考研辅导讲义——宋辽金文学 132页

1 第一章宋代文学概说 （一）宋词.............................................................................................................................................4 （二）宋诗创作.......................................................................................................................................5 （三）宋代散文.......................................................................................................................................6 （四）宋代的通俗文学...........................................................................................................................7 第二章 宋词的发展、演变与特点............................................................................................................8 【注释】..................................................................................................................................................... 27 第三章 宋代诗歌的发展、演变与特点...................................................................................................58 第三节 北宋后期的诗歌：黄庭坚与江西诗派................................................................................ 80 第四节 南宋前中期诗坛.....................................................................................................................89 第五节 南宋后期诗坛.........................................................................................................................103 第四章 宋代散文的发展、演变和特点.................................................................................................108 绪论 宋代散文的特点.........................................................................................................................108 第一节 北宋初期散文.......................................................................................................................109 第二节 北宋中后期散文...............................................................................................................111 第三节 南宋前期散文...................................................................................................................122 第四节 南宋中后期散文...................................................................................................................124 第五章 话本小说与说唱文学.................................................................................................................126 第六章 辽金文学.....................................................................................................................................130 第一节 元好问.....................................................................................................................................130 第二节 《西厢记诸宫调》.................................................................................................................131 第五编 宋代文学 第一章 宋代文学概说 陈寅恪说：“华夏文化，历数千之演进，造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文 化中最重要的一环。 一、 宋代文学繁荣的表现 宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。与中晚唐文学属于同一发展阶 段。本编文学的历史起讫是： 北宋 南宋 南宋亡 （960） （1127） （1279） 320 年 宋代是中国文学发展史上的又一高峰。 1.表现之一是各种文体都十分繁荣——散文方面，韩愈等人发起的古文运动在唐 末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更为紧密地把道统与文统结合 起来，使得宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切合实用的文体；诗歌方面， 作家注重反映社会现实，题材、风格趋于通俗化，最终形成了与唐诗迥异其趣的宋诗； 词，在宋代达到了颠峰状态；通俗文学在宋代也得到了长足的发展，并最终形成了以 话本、诸宫调、杂剧、南戏等样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了我国古代文学 2 长于抒情而短于叙事、重视正统诗文、轻视通俗文学的局面，并为元明清小说、戏曲 的发展奠定了基础。 2.二是文学批评的自觉、发达； 3.三是出现了大量优秀的作家； 4.四是作品的数量惊人。宋代文学作品的数量远远超过唐代。《中国丛书综录》 所著录的唐人别集有 278 种，而宋人别集则近 600 家；唐诗之存世者凡 2200 多人， 诗 48900 余首，加上各种补遗，最多不过 50000 余首，而宋诗之存世者，据厉鹗的《宋 诗纪事》计有 3800 多家，陆心源《宋诗纪事补遗》又增加 3000 余家，共计为 6800 多家，存诗总数估计在 15 万到 20 万首以上。为唐诗总数的三、四辈之多。《全唐文》 收录唐五代作家 3 千余人的 18000 多篇文章，而刚出版不久的《全宋文》收入全宋 1 万余名作家的 10 万余篇文章，是唐文的五倍之多。《全唐诗》附录的《唐五代词》 仅 68 家，370 多首词，而《全宋词》收录宋代 1330 多家词人的近 2 万首词，是唐五 代词的 50 倍。 二、宋代文学繁荣的社会、政治、文化原因 宋代文学之所以能够取得如此大的成就，具有众多的社会、政治、文化原因。 首先，是宋代实行崇文抑武的国策。自宋太祖“杯酒释兵权”之后，历代皇帝对 军事将领都深加忌防，并多用儒臣治军，把军权牢牢抓在自己的手里。与此同时，宋 代重用文臣，不但宰相须用读书人，而且主兵的枢密使等职也多由文臣担任。文人由 科举而进入仕途，他们成为宋代官僚阶层的主要成分。宋成为一个以成熟的文官制度 为基础、君主专制和中央集权空前强化的王朝，这是过去的历史上所未曾有的。宋代 士大夫的社会责任感和参政热情非常高涨，他们以国家栋梁自居，意气风发地发表政 见，表现出特有的精神风貌。 其次，宋代文人所处的社会环境也发生了很大的变化。门阀制度完全消失，大批 出身寒门的文人通过科举走入仕途，他们的生活环境也相当宽松，生活待遇颇为优渥 舒适，长期以来“寒士”的社会理想可以说在宋代得到了实现。另一方面，上述特点 也强化了文人士大夫对国家政权的依赖性，他们实现自己价值的道路除了科举之外越 发狭窄。与此相联系的是，文人士大夫的思想也受到很大的束缚，宋代君主对文人既 倚重又控制，倚重他们是为了建立文官制度来防止武将拥兵割据，控制他们是为了使 意识态形成统一格局以稳定人心，达到强化君权的最终目的。虽然理学在宋代并没有 成为官方的意识形态，甚至并没有得到朝廷的承认，但不少宋代士大夫热衷于讲道论 学，具有比较自觉的卫道意识，在政治上和学术上具有强烈的使命感，十分重视诗文 的政治教化功能。传统的“文以载道” 思想直到宋代才真正得到高度的重视，不少 宋代士大夫将文学的社会政治功能放在审美愉悦功能之上，宋代文学作品，尤其是被 视为正统文学样式的诗文，反映社会、干预政治始终是最重要的主题，描写民瘼、抨 3 击时弊成为整个文坛的创作倾向，具有鲜明的时代气息和刚健的骨力，诗文的说教意 味明显的比唐人强烈。文人们自觉地收敛了放荡狂傲、任情任性的习性，变得老练深 沉、正经规矩。因此，宋代文人比较重理智而轻感情；比较注重个人对国家、社会的 政治责任和道德义务而抑制个性的自由发展、自由表露，因过于注重社会性而削弱了 个体抒情的意味。上述历史背景对宋代文学的一个直接影响，是诗文中议论成分的加 强，宋代文人喜欢议论可以堪称前无古人。无论是散文，还是诗歌，议论化风气无所 不在。 第三，由于从北宋开国到南宋亡国，宋王朝始终处于强敌的威胁之下，论对外关 系的软弱，可以说无过于宋。宋代虽然经济相当发达，但对内的冗官冗兵费用和对外 的巨额岁币，内忧外患，有识之士忧心重重。深沉的忧患意识，一方面使宋代作家很 少用文学来歌功颂德，另一方面又造成宋代文学中爱国主题的高扬。从北宋开始，朝 廷以大量财物取得与辽、西夏战争的妥协，这种屈辱的处境成为士大夫心头的重负， 也成为诗文经常出现的主题。南宋在长达一个半世纪的抗金、抗元战争中，产生了大 量的表现出强烈民族意识和悲凉情绪的作品，爱国主题成为整个文坛的主导倾向。陆 游、辛弃疾等人的作品，更是把爱国主题弘扬到前所未有的高度，从而为宋代文学注 入了英雄主义和阳刚之气。 第四，宋代的思想状况对文学的影响。宋代的思想状况也有自己的特点，一方面 在于理学的逐渐兴起，另一方面在于儒、释、道三教更趋合一，尤其以禅宗思想更为 活跃。三教合一的思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人，他们对传统的处世 方式进行了整合，将担负社会政治责任与追求内心的自由宁静和谐统一起来，他们的 人生态度趋向于理智、平和、稳健和淡泊，宋代诗文情感强度不如唐代，但思想深度 则有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。禅宗富于机辩、富于哲理的 思维方法，善于以小见大、融理于景的论辩方法，都对宋代文学有很大的影响。宋人 以禅论诗、以禅入诗的现象特别多。更重要的是，宋代的禅宗更以内心的顿悟和超越 为宗旨，士大夫们更多采取和光同尘、与俗俯仰的生活态度，他们的审美态度也世俗 化了。宋代文学从严于雅俗之辨转向以俗为雅，这在宋诗中尤为明显。 第五，宋代城市经济繁荣，滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，如说话、杂剧、 演剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速发展，而词成为宋代最引人注目的文学样式。宋代 因经济的发展和统治者以财富笼络官员的做法，使朝野上下纵情享乐风气盛行一时。 享乐的方式通常是轻歌曼舞、浅斟低唱。因此，歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活 中的重要内容，滋生于这种土壤之中的词自然会异常兴盛。士大夫词人们以诗文来表 达他们有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。如欧 阳修诗文、词就如同出自两人之手。正是宋人将词看作是用来娱情、宣泄个人隐秘情 怀的载体，因此，词很少受到“文以载道”思想的约束，文人可以比较自由地抒写旖 旎风情，词体也能保留自己的特性，取得独立的地位。而民间娱乐场所也需要大量的 歌词，士大夫的词作便以各种渠道流传于民间，更有一些词人直接为歌女写词。社会 对词的需求，刺激了词人作词的热情，也促进了词的繁荣与发展。 4 概括地说，宋代崇文抑武的国策，士大夫的优裕生活，儒释道三教合一，理学思 想的影响，城市的繁荣，其他诸如印刷业和教育的发达，民族矛盾的激化，忧患意识 等等构成了宋代社会的基本面貌，并深刻地影响了宋代文学。 三、宋代文学发展概况 （一）宋词 宋词可以说是“一代之文学”的标志，就全部词史而言，宋词的创作无疑已臻顶 巅，名家辈出，佳作如林，流派纷呈，风格各异。宋词在题材、手法、风格的演变上 经历了一个发展过程。 北宋前期，主要词人有晏殊父子、欧阳修、范仲淹、柳永等。晏殊、欧阳修拉开 了有宋一代词作的序幕。他们的词乃是五代特别是南唐柔软绮丽词风的延续，同时又 有局部拓展，多以小令抒写男女情事，闲雅清旷，秀丽精巧。晏几道兼融晏殊、欧阳 修的词风，在回环曲折的笔致中透露出哀怨感伤的情调，深婉蕴藉，真挚动人。范仲 淹则突破了晏、欧婉约之格局，另树一帜，其边塞词苍凉开阔，豪放悲壮，下开东坡 之词风。此期词坛成就最大、贡献最力者首推柳永。柳永自创新调，以长调慢词取代 先前的小令，扩展了词的容量；以清新俚俗的市井风情取代先前精致典雅的贵族格调， 开拓了词的领域；讲究铺叙，喜用白描，丰富了词的艺术表现手法。这些创造性的贡 献，使柳永成为词史上一个里程碑式的人物。 北宋中期，最主要的词人是苏轼。宋词至柳永而一变，至苏轼而再变。苏轼以诗 为词，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，打破了词体的题材内容的局限， 拓新了词的意境；冲决了词为艳科的藩篱，在婉约词家之外另立豪放一派；提高了词 的品位，使词在一定程度上突破了音律的束缚，成为独立的新诗体。苏轼全面改革词 坛传统风尚，给词史的发展直指“向上一路”，南宋的爱国词派与辛派词人为其嗣响。 北宋后期，主要词人有秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等。秦观词一向被认为是婉 约派的正宗，多写男女情爱的悲苦与失志文士的幽怨，情韵兼胜，词境凄婉，自成一 家。周邦彦被推崇为北宋词的“集大成者”，注重音律法度，风格醇雅浑成，章法缜 密圆熟，语言典丽精工，是后来格律词派之先导。 南宋前期，主要词人有张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等。这些作家大都由北 入南，在神州陆沉、国难当头之际，他们继承苏轼的豪放词风，开始突破以往吟风月 弄花草的婉丽流转，给词作注入了鲜明的时代性和强烈的战斗性，词风慷慨悲壮、沉 郁苍凉，为中期爱国词高潮的到来奏了先声。此期词坛成就最高、卓然自立的是女词 人李清照，她主张词“别是一家”，进一步确立了词体的独立地位。其词化俗为雅， 清婉疏淡，语言功力深湛，既自然清新又精美雅洁，号称“易安体”，与秦观等一起 被推为“当行本色”的婉约正宗。 5 南宋中期，主要词人有辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔等。辛弃疾横世杰出，奏响了 爱国词的最强音；他以文为词，空前地解放了词体，增强了词的艺术表现力；辛词题 材广泛，内容丰富，以抒写报国之志与失意之悲为主调；词风不拘一格，多种多样， 沉郁、明快，悲壮、妩媚，兼而有之，但以豪放雄健为主。辛弃疾凭其独创的“稼轩 体”在两宋词坛“屹然另立一宗”，陈亮、刘过都属辛氏同调，风格之激越雄壮与辛 词相近。姜夔精通音律，能自度曲，格律谨严，词风清空峭拔，词境虚灵幽冷，语言 瘦劲疏淡，在辛派词人之外别标一格，他上承周邦彦之精工，下开吴文英、张炎之风 雅，被奉为雅词之典范。 南宋后期，词坛出现了两大流派。一派是稼轩之遗响，主要词人有刘克庄、刘辰 翁、文天祥等，他们继承苏、辛词风，词作感时伤世，情调沉痛悲郁，词风豪迈粗犷。 另一派是白石之羽翼，重要词家有吴文英、周密、王沂孙、张炎等，他们奉姜夔为圭 臬，重视格律技巧，词作凄凉哀怨，格调空灵低婉。总的看来，这两派词人因袭过多 而创新不足，他们作为两宋词史的终结者，写下了重要的最后一页。 （二）宋诗创作 是在唐诗的巨大影响下进行的，唐诗的灿烂辉煌在一定程度上激活了宋人的创新 意识。宋诗的发展历程，从跟本上说就是对唐诗不断突破和超越，逐渐形成自己独特 面目的历程，从而创造出足以与唐音相抗衡的宋调。 北宋初期，主要是中晚唐诗风余韵的沿袭，大致可归为三体。最初是效法白居易 诗风的白体，主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等，其中王禹偁成就最高，他自觉学习 白居易讽谕诗的现实主义精神，关注民生疾苦，风格平易通俗、朴素流畅，有些方面 已昭示出宋诗发展的新方向。白体稍后，流行诗坛的是师承贾岛、姚合的晚唐体，主 要诗人有林逋、潘阆、寇准等，就中林逋诗名最盛，擅长近体，其诗多写幽静清苦的 隐士生活，清淡闲远。此期诗坛声势最为浩大的一派是推崇李商隐的西昆体，代表诗 人有杨亿、刘筠、钱惟演，西昆体用典精巧，词采缛丽，雍容华贵，丰赡秾艳，但缺 乏深刻的思想内容与鲜明的时代精神。 北宋中期，随着诗文革新运动的展开和深入，欧阳修、王安石、苏轼等大家巨擘 开创了宋诗的新局面，宋调已趋于成熟并基本定型。此期诗坛，欧阳修、梅尧臣、苏 舜钦首唱于前，梅尧臣诗风平淡深远，意新语工，为宋诗开山之祖；苏舜钦笔力雄放 轩昂，超迈横绝，启宋调风气之先；欧阳修格调平易疏畅，流丽宛转，有新变导路之 功。凡此三者，既廓清了西昆体绮丽浮艳的习风，又奠定了宋诗散文化、才学化、议 论化、功利化的审美风貌，为宋诗开辟了与唐音迥然相异的新天地。随之有王安石、 苏轼等应和于后。王安石的早期之作注重现实民生，精于议论，峭刻简劲，晚年之作 讲求技巧法度，诗律精严，兴象玲珑，皆独步一时。苏轼才思横溢，转益多师，题材 6 丰富，风格多样，各体兼擅，无事不可入诗，无言不可入诗，大大开拓了宋诗新的境 界，代表了宋诗的最高水准。 北宋后期，主要诗人有苏门四学士和陈师道，他们一方面以继承苏轼诗风相标榜， 另一方面在审美取向上又与苏轼趋向分流。黄庭坚提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”， 推重学识技法，诗风瘦硬峭劲，生新奇拗，具有独特的宋人气象，最突出地体现了宋 调的艺术特征。陈师道耽于苦吟，刻意求新，诗风朴拙生涩，自成一体，二人都对后 来的江西诗派产生了重大影响。 南宋前期，江西诗派形成并壮大，主要诗人有陈与义、吕本中、曾几等，他们以 黄、陈为宗，墨守成规，创作成就不高，南渡以后题材开始扩大，诗风逐渐转变，对 诗派的创作理论也有所修正，创作实绩最为突出的是陈与义。江西诗派在两宋诗歌的 发展史上起到了承前启后的重要作用，中兴四大诗人都曾经出入于此派门下。 南宋中期，宋诗在北宋中期之后又一次出现鼎盛局面，代表诗人就是号称“中兴 四大家”的杨万里、范成大、尤袤、陆游。杨万里师法自然，诗风活泼，意象生新谐 趣，语言通俗流畅，形成了别开生面的诚斋体；范成大面向生活，风格轻巧工致，温 润流婉，其田园诗在中国诗史上独树一帜。陆游是此期也是整个南宋最为杰出的诗人， 他的诗取材广，用力深，诗风雄健悲壮，意境开阔宏大，各体兼工，不囿一格，陆游 和辛弃疾共同成为这个时代最嘹亮的歌手。经过中兴诸诗人的努力探索与积极创新， 盛行一时的江西诗派逐步淡出了诗坛。 南宋后期，是宋诗的颓败和终结期，主要是出现了反对江西诗派、取径晚唐的永 嘉四灵与江湖诗派，另外还涌现出一批发扬杜甫现实主义精神和陆游爱国主义传统的 爱国诗人。永嘉四灵尊贾岛、姚合为宗主，专攻五律，取材狭窄，雕琢琐碎，气格卑 弱。江湖诗派格局较四灵更为开阔，题材也更为广泛，但除刘克庄、戴复古等能自出 机杼、成就较高外，大多表现平平，整体风格偏重于细巧滑熟，未脱晚唐旧习。宋、 元鼎革的沧桑巨变，使南宋末年的诗人更多地投入到残酷的现实中去。文天祥、汪元 量等爱国诗人或高唱慷慨悲壮的战歌，或低吟沉郁苍凉的哀思，为两宋诗史画上了圆 满的句号。 （三）宋代散文 中国古代散文在宋代最后定型，唐宋散文八大家中，宋占其六。其间名家辈出， 群体蜂起，他们各树一帜，竞辟新境，共同构筑了宋文发展的繁荣景观。与唐代散文 相比，宋代散文的特色在于： 内容上，和现实紧密结合，多论政与论道之文，其中又带有强烈的忧患感与危机 感； 风格上，趋于平易自然、条达疏畅； 艺术表现上，喜好议论并善于议论，一些政论、史论还往往借题发挥。 7 宋代散文从总体上看以古文为主，宋代古文实现了实用文章的全面艺术化，达到 了实用价值和审美价值的高度统一。 首先起来倡导创作古文而力排浮华艰涩文风的是柳开与王禹偁，王禹偁的散文具 有强烈的现实性，风格古雅简淡、自然明快，有宋一代的新文风渐露端倪。 能够彻底清扫西昆派浮靡之风与太学体险怪之态的，是继之而起的文坛领袖欧阳 修。欧阳修的文风平易纡徐，自然精妙，语言简洁凝练，圆融轻快，确立了宋文文风 的发展方向，同时他团结同道，奖掖后进，形成了古文运动的强大阵容。其间曾巩为 文简古质朴，平正雅重，不事辞采；王安石为文曲折畅达，议论精警，笔力峻健；苏 洵善策、论，雄迈老辣，纵横恣肆；苏辙精书、记，冲和淡泊，深醇温粹。 苏轼是欧阳修之后又一位杰出的文坛领袖，向与韩、柳、欧并称，代表了宋文的 最高成就。苏文贯通古今，纵横六合，挥洒自如，姿态横生，广备众体，新意无穷， 对促进宋代古文主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，一举奠定了古文在散文 创作中的正宗地位，北宋后期的作家大都是沿着欧苏开辟的道路继续前行的。 南宋散文发扬了北宋诗文革新运动的优良传统，胡铨、李纲、陈亮、陆游、辛弃 疾等人的作品，虽风格不一，但都呈现出强烈的现实主义精神和爱国主义热情，笔势 浩荡，议论纵横，慷慨激昂，沉痛执著，令人荡气回肠。 南宋末年，文天祥、谢翱等人，皆写出了表现民族气节的散文杰作，或记叙艰苦 卓绝的抗元经历，或彰扬忠贞不渝的民族英雄，或抒发深沉悲凉的亡国之痛，把宋文 的发展推向了最后一个高潮，以悲壮雄劲的旋律结束了两宋散文的历程。 （四）宋代的通俗文学 此外，也极为繁荣。宋代的话本与戏剧虽然流传后世的作品并不多，但它们的出 现与成型却具有划时代的意义。 宋代的话本小说是在当时说话艺术的基础上产生的，内容的世俗化、语言的口语 化、体制的程式化是其基本特点。它是中国白话小说的开端，标志着“小说史上的一 大变迁”，开辟了中国小说的新纪元。 王国维曾指出“真正之戏剧，起于宋代。”宋代戏剧的表演形式已相当成熟，表 演要素日臻完善，其典型范式是宋杂剧，包括北宋杂剧和南渡以后在南方民间流行的 “南戏”。宋代戏剧为元杂剧创作高潮的到来奠定了基础。 四、宋代文学的特点 宋代文学的特点： （1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉 情绪； （2）讲究理趣，好发议论； （3）讲究格律技巧以及法度和用典； 8 （4）浪漫主义精神减少了，现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了， 而深入细致的钻研精神则大大增强了。 第二章 宋词的发展、演变与特点 第一节 北宋前期词人 一、北宋前期词坛概况： 北宋前期，随着柳永等词人先后登上词坛，词的创作出现兴盛的局面，柳永、晏 殊、欧阳修等代表着这一时期词坛的最高成就。其中，晏殊、欧阳修、张先承袭了晚 唐以来的婉约词风，词作多为小令，题材不外是花前樽下、儿女情长，风格旖旎柔靡， 但他们在继承中也有局部拓新，主要是在抒情深度和表现手法上有所发展。柳永则更 多地继承了民间词的传统，多写长调慢词，题材以市民生活为主，为宋词的长足发展 开辟了道路。 二、对五代词风的因革——晏殊、欧阳修 （一）晏殊（991-1055） 字同叔，抚州临川（今江西省临川市）人。七岁能属文，以神童荐，宋真宗召与 进士千余人并试廷中，神气不慑，援笔立成，赐同进士出身。宋仁宗时官至同中书门 下平章事兼枢密使。性刚简，平居好贤，当时名臣范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修和词 人张先等均出其门。