平面构成教案_工学_高等教育_教育专区 42页

平面构成教案课程性质：必修课一一专业基础课适用专业：艺术设计（皮具设计、环境艺术、服装设计、影视动画）专业先修课程：素描、色彩后续课程：色彩构成、立体构成总学分：总学时:2.548教学目的:(1)以沏:使同学们掌握平面构成的一些基本概念和设计理念。(2)操作:使同学们正确掌握制作平面构成的方法。(3)情感:激发学生的设计热情。(4)仓U造:使学生能够独立设计出有创意的作品。教学重点:平面构成的设计理念和思维方法。教学难点••从具象走向抽象以及制作方法。课时：48教具准备••图片、制作工具、教材、多媒体学具准备：卡纸（黑、白）、圆规、鸭嘴笔、水粉色（黑、白、灰）、针管笔（0.4、0.8）、三角尺、衣纹笔、大白云、小白云、水粉笔、铅笔、橡皮、参考资料以及其他材料。\n第一章艺术设计的应用一、艺术设计的概述艺术设计的概念艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。设计与艺术（重点）1、设计（Design）的概念（1）设计是按一定冃的，在实施工作之前所预先制定的方案、图样——《现代汉语词典》（2）设计是通过行为而达到某种状态形成某种计划——《实用英汉辞典》（3）设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划——《大不列颠口然全书》（4）设计是一种针对目的问题的求解活动一一阿切尔《设计者运用的系统方法》（5）设计是一种复杂的半科学性的有功能作用的实践模式\n罗杰•斯克鲁登《建筑美学》综上所述，设计是指人类为了实现一定的目的而进行的规划、设想、方案等创造性活动，几乎涉及人类的一切活动的所有方面。2、艺术（AH）的概念：艺术是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。在阶级社会中，艺术带有鲜明的政治倾向性。3、艺术与设计的关系（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感（2）设计虽超越艺术，但和技术、材料、工艺、市场、消费因素结合。和艺术创作不能分开，要考虑具体设计对象，进行创造性工作，这过程离不开审美避免为艺术而设计，否认技术、材料等因素，作为纯艺术来做，纸上谈兵避免为了技术而设计，否认精神功能，纯技术无美感。三、艺术设计的范畴（难点）1、范畴（根据图片具体讲解）（-）视觉传达设计包装，书籍装置，海报、平面设计等CIS设计\n（二）产品设计工业产品设计纤维与服装设计（三）空间设计室内、外设计、建筑设计、景观设计2、平面构成与艺术设计的关系（根据图片具体讲解）平面构成是设计的基础，所研究的问题在各个设计形式中都存在，为艺术设计提供形态、视觉感知以及创造力的训练，是学习艺术设计的重要途径。构成不是完整的设计，但是艺术设计的基础，一旦涉及目的和功能就可以发展为完整的设计。\nsn第一早概念与发展平面构成概述1.平面基础概述所谓构成，主要指平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”,还包括光构成、动构成和综合构成。它是一种造型概念，也是现代造型设计用语，又是一门研究形态创造方法的基础学科。其含义就是将若干单元的个体形态要素或各种各样的形态和材料重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的秩序组合。设计和构成是有区别的：设计是现实性的，以实用为目的的；构成则是理想性的，是美的探索，是理论在形式上的实践，也是装饰性的强化。设计是要求有时代性、社会性、民族性、生产性的造型活动。构成要求不受设计内容的约束，不受工艺特性的限制，它是属于美学形式的探讨范围；但是，它是设计基础，是设计开辟新途径的先行者。构成，它反对写生、再现、复制、模仿、临摹等一系列的非创造性的活动。构成特别反对“模式”，不依赖于“原型”。虽然自然与生活给人以启迪,但它是扬弃自然形而反生活现象。构成就是一种思维创造活动C现代设计要求突破口然环境和社会环境的活动范围，创造新型的形态。构成是创造新型的方法，要求摆脱自然主义，抛弃样本。构成基础即是以各种造型领域中共同存在的基础问题，如形态、色彩、质感、构图、表现法或美感、直觉力等为研究对象。其中，立体构成是以厚度塑造形象,是将形态要索按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平而构成具有各种造型领域共同的、必要的基础内容，可说是基本的造型活动之一。这里所说的基础即设计初学者应知道的入门的知识,有浅入深地达到专门化的高度。诚然，设计教育的目的不是造就设计人员,\n而是解放他们，帮助即将成为设计人员的人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，帮助他们发掘自身的聪明才智，完善并提供机会，让他们拓宽在行为、社会及自然科学各方面的知识面。最终，这些专门知识和方法对他们今后面临实际问题时进行考察研究、寻求可行的方案是大有稗益的。构成早巳作为造型的基础教育来实践。2.平面构成的现时目标现代平面构成的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践，通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。包豪斯形成的简约化的、抽象化的、几何性的设计风格影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。然而随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，人类社会也逐步迈向了信息时代，设计也发生着深刻的变化，例如传达媒体市印刷、影视向多媒体领域发展；视觉传达的符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。