(历史学)设计学概论 35页

设计学概论主讲：李丽环\n第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计的概念：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。第一节设计学的研究范围第二节设计学研究的现状\n第一节设计学的研究范围设计学的产生20世纪（1977年）设计学的性质：1、由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；2、设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学有着特殊的意识形态色彩。因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。\n设计学的理论研究对象：（围绕设计的终极目标：功能性与审美性）设计的功能性方面：设计学要对相关的数学、物理学、机械学、工程学、电子学、经济学进行理论研究；设计的审美性方面：设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。设计学研究方向的划分设计史--科技史和美术史设计理论--工程学、材料学和心理学设计批判--美学、民俗学和伦理学\n一、设计史1977年，英国成立了设计史协会（DesignHistorySociety），这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。（一）设计史研究开创者：佩夫斯纳吉迪恩佩夫斯纳（NikolausPevsner）爵士（1902-1983年）（德国）1、曾任英国美术史协会主席；2、1933所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；\n3、1936年出版的《现代运动的先锋》（ThePioneersofModernMovement,London:Faber,1936）更是现代设计的宣言而为西方的所有的设计专业学生所必读。《现代运动的先锋》开了设计史研究的先河，创造了有关设计史的概念，影响了公众对于设计的趣味和观念。4、美术界最高荣誉的剑桥大学斯莱德美术讲座教授5、世界上最大型的美术史丛书--塘鹅美术史丛书的主编\n6、从事设计史研究，著作《现代设计的源泉》和《关于美术、建筑与设计的研究》7、将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓦片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地，从而大大地拓展了研究者的视野。佩夫斯纳--（从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究，其所持的研究角度影响）哈斯克尔、福蒂\n吉迪恩（SigfriedGiedion,1888-1968年）（受业于著名的美术史家沃尔夫林，沃尔夫林对美术作品所作的形式分析以及对“无名的技术史”的提倡，深深影响了吉迪恩）1、致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。2、1948年，出版了设计史名著《机械化的决定作用》（强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法）吉迪恩与佩夫斯纳一道被称为20世纪最有影响的西方设计史家，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。\n（二）美术史学的两位巨人——森珀和里格尔森珀德国建筑家、理论家（1803-1879）是将达尔文进化论运用于美术的第一人。1、1860-1863年间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。2、在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。\n3、他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》4、从功能、材料与技术的发展入手，用历史的角度探讨艺术，在艺术史中第一次树起了唯物主义大旗；通过材料和技术的研究将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置的研究。在美术是研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的第一步。\n里格尔奥地利美术史家（1858-1905年）1、1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要著作《风格问题》（这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。）2、比森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显著的地位。\n二、设计理论西方传统对设计的认识古罗马的百科学者老普利尼在《博物志》中对古代艺术家的评价常常使用“比例”这一术语。中国古代对设计的认识“经营”一直为古代艺术家和理论家所讨论《诗·大雅·灵台》的“经始灵台，经之营之。”《诗·小雅·北山》“旅力方刚，经营四方。”南齐谢赫《六法》“经营位置也”（气韵生动、骨法用笔、传模移写、经营位置、应物象形、随类赋彩）南齐谢赫《古画品录》“凡经营下笔，必合天地”\n西方最早的设计理论专著荷加斯的《美的分析》意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度的满足使用者的需要为目的。\n洛可可\n现代意义上的理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型：1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究针对工业革命的影响作出的反响支持者工业革命（勒柯布西埃格罗佩斯）反对工业革命（普金拉斯金莫里斯）\n1、设计教育理论研究重要的人物是琼斯和德雷瑟琼斯《装饰的基本原理》功能主义者，强调：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》等强调研究过去的古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。\n2、针对工业革命的影响作出的反响最有影响的人物是普金拉斯金莫里斯（反对工业革命）普金建筑师深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲影响，于是在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴歌特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金《建筑的七盏明灯》手工制作象征生命，机械则象征死亡莫里斯《小艺术》领导工艺美术运动\n米兰大教堂巴黎圣母院\n夏特尔教堂\n20世纪（支持工业革命）勒柯布西埃在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品格罗佩斯包豪斯设计学校校长二战后人体工程学的发展和广泛采用，科学地考虑了人的舒适性和工作的效率英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》和《设计程序的结构》将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。新通俗主义（对波普设计新美学的直接反映）\n三、设计批评历史的批评（与设计史的联系与区别）再创造性的设计批评批判性的设计批评\n历史的批评历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。再创造性的设计批评再创造性设计批评和批评性设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下它是将一种文设计作品转换成了另一种设计作品，即文字作品。\n批判性的设计批评批判性批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品价值判断制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。\n设计批评的形式：形式主义理论20世纪形式主义批评主要来自三方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究克利夫贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”美国罗斯的《纯设计理论》功能主义形式永远服从功能，此乃定律功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹和办的乌尔姆设计学校历史主义形成于19世纪折衷主义\n第二节设计学研究的现状一、对当代西方设计思潮的一般看法1、符号学理论按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(semasiology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。根据符号学的理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。\n符号学理论研究作出巨大贡献的人物1）、贡布里希2）、美国的皮尔斯奥地利的哲学家维特根施泰因瑞士语言学家索叙尔3）德国哲学家本塞（开拓性的研究）符号学的应用西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计摄影\n2、结构主义概念：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。\n另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。他认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。\n3、解构方法解构方法也是符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。解构主义理论自1960年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。\n4、混沌理论5、绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德(VancePackard)猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。\n6、信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。\n二、对中国古代设计思想的初步研究墨子墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜”(《韩非子·外储说左上》)之高度评价。在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难”(《墨子·贵义》)之“贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；他比公输盘更早发明了云梯这一器械。《墨子·鲁问》、《墨子·公输》、《韩非子·外储说左上》、《淮南子·齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。\n庄子庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本纲领是“天地与我并生，万物与我为一。“天人合一”于庄子而言，不啻是一种境界，一种原初、真实、本质的状态，“无以人灭天，无以故灭命。”(《庄子·积水》)即不要人为地去破坏天道，不因偶然的变故而忽视命运，若“天与人不相胜也，是之谓真人”(《庄子·天宗师》)。庄子极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”(《庄子·天道》)。正是这样一种人与自然同构的信仰，使得庄子成为其时代精神的代言人；也正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。\n《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。\n《营造法式》宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。