后降工部尚书，知颍州、陈州、许州。徙河南府，以疾请归京师， 逾年卒。谥元献。（参见《宋史》卷三百十一）。诗属“西昆体”。词风则承袭五代， 受冯延巳的影响较深。王灼《碧鸡漫志》卷二曰：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一 时莫及，而温润秀洁，亦无其比。”有《珠玉集》。 1．大晏词内容与风格 身为太平宰相，一生志得意满，其词大多是娱宾遣兴、流连光景之作，有的是描 写男欢女爱、春花秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫弱。但在这些 传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉气，以清新之辞写男女恋情，以闲雅之笔写富 贵气象，而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力展现出词人幽密深邃 9 的内心世界，使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大 夫之词”的进一步转化。 晏殊的词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律宛转和谐。他善于用精炼 的语言捕捉一刹那的情景，并深曲细腻地表现出来；也善于即景传情，构造出浑然天 成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。代表作 品有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）、《破阵子》 （燕子来时新社）。 2．[作品讲读］晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯） A．这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜（悼惜春残，感伤年 华流逝），抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁。但本篇作品并不同于一般的伤春怀人之 作，它在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整 的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。在惋惜与欣慰的交织中， 蕴含着某种生活哲理。 此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。 B．此词的艺术特点： （1）此词舍事取情，舍形取神，将情、景、理融为一体。这首词虽是怀人之作， 但并未透露出这种情感的本事背景，通篇无一字着实所怀之人，而是以小园的暮春景 色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，可谓是情景交映；更为难得的是词中还渗透着一 种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春怀人之情升华为具有 永恒意味的人生感触，可谓是情融思致。 （2）此词工于造语而又不见斧凿，语言精美而又清新明丽。尤其是“无可奈何” 二语，（上句伤春，留露出惋惜之情，下句写 “相识燕归来”又转为理性的旷达，淡淡的忧伤 中渗透着一种旷达，无奈之中又有一种圆融的观照）寄闲情于景物描绘，寓工巧于自然浑成， 属对精致，若随手拈来，却珠莹玉洁，为“天然奇偶”，同时这二语又具有象征意蕴， 使得词的境界幽深，耐人咀嚼，极富艺术感染力。 附录 评语：宋•王灼《碧鸡漫志》卷二：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及，而温 润秀洁，亦无其比。” （二）、欧阳修 欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。欧词上承南唐遗绪，受冯延巳影响。 1．晏、欧之别 欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。清人刘熙载《艺概·词 概》：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。” 10 晏重在词藻文采的俊秀，欧重在人物抒情的深度。 晏词多雍容华贵和脂粉气息，欧词却开始从妇女体态、服饰的外形描绘转向细致 深刻的内心刻画。 叶嘉莹论“俊”与“深”：“‘俊’你说是‘美’吗？不是。‘俊’是很难说的，没有很多 种涂抹装饰、雕琢刻画的一种美，‘俊’是一种才气，秀逸之气。是这样一种精神的美，不是死板 的颜色的涂抹，不是那种技巧的雕琢刻画，而是一种才情韵致的、那种带有飞扬的，给人启发的 一种美。” 深，则是指感情深婉，不同于“花间派”的铺金缀玉。 “冯延巳是执着的圆融”；“晏殊是圆融的观照”；欧阳修是表现“一份遣玩的意兴”。 2．欧词 欧阳修的词“在因循中有变革”：“因循”——指他视词为“聊佐清欢”的末技 小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也 不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的 范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的 笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒 写了词人潇洒放达的情怀；向民歌学习，创作两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓 子词”。 “变革”——主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所 开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受。他注重发挥词的抒情功能，进一步 加强了词的抒情言志功能，或多或少地改变着词的传统走势。往往以豪宕的笔致抒发 沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵 邈。如：“白发戴花君莫笑”、“白首相逢，莫话衰翁，但斗酒樽前语笑同”、“便须豪饮 敌青春，莫对新花羞白发”等等，表现出不服老的精神，突出的如《水调歌头·和苏子 美沧浪亭词》：“晚秋里，烟寂静，雨微凉。危亭好景佳树，修竹绕回塘。不用移舟酌 酒，自有春山绿水，掩映似潇湘。莫问平生意，别有好思量。” 所以冯熙说他“疏隽 开子瞻”。 他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感 世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗 化的方向开拓，而与柳永词相呼应。欧阳修创制了少量的长调慢词，一部分作品还能 吸收通俗生动的口语，改变了词的传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。他 还向民歌学习，采用“定格联章”的手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》 “鼓子词”。 其词作有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。其词 “疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，在词史上起到承前启后的重要作用。 11 代表作品有《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采桑子》 （群芳过后西湖好）。 3．［作品讲读］欧阳修《踏莎行》（候馆梅残） 2. 此词的艺术特点： （1）虚实相生，以虚明实。词的上阙从游子着眼，写他春日远行，乡思绵绵， 表现出思归之深，这是实写；下阙从思妇落笔，写她登高怅望，哀怨满怀，表现出盼 归之切，这实是想象思妇以抒己情，是虚拟，这种写法又反过来进一步衬托出游子思 归的强烈与迫切。从抒情表现手段来看，这也是透过一层、从对面而写的手法，把一 种相思两处忧愁巧妙地勾连起来，使词曲折有致，别有深情。 （2）以乐写愁，欲抑先扬。此词发端先写梅残、柳细、草薰、风暖等令人心醉 的美好春光，然后通过“摇征辔”一转，由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、 反衬，把游子思归的深情和盘托出，达到了以“乐景写哀”而倍增其哀的艺术效果。 （3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼写游子与思妇，下阙实是托 思妇以抒己情，正是上阙离愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，而 是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲穿，平芜、春山、行人，一层远 似一层，更是以递进层深之笔而著称。 （4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻愁，从李煜《虞美人》“问君 能有几多愁，恰似一江春水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无题》 “刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽象之情为具体之象，贴切人物的 内心感受，同时也构成了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。 略讲《蝶恋花》: 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂 的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。上片写深闺女子独倚高楼，盼往日情人而 不得，因而产生失望、幽怨、怅恨的迟暮感。连用三个深字，不仅写出庭院之深，也 写出院中居人与外界隔绝之深，寂寞苦闷之深，以景托情，词意深婉。李清照尤爱” 庭院深深深几许”句。其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深 远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “玉勒雕鞍游 冶处”，宕 12 开一笔，把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这 词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫 经常游冶的地 方凝神远望。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维《人间词话》)， 在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。 下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春 天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”， 只好把 感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。语意浑成， 刻画深致。《古今词论》引毛先舒云：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋 千去’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意 也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤 心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成也？” 此词艺术特色： A 意境深远。写景写情，情景交融，浑然天成，构成了一个完整的意境； B 意境刻画极具层次。环境——由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情， 以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。时间——上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是 写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰： “‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’ 句来。”(《唐宋词 选释》) 三、开拓词境的尝试——范仲淹、王安石、张先 （一）范仲淹 1．范仲俺生平及作品特色 范仲淹（989——1052），字希文，其先邠（今陕西彬县）人，后徙苏州吴县（今江苏省苏 州市）。宋真宗大中祥符八年（1015）进士。杰出的政治家。在政治上积极主张改革，力图创新， 史称“庆历新政”。官至枢密副使、参知政事。卒，年六十四。谥文正。他的文章诗词都有名篇 传诵于世。有《范文正公集》，词存六首，其中《忆王孙》一首为李重元作，误入。事见《宋史》 卷三一四本传。 词仅存世五首，虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词 突破了词体专写风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境高远，气象阔 大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，为宋词开拓了新的境界。范词独辟蹊径写 边塞生活，为词开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方 向；上承盛唐边塞派，下开北宋豪放派之先。代表作品有《渔家傲》（塞下秋来风景 异）、《苏幕遮》（碧云天）。 13 2．［作品讲读］范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异） 1. 此词是范仲淹镇守西北边境时所作，通过一个戍守边疆将军的所见所闻与所 思所感，描写了苍凉寥阔的塞外景象和艰苦孤寂的边塞生活，表现了戍边将士建功立 业的凌云壮志和怀念家乡的深切情思。这首词篇移唐人边塞诗入词，使词从晚唐五代 的宫闱闺阁走向江山寒漠，由浅斟低唱变为慷慨悲歌，初步改变了柔媚纤细的词风， 在词史上占有重要位置。 此词笔触粗犷中有细腻，情调悲凉中见豪宕，前人论此词是“苍凉悲壮，慷慨生 哀”（彭孙遹《金粟词话》），洵为的评。因此，这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗 志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。 （二）王安石 1．王安石词作思想内容及特色 王安石同范仲淹一样，皆不以词名世，但他们都能突破晏、欧的柔婉风格，开辟 出崭新、阔大的意境。王词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，而主要是抒 发自我的性情怀抱，并进一步由表现个体人生的感受开始向对历史和现实社会的反 思，他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀抱，使词具有了一定的历史 感和现实感。立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破了五代以来的绮靡风 气，对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。其表现功能已由应歌娱人转向言志自 娱，标志着词风正向诗风靠拢。刘熙载《艺概》卷四说其风格能“一洗五代旧习”。代 表作品有《桂枝香》（登临送目）、《浪淘沙令》（伊吕两衰翁）。 2．【作品讲读】《桂枝香·金陵怀古》 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残 阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河惊起，画图难足。 念往昔、繁华 竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但 寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 王安石是在神宗熙宗宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首 词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。此词通过对六朝历史 教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。 上片写景，“澄江”、“翠峰”、“征帆”、“酒旗”、“彩舟”、“鹭起”，构成一幅雄伟壮丽的金陵晚秋 图。下片怀古，叙六朝之盛衰，揭露了六朝统治阶级“繁华竞逐”的奢侈生活。结句“至今商女，时 时犹唱，《后庭》遗曲”则是对当道者的警醒。这首词语言苍劲，意境开阔，摆脱了当时绮靡词风 的影响。在艺术风格上摆脱纤细、绮靡的词风，“一扫五代旧习”，有着极大的独创性： 首先，写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。 其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。在意趣和识度上，一反 千古谩嗟荣辱的悲叹，站得高，看得远，隐喻现实，寄兴遥深，所以被推为金陵怀古词的绝唱。 第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全 14 篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写 起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。 安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史 见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看 法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。 第四，用典贴切自然。“千里澄江似练 “星河鹭起” “叹门外楼头，悲恨相续”,结句化用杜牧《泊 秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实 不多见。 （三）张先 张先（990-1078）字子野，吴兴（今浙江湖州）人。入仕较晚，仁宗天圣八年（1030） 41 岁中进士。辗转各州任上。以秘书丞知吴江县（今江苏省吴江县）。晏殊知永兴军， 辟为通判。以尚书都官郎中致仕。晚年优游于杭州、吴兴间，常泛扁舟，垂钓为乐。 苏轼守杭时，与之交往甚密，有人甚至认为“东坡作词是从张子野入手”，深受张先 影响。诗文词兼长。 1. 创新之处——张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以写“心中事， 眼中泪，意中人”的爱情词而著称，在内容上仍然沿袭传统词作的范围。但他的词亦 有创新之处：首先，他大量用词来唱和赠答，表现了词作题材的日常化，为宋词题材 的丰富开辟了道路；其次，首用题序，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加 强了词的纪实性和现实感；再次，发展了词体，创作了较多的慢词，对长调这一艺术 形式的成熟起到一定的推动作用。 2、词史地位——在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中，张先是一 个重要的过渡人物，成为晏、欧和柳、苏之间的一座桥梁，因而被视为“古今一大转 移”（陈廷焯《白雨斋词话》）。吴梅：“子野上结晏、欧之局，下开苏、秦之先，在北宋诸家 中适得其平。”（《词学通论·概论》） 有《安陆词》（通称《张子野词》）传世。 3. 艺术特色——张先词风秀美劲峭，韵味隽永。 （1）他的词作追求构思的新巧和意象的独创； （2）善于捕捉描绘自然景物，写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美； （3）在炼字造句方面也颇见功力,时有妙语，唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这 一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张三影”。 代表作品有《天仙子》（水调数声持酒听）、《一丛花令》（伤高怀远几时穷）。 作品选讲：《天仙子》时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会： 《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景， 15 往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯， 风不定，人初静，明日落红应满径。 赏析：这首词前有一短序，可以成为解读此词的一把钥匙。小序中交待了作词的时间、地点 和作者当时的身份，同时也交待了作者借病闲居，不想入俯。这两点说明当时忆经五十二岁的张 先因性格孤傲，仕途失意，只做了个掌管文书的吏。 这首词有两个艺术特点。第一是感情激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，不吐不快。 第二是“影”字传神。词人善于抓住“影”字来开拓美学境界。张先对“影”字情有独钟。据记载， 当时人们送张先一个美称：“张三中”，谓能道得心中事、眼中景、意中人也”。他自己却说：“何不 曰：‘张三影’，‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕风絮无影’，吾得意句也。”（后两影，有人传 为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”）。（见胡仔《苕溪渔隐丛话·前集》卷三十七引《古今 词话》） 无独有偶，李白的《峨眉山月歌》中有“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”李煜《浪淘沙》 中有 “想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”他们之所以对“影”字钟爱有加，这得归因于我国古代诗词追 求朦胧意象美的风格。张先深知如此，一个“影”字传神地写出了 “花”的情趣，“花”对生活的积极态 度，更重要的是表现出一份应该珍惜青春的美好感情和积极向上的人生态度。 张先与歌酒相伴，多有描写歌女生活境遇的作品，《一丛花令》为传诵一时的此 类代表作： 伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮濛濛。嘶骑 渐遥，征尘不断，何处认郎踪？ 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄 昏后，又还是，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。 注：本篇旨在写女主人公的伤离怀远。内容主要叙述一位女子她的恋人离开后独处深闺的相思和 愁恨，词的结尾两句，通过形象而新奇的比喻，表现了女主人公对爱情的执着、对青春的珍惜、 对幸福的向往、对无聊生活的抗议、对美好事物的追求，是历来传诵的名句。发端点题，是经历 了长久的离别、体验过多次伤高怀远之苦以后，盘郁萦绕胸中的感情的倾泻。它略去了前此的许 多情事，也概括了前此的许多情事。起得突兀有力，感慨深沉。第二句是对“几时穷”的一种回 答，合起来的意思是伤高怀远之情之所以无穷无尽，是因为世上没有任何事情比真挚的爱情更为 浓烈的缘故。这是对“情”的一种带哲理性的思索与概括。这是挟带着强烈深切感情的议论。以 上两句，点明了词旨为伤高怀远，又显示了这种感情的深度与强度。 接下来三句，写伤离的 女主人公对随风飘拂的柳丝飞絮的特殊感受。“离愁”，承上“伤高怀远”。本来是乱拂的千万 条柳丝引动了胸中的离思，使自己的心绪纷乱不宁，这里却反过来说自己的离愁引动得柳丝纷乱。 这一句貌似无理的话，却更深切地表现了愁之“浓”，浓到使外物随着它的节奏活动，成为主观 感情的象征。这里用的是移情手法。而那蒙蒙飞絮，也仿佛成了女主人公烦乱、郁闷心情的一种 外化。“千丝”谐“千思”。 上片末三句写别后登高忆旧。尤言：想当时郎骑着嘶鸣着的马 儿逐渐远去，消逝尘土飞扬之中，今日登高远望，茫茫天涯，又要到哪里去辩认郎的踪影呢？“何 处认”与上“伤高怀远”相呼应。 过片上承伤高怀远之意，续写登楼所见。“双鸳池沼水溶 溶，南北小桡通。”说不远处有座宽广的池塘，池水溶溶，鸳鸯成双成对地池中戏水，小船来往 于池塘南北两岸。这两句看似闲笔，但“双鸳”二字既点出对往昔欢聚时爱情生活的联想又见出 今日触景伤怀、自怜孤寂之情。说“南北小桡通”，则往日莲塘相约、彼此往来的情事也约略可 想。 