现代构成是运用现代设计理念与基础教育方法作为指导，培养适应吋代和富有创造性的人才的重要基础学科2—，其方法对拓展新的造型领域、丰富新的造型观念也具有重要的意义。\n平面构成艺术，是一种视觉形态的活动。对于设计师来讲，其终极目标即在于创造力的培养。它是一种理性与感性多元结合的艺术活动，也是逻辑思维与感性思维相结合的构思方法。它区别于传统的以自然形态为基础的写生变化的图案训练，也不仅仅局限于过去以构成的数理逻辑为基础的抽象几何形态的单一甚至主观的范围。它包括从具象形态到抽象形态以及组合图形等全部的创造内容。以往的平面构成，侧重丁抽象造型要索、构成规律及原理的训练，教学中的研究结果不能转化为有效的创造设计意念和图形设计表现。而现代平面构成，注重现代观念的抽象构成的表现能力，也需要能以具象性形象入手的形象创造能力。平面构成的魅力全在于其丰富多姿的面貌及可能性，其精神成分、情感成分日益被人们所重视。社会也需要更具个性化的设计，平面构成设计对基础教学研究提出新的要求，其学术研究和探索空间更为广阔。二、平面构成的内容、特点、分类1、平面构成的内容平面构成是现代设计基础的-个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平而构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起來。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素Z间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。\n这样一来，我们又可以将平面构成划分为二个部分，即形象及骨骼（组织法）。形象和骨骼在平面构成中是密不可分、相互联系、相互作用的。2、平面构成的特点平面构成特点：1）以知觉为基础2）是一种高度强调理性活动的、直觉的、有意识的再创造过程3）平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累3、平面构成的分类1）口然形态构成以自然本体形态为基础的构成。保持原有形象基本特征，通过整体或局部的分割、重组构成新图形。2）抽象形态构成以几何形为基础的构成，即点、线、面等构成元索进行几何形的多种组合。其构成方法是以几何形为基本元素，并按一定规律进行组合排列。\n第三章形式美的基本法则探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的理想的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产.生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。在我们的视觉经验中，帆船的桅杆，电缆铁塔，丁厂烟囱，高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升，高大.严格等感受，而水平线则使人联系到地平线，平原，大海等等，因而产生开阔，徐缓，平静等形式感。这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术作品的领域，就是一个例子。时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。在构成设计的实践上，更具有它的重要性。现在择要阐述如下：和谐世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到H月运行，星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的和互关系时，各\n部分给我们所感受和意识的是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色.单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在面上常以中轴线，中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因索。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。节奏本是音乐中音响节扌n轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末，行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比.等比处理排列，使之产生音乐。诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比“对称”更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直\n运用着比例关系，并以人体自身的尺度为屮心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因索。对比对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细。长短，方圆，方向的垂直.水平，倾斜,数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报，橱窗设计，展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。