2021小学美术蒋兆和课件 14页

欢迎进入美术课堂\n平民画家蒋兆和--爱国忧民情怀\n蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚蒋兆和的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。\n蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。蒋兆和的艺术经历了以1949年为界的两个时代，在前一时代，他的艺术始终面对着苦难的人生，对下层人民命运的关注成为他的第一主题，记录着人生价值惨遭毁灭的现实，由此发出对现实的怀疑与抗争，并在这一时期达到自己的艺术高峰，开启了中国现代写实主义人物画的光辉顶点；在后一时代，他伴随着国家和人民的新生，更多寄寓对人生美好的祝颂，\n\n《流民图》的创作用了整整一年的时间，从1942年10月到1943年10月从画面上看，画家通过不同人物的造型，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，浓缩了中华民族那段屈辱的历史。画面上，蒋先生笔下的人物来自不同的阶层：知识分子、平民、农民、残疾军人，但在他们的脸上却都有着相同的表情：那种悲愤、哀痛、无奈、愁苦，都被刻画的栩栩如生。蒋兆和先生以一个画家的敏锐观察力和亡国的激愤将整个中华民族近一个世纪的屈辱与痛苦全部浓缩在一纸画页上。我们看到扶老携幼的妇人、背负老人的汉子、失去父母的孤儿；还有不堪折磨死于路途的老人和孩子。画家用形象的笔法淋漓尽致地表现了我们民族在那场空前的劫难中人民所早受的苦难史，这不朽的画卷令人观后悲戚交加，心情久久不能平静。画中人们高抬着头傲视着，让我们看到了中华民族不屈的精神！\n\n据传记所载，李时珍气宇轩昂，聪颖健谈，清瘦颀秀，隽眉疏琵，蒋兆和按此立意构思形象，蓦地想到岳父肖龙友博学端直，高蹈典雅，与李时珍何其相似!文艺复兴时代的大师达·芬奇说过：“师法自然的写生是最重要的”，人物画的创作，如有模特当是最好不过，他便请告尊人，言拟为岳父画像，肖翁听后甚为欣喜，慨然应允。蒋要求岳父戴上老式帽子，身着传统服装，说如此才更为古朴真切。模特依言而行，画家则在取形的同时融入了画李时珍的意念构思，画像得以顺利完成。中医药学经数千年经久不衰在于学术的永恒性，蒋兆和先生的画具有艺术的永恒性，被画的医学家们从此容光焕发!半个世纪以来，蒋兆和为李时珍画像的故事在中医药界传为美谈，始知丹青笔，能夺造化功。所贵于画者，为其似也。\n\n《杜甫像》画于1959年，这个时期正是蒋兆和艺术创作的高峰期，他在把握光影与造型结构能力上，达到了一个新的高度。画面上，他用素描的明暗法结合传统人物画重结构的线描手法，表现“诗圣”的孤寂与傲骨。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘，但不拘泥于文人画的程式和规范，用笔大胆、粗放和自由。画家通过着力刻画诗人的面部表情，让人油然体会“诗圣”忧国忧民却又压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩，难怪蒋兆和论自己的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”。\n蒋兆和的人物画题材主要源于社会底层的现实生活：无论是其早期对苦难人生的实写与记录，还是解放后对新生活的祝颂与向往，都是他所经历社会的变化以及自身生活经历的直接反映。这前后两个时期的变化虽然形成两种调截然不同的审美基调，前者凝重、深沉，甚至悲怆，后者轻松、欢快，但都完全突破了传统人物画超逸、出世的文人画风，体现出极强的现实观照和社会责任，正是先生一身傲骨的最佳体现！\n谢谢观赏\n同学们来学校和回家的路上要注意安全\n知识是一种快乐而好奇则是知识的萌芽。——培根