下片三、四、五句写时间已经逐渐推移到黄昏，女主人公的目光也由远而近，收归到自 己所住的楼阁。只见梯子横斜着，整个楼阁被黄昏的暮色所笼罩，一弯斜月低照着帘子和窗棂。 16 这虽是景语，却隐隐传出一种孤寂感。“又还是”三字，暗示这斜月照映画阁帘栊的景象犹是往 日与情人相约黄昏后时的美好景象，如今景象依旧，而自从与对方离别后，孑然孤处，已经无数 次领略过斜月空照楼阁的凄清况味了。这三个字，有追怀，有伤感，使女主人公由伤高怀远转入 对自身命运的沉思默想。 结拍三句化用李贺《南园》诗中“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用 媒”之句，说怀着深深的怨恨，细细地想想自己的身世，甚至还不如嫣香飘零的桃花杏花，她们 自己青春快要凋谢的时候还懂得嫁给东风，有所归宿，自己却只能形影相吊中消尽青春。说“桃 杏犹解”，言外之意是怨嗟自己未能抓住“嫁东风”的时机，以致无所归宿。而从深一层看，这 是由于无法掌握自己命运而造成的，从中显出“沉恨细思”四个字的分量。这几句重笔收束，与 一开头的重笔抒慨铢两相称。 词中“不如桃杏，犹解嫁东风”句，使作者获得了“桃杏嫁东 风”的雅号。又经“情浓”笼罩，以下用周围景物烘染旁衬。末后收到对命运的默想沉思，意境 浑融，情韵细婉。最后三字，尤因“无理而妙”（贺裳《皱水轩词筌》）而一时盛传。 四、柳词的新变 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天 地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血 液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内 涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 1．柳词在思想内容上的新变 从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向， 扩大了词的题材范围： 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百 姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情 意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工 乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。 第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用 来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风 情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 另外，那些抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也 颇值得注意。著有《乐章集》。 2. 柳词在词调及艺术表现手法上的创造性贡献 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺 术方面。 首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令 扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当 17 完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气， 倡导之功不能不归于柳永。 其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、 恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还 长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分 明也是柳词的重要艺术特征。 第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡 献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习 气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞， 达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》） 的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 3．词史地位 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都 受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人 称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨 洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。 ［作品讲读］1《雨霖铃》（寒蝉凄切） 1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在倾诉与情人依依惜别的同时， 也寓含着词人仕途失意的抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切诚挚， 情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。 2. 此词的艺术特点： （1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别景，下阙设想别后相思，或 融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有强 烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；下阙写别后的想象，是虚写，或 实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相 生，相得益彰。 （2）铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论 是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽、刻画 具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微， 宛转自如。 （3）章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别 时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯， 层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显 示了作者驾驭长调的杰出才能。 18 （4）雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼” 等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文 人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现 了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。 [作品讲读]2《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》 赏析：柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。陈廷焯 称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"(《词则·大雅集》)，王国维更以此与 苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在 词史上的地位。 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强 烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，写了作者漂泊江湖的 愁思和仕途失意的悲慨。语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首. 第三节 北宋中后期词人 四、贺铸 1. 兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情 当时另一个著名词人是贺铸。贺铸是一位个性和词风都十分奇特的人，截然对立 的两面在他的身上得到了和谐的统一。博学强记，工语言，深婉丽密，如次组绣，于 书无所不读，而且手自校雠，如同寒苦书生。贺铸词和他的个性一样，也介于豪放与 婉约之间，明显地受到词的诗化的影响。 贺铸个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情，因而其词作的题材和风格也是 多种多样。举凡抒怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情，皆有佳篇。 他的令词往往以秾丽之笔写幽洁之情，思绪缠绵，组织工整，风格近似秦观，但 是又潜伏着几分遒劲之气，如凄婉沉痛的艳情词《青玉案》（凌波不过横塘路）、一 往情深的悼亡词《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。 他的慢词往往以铿锵盘硬之语抒发其悲慨情怀，声情激越，意气风发，格调直逼 苏轼，对南宋爱国词派也有所启迪，如“雄姿壮采，不可一世”的述志词《六州歌头》 （少年侠气）、激昂蹈厉、萧瑟苍凉的咏史词《水调歌头》（南国本潇洒）。 此外，他还有部分作品反映了某些社会问题，如描写怀念出征军人的五首思妇词 《捣练子》，表现女子不幸命运的弃妇词《生查子》（西津海鹘舟）等，都是宋词中 难得一见的题材，具有一定的社会意义。有《东山词》（又名《东山寓声乐府》）传 世。 19 2. 贺铸词的风格 贺词具有多样化的特征。张耒在《〈东山词〉序》中曾指出其词风兼有盛丽、妖 冶、幽洁、悲壮四种特色，阳刚与阴柔相济，婉约和豪放并存，但其主导风格依然是 秾丽精致。 贺铸词和他的个性一样，也介于豪放与婉约之间，明显地受到词的诗化的影响。 清陈廷焯《白雨斋词话》说：“方回词胸中眼中，另有一种伤心说不出处，全得力于 楚骚，而运以变化，允推神品。”所谓得力于“骚”，是指他的词长于幽怨，时有牢 骚不平之气。因此，贺铸的词有写得意气慷慨、境界阔大的，如《六州歌头》： 少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，生死同，一诺千金重。 推翘勇，矜豪纵。轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。 闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。 似黄粱梦，辞丹凤。明月共， 漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。鶡弁如云众，供粗用，忽奇功。笳 鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄 七弦桐，目送归鸿。 此词追忆少时豪侠，抒发英雄报国无门的一腔不平之气，声情激越，词调悲凉。 北宋表现爱国情感的豪放词作，惟此篇可与苏轼《江城子·密州出猎》相伯仲。可以 说，在宋代词史上，贺铸是第一个表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀的词人，对 南宋张元干、张孝祥、辛弃疾及辛派词人都有很大的影响。夏敬观说：“细读《东山 词》（按：即贺铸词集名），知其为稼轩所师也。世但知苏、辛为一派，不知方回， 亦不知稼轩。”这个见解很精到。 但是，贺铸词的主导风格，却是另外一种，那就是较多地继承晚唐五代花间词人 的路子，以秾丽精致的语言表现男女之情和人生愁绪，并时常把英雄豪气与儿女柔情 结合起来。著名的《青玉案》（凌波不过横塘路），其中“若问闲愁都几许？一川烟 草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三种意象表现出愁思的广度、密度和长度，化抽 象无形的情思为具体可见的形象，构思精妙，堪称绝唱。贺铸也因此得了一个“贺梅 子”的雅号。宋金词人步其韵唱和仿效者多达 25 人 28 首。一首词而吸引众多不同时 期的词人来和作，是唐宋词史上独一无二的现象。 贺铸真挚凄婉的浓情也常倾泄于词。其中感人至深的是与苏轼悼亡词《江城子》 （十年生死两茫茫）前后辉映的《鹧鸪天》： 重过闾门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。 贺铸词长于造语，善于融化古人成句，却如同己出。贺铸曾说“吾笔端驱使李商 隐、温庭筠，常奔走不暇。”（周密《浩然斋词话》）夏敬观也说贺铸词：“小令喜 用前人成句，其造句亦恒类晚唐人诗；慢词命辞遣意，多自唐贤诗篇而来，不施破碎 藻采，可谓无假脂粉，自然秾丽。”（《手批东山词》）这是符合贺铸词的实际的。 20 贺铸精通音律，长于度曲，现存《东山词》中，自度曲有十数调之多。他善于以密集 回环的韵位来突出词曲的音乐美。 3．贺铸的词史地位与影响 他一方面沿着苏轼抒情自我化的道路，写自我的英雄豪侠之气，开启了辛弃疾豪 放词的先声；另一方面，语言上又承晚唐温、李密丽的风格特点，而影响到南宋吴文 英等人。 贺铸词的语言深婉密丽，精于造语，善于摄取前人的丽情藻采、尤其是晚唐的诗 语遗意入词，丰富了词体的文学语言，加快了词句成熟精纯的程度，同时也促使词的 语言走向典雅精致化的道路。这对周邦彦、吴文英等后世词人有一定的影响。代表作 品有《青玉案》（凌波不过横塘路）、《六州歌头》（少年侠气）、《鹧鸪天》（重 过阊门万事非）。 五、周邦彦 1. 周词的思想内容 北宋后期最重要的词人是周邦彦。周邦彦早年有过与柳永类似的生活经历，词作 上受柳词影响颇深。后期进入宫廷，为朝廷制礼作乐，仍然与歌妓舞女来往甚密，过 着偎绿倚红的生活。周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举，也是一个精通音乐的宫 廷词人。他“创调之才多，创意之才少”（王国维《人间词话》），词作有脱离现实 的倾向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春 花秋月的泛咏，还填写了不少点缀升平的应制词，因此，他的词内容比较狭窄，玉艳 珠鲜的艳情和羁旅离愁几乎占了其《清真词》的大部分内容。但一些词作也颇有特色。 周邦彦虽然没有遭受苏门词人那样沉重的打击迫害，但仕途并不得意，几度浮沉奔波 于地方州县，深切地感受到漂泊流落的辛酸。“冷落词赋客，萧索水云乡”（《红林 檎近》），正是他生活处境和心境的自白。而“飘零不偶”、羁旅行役之感也成为他 词作的重要主题。漂泊的孤独疲惫和憔悴失意，成了周邦彦词的情感基调。即使是他 在朝中做官，他的心情也一直是压抑苦闷的，词中充满孤独与悲伤，潜在地反映了北 宋亡国前夕士大夫悲观失望的心理。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往 往融入了作者漂零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，体现了自己独 特的风格。他还善于写景咏物，往往是借物起兴，深有寄托，开了用长调咏物的风气， 也为南宋咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》（又名《片玉集》）行世。 2. 周词的艺术成就 邦彦的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，反映的社 会生活面不够广阔。他的成就主要在于融合诸家之长，使词这一体裁更加精致。具体 21 表现在： 周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺 术形式的成熟与完美，做出了重要贡献。周词的艺术成就，主要体现在以下方面： 第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要 指手法变幻多端。 第二，善于铺叙，长于勾勒。在慢词的写作上，他进一步发展了柳永“以赋为词” 的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时 空交错叠映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中 不乏深劲之力。周邦彦极讲究词的章法结构。他在继承柳永词善于铺叙的基础上，进 一步将柳词的直叙变为曲叙，善于将顺序、倒叙和插叙错综结合， 时空结构上体现 为跳跃性的回环往复，过去、现在、将来及我方、他方的时空场景交错叠映，章法严 密而结构繁复多变。 如他的名作《兰陵王·柳》： 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁 识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯 照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。 凄 恻。恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉 思前事，似梦里，泪暗滴。 第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼 备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。 第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于 熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有来历， 带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。周邦彦善于 化用前人诗句，浑然天成，如同己出，既显博学，又见工巧，深受后人推崇。他还善 于炼字，重在骨力，注意在关节眼上下工夫。在运用典雅语言的同时，也善于运用浅 俗的口语与民间的俚语。而且，无论是用雅语还是俗语，他都能够化雅为俗，化俗为 雅，使它们在一首词中融为一个整体，不显得突出碍眼。他对事物的观察十分细致， 对意象的选择很讲究，所以语言的表现力很强。王国维说他在这方面“不失为第一流 之作者”（《人间词话》）。 第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦的词极端重视与音乐的配合，使词的声律模 式进一步规范化、精致化。周邦彦善于创调，广泛采摘“新声”，使之规范化。所创 词调，音韵清蔚，与柳永的市井新声有雅俗之殊。周邦彦还是第一个以“四声”入词 的大家，填词不仅分平、仄，而且注意分平、上、去、入，使语言字音的高低与曲调 旋律的变化密切配合。所以，他的词格律十分严谨，读起来抑扬变化而和谐婉转，绝 无吐音不顺而显得拗口的地方，本身即富有音乐美，同乐曲能够完美地结合，因而当 时上至贵族、文士，下及乐工、歌女，都爱唱周邦彦的词。邵瑞彭说：“尝谓词家有 美成，犹诗家有少陵。诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周。”（邵瑞彭《周词订律序》） 22 王国维也说：“读先生（按：即周邦彦）之词，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节， 繁会相宜，清浊抑扬，辘轳交往。两宋之间，一人而已。”（王国维《人间词话》） 后世格律派词人都瓣香于周邦彦，就是这个原因。 周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲。所作 词格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混， 使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。 3．周邦彦的词史地位 总之，周邦彦的词虽然在题材与情感内涵方面没有提供更多的新东西，但在艺术 形式、技巧等方面都堪称北宋词的又一个集大成者，甚至有人将他比作诗中的老杜， 称其为奄有众制之长的古今一人。“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来着，凡 两宋之千门万户，清真一集，几擅其全，世间早有定论矣。”（陈匪石《宋词举》） 周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史 （达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其大宗”（王易《词曲史》），他既是 北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的 重要地位。代表作品有《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正 单衣试酒）。 ［作品讲读］周邦彦《六丑•蔷薇谢后作》（正单衣试酒） 1. 此词一题“落花”，是周邦彦咏物词的名作，通过咏叹凋谢后的蔷薇花来抒 发作者的惜春伤逝之情，也隐约透露出词人仕途失意、迟暮落寞的身世之感。词的上 阙写春归花谢不胜怅惘之情，下阙写花谢后作者的叹息。 2. 此词的艺术特点： （1）此词名为咏物，但又不仅仅是图形写貌之作，实际上也有借物寄怀的一面， 词人对蔷薇的爱怜、惋惜、伤叹，无不寄寓着自己的身世感慨，比兴深婉，含蓄蕴藉。 （2）此词极尽铺陈变化之能事，既层层铺叙，反复勾勒，又笔笔转折，愈转愈 深，将惜花悼春之情表现得淋漓尽致。文笔起伏跌宕，辗转腾挪，每于词意尽处再翻 新声，而又结构圆浑，章法缜密，遣词用语力求上下勾连、回环照应。 （3）作者紧扣题意，采用拟人化的手法和一些具体生动的细节描写谢后的蔷薇 花，“一步一态，一态一变”，栩栩传神，绰有风姿，艺术形象鲜明丰满。 ［阅读篇目］ 晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）；欧阳 修：《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）；范仲淹：《渔家傲》 （塞下秋来风景异）张先：《天仙子》（水调数声持酒听）；柳永：《雨霖铃》（寒 蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）；秦观： 23 《鹊桥仙》（纤云弄巧）；晏几道：《临江仙》（梦后楼台高锁）；周邦彦：《兰陵 王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。 24 第四节 南渡前后词风的演变 继元祐词人登上词坛的，是以李清照、朱敦儒、张元干、陈与义等为代表的南渡词人。由于 时代的巨变，他们的生活和创作明显地分为前后两个阶段。靖康之变前，他们是在徽宗朝畸 形繁荣的和平环境中度过的，生活较为优裕安定，词风妩媚轻艳；靖康之变后，神州 陆沉的惨痛现实、颠沛流离的生活体验，促使他们的词作日益贴近社会生活，时代感 和现实感空前加强，爱国主义成为此时的主旋律，在内容上表现为多写亡国之痛、乡 关之思以及恢复中原、抗敌御悔之情和个体理想失落的压抑苦闷，在形式上也逐渐打破 了大晟词人的束缚而向苏轼的豪放风格靠拢，词风一变而为慷慨悲凉。南渡词进一步 扩展了词体抒情言志的功能，加强了词的时代感和现实感。南宋词坛从一开始就走向了健康 发展的道路，这一时期成就最高的词人是李清照，其他重要作家还有朱敦儒、张元干、 张孝祥等。 一、“别是一家”的李清照 1．李清照的生平 李清照（1084-约 1151），号易安居士，济南（今山东省济南市）人。自号易安居士，济南人。 父亲李格非以文章受知苏轼。李清照在少女时代即兼擅多艺。18 岁时嫁给太学生赵明诚，两人极 为恩爱。后因北宋新、旧党争，而回到家乡度过了近十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清 照辗转流浪于浙江金华与临安一带，郁郁而终。有《漱玉词》（后人辑本）。今人辑有《李清照集》 （中华书局编校本）。 2．“别是一家”的词论 李清照有《词论》一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种 独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。她反对以诗为词、以文为词，认为词对 音乐性和节奏感有更独特的要求，不仅像诗一样要分平仄，还要“分五音，又分五 声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”、“可歌”，否则，词就成了“句读 不葺之诗”，而失去了词作自身的文体特征。她主张词要有典雅、协音律、铺叙、有 情致，反对“词语尘下”。