对称对称乂名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则变成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为“点对称”。点对称乂有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。重心重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交\n点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后冋到以画面屮心为重点的视圈停昭下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象乾廓的变化，图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个重要的方面。随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式法则不是僵死的教条，要旨在于灵活体会，灵活运用。\n第四章平面构成的形态要素一、点、线、面1.点构成a•点的定义几何学上点只表现位置，在造形上点除表示位置外，还有大小、形状、面积、方向等特征。任何形态的变化都可构成点，夜空中闪烁的繁星、阵阵飞过的群鸟，都构成了自然界中的点。点的大小变化能产生空间的感觉，点的规律排列能产生方向的感觉,点还可以有自由聚散的变化，点还可以构成线（点的线化），点还可以构成面（点的面化）。点有实点（积极的点）。点有虚点（消极的点，隐藏在线段之中），点可以线化（构成虚线）。点可以面化（构成虚面）。b.点的错觉所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。点所处的位置，随着其色彩、明度和环境条件等等变化，便会产生远近、大小等变化的错觉。一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。因此在黑地上的口点，较同等人在白底上：的黑点感觉为大。白点有扩张感，\n黑点有收缩感。桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。按照这一原理，在设计中可用明亮的色彩，突出商标或主题文字：同时使用较暗（或较寒）的色彩，便会适当减弱次要部分的文字或图形。2.线构成线在几何学上有位置、方向、长度的特征。在造形上，线还表现为有粗细、形状、曲直、深浅等变化。线在点、线、面的表达中，是最为活跃，最富于变化，最流畅优美，也最能表达性格。如果将块、面比做理性的，线则更具感性色彩。以中国为代表的东方艺术，对线的理解和认识极为精深，从原始人类在岩壁上留下的刻画符号，以及陶器上所画的优美的图形，到创造出甲骨文字、大篆、小篆、隶书、草书、楷书，形成独特的中国书法艺术。用毛笔书写产生的线的变化,形成强烈的个人风格，“字如其人”就是对汉字高度的人格化表述，汉字构成了中华文明的核心。线在中国的图形、图案、绘画表达中也达到了极高的境界，如陶器、漆器中网纹、回纹、水纹、云纹、涡纹等，绘画中总结岀“十八描”，都是通过线的变化，来表达个性。西方近现代造型艺术也深受东方的影响，像马蒂斯用流畅的线所画的人体，线在这里已不单是造型手段，它有自己的独特性格。抽象派画家康定斯基在他的《论艺术中的精神》一书中，对点、线、面的抽象特性以及构成形式进行了深入的研究和论述。线的表现形式：a.几何曲线，具有机械的美感；b.自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏和韵律的美感；\nC.涡线：速度感，向心性;d.辐射线:规律的扩散性;e.横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；f.竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；g•倾斜线：不稳定，运动感；h.排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序的感觉；i交叉线：不同线的相互交汇，有相聚感；j.缠绕线：线的交汇缠绕，有繁乱感；k・手线：最具生命力和个性的线。线的性格：线的性格是通过线的不同表现形式和不同的变化，如：线的粗细、交错、迟缓、流畅、急促、深浅、干涩等表达，给人造成某种心理的感受，如：喜悦、悲伤、恬静、烦乱等。消极的线：消极的线不是实线，而是能够知觉出的隐藏的线。线的排列还可以构成半虚的面。封闭的线构成面的轮廓“线形”。3・面构成几何学中，面是线的移动轨迹，具有位置长度和宽度。在造形上面不仅具有二维性，还具有位置、形状、大小、方向等特征。面有几\n何的面、有机的面、偶然的面和不规则的面等，在西方造型艺术中认为一切物体都是市血构成，并构成了物体的结构和空间关系，在这层意义上，面更多的是指体面关系，是形的客观表现。西方现代艺术打破了传统的体面关系将面从形体中分离岀来，表现为平面的面形来组合，像立体派将物体理解为儿何形，后來乂发展为将形体打散重组，抽象派、风格派、构成派更是直接表现点、线、面的组合。面在造形上与点、线相比更具理性和量感。面的特征：a.实面：具有充实感和量感，是积极的面；b.虚面；不具备充实感，有虚的感觉和消极的感觉（点构成的面，线构成的面，被包围的面）。c.线面：封闭线构成的面。面的种类：a.几何的面：具有规整的感觉；b.有机的面：由有机形构成，流畅、c.偶然的而：偶然形成，不可预想；d・规则的面；整齐规整；e.不规则的面：变化没有规律。影响面的因索：a.面的内部形的变化形状、大小、颜色、肌理。\na.面的外部形的变化形状、大小、颜色、肌理。面的构成：a.分割构成（减法）：直线分割，曲线分割，异形分割；b.组合构成（加法）：几何面构成，曲面构成，不规则面构成;C.不同面形的构成：在构成屮形成了面与面的方向、位置、重心、颜色、形状等方面的关系，形成了接触、分离、联合、透叠等变化。4.点、线、面的综合构成点、线、面每一个单独元素，都可以成为构形元素，如果将点、线、面进行综合运用时，构形语言表现更加丰富。点、线、面构成屮要避免平均运用，平均运用会抵消各自形的特征。点、线、面综合构成，是构成中一种对比形式的表现。作业：点、线、面构成各二张要求：1.规格30*30(cm)2・颜色：黑、白、灰\n第五章平面构成基本形与骨骼一、形态研究形态：是泛指口然界中一切物体时间的和空间的一种表现形式，表现为形的一种综合特征，形态与形比较具有整体性和三维性。形：一般是指物体的外貌特征，如：人形、树形、山形、三角形、正方形等。而在平面构成中形还有一些术语含义，如：实形、虚形、正形、负形、内形、外形、线形、面形等。形可解释为是一个规定的区域，其边界将它自身与外部区域或背景分割开。形在一定的条件下,还可以生成共用形、正负形、矛盾形等。1.形态的类别形态可以分为自然形态和非自然形态。A自然形态口然形态又包括口然界中的生物形态与非生物形态。自然形态表现极为丰富，从高山大川、花草树木到飞禽走兽、游鱼昆虫等，这些形态比较容易被感知。而自然界中还有一些形态不易被感知，像清晨的薄雾、傍晚的霞光、湍急的水流、飘动的口云。还有些形态工整有序,像是人工所为，如蜂巢规整的六边形、海螺海龟的图案、蝴蝶美丽的翅膀、孔雀迷人的羽翎等。在口然形态中还包括微观的口然形态。B.非自然形态几何形态：以几何形构成的方、圆、角、锥、弧、曲形等；\n抽象形态：具有偶然抽象形态和自然抽象形态；怪诞形态：某种梦幻中感觉到的形态；装饰形态：是对自然形态的概括化简，归纳整理；人为形态：是人为设计加工的形态。从原始人类经过加工的工具、原始陶器、玉器和铜器等，到现代的工业产品以及建筑、家具、机械产品、电子产品、车船、飞机、宇航器等，人为形态具有某种功能性、模仿性、象征性、创造性、审美性等特点。1.形的成因自然形：自然形成的形，呈现的面貌最为丰富多彩；机械形：工具绘制出来的形，整齐、规律；偶然形：偶然形成的形，非规律，意想不到；徒手形：徒手绘制的形，口由、流畅；2.形的特征形状：是指形所呈现的面貌，由形的轮廓线区分；大小：形之间的比较差异，构成了形之间的对比和空间的关系；颜色：可以是色彩差异，因为任何色彩表示都离不开形，也可是形的明暗差异或黑白差异；肌理：形的表而纹理，有粗、细、凹凸的差异；3.形与形的关系是形与形之间的组合所形成的关系，组合的基木概念可分为：\n分离:形与形关系疏远，表现一种方向、位置、重心的差别；相遇:形与形关系密切，相互之间既可表现调和，也可形成对比;相切:一个形占主要位置，另一个形处于从属相连：形与形结合在一起，成为一个新形;重合:两个形重合在一起，如果形状相同，则消失一个形，像FI食；透叠:两个形相叠，可以透叠出新形5.形与背景的关系(A)任何形在背景中都可看做是空间的存在，在背景中涂实的形可称为正形或实形，而反过来将背景涂实留出空口的形，我们称为负形或虚形。如将背景全部涂实，是形的消失，不是形不存在，而是形消失在黑色的背景之中。以线为轮廓构成的形为线形。形与背景的关系(B)形与背景还具有另一个特征，就是可以构成相互的转换，可以把背景看做是形，也可以把形看做是背景，形成图底反转和共生图形，其特点表现为：a.当图与底的“形”与“量”相等时，或图与底的“形”与“量”相近时，图与底形成反转；b.图与底的“形”都具有实际意义时，图与底形成“图底反转”或构成“共生图形”；c.利用形的轮廓线具有的双重职能，即内形与外形的职能，形\n成“共用线”或“共用形”来构成“反转图形”或“共生图形冬d・利用“正形”包围“负形”正形与负形互有实际意义，形成“反转图形”或“共生图形”。二、基本形基本形是构成变化中的单位形，基本形可以有许多变化形状，基\n本形与基本形的和互排列和形状变化，可演化出多种构成形式。基本形之间的组合关系，可以表现为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、变异构成、集结构成、对比构成等。基木形还可以群化、繁殖、单形组合构成等。在下面的课中我们会一一讲到。三、骨骼在平面构成中骨骼有两个职能，一个是本身骨骼线构成，另一个职能是骨骼容纳基本形。广义上讲起支撑作用的都可看做为骨骼，在自然界中参天的大树，是靠树干支撑；一片树叶，由叶筋支撑；人、动物有骨骼；建筑有柱、梁、框架、格栅、网格等，都可看做骨骼特征。骨骼有规律骨骼和非规律骨骼：规律骨骼表现排列整齐，具有理性之美，非规律骨骼较为自市。四.骨骼与基本形的关系1、有作用性骨骼：是将画面分成若干具有相对独立性的骨骼单位,每个骨骼单位就是基本形的存在空间，基本形在骨骼单位内可以自由改变位置、方向、正负。当基本形大于骨骼单位时，多余部分将被切除，使基本形发生变化。2.无作用性骨骼：骨骼本身不会将空间分割成札I对独立的骨骼单位,只决定基本形的位置。当完成编排、填色后,骨骼线都要擦掉，骨骼好像不起作用。3、规律性骨骼：按一定的数理设计骨骼具有很强规律性。有精确严谨的骨骼线，基本形按照骨骼排列，有较强秩序感。女口：重复、发射、渐变。\n4、无规律性骨骼：自由骨骼，以形态要素构成为主要出发点，根据多样统一美形式法则，处理形与形的构成关系，女lh密集、对比、肌理、特异等构成形式。\n第六章规律性平面构成形式一.重复构成重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次。重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状的相同，其它的还有色彩、大小，方向，肌理等方面的相同。重复屮的基本形：用来重复的形状，可称Z为“基本形”，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计。