如果说苏轼是从诗词同源的渊源论的角度提高了词体的地 位，那么，李清照则是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。 乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲 江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐 末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李 曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。” 自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪 沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君 臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。 25 逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大 得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出， 虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如 酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音， 又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平 声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协； 如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。 乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。 贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚 故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。 观点：“乃知（词）别是一家，知之者少。” 3．李词的思想内容 李清照不仅是宋代杰出的女词人，也是中国文学史上光耀史册的第一流的女作 家。她的作品多散佚，现存《漱玉词》1 卷，为后人所辑录，存词约 60 首。李清照 词的主要内容和情感都可以用一个“愁”字来概括，但前后期有所不同。 前期词的“愁”主要是围绕自己的闺阁生活来写的，写自己与丈夫的离情别绪， 有些还能结合写景咏物来表现。靖康之变以前，生活颇舒心适宜，而赵明诚的出仕， 夫妻的暂离，使得李清照的词作中流露出轻盈精妙的相思情，铭刻着女词人的情感历 程。苦涩的离愁中含有夫妻双双心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照前期爱情词 的一大特点。如果将李清照前期词分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则 是对自然景物的热爱以及对对禽鸟花草的眷顾。 靖康之难后，李清照家破人亡，受尽劫难和折磨。人生命运的巨变，也引起心 境和词境的变化。此时的“愁”，已不是从前的“闲愁”，而是由乡关之思，身世之 苦，丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此，这“愁”往往表现得 非常沉痛乃至凄厉，有了较深的思想意义，是她内心深处爱国思想的一种隐约而自然 的流露。 由以前轻盈妙丽的望夫词变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变 成了灰冷凝重。 4. 艺术成就及易安体 李清照是南、北宋之交最杰出的词人，也是中国古代文学史上艺术成就最高的女 性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”，在后世被推崇为当行本色的典范。其词作 能自出机杼而不依傍古人，时人称之为“易安体”。易安词的艺术特色主要体现在以 下几个方面： （1）第一是个性化的抒情和完美的意境。作为一个女性词人，李清照的词在描 写心理与情感的活动方面有其特别的长处。 26 A．以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现 了词人的情感历程和内心世界，打破了以往“男子作闺音”的传统格局，表现出较为 浓厚的女性自觉意识。 B．她善于选择自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界， 表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层破露复杂的心境。如“守着窗儿，独 自怎生得黑”（《声声慢》）；“怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语”（《永 遇乐》）等动作细节，典型地表现出年老寡居所独有的生活情态和寂寞心情。 C．善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之 形象化、具体化。 D．李清照还善于结合写景咏物，借以抒发美质难久、物是人非的感慨，使词极 具个性化的意境和性格。 （2）第二是清新朴素而完美的表现手法。 A．李清照善于把新鲜的口语和华美的词藻统一起来，雅语和俗语兼用，其语言 既清新淡雅，又通俗浅易，使词中的语言既有典雅的文人趣味，又有浓烈的确生活 气息。 B．她的词用典及点化前人诗句亦多融化无迹，近于自然，这是非有很深的语言 素养不能办到的。 C．李清照善于调动各种修辞手法，诸如比兴、比喻、拟人、夸张、用典、叠字， 但又运用得非常自然而不见锤炼工夫，达到了“极炼而不炼，出色而本色”（刘熙载 《艺概》卷 4）的最佳效果。 D．再加上李清照善于掌握声调韵律错综变化的节奏，以适应思想感情的起伏抑 扬，词作声调和谐，富于音乐美，使词的外在形式与内在情感完美和谐地统一起来。 善 于用浅俗之语，发清新之思。 李清照词的艺术成就很高，当时就广为流传，被称为“易安体”。所谓“易安体”，表现为三 个特点：一是用通俗易懂的文学语言和明白晓畅的音律声调作词；二是融入家国兴亡的深悲剧痛， 同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调；三是倜傥有丈夫气。 5．李清照的文学地位 A.李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家，她以女性的 身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比 “男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史 上占有崇高的地位。 B.婉约正宗。南北宋之间成就最高的词人。 C.其词独具特色，人称易安体。 27 ［作品讲读］李清照《声声慢》（寻寻觅觅） 1. 此词是李清照后期的代表作，通过抒写作者在深秋黄昏的真切感受，倾诉了 她国破家亡、夫死寡居的无限愁苦，抒发了她百无聊赖、无所寄托的浓重悲哀，也 曲折地反映出忧时伤乱的爱国情绪，具有一定的社会现实意义。 2. 此词的艺术特点： （1）此词突破了一般词作上片主景、下片主情的常见模式，以情开篇，以情结 响，中间以大量笔墨描绘深秋景象，这些景物又都染上了词人孤寂悲愁的主观情绪。 在情景交融的意境创造中，给读者展示了一个被“愁”笼罩溶涵的艺术世界和词人复 杂隐秘的情感流程。 （2）此词巧妙地运用铺叙手法，将日常生活中的平凡事物集中起来进行高度艺 术概括，层次清晰地传达出作者的内心活动。在情节的进展中，感情也随着具体形象 的描绘而逐次深化，最终形成感情的总暴发，结构井然有序，线索鲜明突出。 （3）此词大量运用双声叠韵和舌齿两声的词字，使外在的声情口吻和内在的情 感律动浑然统一。尤其是起笔十四叠字，声情并茂，创意出奇，既细致地描绘出感情 活动发展的层次，又起到了笼罩全篇，贯彻始终的作用，颇有“大珠小珠落玉盘”之 妙。结尾之前，又使用了“点点滴滴”四个叠字，照应开篇，交互辉映。 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 评：此词一题“重阳”或“九日”。元·伊世珍《琅嬛记》卷中“易安以重阳《醉花阴》词函 致（赵）明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕（一 作“十五阕”）。杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之。答 曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。’政（正）易安作出。” 凤凰台上忆吹箫： 香冷金猊，被翻江浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上镰钩。生怕离怀别苦，多少事、欲 说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万徧《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应 念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。 【注释】 金猊（ní），狻猊形的铜香炉。 被翻江浪，红锦被没有折好，乱摊在床上（表示主人公的懒散心情）。柳永《凤栖梧》词：“鸳鸯绣被翻红浪。” 宝奁，华贵的梳妆镜匣。 非干，不关。 休休，完了，没有办法。 《阳关》，即《阳关三叠》，是送别的曲子。源出王维《送元二使安西》诗。 也则，也便。 武陵人远，陶渊明《桃花源记》里说武陵（今湖南常德市）渔人到过桃花源，后来路径迷失，没有人能再找 到。这里借指自己的爱人去到遥远的地方。韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。” 烟锁秦楼，是说自己妆楼独居。锁，表示隔绝的意思，秦楼，即凤台，相传是春秋时秦穆公女弄玉和她的爱 人萧史飞升以前的住所。冯延巳《南乡子》词：“烟锁凤楼无限事。” 凝眸，注视，呆看。 评：这是李清照早期写别情的词。她在《金石录后序》里说赵明诚曾经“屏居乡里十年”（作 者二十五岁至三十五岁）。此词大约写于这一夫妇离别时期。黄升《花庵词选》和曾造《乐府雅 词》都选录了这首词。这里依据黄本，文字较胜。 《武陵春·春晚》 28 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休。欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻 舟。只恐双溪舴艋舟。载不动、许多愁。 附朱淑真词 生平：朱淑贞，号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。据况周颐《蕙风词话》：“淑贞与曾布 妻魏氏（魏夫人）为词友。”可知为北宋末至南宋初人。出身于仕宦之家。少时警慧，喜读诗书， 工书画，晓音律。自称“翰墨文章之能，非妇人女子之事，性之所好，情之所钟，不觉自鸣尔” （《掬水月在手诗序》）。成年与一俗吏结婚，曾随丈夫宦游异乡。但夫妻情趣不同，感情不合， 精神极为痛苦，忧郁而终。一生创作颇多，死后“为父母一火焚之，今所传者百不一存”（魏仲 泰《断肠诗集序》）。南宋魏仲恭曾为之辑《断肠诗集》10卷，《后集》8卷。《断肠词》有明代毛 晋汲古阁本，共收词20多首。思想内容大多表现孤单寂寞的生活和苦闷哀愁的情感。反映了封建 社会一位富有才情的妇女婚姻不美满、精神上备受压抑的痛苦。由于她在少女时代曾有过真挚纯 洁的爱情，后由父母作主婚配不当，所以在词里有对过去爱情生活大胆、率真的描写，对往日情 人的思恋。表现了对自由幸福的爱情婚姻的向往和追求。《断肠词》受柳永、周邦彦的影响较大， 语言清新婉丽，善于运用细腻、委曲的手法，描摹优美的自然景物，并融情入景，表达忧怨悲愤 之情。在中国词史上，朱淑贞是仅次于李清照的女词人。 作品：蝶恋花·送春： 楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。 绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。 二、朱敦儒 1. 朱敦儒（约 1080-约 1175），字希真，号岩壑，洛阳人。志行高洁，虽为布衣，而有朝 野之望。南渡初，流寓两广。宋高宗绍兴二年（1132），应朝廷征召，历任秘书省正字、浙东提 点刑狱。以“专立异论，与李光交通”（李光曾指斥秦桧“怀奸误国”）被台谏劾免。时秦桧当国， 喜奖用骚人墨客，以文太平。桧子亦好诗。于是先用敦儒子为删定官，复除敦儒鸿胪少卿。秦桧 死，敦儒亦废。考朱敦儒一生九十余年，为官时间很短，长期隐居江湖间，生活悠闲。一般说来， 他的作品远离现实，但也有部分忧时念乱之作。艺术风格婉丽清畅，无绮靡之习。词集名《樵歌》， 一名《太平樵唱》，凡三卷，存词约 250 首。 朱敦儒是一个心路历程较为曲折、词风也不断变化的词人。南渡之前，他身为 太平之世的布衣高士，以清高狂放自许，词作也以超脱尘世、笑傲王侯为主调，多写 其名士风流、裘马轻狂的生活，词风婉丽明快，代表作品有《鹧鸪天》（我是清都山 水郎）；南渡之初，饱经离乱之苦，由难民――隐士而变成倾向抗战、关怀国事的从 政者，词作境界遂大，多忧国伤世之作，唱出了时代的悲凉之音，词风沉郁苍凉，代 表作品有《相见欢》（金陵城上西楼）；经过仕途沉浮后，他晚年又消极退隐，重新 回归到早年的潇洒出尘之路，词作主要写隐逸生活的情趣，词风清旷闲淡，代表作品 有《好事近•渔父词》六首。有《樵歌》（一名《太平樵唱》）传世。 2. 朱敦儒的词一扫北宋末年绮靡雕琢之习，继承苏轼而又有发展变化，自成一 家，被称为“朱希真体”，在两宋之交的词坛上占有独特的地位，在某种程度上而言， 他是以词言志这个大派别中介于苏轼和辛弃疾之间的过渡性人物。其词的艺术特点主 要有： 29 （1）其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，进一步发挥了词体抒情言志的 功能，比较完整地表现出作者一生心态情感的变化，具有鲜明的自传性特点。 （2）其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变，但就基本情调而言，仍 以学苏轼的旷达超逸为主，词境略有扩大。 （3）其词常常以寻常口语、俚语度入音律，语言清新自然，明白晓畅，把士大 夫之词引向通俗化，使词恢复生动活泼的“本色”。 朱希真体 指朱敦儒晚年的隐逸词，约占其《樵歌》总数的五分之三。旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的 随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想较浓厚的篇章。尤其风格飘逸者，在词中 能自成一格，遂形成了“朱希真体”或“樵歌体”。 作品： 鹧鸪天 我是清都山水郎。天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。 诗万首，酒千 觞。几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。 这首词作于西都，即洛阳，很具特色。是北宋末年脍炙人口的一首佳作，曾风行汴洛。词中，作 者以“斜插梅花，傲视侯王”的“山水郎”自居，给人留下了深刻印象。 起句，开门见山：“我是清都山水郎”，直率地说出自己不乐世尘，而留恋于山水自然的生活，心 怀坦荡。清都，传说中，天帝的居处。山水郎，为天帝管理山水的侍从。 “天教分付与疏狂。”是 天帝教我这样的。疏狂，不受礼法约束。 “曾批给雨支风券，累上留云借月章。”自己能支使风云 雨露，这是天帝批准的，也是屡次上书帝王才得到的。诙谐风趣，富有鲜明的个性。 下片，反映作者“几曾著眼看侯王”，即傲视权贵，不愿在朝为官的思想。这句是这首词的点睛之 笔，也是作者内心思想的写照。作者虽不愿在朝作官，但对国家的命运还是关心的。 黄升在《绝妙词选》中说他：“以词章擅名，天资旷远。”这首词就是一首婉丽流畅的小令。 相见欢 金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地、大江流。 中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风 吹泪、过扬州。 这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。 宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万 里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵 目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼 罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。 这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着 浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人 眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。 下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片 暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结 头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次 的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才 能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢 复的愤慨和抗议。 结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主 观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的 是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线 战事的关切。 全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。 好事近·渔父词 30 摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。 晚来风定钓丝闲，上下是新 月。千里水天一色，看孤鸿明灭。 三、张元干和张孝祥 宋室南渡，一批词人身经丧乱之苦，出于对国事的关心，他们抒写重大的题材， 他们的词直面现实的苦难，以呼吁抗战、谴责权奸、感怀时事为创作主题，充满了强 烈的战斗性和批判性，词风慷慨激昂，成为上承苏轼、下启辛弃疾的重要作家，其中 以张元干、张孝祥成就最高。 1.张元干的词以南渡为界，分为前后两个时期： 前期词多花间樽前之作与绮罗香泽之态，风格妩媚秀雅。张元干在南渡之前，生 活上十分疏狂放荡，时常是“百万呼卢，拥越女吴姬共掷”（《柳梢青》），创作上 则模仿“花间”，内容不出酒畔花前，词风绮艳轻狭。 南渡之后，他的创作发生了重大的变化，用词直接反映现实、干预政治，提高了 词的社会地位，加强了词的社会功能，雄放悲凉，遒劲慷慨成为此期的创作主调，作 品大都洋溢着一股抑塞磊落之气。《贺新郎•送胡邦衡待制赴新州》、《贺新郎•寄李伯 纪丞相》历来被推为张词的压卷之作。有《芦川词》。 靖康之难，他曾投身于抗金战争，在以后颠沛流离的生活中，更亲身感受到人民 的痛苦和国家的耻辱，也更加痛恨投降派的妥协误国。因此，他改变了早年的那种绮 罗香泽的词风，而以豪放的格调、跌宕腾挪的笔势来抒发他慷慨报国之志，并表达对 神州陆沉、权奸误国的愤慨之情。“元干喜作长短句，其忧国爱君之心，愤世嫉邪之 气，间寓于歌咏。”（曾噩《芦川词序》）这类作品内容、风格的代表作有《兰陵王·卷 珠箔》、《石州慢·雨急云飞》、《满江红· 春水迷天》、《水调歌头·举手钓鼋 客》、《贺新郎·寄力伯纪丞相》、《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》等。 张元干的一些词写的虽是个人生活遭遇，但抒发的是爱国情怀，这种借身世之感 来表现爱国精神的手法对后来的陆游、辛弃疾也是一种开启。他善于采用历史典故 与前人诗意，把它们与当前的社会生活与眼前的景物风光相间交错，构成一种纵横 的空间感与历史感；又很擅长于把心中低沉悲伤的情绪与激昂高亢的热情错综交织， 形成脉络的起伏流动。在他的词中，这种情绪起伏变化、视境变换流动的作品屡见不 鲜，读者由此可以深切地体验作者在当时处境下的复杂心情。 2. 张孝祥 曾与奸相秦桧结怨，屡受打击。他积极支持张浚北伐。著有《于湖居士长短句》， 存词 220 余首。代表作有《六州歌头》（长淮望断）和《念奴娇》（洞庭青草）等， 其词风明显受到苏轼的影响，他是从苏轼到辛弃疾豪放词派形成过程中的重要人物。 张孝祥把苏轼作为效仿的楷模，一方面学苏词的“豪”，另一方面则学苏词的“放”， 因而其词作大体上可分为两类： 31 一类是感怀时事的豪壮慷慨之作，这些作品的内容大多涉及到当时尖锐的民族矛 盾和朝廷内部的和战之争，洋溢着蹈厉骏发、激越豪迈的爱国主义激情，直抒胸臆， 淋漓酣畅，最能体现时代的精神。 另一类是抒发个人逸怀浩气的潇洒出尘之作，这些作品大都是以词来吟咏人生情 怀，超旷飘逸，最能体现词人胸襟的坦荡、阔大，也表现出词人对现实的超越和对理 想境界的追求。代表作品有《六州歌头》（长淮望断）、《念奴娇》（洞庭青草）。有《于 湖词》（一作《于湖居士长短句》）传世。 念奴娇 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影， 表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。短髪萧骚 襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！ 32 第五节 辛弃疾和辛派词人 12 世纪下半叶，词坛上大家辈出，名作纷呈。以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、 刘过和姜夔等词坛主将为代表的中兴词人群把词的创作推向高峰。辛弃疾的词内容博 大精深，风格雄浑雅健，确立并发展了苏轼所开创的“豪放”一派，而与苏轼并称“苏 辛”。辛派词人将词体的表现功能发挥到最大限度，词不仅可以抒情言志，而且可以 同诗文一样议论说理。从此，词作与社会现实生活、词人的命运和人格更紧密相连， 词人的艺术革新日益鲜明突出，“以诗为词”、“以文为词”成为许多词人的选择， 词体因此得到了空前的解放，词的表现力得到了加强，词体与诗歌分庭抗礼的文学地 位得到了最终确立。与此同时，以姜夔为代表的包括众多作家的另一派——骚雅派也 取得了令人瞩目的成就，从而在词坛上形成双峰对峙的局面。 一、辛弃疾 （一）辛弃疾的生平（1140—1207） 纵观辛弃疾的一生，可知他并非一个传统意义上的文人，而首先是一个中原起义 的豪杰，一个力主抗金的名臣，一个有才略有建树的地方官，一个凛然有节概的爱国 志士。但“入仕五十年，在朝不过老从官，在外不过江南一连帅”（谢枋得《祭辛稼轩先 生墓记》），基本上是在无所遇合、无所作为的处境中度过了一生。在这种情况下，辛 弃疾弘扬苏轼的传统，将词作当作抒怀言志的“陶写之具”（范开《稼轩词序》），将自 己终生的追求、探索、苦闷、愤慨发抒于词中，用词来表现自我的行藏出处和精神世 界，从而在词史上成为划时代的作家。 1、第一期南归以前（1140－1162）（──23 岁）：为率众起义，擒贼南归时期。 家庭的爱国教育，追杀义端，说服义军归宋，生擒张安国。 生于北宋亡后十三年，山东济南（历城）人。字幼安，号稼轩。 时金人统治之下，“号泣动于乡里，嗟叹盈于道路。”（金史兵志） 父教之以报“君父不共戴天之愤。” 21 岁，组织义军，次年聚众二千加入耿京起义军，为掌书记。其间有：夺军印、奉表归宋、 生擒张安国等事，纵横捭阖，英气盖世。 “上马能杀敌，下马能草檄。” 2、第二期漫游吴楚（─36 岁，），两湖、江西时期（──42 岁）（1162－1181） 为辗转任职，筹措恢复时期。进献《美芹十论》、《九议》，创建飞虎军，职务频繁 调动，被弹劾第一次罢职。 耿京败后，弃疾南归。26 岁，向孝宗献《美芹十论》。 干道四年（1168）通判建康府（治所在今江苏省南京市）。开始歌词创作。 八年（1172）知滁州（治所在今安徽省滁县）。叶衡为相，力荐弃疾慷慨有大略。“要挽银河 仙浪，西北洗胡沙。”“道男儿到死心如铁，看试手，被天裂。”“袖里珍奇光五色，他年要补天西 北。” 淳熙二年（1175）任提点江西刑狱，灭赖文政茶商军。“聚散匆匆不偶然，二年历遍楚山川”。 33 时年三十六岁。 五年（1178）任湖北转运副使。 次年知潭州（治所在今湖南省长沙市）兼湖南安抚使。作《摸鱼儿》“更能消几番风雨”。奏 乞别创一军，以湖南飞虎为名。军成，雄镇一方，为江上诸军之冠。时年四十一岁。