基本形不宜复杂，以简单为宜。如基本形过于复杂，不仅不易组合，也容易使画面散乱不整。基本形大多选择较简单的几何形，这点应特别注意。基本形的重复一一在构成设计中使用同一基本形构成图面叫基本形的重复，这种重复在口常生活屮到处可见，高楼上一个个的窗子,地血上的砌砖，布上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定。整齐和机械的美感。骨格的重复一一如骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律骨格的一种，也是最简单的一种。各种要素的重复：各种视觉要素在设计中都可以是重复的。形状的重复—形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小，色彩等方面有所变动。大小重复—和似或和同的形状，在大小上进行重复。\n色彩重复一一在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。肌理的重复-一在肌理相同的条件下，形状、大小，色彩可有所变动。方向的重复一一形状在构成中有着明显一致的方向性。作业：L基本型任选，重复构成，黑、白、灰，规格15*15（厘米）2.选择一物体进行简化、概括，制作成8*8的作品，根据该形体进行联想，保留其外形，重新用联想的内容创作新的内部形态，并制成不少于4个的新形态；将4个以上的新形态组合起来，从而创作出一完整的画面。限于黑口两色。画面尺寸为20*20（厘米）二、近似构成近似构成是有相似Z处的形体Z间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的原则。在设计中，一般采用基本形体之间的相加或和减來求得近似的基本形。骨格与基本形变化不大的构成形式，在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，称为近似构成。它表现了在统一中呈现的生动变化的视觉效果。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式。也可用两个基本形的相加或相减来取得。近似的类型：\n1.骨格的近似一骨格可以不是重复而是近似的。也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的、或将基本形分布在设计的骨架框内。使某个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。2.形状的近似一一两个或两个以上的形象同属一族。且它们的形状均为相近。在形状的近似中，通常可找一基本形为原始的材料，然后在这个基础上作一些增与减、正与负、大与小、方向、色彩等方向的变化。近似构成较Z重复构成更易形成具有动态要素的自由感Z韵律。二者在包装设计及广告创意图形中皆有大量的运用。三、渐变构成渐变，或称渐移，它是以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的调和的秩序。这种表现形式，在EI常生活屮是极为常见的，它是符合发展规律的自然现象。如海螺的生长结构，呈现一定的比例关系。又如，月亮的盈亏，音波的传播和水纹的运动等等，都是有秩序的渐变过程。渐变是多方面的。有大小的渐变，间隔的渐变，方向的渐变，位置的渐变，形象的渐变或色彩、明暗的渐变等。这些渐变现象，在视觉效果上会产生三次元的空间感。人们通过听觉或视觉的感受，作用于生理，产生一种美感。但自然界中大多数现象，仍属于单调的机械运动，需要艺术家去加以整理，概括和提高，使美的因素更集中，更优美。如圆舞曲所具有的明确节奏感等等。在视觉艺术中，运用点、线、面有节奏的构成，都会赋予人们以更强烈美的享受。\n渐变是一种运动变化的规律，它是对应的形象经过逐渐的、规律的过渡而互相转换的过程。①渐变基本形渐变基本形主要是指基本形在形状、大小色彩、肌理、方向、位置及重心等方面上的渐变。它可分为-个部分，即平面渐变、空间渐变和形状渐变。②渐变的途径任何形象均可以逐渐变化为另一形象，只要消除双方的个性，取其共性，造成一个中和的过渡区，就可得到形状渐变。③渐变的骨骼渐变骨骼与重复骨骼的不同之处在于，骨骼单位的形状、大小不是重复的，而是逐渐的、规律的、循序变动的。作业：1・基本型任选（点、线、面）渐变构成。要求：黑、口、灰，15*15（厘米）2.渐变的途径不限，但两种渐变的形态之间应有一定的关系（这种关系可以是因果关系、联想关系……）渐变的形态在造型上应相互协调，并组织成一幅完整的画面。限黑、白色。画幅尺寸：20*20（厘米）。注：可以先做点想象性小练习。\n四、发射构成发射构成是指以一点或多点为中心，向周围发射、扩散的构成形式，具有较强的动感及节奏感。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式、螺旋式以及几种发射形式相叠而组成的。其屮，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳入发射骨格而自行组成较人单元的发射构成。此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。发射具有较强的方向的规律性，而发射中心即是最重耍的视觉焦点，使得所有的形象均向中心集中，或者向中心散开。发射的类型：・一点式发射构成形态。・多点式发射构成形态。・旋转式发射构成形态。发射构成的原理在平面设计中多运用于编排的设计中。它是以文字或点、线等形象作为视线诱导，将多种条件集中于一个主眼点上，从而形成发射式的视觉流程。具有多样统一的综合视觉效果。这种构成设计是通过诱导元素，主动引导读者视线向一个方向运动，从而把设计元素串联起来，形成一个有机的整体，达到多样统一。