加右文殿修 撰，知隆兴府（治所在今江西省南昌市）兼江西安抚使。时江西粮荒，辛弃疾以“闭粜者配，强 籴者斩”制之，很快缓和了当时灾情。 八年（1181）春，在江西信州带湖建“稼轩”别墅。十一月被谏官王蔺弹劾，官职一并削夺。 弹词：“用钱如泥沙，杀人如草芥，旦夕望端坐阎王殿。” 3. 第三期（1182－1203）闲居上饶带湖（──49 岁），铅山期思渡时期（──53 岁）： 为长期闲居，一度起用时期。带湖十年闲居，闽中三年起用，遭诬陷第二次罢职，瓢 泉八年退隐。 四十三岁始，闲处带湖新居。“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈鲙哉。秋江上，看惊弦雁 避，骇浪船回。”[泌园春]“一片归心拟乱云”。 四十九岁，印行《稼轩甲集》。在铅山期思渡建新别墅，有瓢泉、鹅湖胜景。冬，陈亮来访， 是为“鹅湖之会”，有《破阵子》词。 4、第四期晚年（1203－1207）（53 岁─）为晚年再起，参与北伐时期。再度出 山却不被重用，第三次罢免官职，临终高呼“杀贼”。 “长安故人问我，道愁肠（歹带）酒只依然，目断秋霄落雁，醉来时响空弦。”（木兰花慢]） “却将万字平戎策，换得东家种树书。” 53 岁，春，起用为福建路提点刑狱公事。9 月，兼福建路安抚使，与朱熹过往甚密。年末， 皇帝召见。1193 年 2 月，调往临安途中访之，朱子赠以“克己复礼，夙兴夜寐”条幅。 55 岁（1194），秋七月，被谏官黄艾以“残酷贪饕，奸脏狼籍”弹，罢官，九月，又有人参 曰：“交结时相，敢为贪酷，虽已黜责，未快公论。”离福建回江西上饶。 次年十月，御史中丞何澹再参曰：“酷虐裒（音剖，聚义）敛，掩[如巾，音躺]藏为私家之一 物，席卷福州，为之一空。”再次年，又被参曰：“赃污恣横，唯嗜杀戮。累遭白简，恬不少悛。” 1197 年，“庆元党禁”，朱熹为“伪学之魁”，“以匹夫而窃人主之柄，鼓动天下，图为不轨。” 人建议“斩朱熹以绝伪学”。1200 年熹逝，门人无敢吊唁者。辛亲往吊之，为祭文，中有“所不 朽者，垂万世功名；孰谓公死，凛凛犹生！” 64 岁，起用为绍兴知府兼浙江安抚使。欲赠陆游新居，未纳。年末，宁宗召见。 65 岁，派任镇江知府，准备对金用兵。 66 岁，六月调往隆兴府，未到任，又因弹劾被免。弹词：“好色、贪财、淫刑、聚敛”。 67 岁，12 月，进龙图阁待制，派知江陵，未就任，拟任兵部侍郎，力辞不出。 68 岁，春，从杭州召对而回。8 月染病，九月病亡，死葬铅山。 词集有《稼轩长短句》（十二卷）与《稼轩词》（四卷）两种刊本。邓广铭《稼轩词编年笺注》 可供参考。 （二）评论： 一生才用，未得施展。（参见《宋史》卷四 0 一本传）辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，满腔 忠愤，无处发泻，一寄之于词。所作题材广阔，气势纵横，不为格律所拘束。善于陶铸经史诗文， 一如己出，亦长于白描。词风以豪放为主，但亦不拘一格，沈郁、明快，激厉、妩媚，兼而有之。 词的内容和意境从苏轼到辛弃疾有了更进一步的发展和提高。 周济：“稼轩不平之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语，故往往锋颖太露。然其才情富艳， 思力果锐，南北两朝，实无其匹，无怪流传之广且久也。” 王国维说：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵，其堪与北宋人相颉颃者，唯一 34 幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石则祖梦窗， 以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷滑稽处可学，佳处不 可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界，即以气象论，亦有傍素波、干青云之概，宁后世龌龊 小生所可拟耶？”（《人间词话》卷上） （三）辛词思想内容 辛弃疾继苏轼之后，更加彻底地冲破了传统的樊笼，进一步开拓了词的境界，真 正达到了“无意不可入，无事不可言”的地步，辛词比苏词反映了更广阔、更激荡 的社会现实，多方面地展示出时代的动乱、民族的危机，同时也更完整地抒写出作 者一生的行藏出除和精神个性，在词史上树立起一座辉煌的丰碑。辛词的思想内容主 要表现在以下几个方面： 1．英雄形象的自我展示 辛弃疾不是传统意义上的封建文人，他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年 横戈跃马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。最能体现辛弃疾词特色 的是他大量创作的抒写爱国志士渴望为祖国战斗的英雄之词。最能体现这种英雄特色 的是那些抚时感事、情辞慷慨的爱国篇章。辛弃疾平生以英雄自许、并以英雄许人， 渴望成就英雄的业绩，成为曹操、刘备那样的英雄：“英雄事，曹刘敌。”（《满江 红·江行简杨济翁周显先》）“天下英雄谁敌手，曹刘。生子当如孙仲谋”（《南乡 子》）。在唐宋词史上，没有谁像辛弃疾那样钟情、崇拜英雄，抒写出英雄的精神个 性。在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调。如“要 挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说” （《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等等，无 不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与 之同声相应，彼此勉励。辛弃疾追忆当年虎啸风生的战斗生活，抒发自己抗金北伐、 收复中原的爱国热情。积极投身时代激流，亲自参加了抗金斗争，写出了不少“气吞 万里如虎”的壮词，塑造出叱咤风云的少年英雄形象，代表作品有《破阵子》（醉里 挑灯看剑）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）。他不仅直接描写抗金战争的场景，从 正面鼓舞人心，还通过赠答、送别、祝寿等题材来劝勉友人奋力抗战，从侧面反映 自己的心志。 破阵子 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白髪生！ 评：《历代诗余》卷一一八引《古今词话》谓此词为“陈亮过稼轩，纵谈天下事”别后所作。 梁启超曰：“无限感慨，哀同父，亦自哀也。”（《艺衡馆词选》丙卷）时为作者失意闲居信州时期。 菩萨蛮·书江西造口壁： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北是长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟江流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。 西江月·独宿博山王氏庵 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。 平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。 35 南乡子·登京口北固亭有怀 何处望神州。满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江衮衮流。 年少万兜鍪。坐断东南战未休。天下英雄谁故手。曹刘。生子当如孙仲谋。 （注：参见“长安故人问我，道寻常、泥酒又依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。”《木兰 花慢》） 2．苦闷忧患与对社会的理性批判 辛弃疾一生以抗敌报国、统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋 朝迁始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦 闷与忧愤。 表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。辛弃疾以气节自负，以功 业自许，但南归以后却被投闲置散二十年，恢复大志无法施展，爱国挚情无人理会， “故其悲歌慷慨、抑郁无聊之气，一寄之于词”，以词来抒发报国无门、烈士暮年的 悲愤，而他的悲愤又是与国家命运息息相通的，因此就写出了整个时代的悲愤、整个 民族的悲愤，塑造出幽愤难平的失意英雄形象。代表作品有《水龙吟》（楚天千里清 秋）、《永遇乐》（千古江山）。 水龙吟·登建康赏心亭 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼 头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍偏，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪鲙，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜 流年，忧愁风雨；树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，搵英雄泪！ 评：此词为宋孝宗干道五年（1169）辛弃疾任建康府通判时所作。邓广铭认为作于淳熙元年 （1174），“右词充满牢骚愤激之气，且有‘树犹如此’语，疑非首次官建康时作。盖当南归之初， 自身之前途功业如何，沿难测度；嗣后仍复沉滞下僚，满腹经纶，迄无所用，迨重至建康，登高 眺远，胸中积郁乃不能不以一吐为快矣。”（《稼轩词编年笺注》卷一）时在建康任江东安抚司参 议官。 不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实社会的黑暗腐朽。辛词中时常表现出深厚广 博的社会忧患意识和嫉恶如仇的社会批判意识，他也往往用英雄特有的理性精神来探 寻、反思民族悲剧的根源，因此他的词作较之一般的愤世之作，有着更为深刻强烈的 批判性和战斗性。辛词谴责小朝廷的苟且偷安、不思进取，抨击统治者的是非混淆、 贤愚不辨，痛恨投降派的排斥异己、妒贤害能，而对于那些偏安江左、庸俗圆滑、文 恬武嬉、无所作为的媾和、投降派，辛弃疾进行了尖辣的嘲讽与抨击。代表作品有《摸 鱼儿》（更能消）。他嘲讽偏安的南宋小王朝是“剩水残山无态度”（《贺新郎》）， 指责文臣武将是“江左沉酣求名者” （《贺新郎》），将投降派或喻之为“水底鸣 蛙”、“枝上蝉噪”（《江神子》），或比作“冻芋旁堆秋瓞”（《念奴娇》），是 一群在国难当头时“蓄缩”不前的民族败类。辛弃疾的词系统地批判了当时社会的腐 朽黑暗，不仅拓展了词境，也提高和强化了词的现实批评功能，对南宋后期刘克庄等 辛派词人以词为抗争社会的武器有着直接的影响。 36 3．乡村中风景人物的剪影 当辛弃疾壮志难酬、英雄无用武之地时，他不得不在乡居生活中寻求排遣苦闷的 途径。辛弃疾受老庄思想影响很深，老庄哲学让他暂时忘却世间的烦恼，贴近自然和 日常生活，感受并在词中表现“一壑一丘”中所蕴涵的哲理与美感。辛弃疾直接或间 接描写农村的词约有三四十首，这是对苏轼农村词的继承和发展。描绘农村生活与田 园风光，表现闲适心境和隐逸情趣的作品，也是辛弃疾对词境的一大开拓。此类词 作包括两方面的内容： 一类是啸傲林泉、遣赏意兴之作，清旷恬淡，活泼灵动，富有乡土气息，使其 英雄失志之悲在山水田园中获得某种程度的慰藉和解脱。词中有的描写农村的劳动生 活，有的描写农村的自然景色，有的描写了农民的日常生活。这类词清新秀丽，活泼 灵动。在此之前只有苏轼写过几首农村词，但辛弃疾的农村词表现内容更广，情意也 较深厚，词境也有所拓展。可以说在唐宋词史上，惟有辛弃疾展现过如此丰富多彩的 乡村图景和平凡质朴的乡村人物。 辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之 感。《西江月·夜行黄沙道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》(陌上柔桑)等，都 是这方面的代表作。 一类是在流连风景、表示与世相忘时，又不能做到真正忘怀世情，反而在闲适 中透露出用世之志和不平之气，显示出其不甘寂寞的英雄本色，这表明山水田园之趣 并不能真正占据他的心灵。 代表作品有《清平乐》（茅檐低小）、《西江月》（明月别枝惊鹊）。 清平乐： 茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白髪谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。 西江月·夜行黄沙道中： 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前，旧时茆店社林边，路转溪桥忽见。 4．相思离别及悲秋之情 辛弃疾也继承传统词的题材，并且写出了不少脍炙人口的佳作。如《祝英台近》 （宝钗分）、《鹧鸪天》（困不成眠奈夜何）、《临江仙》（金谷无烟宫树绿）等等， 写情诉怨，缠绵婉转，代表了辛弃疾词的另一种风貌。如《祝英台近》： 宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都 无人管，倩谁唤，流莺声住？ 鬓边觑，试把花卜归期。才簪又重数。罗帐灯昏， 哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处，却不解将愁归去。 沈谦曾就此词赞颂辛弃疾的才华，认为：“稼轩词以激扬奋厉为工，至‘宝钗分， 桃叶渡’一曲，昵狎温柔，魂销意尽，才人伎俩，真不可测”（《填词选说》）。陈 37 廷焯在《白雨斋词话》中说：“稼轩词最不工绮语。”其实，辛弃疾只是很少写纯粹 的情词。辛弃疾一方面写别情，写相思，另一方面又在其中寄托自己的心境，表现个 人的思想怀抱。而他的一些送别词，就更明显地具有借题发挥的意味，远非一般的离 情别绪可比了。 丑奴儿·书博山道中壁 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今年识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 （四）辛词的艺术成就 辛弃疾用词这种形式来抒发自己渴望战斗的热情，壮志难酬的悲愤，他继承了苏 轼的豪旷词风，而又有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最 伟大的词人，而且在整个词史上也是一位划时代的作家。他不仅打破了诗与词的界 限，而且还打破了词与散文的界限。他的词创造性的融会了诗歌、散文、辞赋甚至经 史子集等多种语言表现形式，丰富了词的表现手法与语言技巧，形成了辛词独特的风 格。《四库全书总目提要·稼轩词》评价为：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于 倚声家为变调；而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废”。辛词 在艺术上取得了卓越的成就： 1. 境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。 辛弃疾以“英雄之才，忠义之心，刚大之气”写词，与所要表达的悲凉雄壮的情 感基调相吻合，辛弃疾笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象。 辛词中的场景往往很阔大，想象奇伟，气势飞扬，有包举宇宙、囊括古今之概，构 成一种宏阔的艺术境界；他所采摭的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄； 他所创造的自我形象，也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，气势飞动， 意境阔大，带有力度美和崇高美，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上是别开生面 的。这是辛词突出的特色。 2. 艺术手法多种多样，增强了词的表现力。 辛词多采用直抒胸臆的赋笔，以情感人；有时也用比兴手法，以香草美人为喻来 寄托情志（比兴手法的运用是辛词的另一个特点。辛弃疾在政治上的孤危地位，使得他经常采 用比兴手法，曲折地表现自己百折不回的战斗精神。他继承屈原以来香草美人的传统，或托儿女 之情以写君臣之事，或以自然风雨以喻时局变幻，或以花草飘零寄托对国家、民族前途的忧虑。 传统的比兴寄托手法在辛词中被运用得如盐入水，无所不在而又难以指实，趋于化境。）；辛 词善于叙事，敷陈铺排，借事遣怀；也善于议论，意气风发，感情丰满。他尤其喜好 用长调、作长篇，综合运用描写、叙述、抒情诸种手段，讲究章法收纵、开阖、起伏 的多变，把词的容量和表现功能发挥到极致。辛弃疾确实把词大大地改造了，他的词 不仅是“无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”或“事”都能表达得很自由 很充分，词在辛弃疾是手里，完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。 38 3. 创新并丰富了词的语言，体现出高度的语言技巧。 辛词语言运用，可以说在唐宋词家中取得了最高的成就。如果说苏轼是以诗为词， 那么辛弃疾就是以文为词，他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具 体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。 在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特 别善于化用经史子小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还 大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。正如清代刘熙载 在《艺概》中所说的那样：“任古书中理语、庾语，一经运用，便得风流。” 这些 都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。 4．刚柔相济，瑰奇多姿的艺术风格。 辛词以豪放为基调，悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格，同时兼容闲适平淡的清 新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体，词风呈现出多样化和丰富性。 更为突出的是，他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时，又充分保留了传 统词体温婉曼长的审美特质，形成了刚柔相济的新词风，或刚健中含婀娜，豪气中见 柔情，或摧刚为柔，寓悲壮于深婉，显示出词人超凡的功力。 贺新郎·邑中园亭[1]，仆皆为赋此词[2]。一日，独坐停云[3]，水声山色竞来相娱，意溪山欲 援例者[4]。遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云： 甚矣吾衰矣[6]。怅平生、交游零落，只今余几[7]！白髪空垂三千[8]，一笑人间 万事。问何物能令公喜[9]？我见青山多妩媚[10]，料青山、见我应如是。情与貌， 略相似。 一尊搔首东窗里[11]，想渊明停云诗就，此时风味[12]。江左沈酣求名 者[13]，岂识浊醪妙理[14]。回首叫云飞风起[15]。不恨古人吾不见[16]，恨古人不见吾 狂耳。知我者[17]，二三子[18]。 宋末刘辰翁曾高度评价过稼轩词变革语言之功：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如 天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙，然犹未至用经用史，牵雅颂入郑卫也。自辛稼轩前， 用一语如此者，必且掩口。及稼轩横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是。”（《辛稼轩词序》） （五）辛弃疾的影响 1、在南宋词史上，辛弃疾的作品数量最多、成就最高，他独创“稼轩体”， 确立了豪放一派，把豪放词的创作推向了艺术的巅峰，完成了词体和词风的大解放、 大变革。在他的影响下，逐渐形成了创作倾向大体相同的爱国词派，并绵延至南宋后 期而余波不绝。其中有与他大致同时的陆游、陈亮、刘过等，稍后有刘克庄、戴复古、 刘辰翁等，声势浩大，引人注目。 2、辛弃疾不仅对南宋爱国词坛产生了实际影响，而且他也一直对后世的文学史 发生着深远的影响。宋末的遗民词人、金代的元好问、清代的陈维崧以及近代的梁启 超等人，都是推崇稼轩、深受辛词沾溉的作家。 附录 1 稼轩体： 39 辛弃词的称谓。稼轩词具有形式解放、内容广泛、品格多样化的特点，所写题材 和艺术风格丰富多彩，为两宋词人所无法比拟。辛词既以豪放气质开拓了词的意境风 格，又不失词的含蓄蕴藉之长，这种相反相成的现象，是其最值得注意的特色。 范开序曰：“其词不达意之为体，如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如 春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观。”陶尔夫先生总结为“雄豪、博大、隽 峭”六字，并说：“所谓雄豪，并非简单地作雄言豪语，而常常是寄雄豪于悲惋之中。 所谓博大，也非一味地宏博浩大，而是展博大于精细之内。同样，所谓隽峭，即行隽 峭于清丽之外。” 注：张乐洞庭，《庄子天运》：“帝张咸池之乐于洞庭之野，其声能短能长，能柔 能刚，变化齐一，不主故常。” 附录 2 苏辛并称： 文学史上向来苏辛并称。 二者共同点：他们都极大的提高了词的地位，开拓了词的内容，在婉约之外别立 一宗，都极大地丰富了词的表现手法。 二者不同点：苏辛差别主要是苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。 ［作品讲读 1］《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）： 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳 草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草 草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首， 佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 评：此词为宋宁宗开禧元年（1205）辛弃疾在镇江（今江苏省镇江市）知府任上作。附姜夔 《永遇乐·北固楼次稼轩韵》：“云隔迷楼，苔封很石，人向何处？数骑秋烟，一朝寒汐，千古空来 去。使君心在，苍崖绿嶂，苦被北门留住。有尊中酒差可饮，大旗尽绣熊虎。 前身诸葛，来游 此地，数语便酬三顾。楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。 问当时依依种柳，至今在否？” 1. 此词借怀古以言时事，表达了作者坚决支持和参与抗金北伐而又反对轻率冒进的正确战 略思想，体现了词人老当益壮的战斗意志，也流露出对国事的深切忧虑。明人杨慎推许此词为稼 轩集中的压卷之作（《词品》）。 2. 此词的上片追怀与京口有关的孙权、刘裕两位英雄人物的业绩，借古人抒写自己之怀抱； 下片转写历史上轻敌误国的教训，借此提醒南宋朝廷引为借鉴，以免重蹈覆辙，结拍以老将廉颇 自喻，表达烈士暮年壮心不已的忠愤情怀。 3. 此词的艺术特点： 40 （1）此词题为怀古，却处处针对现实而发，同时在吊古伤今中极为自然地融入写景、抒情 和议论，此间又以忠愤报国之思想相绾系，一气贯注，浑然无迹，不愧为空中起步，实处落脚的 咏史名篇。 （2）此词在结构上相当严谨，无论写景叙事，讲古论今，始终以词人所登临的京口为枢纽， 既事事相连，环环相扣，又起伏跌宕，极尽顿挫之致。而且作者的感情也随着所述的正反两面的 史实剧烈波动，时而豪迈振奋，时而低沉哀婉。 （3）此词的典故运用相当成功，词中连用四典，均与京口和作者所要表达的主观意念密切 相关，恰到好处，浑成自然；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作 品的主题思想，体现了他在语言艺术上的特殊成就。 ［作品讲读 2］辛弃疾《摸鱼儿》（更能消） 摸鱼儿·淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋： 更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且 住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉会有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫 舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 （注：北齐·萧懿《春庭晚照》“……不愁花不飞，到（倒）畏花飞尽。”） 评：此词为宋孝宗淳熙六年（1179），岁次已亥，辛弃疾由湖北转运副使调任湖南时赋别之 作。一题作“暮春”、“春晚”、“晚春”。通篇出以比兴，极写春意阑珊的哀怨之情，以寄托政治 上的幽愤之感。 1. 此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无 比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。 2. 此词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，喻示南渡后国运衰微的局 势；下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、嫉贤害能的 丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。 3. 此词的艺术特点： （1）此词直接继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成 了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情； 下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥 深，言在此而意在彼，令人回味无穷。 （2）此词善于运用步步转折、层层深入的手法。上片起首三字，是从千回万转后倒折出来， 接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折， 一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连， 结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。 （3）此词体现了辛词摧刚为柔的特殊风格。作者以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔 美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚， 实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨子里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这 比一般粗豪直露之作更具艺术感染力。 41 二、辛派词人 与辛弃疾同时或稍晚的许多词人受到了辛弃疾的影响，作品在主题思想、感情基 调、艺术风格等方面，都与辛词接近，文学史称为辛派词人。主要的辛派词人不下五、 六十人。和辛弃疾同时的有陈亮、刘过等，稍后有刘克庄，更晚有刘辰翁等。 陈亮和刘过在政治上都是辛弃疾的同道，在文学上也都是辛派词人的健将。 1．陈亮 是南宋中期著名的政论家和北伐中原的热情鼓吹者，与辛弃疾相互器重，交谊深 厚。他的词，不仅题材、感情基调、大体风格与辛词相似，而且写作技法也很相似。 陈亮意气豪纵，志趣远大，以词抒写平生经济之怀，表现抗金救国之志，具有强烈的 现实针对性和鲜明的政治功利性。他的那些爱国词，内容比辛词更注重与政事的结合， 甚至可堪称“极论世事”（辛弃疾《祭陈同甫文》）的政论词。；也有个别词作写得 清丽深婉、言美情长。 从艺术上看，他的词以气势见长，往往直抒胸臆，语言斬截痛快，风格雄放恣肆， 与辛词相似。但更突出地显现出政论的风格，在以议论为词、以散文为词方面，较辛 弃疾有过之而无不及，但斩截痛快有余而沉郁厚重不足。但过分外露，缺乏内敛而少 余蕴。和辛词相比，他的词往往正面议论嫌多，而层次变化嫌少，不像辛词那样挥洒 自如，流转多变，语言技巧也不如辛词那样老练，总体上给人以粗糙感。 代表作品有《水调歌头》（不见南师久）、《念奴娇》（危楼还望）。今传《龙 川词》。 2. 刘过 既是放浪江湖的游士，又是狂纵不羁的“诗侠”。他是个一生没有当上官的游 士，长期流浪于江湖间，晚年和辛弃疾相交，很受赏识。刘过是终生流浪江湖的布衣、 游士，他既有侠客的豪纵，又有游士的清狂。其词的抒情主人公，是一位自傲自负又 自卑自弃、狂放不羁又落魄寒酸的江湖狂士。他以天才自许：“人间世，算谪仙去后， 谁是天才？”（《沁园春》）然因“四举无成，十年不调”（《沁园春·卢蒲江席上 时有新第宗室》），于是玩世不恭：“坐则高谈风月，醉则恣眠芳草。”（《水调歌 头·晚春》）又由于谋生乏术，家徒四壁，不免自卑自惭：“笑书生无用，富贵拙身 谋。”（《六州歌头》）有钱时肆意挥霍：“白璧追欢，黄金买笑。” （《念奴娇·留 别辛稼轩》）无钱时自叹又自怜：“多病刘郎瘦。最伤心、天寒岁晚，客他乡久。” （《贺新郎·赠邻人朱唐卿》）其词的内容主要有两类： 一类是歌颂抗金将士，呼吁北伐，此类词作“感时抚事，血泪迸流”，充溢着 必胜的信念和报国的热情，在其词中最有价值。 一类是抒写个人流落寂寞之悲，宣泄志不得遂的苦闷，此类词作在词史上第一 次集中展现了南宋中后期特殊的文人群体——江湖游士的精神风貌、生活命运和复杂 42 心态，具有独特的生命情调和个性风格，在其词中最具特色。 刘过“词多壮语”，慷慨生哀，词风奔放淋漓，于粗豪中又饶有俊逸之致，足 以自成一家。正如其豪爽、清狂的为人特点一样，刘过词的风格也是以豪放著称，散 文化、议论化的倾向比辛词更为明显，“游戏笔墨，实为长短句之诗。”（《古今词 话》）把散文化、议论化的倾向推过极点，不免粗率。刘熙载认为“狂逸之中自饶俊 致，虽沉着不如稼轩，足以自成一家。”（《艺概》）但是，刘过的词风并不统一， 他的大部分词还是沿袭着旧题材，写闺情、艳遇、献寿、宴饮，甚至写美人指甲、美 人足，江湖习气过浓，“刻画猥亵，颇伤大雅。”（四库全书总目提要·龙洲词）“沁 园春等调，淫词亵语，污秽词坛，即以艳体论，亦是下品。”（陈廷焯《白雨斋词话》）。 代表作品有《沁园春》（斗酒彘肩）、《多景楼》（壮观东南二百州）。今传《龙洲 词》。 沁园春·寄辛承旨。时承旨招，不赴： 斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与坡仙老，驾勒吾回。坡谓： “西湖，正如西子，浓抹淡妆临照台。”二公者皆掉头不顾，只管传杯。 白言：“天竺去 来，图画里峥嵘楼阁开。爱纵横二涧，东西水绕；两峰南北，高下云堆。”逋曰：“不然，暗 香浮动，不若孤山先访梅。须晴去，访稼轩未晚，且此徘徊。” 评：宋宁宗嘉泰三年（1203），朝廷起用辛弃疾知绍兴府（治所在今浙江省绍兴市）兼浙东 安抚使，遣介招刘过前往。刘过时在临安，以事不及行，因效辛体作此词寄之。据说辛得词“大 喜，至馈数百千，竟邀之去，馆燕弥月，酬唱亹亹（不倦），皆似之，逾喜，垂别，赒之千缗， 曰：‘以是为求田资。’改之归，竟荡于酒，不问也。……余时与之饮西园，改之中席自言，掀髯 有得色。余率然应之曰：‘词句固佳，然恨无刀圭药疗君白日见鬼证（症）耳。’坐中哄堂一笑。” （见岳珂《桯史》卷二）词的取材与写法极新颖，櫽括了三个著名文人的西湖诗入词，通篇组成 生动的对话，语意自如，极有风趣。 糖多令·安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此糖多令，同柳阜之、刘去非、石 民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容，时八月五日也： 芦叶满汀洲。寒沙带浅流。二十年、重过南楼。柳下系舟犹未稳，能几日、又中秋。 黄鹤断矶头。故人今不在。旧江山、浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不是、少年游。 3. 刘克庄（1187-1269） 字潜夫，号后村居士，莆田（今福建省莆田县）人。以荫补官。为建阳（今福 建省建阳且）令时，尝作《落梅》诗，有句：“东君谬掌花权柄，却忌孤高不主张”， 言官指为讪谤，免官废弃多年。宋理宗淳右中特赐同进士出身，任史事。累官秘书监、 工部尚书兼侍读。在朝有直声。以龙图阁学士致仕。他是南宋后期重要的诗词家，继 承了陆游、辛弃疾的爱国精神及其豪放风格，作品数量极丰富。其诗属江湖派，宗尚 晚唐，所作颇刺时事、反映民生疾苦。 刘是辛派后劲中成就最大的词人，风格雄肆疏放。他非常推崇辛弃疾，曾受辛 弃疾之孙的嘱托，撰《辛稼轩集序》。他的词受辛词影响也大，常表现出对国事的关 怀和壮志难酬的感慨，词中充满着“国脉危如缕”的迫在眉睫的危机感。刘克庄的艺 43 术视野也比较开阔，在表现社会生活的广度上比辛弃疾又有所拓展，词作也富有艺术 个性，风格雄肆疏放，比辛词更为散文化、议论化，不受格律束缚，说理叙事，运用 自如。清冯煦说：“后村词与放翁、稼轩，犹鼎三足。”（《宋六十一家词选·例言》）。 但由于才力不足，终不似辛词的精深沉着。语言有时锤炼不够，议论过多，失于粗疏， 韵味稍嫌不足，也无可讳言。刘熙载曰：“刘后村词，旨正而语有致。其《贺新郎·席 上闻歌有感》云：‘粗识国风关雎乱，羞学流莺百啭，总不涉闺情春怨。’又云：‘我 有生平离鸾操，颇哀而不愠微而婉。’意殆自寓其词品耶？”（《艺概》卷四）有《后 村先生大全集》，中有《长短句》五卷。 作品： 沁园春·梦孚若： 何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台[1]。唤厨人斫就，东溟鲸脍[2]；圉人呈罢[3]， 西极龙媒[4]。天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯[5]。车千两，载燕南赵北]，剑 客奇才[6]。 饮酣画鼓如雷[7] ，谁信被晨鸡轻唤回。叹年光过尽，功名未立；书 生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉[8]！披衣起，但凄凉感 旧[9] ，慷慨生哀。 【注释】 宝钗楼，宋代著名酒楼，故址在陕西咸阳。铜雀台，曹操所建，故址在今河北临漳西南。 圉人，养马的人。圉（yǔ）。 西极句：极远的西方所出产的骏马。汉乐府《郊祀歌》有“天马徕，从西极。”“天马徕，龙 之媒。” 天下三句：曹操与刘备说：“今天下英雄惟使君（指刘备）与操耳”（《三国志•刘备传》）。余 子，余人。 车千三句：《宋史•方信孺传》说：“信孺性豪爽，挥金如粪土，所至宾客满其后车。”词写梦 境，而未离事实。燕南赵北，即燕、赵间，约当今河北省中部。韩愈《送董邵南序》：“燕赵古称 多感慨悲歌之士”。刘词本此。剑客句：指才能武艺都出众的人。李陵说：“臣所将屯边者皆荆楚 勇士，奇材剑客。”（《汉书•李陵传》） 使李三句：与孚若共伤不遇，以汉名将李广自比。汉文帝对李广说：“惜乎，子不遇时，如 令子当高皇帝时，万户侯岂足道哉”（《史记•李将军传》）。 但凄二句：就这两句看，作词时，方孚若已死。 评：词作期未详，但应在嘉定十五年（1222）后。方信孺，字孚若，莆田人。开禧三年（1207） 曾借知枢密院参谋官。后屡官大理丞，淮东转运判官，兼提刑，知真州，转承仕郎。性疏豁豪爽， 幼及交辛稼轩、陈同甫诸贤，刘克庄的知友。嘉定壬午（1222）卒，年四十六。（《宋史》卷三九 五有传） 玉楼春·戏林推： 年年跃马长安市，客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。 易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪！ 评：此词题为“戏”作，命意却极严肃。况周颐曰：“后村《玉楼春》云‘男儿西北有神州， 莫滴水西桥畔泪’，杨升庵谓其壮语足以立懦，此类是已。”（《惠风词话》卷二） 清平乐·五月十五夜翫月： 风高浪快，万里骑蟾背。曾识姮娥真体态，素面元无粉黛。 44 身游银阙珠宫，俯看积气蒙蒙。醉里偶摇桂树，人间唤作凉风。 评：此在咏月词中别具一格，富有浪漫色彩。 军中乐： 行营面面设刁斗，帐门深深万人守。将军贵重不据鞍，夜夜发兵防隘口。自言虏 畏不敢犯，射麋捕鹿来行酒。 更阑酒醒山月落，采缣百段支女乐。谁知营中血战 人，无钱得合金疮药！ 评：这是一首讽刺诗。南宋迁都江南之后，偷安日久，文恬武嬉。边将深居营幕，生活腐化， 不知兵戎，不恤士卒。辛弃疾《美芹十论》第六《屯田》：“营幕之间，饱暖有不充，而主将歌舞 无休时；锋镝之下，肝脑不敢保，而主将雍容于帐中。”南宋末年，情况更甚于此。 4. 刘辰翁（1232-1297） 字会孟，号须溪，庐陵（今江西省吉安市）人。少登陆九渊（1139-1193，字子 静，世称象山先生）之门，补太学生。宋理宗景定三年（1262）举进士，以廷试对策 忤权臣贾似道，列丙等。曾任濂溪书院院长。江万里荐居史馆。又除太学博士，皆固 辞。宋亡后隐居不仕。其词不假雕琢，悲咽沉痛。况周颐《蕙风词话》卷二曰：“须 溪词风格遒上，似稼轩；辞情跌宕，似遗山（元好问）；有时意笔俱化，纯任天倪， 竟能略似坡公。”有《须溪词》。 作品： 柳梢青·春感： 铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。 那堪独坐青灯！想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。 评：宋恭帝德佑二年（1276）元兵占领临安，恭帝及太后妃嫔等被俘北行。宋臣 陈宜中、张世杰、陆秀夫等先后拥立帝昰、帝昺，在福建、广东一带继续抗元。此为 怀念故国之词，刘辰翁隐居故乡时所作。 永遇乐·余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声， 又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之： 璧月初睛，黛云远澹，春事谁主？禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许！香尘 暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。谁知道、断烟禁夜，满城似愁风雨。 宣 和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。江南无 路，鄜州今夜，此苦又谁知否？空相对，残釭无寐，满村社鼓。 评：刘辰翁此词作于宋端宗景炎三年（1278），亦即元世祖至元十五年。这时南宋绝大部分 土地都已被元军占领，最后剩下广东一隅微弱的抗拒力量，已无济于事。国亡家破的惨痛更非南 宋初期尚拥有半壁江山足以自存者可比，故作者在词序里说比李易安“悲苦过之”。 在总体倾向上也是继承辛词的遗风，只是身经亡国的时代巨变，他已经没有稼轩 的豪迈之气。他的独特性在于吸收了杜甫以韵语纪时事的创作精神，用此来表现亡国 的血泪史。他的词虽大部分是毫无寄托深意的寿词、酬词、咏物词，但也有不少作品 45 或抨击南宋王朝的腐朽无能，或痛悼山河破碎，或抒发自己国破家亡的悲哀。词情深 挚沉痛，风格遒劲有力，“略与稼轩旗鼓相当”（况周颐《餐樱庑词话》）。虽格调 怆楚悲苦而少有辛词之悲壮气概，但他胜于同时代其他词人的地方在于“志多可取” 而不一味作衰飒之音。 5.陈人杰。 其词纵笔挥洒，语言斩切痛快，政治锋芒尖锐深刻。 6.文天祥。 其词表现出坚贞的民族气节和高昂的斗争精神，慷慨悲壮，感人至深。 思考题：比较辛弃疾与苏轼的豪放词风之异。 第六节 南宋后期的词人 随着宋末社会和议之风的盛行，文人士大夫的报国热情慢慢下降，意志消沉的伤 感弥漫文坛，艺术化的文人生活重新流行。 辛弃疾去世之后的南宋词坛，先后出现了两代词人。 一是在南宋灭亡前已谢世的江湖词人群，如孙惟信、刘克庄、吴文英等； 二是历经亡国、入元继续创作的遗民词人群，如刘辰翁、周密、文天祥、王沂孙、 蒋捷和张炎等。 从创作倾向上来看，这两派词人又形成了两大创作阵营： 孙惟信、刘克庄、刘辰翁、文天祥等，属于辛派后劲，他们以稼轩为宗，崇尚抒 情言志的痛快淋漓，而不斤斤计较字工句稳，政治批判的锋芒有时比辛弃疾还要尖锐， 但不免粗豪叫嚣之弊； 吴文英、周密、王沂孙、张炎等人都是姜夔的追随者，他们以姜夔的“雅词”为 典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主， 讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。 从词体的发展来看，宋词也到了总结和集成的时期。宋末的词人一方面大力纠正 辛派词人的粗疏，另一方面对词的语言技巧、形式等方面作了新的开掘和总结，逐渐 形成了所谓“格律词派”，其代表人物是姜夔、吴文英、史达祖、王沂孙、周密和张 炎等。 46 一、姜夔 （一）、姜夔的生平（1155-1221） 耿介清高的江湖隐士；继苏轼之后的又一艺术全才。诗书画曲兼擅。 1. 生平经历：字尧章，别号白石道人，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音 乐家。少年孤贫：先随父亲宦汉阳，后依靠姊姊居汉川。 9 岁时，父任湖北汉阳县知县，随父宦汉阳。 14 岁时，父卒，姊嫁汉川。白石幼年随宦。 父卒于官，依姊居汉川县山阳村，间归饶州。《昔游诗》载：“天寒白马渡，落日山阳村”。至二 十岁。 屡试不第与江淮漫游：先后结识萧德藻、杨万里、范成大诸人。并有合肥及小红情事。 24 岁，下长江，历扬州，作《扬州慢》，此后十年行迹不详，多来往湘鄂间。在合肥有情事。 《鹧鸪天·元夕有所梦》：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟 啼。 春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沈吟各自知！” 32 岁，在长沙识萧德藻（千岩），以《扬州慢》得其赏识（《扬州慢序》可能为后来所补）。 萧以为“四十年作诗始得此友。”尤其赏其年少游苏州作的《柳枝词》中“姑苏怀古”：“夜暗归 云绕舵牙，江涵星影鹭眠沙。行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花”后二句。是年冬，萧约往湖州， （“扬船下大江，日月风雨雪。”）并嫁侄女于白石为妻。张滋诗咏之曰：“应县冰清逢玉润，只因 佳句不因媒。” 33 岁，三月以萧之介，以诗谒扬万里，万里誉之为“文无不工，甚似陆天随”。并以诗送往 见范成大。夏，赴苏州谒范成大。 34 岁，客临安，还寓湖州。 36 岁，卜居白石洞下，号白石道人，后客合肥。 37 岁，至舍陵谒扬万里。冬，载雪谒范成大，作《暗香》、《疏影》，成大以青衣小红为赠。 除夕，自石湖归湖州，成十绝句，有《过垂虹》：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹萧。曲终过尽 松陵路，回首烟波十四桥。”（唐钱起：“曲终人不见，江上数峰青。”） 39 岁，范成大卒，赴苏州吊之，复还越中。 40 岁，与张鉴自越之吴，观梅孤山。 43 岁，上书议雅乐，进《大乐议》、《琴瑟考古图》。 45 岁，上《圣宋铙歌鼓吹十二章》。诏免解与试礼部，不第。后终生不仕。除卖字之外，大 都依靠他人的周济维生，在湖北依于萧，在苏州依范成大，在杭州依张鉴、张兹。 46 岁，寓西湖，有杂咏十四首。与许多诗人交游。后因所依之人渐渐凋零没世，晚年景状萧疏。 67 岁，卒于杭州，葬西湖西马塍，由吴潜聚资得以下葬。时人苏洞挽之曰：“幸是小红方嫁 了，不然啼损马塍花。” 2. 性格特征： 白石“体态清莹，气貌若不胜衣，望之如神仙中人。” 夔家居不问生产，然图书古董之藏，恒纵横几榻；座上无虚客，虽内无担石，亦每饭必食数 人。性孤癖，尝遇溪山清绝处，纵情深诣，人莫知其所入；或夜深星月满垂，朗吟独步。 3.著作：有《白石道人歌曲》（存词八十余首）。另有诗集（存诗 179 首），《白石诗说》等。 其中前者是历史上注明作者的珍谱，也是流传至今的唯一一部带有曲谱的宋代歌 集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”，其中有 10 首祀神曲《越九歌》、1 首琴歌《古 怨》、17 首词体歌曲（又称“曲子词”，这些“曲子词”又分为两首填词的古曲《醉 吟商·胡渭州》和《霓裳中序第一》）、一首《王梅令》（这是诗人为范成大所写曲 调填词）、14 首姜夔自己写的“自度曲”。他突破了词牌前后两段完全一致的套路， 使乐曲的发展更为自由，在每首“自度曲”前，他都写有小序说明该曲的创作背景和 动机，有的还介绍了演奏手法。 47 （二）姜夔词的思想内容 作为一个飘泊江湖的清雅高士，姜夔词的题材并无大的拓展，仍是沿着周邦彦的 路子写恋情和咏物。姜夔贡献在于对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新 的审美规范。 1.其词的内容主要是描述个人生活，抒发身世寥落之感，体现出作者孤芳自赏的 雅士风度、飘然不群的清高个性。 2.有些作品也流露出家国之恨、黍离之悲，具有一定的现实性和爱国精神，艺术 表现较为含蓄委婉，情调也较为低沉伤感。代表作品有《扬州慢》（淮左名都）。 3.爱情词在白石词中占有显著位置，并表现出与传统题材迥然不同的风貌。他的 恋情词，往往过滤、省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一 种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣与 超尘脱俗的韵味。既深情绵邈，又意境高远。如《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵 江上感梦而作》： 燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。 别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南浩月冷千山，冥冥归去无人管。 姜夔早年在合肥（即词中的淮南）与一歌伎相恋，别后又写了多首词表达对她的 思念。这首词以梦中情人想见开始，又以梦中归去作结，写出女子对自己哀婉相责和 眷眷深情，而实是表现自己无尽的相思。意境幽幻凄迷，情愫悲恻感伤。王国维在《人 间词话》中说：“白石之词，余所最爱者，亦仅两语：淮南浩月冷千山，冥冥归去无 人管。” 4.咏物词是白石词的另一重要内容，他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与 咏物融为一体，往往别有寄托。既形神兼备，空灵蕴藉，又寄托遥深，意蕴丰富。《暗 香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）。 姜夔咏物词中写到柳与梅的各占三分之一多，可见词人的生活爱好和艺术情趣。 折柳送别，见柳怀人，是古代诗歌创作的常见主题；而梅花，则是高雅的象征。姜夔 在词中大量咏柳与梅，正是南宋后期词人追求高雅的审美情趣与艺术境界的表现。姜 夔的咏物词，往往寄意言外，蕴涵颇深，给读者留下了极大的想象空间。如 姜夔常把梅花作为其恋人的象征，如《江梅引》“人间离别易多时。见梅枝。忽 相思。几度小窗，幽梦手同携”，即是见梅怀人之作。《暗香》词句句写梅而无不寄 托怀人之思，在今昔、盛衰对比中映衬离情别恨。这首词和姜夔另一首《疏影》词被 认为是“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”（张炎《词源》） 48 （三）姜夔词的艺术特点及词史地位 姜夔在豪放词风独盛的南宋中叶另树一帜，为传统词的发展开拓出新的词境，并 在婉约、豪放之外别立一宗，开创了新的词派――格律词派（也有人称为骚雅派、风 雅派），在词史上具有重要的意义，对南宋后期词人乃至清代浙西词派都有极大的影 响。白石词的艺术特色主要体现在以下几个方面： 1. 白石词以清空、骚雅为基本特征。所谓清空(这一评价最初是由张炎提出的)就是 用笔灵动，虚处落墨，不着实处，重视烘托陪衬；所谓骚雅，就是有比兴寄托，含蓄 蕴藉，余韵悠长。无论言情咏物，还是写人状景，他都不对客观对象作过多质实的描 写，而是从空际中摄取其神理，点染其情韵，清虚疏隽，古雅峭拔。 白石词以清空著称，他在婉约、豪放之外别立“清空”一宗。既不同于北宋末年 以来的绵丽软媚，又不同辛派末流的粗犷叫嚣。他的清空与苏轼的清旷不同。他注重 “以诗法入词”，尤其善于以注重锤炼、讲究瘦硬峭拔的江西诗风入词，因而清空之 中又带有刚劲之风，故前人又以“清刚”或“清劲”概之。 因此，所谓清空，大致由四个方面的因素组成： 一是情感表达，多属于士大夫那种高洁清雅的意趣，既很少有世俗的香艳繁杂， 也很少有豪壮激烈的情怀； 二是表现手法，多追求言外之意，空灵的神韵，而避免质实粗重的笔触；姜夔善 于用联想思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感 受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹” （张炎《词源》）。 三是语言意象，多数不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净； 四是词的意境，一般都避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而以疏朗开阔居多。结构 上有跳跃性。 附录： 王国维评姜词：“南宋词人，白石有格而无情。”“古今词人格调之高，无如白石，惜不在意 境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。” 《作品选》承之曰：“词风清空峭拔，格调甚高，而意境则浅。” 张炎《词源》认为姜词“清空”是“如野云孤飞，去留无迹”，“读之使人神观飞越”。 清空：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 长记曾携手处，千树压西湖寒碧。 便揉春为酒，剪雪作新诗。 数峰清苦，商略黄昏雨。 高树晚蝉，说西风消息。 嫣然飞动，冷香飞上诗句。 叶嘉莹解释“清空”，“是要摄取事物的神理而遗失外貌。”比如写梅花不正式写梅花，是不 沾滞于梅花的外貌，而得梅花的神理，是形散而神不散。 2. 以凄清素洁的物象，营造出一种幽韵冷香的意境。