应注意重点突出，表现多样，虚实相生，富于运动变化，发挥最大的信息传达功能。作业：基木型任选，骨骼自定，近似构成、发射构成各作2幅。要求：黑、白、灰，规格:15*15（厘米）\n第七章规律性平面构成形式一、特异构成特异是指有意识地将构成要素作违反秩序的构成，使少数个别的要素显得突出，从而打破规律性。所谓规律，这里是指重复、近似、渐变、发射等有规律的构成。特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不合规律的对比，使人们在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。特异的类型：•形状的特异一一在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，使之成为画面上的视觉焦点。.大小的特异——在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特别的变化。.色彩的特异——在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。・方向的特异——大多数基木形是有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化，以形成特异效果。.位置的特异一一把较明显的位置作为特异的基本形部分。在位置特异屮也可以结合基本形的大小、色彩的变异。•形状的特异——设计中出现两种基本形，一种是规律性的，另一种是特别的，不相同的。・肌理的特异——在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。特异构成由于局部的、少量的突变，突破了常规的单调与雷同性,成为构成设计的趣味中心，可产生醒口、生动感人的视觉效果。这种\n构成原理应用于大量的广告创意设计之中，；将处于有秩序的关系里的构成要素，有意违反秩序，使少数、个别的要素显得突出，以打破规律性。由于这种局部的、少量的突变，突破了常规的单调与雷同性,成为视觉设计的趣味中心，产纶醒目、工动感人的视觉效果。二、空间构成眼睛对深度距离的知觉，不仅仅是通过形象的重叠实现的。具有深度层次的视觉对象，看上去也是变形的和具有一立的体积感的。在人们的视觉中，空间感和立体感具有某种共同有性质。立体以其三维的空间占有呈现形态，空间则依立体的界定而形成。可利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理求得平面上的空间形态。透视图法可以在二维的平面上显现出三维的实体或空间的幻像，表现视觉中的前后定位关系。空间是一个较为复杂的问题。可以从各个不同的角度加以分析。空间有正形的空间，也有负形的空间。①利用大小表现空间感。大小相同的东西，由于远近不同，产生大或小的感觉，近大远小。在平面上也是如此，面积大的图形感觉离我们近，反之就远。②利用重叠表现空间感。在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前后，上下的感觉，从而产生空间感。③利用阴影表现空间感。阴影明暗的区分会使物体具有立体感觉，阴影还可以表现出物体的凹凸感。④利用间隔疏密表现空间感。细小的形象或线条的疏密变化可产\n生空间感，一块有点状图案的桌布或窗帘，在其卷折处图案会变形并密集起來。间隔越小、越远，反之就近。①利用平行线方向的改变来表现立体感。改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。②色彩变化表现空间感，利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。③肌理变化表现空间感。粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。④才盾空间。所谓矛盾空间的表现，是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中才存在。矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸，同时与错觉是具有共通性的。三、密集构成密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密，最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。点的密集——在设计中将一个概念性的点放于构图的某一点上，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点则愈密，愈远离此点则愈疏。这个概念性的点在整个构图中可超过一个以上，但要注意，基本形的组织不要过丁•规律，否则会有发射的感觉。线的密集一一在构图屮有一概念性的线，基本形向此线密集，在\n线的位置上密集最大，离线愈远则基本形愈疏。自由密集一一在构图中，基本形的组织没有点或线的密集的约束.完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。拥挤与疏离——拥挤是只过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤的状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离是指与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可是不均匀的。在密集的训练中应注意，基本形的面积要细小，数量耍多，以便有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或近似的，在大小和方向上也可有些变化。