词人情怀孤洁，有着独特 而鲜明的审美情趣，因而词中多取冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷意象，于空灵幽韵 中寄寓着作者的身世之感及怀人之情。阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜夔词往往 49 以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲 凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。 姜夔的时代是一个令人灰心失望的年代。作为江湖游士，他的前途命运更是暗淡 渺茫，加上他一生贫病交加，对凄凉寒苦有着深刻的感受，他总是以一种忧郁凄凉的 眼光来看待世界，在词中偏爱用一些衰落、枯败、阴冷等色调阴暗的意象群来表达他 浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受，不得用事的精神苦闷，以及超脱风俗、 飘然不群、有如野鹤孤云的个性。 3. 他一方面继承了周邦彦词炼字琢句的技巧，一方面又移诗法入词，使词的语言 风格趋向雅化和刚化。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩 大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他秉承周邦彦字练句琢的创作态 度，以江西诗派的瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛词派 粗犷的流弊，创造出一种清刚雅醇的审美风格。善于用典，灵活多变，常能变熟为生， 化俗为雅，转实为虚。善于用虚字，转折有力，吞吐有致，流走自如而又传神入微。 4. 精通音律，注重词法，或依调填词，或自创新调，无不格律严密，音节谐婉。 他的“自制曲”，往往是因词谱曲，声情并茂，实现了词的音乐美和词人情感律动的 高度和谐。姜词大多有精美风趣的小序，与词相配，一散一韵，情意相发，珠联璧合。 【作品讲读 1】姜夔《扬州慢》（淮左名都） 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初齐，齐麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予 怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也： 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥 江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒 ，都在空城。 杜郎俊赏， 算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡， 冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！ 评：《扬州慢》，此姜夔自度曲。注宫调并填旁谱。张炎《词源》：“夹钟宫俗名中吕宫。”白 石词着明时间者始此，时白石二十余岁，前此一年客汉阳，此时沿江东下过扬州。宋高宗在位期 间，金人曾两次发动大规模的南侵。建炎三年（1129），金兵占领扬州，焚掠一空。绍兴三十一 年（1161），金主完颜亮又复大举南侵，扬州再度受到破坏。此为第二次劫后十五年作。陈廷焯 《白雨斋词话》卷二谓“写兵燹后情景逼真”。 1. 此词是姜夔的自度曲，也是他感叹国事，抒发“黍离之悲”的名篇。词前的 小序交代了创作背景与词的中心题旨，可与此词相互参看。 2. 此词的上阙侧重纪行写景，主要描绘扬州遭受敌人洗劫后残破凋零、满目荒 凉的景况；下阙侧重记感抒情，抒写抚今追昔、哀时伤乱的情怀。 3. 此词的艺术特点： （1）今昔对比，虚实结合。写昔日繁华，多用虚笔点染，化用前人的诗句或诗 境，以引起读者的联想；写今日荒凉，则多用实笔，通过具体描绘与渲染，使读者有 身临其境之感。 （2）以景现情，化景物为情思。作者选用了许多冷色调的词语及清冷的意象来 写景绘物，于荒凉空寂中隐寓物是人非、伤今追昔之情，含蓄凝练，婉曲深沉。 50 （3）语言精炼典雅。既化用杜牧诗意以入词境，丰富了词的意蕴，又以虚词前 后承应，使词句相互勾连，跌宕曲折，空灵夭矫，同时还多把去声字置于句首，有敲 金戛玉之效。 【作品讲读 2】《暗香》 辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工 妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》： 旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘 却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷如瑶席。 江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初 积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几 时见得？ 【注释】：辛亥，宋光宗绍熙二年（1191）。石湖，诗人范成大晚年居住苏州西南的石湖，自号 石湖居士。 简，纸。 征新声，征求新的词调。 隶习，学习。 《暗香》《疏影》，语出林逋《山园小梅》诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”《砚 北杂志》卷下：“小红，顺阳公（范成大）青衣也，有色艺。顺阳公之请老，姜尧章诣之。一日， 授简征新声，尧章制《暗香》、《疏影》两曲。公使二妓肄习之，音节清婉。姜尧章归吴兴，公寻 以小红赠之。其夕大雪，过垂虹赋诗曰：‘自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫，曲终过尽松陵路， 回首烟波十四桥。’” 唤起玉人两句，写过去和美人冒着清寒，攀折梅花的韵事。贺铸《浣溪纱》词：“玉人和月 摘梅花。” 何逊而今渐老两句，把何逊作比喻，说自己逐渐衰老，游赏的兴趣减退，对于向所喜爱的梅 花都忘掉为它而歌咏了。何逊，字仲言，南朝梁诗人。有《何水部集》。他早年做过南平王萧伟 的记室，在扬州有《咏早梅》诗。所以杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅忆见寄》诗中有“东 阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”语。按《分门集注杜工部诗》苏注：“梁何逊作扬州法曹，解 舍有梅花一株。花盛开，逊吟咏其下。后居洛，思梅花，再请其往（应该说“请再往”）。从之。 抵扬州，花方盛。逊对花彷徨终日。”这一记载没有可靠的根据，《南史》和《梁书》的《何逊传》 都不载。当时洛阳属北朝，所谓“居洛阳”，尤其荒谬不实。 竹外疏花——竹林外面几枝疏稀的梅花。 香冷入瑶席——寒梅的香气透进诗人的屋子里。瑶度，度座的美称。 江国——江乡。杜甫有诗句曰：“恨别满江乡。” 寄与路遥——表示音问隔绝。这里暗用陆凯寄给范哗的诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。” 翠尊易泣两句，是说绿酒红梅都不能忘情于玉人。翠尊，翠绿色的酒杯，指酒。红萼，红花， 这里指红梅。 千树压西湖寒碧，写红梅碧水相映成趣的景色。宋时杭州西湖上的孤山梅花成林，所以有“千 树”之说。 疏影 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远， 但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。 莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋，还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香， 已入小窗横幅。 【注释】： 苔枝缀玉，梅花像玉一般点缀在枝头上。范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂 于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。” 无言自倚修竹，把梅花比作孤独高洁的美人。杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。” 昭君不惯胡沙远，是说王昭君远嫁匈奴，住在沙漠地区，非她衷心所愿。 想佩环月夜归来，杜甫《咏怀古迹》之三是题咏王昭君的，中有“环佩空归月夜魂”语。意 思是说王昭君死在匈奴，不能回到故国，只有她的灵魂在月夜归来。佩环，即环佩，女人用的装 饰品，借指昭君。 51 深宫旧事三句，《太平御览•时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。 梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异， 竟效之。今梅花妆是也。”蛾绿，指眉。 盈盈，仪态美好貌。《古诗》：“盈盈楼上女”借指梅花。 安排金屋，《汉武故事》载汉武帝小时对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”这里 用来表示惜花的意思。 玉龙哀曲，指《梅花落》这个笛曲。玉龙，笛名。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗： “黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”落梅花，即《梅花落》。 恁时，这时。 横幅，指画幅。 评：以上两词为白石自度曲，向被指为姜夔代表作。《暗香》的主题是通过咏梅来怀旧，但 所怀的究竟是友人还是情人，很难作出定论。《疏影》究竟有何寄托，聚讼更加纷纭。夏承焘《姜 白石词编年笺注》引述：“此词以有‘昭君胡沙’语，前人皆为指徽、钦、后妃。张惠言《词选》 谓‘以二帝之愤发之’，邓廷桢《双砚斋词话》谓‘乃为北庭后宫言之’。郑文焯曰：‘考唐王 建《塞上咏梅》诗曰：“天山路边一株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。” 白石词意当本此。’近刘永济氏以《南烬纪闻》载徽北行道中闻笳笛作《眼儿媚》词，有‘春梦 绕胡沙，向晚不堪回首，坡头吹彻梅花’之名，谓即白石‘昭君’云云之由来；此又前人所未及 者。然靖康之乱距白石为此词时已六七十年，谓专为此作，殆不可信。……若谓白石感慨，泛指 南宋时局，则未尝不可。予又疑白石此词亦与合肥别情有关：如‘叹寄与路遥’，‘红萼无言耿 相忆’，‘早与安排金屋’等句，皆可作怀人体会。……惟二词应成大之折简索句，不专为怀人 而作，不似《江梅引》、《踏莎行》诸阕之属辞明显耳。”对两词的艺术性，张炎评价说：“词 之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”（《词 源》）王国维则认为：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工，邦卿《双双燕》次之。白石《暗 香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着；视古人‘江边一树垂垂发’诸句何如耶？” 附 1：“隔”的问题： “白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。’‘数峰清苦，商略黄昏雨。’‘高 树晚蝉，说西风消息。’虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。……问隔与不隔之别，曰：陶 谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’，‘空梁落燕泥’等 二句，妙处唯在不隔。”（注：谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽。”薛道衡《昔昔盐》 “暗镛悬珠网，空梁落燕泥”） “欧阳公《少年游》‘咏春草’上半阕云‘栏干十二犹凭春，晴碧远连云。千里万里，二月 三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔。至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔矣。白石《翠 楼吟》：‘此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草，萋萋千里。’便是不 隔。至‘酒祓清愁，花消英气’则隔矣。” “‘生年不满百，常怀千岁忧，昼短苦夜长，何不秉烛游？’‘服食求神仙，多为药所误。不 如饮美酒，被服纨与素。’写情如此，方为不隔。‘采菊东篱下，悠然见南山，山气月夕佳，飞鸟 相与还’，‘天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。’写景如此，方为不隔。” 王国维评《疏影》《暗香》“格调虽高，然无一语道着。”人写梅花“倚东风一哭嫣然，转盼 万花羞落。”王氏认为姜白石写梅花旁敲侧击。 叶嘉莹认为“这也怪王国维自己不懂，他也不是完全无一语道着”，认为姜词接受了周邦彦 的影响，而周的特点有三： 用思力来安排，用勾勒描绘来写词，不是用直接的感动。 52 用空间和时间的跳接，是错综的，不是按照顺序直接写下去的。 用语言里边的符码，用一些典故暗中点明，而不直接说。 姜夔说：“诗之不工，只是不精思耳”。姜的“思力”特别用在“精思”上，他的典故都是用 他的思力来安排的。“难说处一语而尽，易说处莫便放过。”（《诗说》） 附 2：咏物词的几种类型 1．苏轼《水龙吟·杨花》 ① 摹形② 通过描摹物形（神）咏物抒感发之情。③目的即要写 物又要抒情。 2．陆游《卜算子·咏梅》 ① 通过抒感发之情联想咏物② 物只是一种象征，目的在抒情③ 此情可寄之于梅也可寄之于其它对象物。 3．姜夔《暗香》（形散而神不散）写梅的多种意象、多角度、多层面地表现，写出与梅相关 的各种意义，围绕词人对梅的各种认识，感受每一描写的涵义，不执一点，可作多义地理解，不 粘滞于对象，故清空。 4．吴文英之作是“形散情不散”。多以典故来展示对象的意义，不求形似也不求神似，具有 极大的跳跃性，但又粘滞于对象，故质实，又如七空楼台碎拆不成片断，但其中处处系之以情。 53 二、吴文英（1200-1260 或 1200-1272，南宋亡 1279）， 南宋后期词的另一大家，是比姜夔晚一辈的吴文英。 （一）生平 字君特，号梦窗，别号觉翁，四明（今浙江宁波）人。以布衣游幕终生。词集名 《梦窗甲乙丙丁稿》，后易为《梦窗词集》，存词 340 多首。 他是一位颇为奇特的江湖游士，虽放浪江湖，然足迹始终未离江、浙； 虽以布衣终老，却长期充当贾似道、吴潜、史宅之等显贵的门客幕僚，非官又非隐； 虽曳裾侯门，但只为衣食生计，而不为仕进投机钻营，保持着清高独立的人格。 绍定中，入苏州仓幕供职。景定时，客荣王邸，受知于丞相吴潜。交往有史宅之、 冯去非等，常往来于苏、杭间。夏承焘《吴梦窗系年》认为：梦窗以布衣终，交游皆 一时显贵，而竟潦倒终身，“今读其投献贵人诸词，但有酬酢而罕干求，在南宋江湖 游士中，殆亦能狷介自好者耶！” “叹路转羊肠，人营燕垒，霜满蓬簪。愁侵。庾尘 满袖，便封侯，那羡汉淮阴。”（《木兰花慢·送翁五峰游江陵》）他的词音律和协，字 句研练，喜用典故，有时词意晦涩难明。吴文英没有科名，史无详记。杨铁夫有《梦 窗词选笺释》。（注：冯去非，曾做过国家宗学里的一个教谕，政治上十分忠正。吴潜，曾聚资 葬姜白石。与贾似道政见不和，被远贬，竟害死。） （二）评价： 张炎曰：“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”（《词源·清 空》） 周济曰：“梦窗立意高，取迳远，皆非余子所及。惟过嗜饾饤，以此被议。若其 虚实兼到之处，虽清真不过也。”（《宋四家词选序论》） 戈载曰：“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。观之雕缋满眼，而实有 灵气行乎其间。”（《宋七家词选》）有《梦窗词》。 刘永济曰：“梦窗是多情之人，其用情不但在妇人女子生窗死别之间，大而国家 之危亡，小而友朋之零散，或吊古而伤今，或凭高而眺远，即一花一木之微，一游一 宴之细，莫不有一段缠绵之情寓乎其中。”（《微睇室说词》） 叶嘉莹语：梦窗词有一种感慨故国剩水残山的悲哀蕴藏在里面，有一种亡国之音 回荡于其中。“写得比姜夔更悲慨”，“吴文英是南宋最后一个非常值得注意的作者。 一方面有南宋的长处，一方面有北宋的长处。他是把周邦彦的安排思力跟辛弃疾、苏 东坡的感发结合起来的这样的一个人”。 质实：“质实的词是写得典雅奥博，但过于胶着于所写的对象，显得板滞。”（夏承 焘《词源注》） 质实，是写的典雅奥博，用很多古典，写得非常深奥，词彩浓丽，但过于胶着于 所写对象，过于沾滞，写一个题目就完全围绕这个圈子来写，不跳出去。 叶嘉莹则指出，吴词其实是“形散情不散”。多以典故来展示对象的意义，不求形似也不求 神似，具有极大的跳跃性，但又粘滞于对象，故质实，又如七空楼台碎拆不成片断，但其中处处 系之以情。 54 （三）姜、吴比较： 1、写作方式：姜词“不沾滞于物”，吴词以物为主，用秾丽之笔来对之钩勒描绘。 姜词中所写的物只是作为贯穿情事的一种点染或线索，是清空但少深浑之气象。吴词 表面对物之钩勒描绘，精神感情却能透出物象之外，在典故中加入自己的感情（感发）， 于形式之质实中，显出精神的空灵意致，这是与姜不同的。 2、用字：姜词用字以骚雅为主，以精思选择之；吴词以一己之直感为主，以锐 感选择之。（酸风、腻水、花腥、嚼花灯冷），吴词又好用代字。 3、句法、章法等结构：姜词宕折，时时用荡开的笔墨，一段写景，一段写人， 一段写情，不专注于一点之上。吴词凝厚，喜把景物情事、时间空间、浓密而层深地 凝聚于一起来叙写（霜叶飞、重九、彩扇咽寒蝉、倦梦不知蛮素），往往仅在短短一 句中有许多时空的复杂错综的变化，其中又多以直感为线索，故偶然涌出一两处充满 生命感发的句子，有空灵飞跃之效果。 总之，有无感发之力，是姜、吴的区别。 （四）吴词作思想内容 吴文英一生的心血都倾注在词的创作上，他的词多是登临、咏物、酬唱之作。他 与周邦彦、姜夔一样，作词讲求声律，并能自度曲。 他的词以情天恨海、文期酒会、抒发自己缠绵缱绻的情怀和落魄失意的情绪为 主题的作品数量最多，质量也最高。 吴文英词中数量最多的是感旧怀人的恋情词，主要是追忆他曾深深眷恋的苏州、 杭州二女，此类词作写得缠绵缱绻，刻骨铭心，反映了词人丰富的内心世界。在表现 这些情感时又相当深密隐晦，吞吐曲折。 咏物词在其词中占了相当的比重，他在咏物时往往与时代的没落、个人的失意和 爱情的不幸联系在一起，深有寄托。在表现感时伤世思想和亡国的隐痛，也相当隐晦、 微弱。 此外，也有少量抚时感事、怀古伤今的作品，表现了一定的爱国情感。代表作品 有《八声甘州》（渺空烟四远）、《风入松》（听风听雨过清明）。有《梦窗词》。 （五）吴词艺术特色 吴文英是一位在艺术技巧上有独特创造的词人，他兼融周邦彦、姜夔两种词风， 又变其面目而独标新格，他以秾艳凝涩的字面、绵密曲折的结构、奇丽凄迷的境界、 缠绵沉挚的情感著称，形成了自己的艺术特色： （1）在艺术风格上，梦窗词以密丽深婉为主要特征。喜用质实丽密之笔写深微 窈冥之情，意境奇丽凄迷，结构绵密曲折，设色秾艳，造语工曲，一些成功之作虽繁 缛沉挚却不失奇幻空灵，于绵丽中隐含飞动之势。 （2）在章法结构上，摒弃了传统词的构思方法，往往根据词中抒情主人公的意 识流动过程（常以心理发展和感情逻辑为线索）来布局谋篇，打破时空的正常理性 顺序，把过去、现在和未来的情景相互渗透、交叉起来进行描写，时间与空间交错杂 揉，现实和想象错综叠印，意脉情思断续跳跃，时空场景转换自由，这样就使得词的 55 结构变得深曲难测，意境变得凄迷朦胧,强化了词境的模糊性、多义性，也增加了读 者接受的难度。 （3）在语言形式上，幽奇生新，典丽凝涩是其特点。他的语言富有强烈的色彩 感、装饰性和象征性。他的修辞往往单凭自己的感性所得，而不因循理性所惯见习知 的方法。善于锻练字眼，多用代字、丽字和典故，善于融化前人尤其是李贺、李商隐 的诗句进入词作中。 总之，吴文英的词具有别树一帜的词风，自有其不可否认的价值。但他常常走得 太远，词作常常也因此给人堆砌零碎之感，使得读者在词的字面上花费了许多的精力， 反而削弱了作品的感染力，故张炎有“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来， 不成片段”之讥。（《词源》） 【作品讲读】八声甘州·灵岩陪庚幕诸公游： 渺空烟四远，是何年、青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼， 腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。 宫里吴王沈醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍天 无语，华髪奈山青！水涵空，阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。 （注：杜牧：长空淡淡孤鸟没，万古消沉向此中。） 评：写锐感是吴的一大特点。此词一题作“陪庾幕诸公游灵岩”，为宋理宗绍定中（1228-1233） 吴文英入苏州仓幕时作。篇中通过怀古以抒发与兴亡沧桑之感，寓有深切的伤时之意。陈洵释曰： “换头三句，不过言山容水态，如吴王范蠡之醉醒耳。‘苍波’承‘五湖’，‘山青’承‘宫里’， 独醒无语，沉醉奈何，是此词最沉痛处。……北宋已矣，南渡宴安，又将岌岌。五湖倦客，今复 何人。一‘倩’字有众人皆醉意，不知当时庾幕诸公，何以对此。”（《海绡说词》）麦孺博评此词 为“奇情壮采”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引语）。 风入松 听风听雨过清明，愁草《瘗花铭》。楼前绿暗分摧路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中 酒，交加晓梦啼莺。 西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香 凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜菭生。 比较： 浣溪沙：门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小廉钩。 落絮无声春堕泪，行云有 影月含羞，东风临夜冷于秋。 秦观·浣溪沙：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦， 无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 56 三、史达祖、高观国 在姜夔与吴文英之间，还有不少词人，如史达祖、卢祖皋、高观国等，虽然作 品内容比较狭窄，情感力量比较弱，但在章法、句法、声律、锤炼字语上都很见功力， 其中史达祖尤其出色，他的《双双燕·咏燕》是一首为人传诵的名作。周密、张炎、 王沂孙等词人，大都继承了姜夔、吴文英以来格律谨严、炼字精工的传统，作品的力 度弱，气势小，意境往往显得清婉、明丽、凄楚而不够豪宕开阔，但在发展词的独特 艺术风格和语言技巧方面有较大的成就。 （一）史达祖。 词风与姜夔有神似之处，史达祖致力于炼句，许多词都有精警之句。史达祖， 字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。韩侂胄当国时，他是亲信的堂吏，事无决， 专倚史邦卿奉行文字，拟帖撰旨俱出其手。韩败，达祖受黥刑，死于贫困之中。 他的词情景交融，咏物、节序之作尤为人称道。代表作有《双双燕·咏燕》等。 他的词与高观国齐名，有些词论家对他评价很高。梅溪词善于咏物，以描写细腻见长， 辞藻工丽，纤巧尖新。有《梅溪词》一卷。存词 100 余首。 评：姜夔曰：“梅溪词奇秀清逸，有李长吉之韵，盖能融情景于一家，会句意于两得。（《中 兴以来绝妙词选》卷七引姜作《梅溪词序》） 周济曰：“梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方之家，所谓一钩勒即薄者。”“梅溪词中， 喜用偷字，足于定其品格矣。”（《介存斋论词杂着》） 作品： 双双燕·咏燕 过春社了，度帘幙中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量 不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚， 看足柳暗花暝。应自栖香正隐，便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。 评：《双双燕》，史达祖的自度曲。毛先舒《填词句解》卷三：“宋史达祖作咏燕词，即名其 调曰《双双燕》。”此词着意为春燕，极妍尽态，形神俱似。 高观国。与史达祖齐名，善炼警句。 四、词风清丽的周密 其词融汇白石、梦窗两家之长，形成典雅清丽的词风。 五、工于咏物的王沂孙 王沂孙，字圣与，号碧山，会稽（今浙江绍兴）人。著有《花外集》，一名《碧 山乐府》，存词 50 余首。他的词在语言上注意雕琢，故国之感深沉，清代常州词派列 学词四家，尊王沂孙为一宗，代表作有《眉妩·新月》。 工于咏物，其咏物词的特点是： （1）善于隶事、用典； （2）擅长用象征和拟人手法。 57 六、备写身世之感的张炎 张炎，字叔夏，号玉田。著有《词源》二卷，上卷论音律，下卷论作法。