在密集的构成屮，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。作业：1.基本型任选，特异构成、对比构成、密集构成各2幅。2.要求：黑、白、灰，规格：15*15（厘米）四、肌理肌理又称质感，rti于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是形象的表面特征。人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉性质感，肌理在现代绘画与设计中越來越受到重视，肌理本身常常变成了设计作品。视觉肌理的创造：视觉肌理有很多创造的方法，用不同的工具和\n材料，能创造出丰富的肌理变化，这里只介绍几种常用的方法：浮色拓印法将墨或颜色，滴在水面，少进行搅动，在颜色还没有完全混合在一起时，用较能吸水的纸张，铺在上面，将浮色粘在纸上晾干即可。这是一种多变的偶然型，可作为仿大理石效果。混色法用浓度较大的水粉颜色，在画纸上堆积并搅动，使其自然混合而成的偶然卑。自流法将水份饱和的不同颜色，涂在较光滑的纸面上，使其自然流淌，或用气吹动，使之构成不同的偶然线条，其形象自然活泼较为生动。它可表现一些较为抽象形或似是而非的形体。湿润法在表面较为光滑的硬纸板上，涂上清水，在接近晾干时，用颜色或墨水涂于潮湿的纸板上，使其自润成偶然形。另外，也可用中国画用的生宣纸，涂上颜料或墨水，使其自然浸润，也可出现湿润散开的图形。对印法将浓度较大的不同颜色，涂在表面较光滑的纸板上，然后，用另一张纸板对合在一起，用手压紧起开后即可形成两幅互相对称的图形。其偶然形成的图形，较为自然生动，有些还比较接近某些自然物。对印的图形，有一种气氛，很类似一幅风景，社会上流行的所谓“无笔画”，亦可用此法为表现手段之一。\n压印法利用某些自然形象，女II,干树叶、树皮、草编织物、米粒、小粒砂石、干草、木板花纹等，涂洒颜色后，用纸铺在上面压印，所形成的图形。喷洒法用墨或颜料涂洒在纸上,配合以禿笔适当的进行补笔，表现出某种形象，以表达作者的意图。拼贴法选取旧杂志、报刊上的部分版面，女口，大字标题，整齐文字的密集排列，版面图片的局部等，用手撕下来所形成的偶然形，拼贴起來构成•幅完整作品。这种构成要按照木书讲过的形式规律的诸方面，处理好画面的平衡、空间、疏密、主次，韵律等关系，显露出整齐的文字与撕破纸边，及不甚完整的图影等关系的对比,使人感到作品自然多变。这种构成形式的出世，是与社会生活中的自然现象，给设计家以形象启示。五、想象1、图与底图与底是一种在对比、衬托之中产生出来的关系。自然中蓝天白云、红花绿叶都反映出了一种对比与衬托的关系。在平面设计中，图与底的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系，在设计时首先耍了解图底各自的特征。图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面中较为突出。底的特征包括：没有明确的形象感，\n给人模糊的视觉印象，没有形体的轮廓。图与底在设计中的运用：在图面中产生正图感有以下特点：1.色彩明度较高的有图的感觉；2・I叫凸变化屮凸的形象有正图感；3•血积大小的比较中，小的有图感；4.在空间中被包围的形状有图感；5.在静与动的两者中，动态的具有图感；6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感；7.在几何图案屮，图底可根据对比的关系而定，对比越大越容易区别图与底，图与底的反转现象：以上谈到图与底的区别特征，但有吋图与底的特征十分相近，就不容易区别它们，这就是图底的反转现象，它是一种有趣的构成方式，富有哲理性，设计时须动脑思考，巧妙地加以利用。作业：1.肌理构成8种规格5*5（厘米）颜色：不限2.图与底1种规格20*20（厘米）颜色：黑、白六、对比构成与平衡，调和、静态相对的是对比，在构成中以相反性质的要索\n组合起来产生对比，有时是形态的，有时是色彩的，有时是质感的。对比可以产生明朗，肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。对比也有程度之分，轻微对比与强烈对比，其各有不同效果，轻微对比比较柔和，强烈对比则非常刺激。广义地说，任何视觉情况都包含若干的对比成分，一个单独的形象在空白的背景上即有形象与背景的对比。否则形象与背景就无从分辨。形象为实，背景为虚，虚实是一种对比。形象自身可有直线、曲线，凹凸、方圆的对比，构成设计可从某一特殊的对比观念出发，强调某一类因素的对比.形成该设计的独特个性。口然形象的对比：自然界充满了对比，夭地、陆海、红花绿叶、蓝天白云，都是对比的现象。除了视觉，还有听觉上的对比，乐曲中强弱，快慢的对比等等。我们应努力观察、发现自然中的对比现象，以运用在设计之中。构成中常见的对比关系：大小、明暗、黑白、图底，止负、强弱，，粗细、疏密，高低、远近。冷暖、坚软、曲直、浓淡，静动，锐钝，轻重等，都是常见的。①形状的对比—完全不同的形状，固然一定会产生对比，但应注意统一感。几何形，有机形、宜线的形、曲线的形都可相互产生对比关系。②大小的对比—形状在画面的血积人小不同，线的长短不同听形成的对比。③色彩的对—色彩rti于色相，明暗、浓淡，冷暖不同所产生的\n对比。④肌理的对比不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。⑤位置的对比画面中形状的位置不同如上下、左右、高低、偏侧，中央、前后感觉的不同所产生的对比。⑥重心的对比—重心的稳定，不稳定、轻重感不同昕产生的对比、⑦空间的对比—平面中的正负、图底、远近及前后感不同所产生的对比。⑧虚实对比—画面屮有实感的图形称之为实，空间是虚、虚的地方人多是底。构成中对比训练应注意的问题：首先是统一的整体感的问题，就是在对比的同时，视觉要索的各方面要有一定总的趋势有一个重点，相互烘托。如杲处处对比、反而强调不出对比的因素。其次是要掌握好对比的强度，以取得好的视觉效果。七.分割构成平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以是按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成。1.比例的基本概念比例可以是形与形之间的比例关系；形体自身的比例关系（长、宽、高）；以人为依据形成的比例关系，女II,人与工具、机器产品、建筑以及空间、自然环境等的比例关系，比例与分割除功能性要求外,还反映出人们的一种审美观念，如古希腊人崇尚黄金比(1：1.618),他们将黄金比运用到神庙和雕像的建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严；中国人崇尚“天圆地方”，表现人与自\n然的和谐统一，“圆”象征天穹、宇宙、无穷，“方”象征坚实的大地,“圆”还表示“饱满”、“屮庸”的理念；最完美的建筑代表是天坛和故宫；还有用“方圆”形式组成的中国古代钱币“铜钱”。1.分割常用的方法a.重复分割：按一定比例重复分割；b.渐变分割：按一定渐变比率分割；C.等形分割：是一种对称分割形式；d.等量分割：不对称分割表现一种视觉平衡；e.黄金比分割：以黄金比为分割比例；f.正数列分割：以不同数列为分割比例。①等差数列：1、2、3、4、52、4、6、8、103、6、9、12②等比数列：1、2、4、8、16③费波纳齐数列：1、2、3、5、8、13、21、34④佩尔数列：1、2、5、12、29、70……(把前一项*2再加前一项)⑤调和数列：\n1、1/2、1/3、1/4、1/5……（数列可根据自己的构成比例,编排新的数列）。d.自由分割：打破规律的单调，可自由分割，也可纳人基本形或自然形；e.打散分割：将原图形分割打散，进行规律和非规律构成。设计中常用分割构图，女口，垂直分割、平行分割、S线分割、曲线分割、交叉分割、异形分割等。八、打散构成打散构成是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，单位，然后根据一定构成原则重新组合。这种构成方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察，解剖事物，从而从一个具象的形态中提炼出抽象的成份，用这些抽象的成份再组成一个新的形态，产生新的美感。在立体主义绘画屮，大量运用了这种手法。在作打散构成的时候应注意，在打散一个具象事物吋，应从多视角去分析它，抓住其具有代表性的本质特征，使之在组合成新的抽象构成时，仍然能让人感到原事物的特有面貌，及新的构成形式之美感。作业：1.空间构成，利用讲的几种情况任选其二做作业。规格:15*15（厘米）颜色：黑、口2.分割构成，将2个正方形用直线、斜线或曲线分割，然后用黑、\n白、灰填充上。规格：15*15（厘米）1.打散构成，选自然界中一具象物（或包装、广告），将其打散再进行组合。规格：自定颜色：自定九、韵律构成韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是一种人的心理活动，心理学称之为“节奏知觉”。韵律的表现使画面充满生机，韵律是如何形成的呢?在音怎屮是运用时间的间隔使声音强弱或高低有规律的反复，从而造成韵律。在诗中是用押韵表示声韵的内在秩序。就构成来说，是由于造形要素的反复出现而造成韵律的。在实际&活中韵律可被我们感觉到，人的心跳，呼吸，起伏的海浪都是自然界中的韵律现象。构成中韵律的表现：1.一次元的韵律表现。基本形在上下左右作单一方向的反覆叫一次元的韵律。在一次元的韵律中，如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如果基本形间隔不一，则会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现。象围棋的盘在上下左右方向作反覆的叫二次元韵律。基本形可以等间隔也可有一定的变化。3.利用渐变表现韵律。根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。\n十、平衡构成在造形的基本能力中，平衡的感觉是非常重要的，平衡感正是构图根基所需要的基本能力。由于平衡造成的视觉的满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡，安稳的感受，因为平衡中心两边的视觉趣味是相当的。造形的平衡，并不是真正讲求实际的重量关系。在平面造形中属于视觉的平衡，这和力学的平衡。数学的平衡不一样。在造形平衡的训练中，着眼于求得视觉上的安定与心理上的平衡。如形态，彩色，材质在画而屮所具有的重量感，而积的大小，色彩的明暗，质感的粗细等等。这些因素在设计中必须保持一种平衡的状态，才会令人产生安定的感觉。平衡主要分两大类：对称平衡—如人体。蝴蝶，一些以中轴为中心左右对称的形状。非对称平衡一一虽然没有屮轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。作业：1.利用渐变的骨格，作出二幅有韵律的构成。规格：15*15（厘米）。色彩：黑、白2.在一个正方形中，用不同的形、线、点、色彩，作出非对称平衡的构成。在另一个止方形中，用不同的形，线，点，色彩，作出对称平衡的构成。规格:15*15（厘米）色彩：不超过5套色。\n第八章平面构成与现代设计利用以上所讲的各种构成知识进行海报（招贴）的设计。要求：1・要体现平面构成的内容。2.尺寸规格：30*30厘米3•主题：云时代生活1.套色自定