词集 名《山中白云词》，存词 300 余首。清代浙西词派奉为宗师之一。他的词以咏物著称， 代表作有《解连环·孤雁》等。词风清雅疏朗。 《词源》对后世词学影响很大，书中提出的“清空”、“骚雅”等概念，成为后 世词学研究中的重要概念。 七、别开生面的蒋捷 蒋词兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄韵藉，既无辛派后劲的粗放直率之 病，也无姜派末流的刻削隐晦之失。 [精读作品] 姜 夔：﹡扬州慢（淮左名都）﹡暗香（旧时月色） 史达祖：双双燕（过春社了） 吴文英：﹡风入松（听风听雨） [阅读篇目] 姜 夔：踏莎行（燕燕轻盈） 点绛唇（燕雁无心） 吴文英：八声甘州（渺空烟四起） 王沂孙：眉妩·新月（渐新痕悬柳） 张 炎：解连环·孤雁（楚江空晚） 刘克庄：贺新郎（北望神州路） 刘辰翁：柳梢青（铁马蒙毡） 文天祥：﹡酹江月（水天空阔） 58 第三章 宋代诗歌的发展、演变与特点 第一节、北宋初期的诗歌 重点：王禹偁的诗文，林逋的诗，西昆体的盛衰。 难点：西昆体的艺术特征。 一、北宋初期诗坛概况 北宋初期的诗歌创作基本上还承绪中、晚唐诗风，尚未形成自己的独特面貌。 《蔡宽夫诗话》：“宋初沿五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。 祥符（1008-1016）、天禧（1017-1021）之间，杨文公、钱思公专喜李义山，故昆体 之作，翕然一变。” 宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐 体。”（《桐江续集》卷 32《送罗寿可诗序》）说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”， 稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。 这一时期，先后出现了三个不同的创作流派，一般称为“宋初三体”。最初兴起 的是推重白居易的白体，以王禹偁为代表。稍后兴起的是模仿贾岛、姚合的晚唐体， 创作刻意求工，内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活，代表诗人有林逋、九僧等。接着又 出现了效法李商隐的西昆体，雍容典雅，形式华美，多粉饰太平之作，使当时的诗风 为之一变，代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。总的看来，这一时期的诗坛除王禹偁的 创作取得了一定突破之外，总体成就并不甚高。注：白体、晚唐体然后才是西昆体，三者 不是并时存在，而是依次演变的关系。 二、白体——浅俗平易 代表人物是徐铉与王禹偁。 1．什么是白体？ 宋初馆阁唱和之风盛行，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等。多模仿白居易的闲 适诗、“元和体”及其浅易流畅的诗风，多应酬唱和、流连光景之作，，风格浅近清雅， 流易有余而深警不足。 学白的诗人可分两类，所谓同中有异： 一是李昉、徐铉等，多写流连光景的闲适生活，浅切清雅； 另一是王禹偁，更重白体的“讽谕诗”。即如王禹偁，风格亦有变化，从学白进 而学杜甫，超越了白体的浅俗平易。（如《村行》） 2．徐铉（916-991） 字鼎臣，扬州广陵（今扬州）人。与其弟徐锴号称“二徐”。有《骑省集》，亦多 为唱和诗风中的产物作有《柳枝辞》，近似民歌。其诗中总有一种索寞中略带怅惘的 情绪，而且他把这种情愫写得很淡，语言也清新平淡，如： 59 老大逢春总恨春，绿杨阴里最愁人。旧游一别无因见，绿叶如眉处处新。 3．王禹偁（954-1001） 在宋初学白的诗人中，王禹偁是唯一能突破白体束缚的白体诗人，也是宋初最有 成就的作家。字符之，鉅野（今山东省巨野县）人。晚年曾知黄州，故后世称王黄州。 出生于一个兼管磨坊的农家。宋太宗太平兴国八年（983）进士。历官左司谏、知制 诰、翰林学士。为人忠直敢言。八年三贬，作《三黜赋》以见志。在第三次遭贬斥去 黄州时，还是很不服气地寄诗给当权者说：“未甘便葬江鱼腹，敢向台阶请罪名”(《出 守黄州上史馆相公》)。 他反对五代浮靡的文风，提倡文学韩愈、柳宗元、诗学杜甫、白居易，是初宋“白 体诗”的代表诗人。宋·许顗（yǐ）《彦周诗话》曰：“本朝王元之诗可重，大抵语迫切 而意雍容。如‘身后声名文集草，眼前衣食簿书堆’……大类乐天也。”贺裳《载酒 园诗话》：“王禹偁秀韵天成，虽学白乐天，得其清而不得其俗。”有《小畜集》、《小 畜外集》。 他早年也写过不少闲适的唱和诗，但在贬谪之后，其诗风发生了重要变化。他首 先提倡杜甫、白居易的现实主义传统，将白体内容扩大而放眼民生，同时又将白体 的语言稍加约束锻造而显得较为深沉含蓄，写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧 民情怀的优秀诗篇，感情纯朴真切。在他的诗作中，既有《感流亡》、《对雪》等讽谕 现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇，也有《村行》、《杏花》等清新明净、饶 有风韵的写景抒情的近体小诗，内容较为丰富深刻。 王禹偁的诗风平易雅淡，浅切明畅，已初步表现出对平淡美的追求；他的古体长 篇多单行素笔，直抒胸臆，宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋 一代诗歌的新风气，是形成宋代诗文特色的先驱者。清代吴之振《宋诗钞》称其诗“独 开有宋风气”，可见他在宋诗发展中的地位。 著有《小畜集》、《小畜外集》。代表作品有《感流亡》、《村行》。 作品： 和郡僚题李中舍公署 树影池光映残霞，绿杨阴下吏排衙。闲拖屐齿妨横笋，静拂琴床有落花。 地脉暗分吴苑水，厨烟时煮洞庭茶。青宫词客多闲暇，按曲飞觞待岁华。 评：此类唱和诗中，一派闲暇、安适的情趣，是白诗闲适风格的延续。 【作品讲读】 《村行》 1. 此诗是作者贬谪商州时所作，通过描绘村行所见的乡野深秋景色，表现了诗 人以山水田园自娱的达观情怀，也流露出淡淡的厌倦宦游、惆怅怀归的情思。起始两 句紧扣诗题，突出“行”字；中间四句具体写景，显现出原野之美；最后两句抒情， 点明思乡的主题。 2. 此诗的艺术特点： （1）全诗前六句描绘出明丽而秀美的景物，情调也怡然自得，结尾却由他乡的 村桥原树与家乡景色的相似，陡起思乡之愁，可以看出诗人是运用了以乐景写愁情的 60 反衬手法。尤其尾联陡转，诗中不念京师而念家园，以“惆怅”引出作者思乡归隐之 意，暗示了自己在政治上的贬官失意与失望，异乡漂泊的沦落之感。用笔极为含蓄。 （2）这首诗写景手法独特，意象新鲜。颔联注重写听觉，状声，描写的是大景、 远景；颈联注重写视觉，绘色，色彩明艳美丽，“胭脂色”与“白雪香”此红彼白， 有色有香；描写的是小景、近景，构思细密，布置得宜。颔联“数峰无语”句以移情 拟人手法写山，构思精妙：写山壑本无声，风过则闻之，这是真；山峰本不能语，却 以“无语”称之，仿佛原先有语，能语，欲语，而此刻忽然不语，这是幻。可谓真幻 交织，动静相应。“立斜阳”更见晚山有情。 （3）全诗语言浅近，层次清晰，叙述从容连贯，修辞精巧自然，色彩鲜明而不 浓腻，对仗工稳而不雕琢，风格中正平淡却又淡中有味，深得白居易诗的旨趣。 附录：唐宋诗比较之一： 缪钺《诗词散论》：唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析 透避。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。 钱钟书《谈艺录》：唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分 两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。 非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人 也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋 人之有唐音者。 蒋心余《忠雅堂诗集》内篇卷十三《辩诗》：唐宋皆伟人，各成一代诗。宋人生唐后，开辟 真难为。元明不能变，非仅气力衰。能事有止境，极诣难角奇。 三、晚唐体 1．什么是晚唐体？ “晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。由于宋人常把二 人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。以林逋为代表，寇准、魏野也属此类。此 派诗人好苦吟，喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入诗，并以此抒发清 苦幽僻的情怀。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不 出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。色彩 比较单一。 “晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定 影响。 2．晚唐体诗人分类 一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧（惠崇等），专学贾岛、姚合的反复推敲的苦 吟精神，喜好锤炼字句，喜写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎。形式上重五律。 间有警句而无佳篇。 一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，一方面模仿贾岛的 字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九 僧”诗稍微充实一些。潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处； 61 比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作 意境清寒，含思凄婉。 3．林逋（967-1028） 生平：林逋，字君复，钱塘（今浙江省杭州市）人。一生过着隐居生活。《宋史·隐 逸传》称其“性恬淡好古，弗趋荣利”，“初放游江、淮间，久之，归杭州，结庐西湖 之孤山，二十年足不及城市”。死后，赐谥“和靖先生”。有《林和靖先生诗集》。 林逋是晚唐体的代表作家，也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细 碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯，其诗的主要内容是歌咏西湖美景，尤其 善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长，而林逋的五言、七言近体俱有佳作。诗风清 淡闲远，澄澹峭特，往往透出一股高洁超逸之气，如其为人。林逋的诗作以其清幽的 意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格，并已经对贾、姚诗风的藩篱 有所突破。有《林和靖先生诗集》传世。代表作品是《山园小梅》二首。 【作品讲读】 山园小梅： 众芳摇落独暄妍[1]，占尽风情向小园[2]。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏[3]。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂[4]。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊[5]。 【注释】暄妍，鲜丽。暄，温暖、融和。 暗香两句：暗香，幽香。《诗林广记》后集卷九引黄山谷云：“欧阳文忠公极赏林和靖《梅》 诗‘疏影’‘暗香’之句，而不知和靖别有《咏梅》一联云：‘雪后园林才半树，水边篱落忽横枝’， 似胜前句。不知文忠何缘弃此而赏彼，文章大概亦如女色，好恶止系于人。” 明李日华《紫 桃轩杂缀》卷四云： “江为诗‘竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。’林君复改二字‘疏影’、‘暗 香’以咏梅，遂成千古绝调。诗字点化之妙，譬如仙者，丹头在手，瓦砾俱金矣。”江为，五代 诗人。“竹影”二句仅李日华提及，现存江为诗中未见。 霜禽二句：上句实写，下句虚写。霜禽，寒鸟。断魂，形容神往。 幸有二句：谓梅品幽逸，只合诗人作伴，低声吟咏；用不着俗人唱歌、喝洒来凑趣。 檀板，檀木制的拍板。 狎（xiá匣），亲近，狎玩。 评：此为林逋诗的代表作，以梅品寄寓幽逸之趣。司马光《温公诗话》载林逋处士“有诗名， 人称其梅花诗云：‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄错。’曲尽梅之体态。”《诗林广记》后集卷九 引《蔡宽夫诗话》云：“和靖《梅诗》‘疏影’‘暗香’一联，诚为警绝。然其下‘霜禽’‘粉蝶’ 一联，则与上联气格全不相类，若出两人。乃知诗全篇佳者诚难得。”颔联写梅花先抓住梅的倒 影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画 面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、 高洁端庄的气质写尽了，写绝了。司马光称其“曲尽梅之神态”(《温公诗话》)梅花的这种品质 也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。苏轼《书林逋诗后》曰：“先生可是绝伦人，神清骨 冷无尘俗。” 其他诗句： 衡茅麓林下，春气已微茫。（山林冬暮） 春水净于僧眼碧，晚山浓似佛头青。（西湖） 与君未别且酣饮，别后令人空倚楼。一点风帆若为望，海门平阔鹭涛惊。（即 席送江夏茂才） 62 4．寇准（961-1023） 生平：寇准，字平仲，华州下邽（今陕西华县）人，宋太宗太平兴国五年（980） 进士，太宗淳化五年（994）除参知政事。封莱国公。曾力促宋真宗亲征，与辽订立 澶渊之盟。后遭排挤，贬至雷州，卒。宋仁宗时追谥忠愍。同时人范雍为其诗集作序， 说他“平生酷爱王右丞韦苏州诗”。七言绝句写得较有个性，最有韵味。是初宋“晚 唐体”的重要诗人。胡仔《苕溪渔隐丛话》曰：“忠愍公诗思凄婉，盖富于情者也。” 《宋史》卷二八一有传。有《寇忠愍公诗集》、《寇莱公集》。 作品： 春日登楼怀归 高楼聊引望，杳杳一川平[1]。野水无人渡，孤舟尽日横[2]。 荒村生断霭[3]，古寺语流莺。旧业遥清渭[4]，沉思忽自惊。 【注释】 杳杳，深远幽邃貌。 野水两句，从韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”化出。此两句清吴乔《围炉诗话》卷 五称作：“宋人好句，有可入六朝、三唐者。” 旧业，祖宗基业。指旧时的房产田舍，即从小成长的地方。遥清渭，寇准是华州下邽人，下 邽在渭水北岸。诗作于巴东（今湖北巴东县），正与题中“怀归”相合。《四库》本《忠愍集》“遥” 作“通”。 评：《宋诗精华录》陈衍评点：“第二联用韦苏州语极自然。” 比较：疏离与归属，宁静与苦涩的情绪。 附：《宋诗精华录》陈衍评点：“第二联用韦苏州语极自然。用古人语，如渊明之‘依依墟里烟’、 右丞之‘墟里上孤烟’，同为五言也。王介甫之改‘鸟鸣山更幽’为‘一鸟不鸣山更幽’，自是原句工。 李嘉佑之‘水田飞白鹭’二句，自不如右丞多二字之工。右丞开元初年进士，嘉佑天宝九年进士， 《国史补》以为王改李者，当误。”按：“依依”句，见陶渊明《归园田居》：“墟里”句，出王维 《辋川闲居赠裴秀才迪》诗。“鸟鸣”句，见王籍《入若耶溪诗》。“一鸟不鸣”句，乃王安石《钟 山即事》绝句。明王世贞《艺苑巵言》卷三云：“王籍‘鸟鸣山更幽’，虽逊古质，亦是隽语，第 合上句‘蝉噪林逾静’读之，遂不成章耳。又有可笑者，‘鸟鸣山更幽’，本是反不鸣山幽之意， 王介甫何缘复取其本意而反之，且‘一鸟不鸣山更幽’，有何趣味？”以上可与陈氏评语相参证。 李肇《唐国史补》卷上《王维取嘉句》云：“维有诗名，然好取人文章嘉句。……‘漠漠水田飞 白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。’”案，李嘉佑今存残句一联：“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂。”对李嘉佑、 王维以上诗句，宋周紫芝《竹坡诗话》、葛立方《韵语阳秋》、叶梦得《石林诗话》均有论述。《石 林诗话》卷上云：“诗下双字极难，须使七言五言之间除去五字三字外，精神兴致，全见于两言， 方为工妙。唐人记‘水田飞白鹭，夏木啭黄鹂’为李嘉佑诗，王摩诘窃取之，非也。此两句好处， 正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉佑点化，以自见其妙，如李光弼将郭子仪军，一号 令下，精彩数倍。不然，嘉佑本句，但是咏景耳。” 63 四、西昆体 1．《西昆酬唱集》的成书及“西昆体” 真宗景德二年(１００５)，翰林学士杨亿等奉命编纂名为《历代君臣事迹》的大 类书（至大中祥符六年(１０１３)成书，诏题作《册府元龟》），馆阁学士们在闲暇 之余作诗酬唱，大中祥符元年（1008），杨亿遂将这些作品编为《西昆酬唱集》。由 于这三年的唱酬活动主要是在皇家图书馆－－秘阁中进行的，所以杨亿据《山海经》 和《穆天子传》中关于昆仑之西有群玉之山，是为帝王藏书之府的传说，将这本诗集 题作《西昆酬唱集》，言下不无标榜之意。 “西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。代表作 家有杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、 拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作 品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，兼重唐彦谦， 却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以 华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化 而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。 宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一 批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气 流行起来。作品题材内容狭窄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、 《柳絮》一类咏物诗。 2．西昆体的艺术特征及其成就地位 艺术特征：西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。 正如当时人所记载：“咸平、景德中，钱惟演、刘筠首变诗格，而杨文公与之鼎 立……大率效李义山之为，丰富藻丽，不作枯瘠语。”(《宋诗纪事》引《丹阳集》) 《西昆酬唱集》问世后，这种被称为“西昆体”的诗风进一步在社会中盛行，如 《六一诗话》说：“自《西昆集》出，时人争效之，诗体一变。” 其得意之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征； 其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨， 缺乏创新精神，没有自成一家的气概。试以钱惟演《泪》为例； 鲛盘千点怨吞声，蜡烛风高翠箔轻。夜半商陵闻别鹤，酒阑安石对哀筝。 （鲛人泣珠 蜡炬成灰） （商陵牧子妻悲啸）（谢安石） 银屏欲去连珠迸，金屋初来玉箸横。马上悲歌寄黄鹄，紫台回首暮云平。 （焦仲卿仲妻 ） （长门阿娇） （细君） （王昭君） 此诗连用“鲛人泣珠”（《太平御览》）、“商陵牧子悲啸”、“谢安听筝而泣”、“焦仲卿妻刘兰 芝泪落连珠子”、“阿娇冷处长门宫”、“细君思乡而歌”、“昭君出塞”等七、八个伤情、哭 的典 故，几乎成了一部“泪典”，却没有什么实际意义。 所以，这部诗集的主要倾向确实是思想贫乏，缺乏真情实感， 雕章琢句，玩弄 词藻典故。他们仿效李商隐的形式，却比李商隐更雕饰和晦涩；他们模拟李商隐的风 格，却学不来李商隐的深思与挚情。 64 西昆诗人的作品也并不如一般批评者所说，完全是内容空泛的，如刘筠、杨亿等 七名馆臣以《汉武》为题的唱酬诗，即是针对真宗妄信符瑞、东封泰山之事，而以汉 武故事借古讽今。如杨亿《汉武》： 蓬莱银阙浪漫漫，弱水回风欲到难。光照竹宫劳夜拜，露溥金掌费朝餐。 力通青海求龙种，死讳文成食马肝。待诏先生齿编贝，忍令索米向长安。 注：杨亿在诗中极力攻击汉武帝迷信方士神仙之说，挖苦汉武帝幻想长生不老，被方士愚弄而不知。 东方朔先生自称齿若编贝，向武帝说如不可用即罢之，他不愿意无所事事白吃长安之米。此 最后一句，诗人显然有借古讽今之意，因杨亿的皇上宋真宗也迷信好神仙，弄得国家不安，壮志 难展，不免以东方先生自况。 成就地位： 西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐， 在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无 疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，因而“后进学者争效之， 风雅一变，谓之昆体。由是唐贤诸诗集几废而不行。”（欧阳修《六一诗话》）但西 昆体对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的，元人方回认为“西昆一变，亦足 以革当时风花雪月、小巧呻吟之病。”（《瀛奎律髓》），这是很有见地的公允之论。 3．西昆体的衰微及其原因。 西昆体衰微的原因在于以下几个方面： （1）是题材范围狭窄，缺乏时代气息；（2）二是立足于模仿，缺乏自立精神。 （3）另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西 昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。 这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。 这些缺陷导致它不能担当起开辟 宋代诗歌艺术新境的任务。 思考题：比较宋初诗坛三流派与唐诗相应风格创作的异同 第二节 北宋中期诗歌的全面繁荣 一、北宋中期诗坛概况： 北宋中期，随着欧阳修等人发起的诗文革新运动的到来，宋诗终于发生了较大规 模的转型，并步入成熟、繁荣期。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人在吸收前人成果、 经验的同时，努力寻求诗歌的新变，在唐人天地之外另开一体。他们大力矫正西昆流 弊，扩大了诗歌的题材范围，由模仿而转变为独创，以古淡平易取代典丽秾艳，从而 开创了宋诗的新局面，宋诗开始形成自身独特的风格。在这次诗歌转型过程中，作为 主帅的欧阳修为宋调的形成起了决定性的作用，梅尧臣、苏舜钦作为欧阳修最重要的 辅翼，也作出了突出的贡献。其后王安石、苏轼续出，皆堂庑阔大，他们进一步巩固 和发展了诗文运动的革新成果，使宋调更趋于成熟、完美。王安石的早期之作注重现 实，精于议论；晚年之作讲求法度，诗律精严，卓然自成一家。苏轼将宋诗的表现形 式和内在容量的开拓都推向了最高的境界，他的诗歌创作是北宋诗文革新运动结出的 65 丰硕成果，代表了宋诗的最高成就，宋调至此已基本成熟并趋于定型，从此以后，唐 音、宋调判然有别。 二、欧阳修的诗歌创作 重点：欧阳修的文学革新主张及其散文、诗歌创作。 难点：了解欧阳修的诗文革新理论主张在唐代韩愈，柳宗元古文理论基础上的发展。 （一）欧阳修的生平及其文坛领袖地位 1．生平： 欧阳修（1007——1072），吉州永丰（今江西省永丰县）人。字永叔，号醉翁， 晚年又号六一居士。宋仁宗天圣八年（1030）进士。欧阳修四岁丧父，家境清寒，但 能刻苦学习。担任过中央和地方的多种官职。因刚直敢言，屡遭贬谪。晚年官至枢密 副使、参知政事。欧阳修曾积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简 政治，是当时重要的政治人物。天资刚劲，见义勇为，虽机阱在前，触发之不顾，放 逐流离，至于再三，志气自若。后累官至翰林学士、枢密副使、参知政事，曾历知滁 州、扬州、颍州、亳州、青州、蔡州。神宗熙宁四年（1071）以太子少师致仕，次年 卒。谥文忠。有《欧阳文忠公集》、《六一词》、《六一诗话》、《毛诗本义》、《新唐书》、 《新五代史》。 早期要求改革政治，与范仲淹同道；晚年反对王安石新法。 2．文坛领袖 他也是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗文革新运动中公认的领袖， 在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼《居士集亭》）。以文章负一代盛名欧阳修积极培养 后进，能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(《宋史·本传》)，曾巩、 王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗文革新运动的 中坚力量。对北宋文学进一步的发展有巨大影响。 3．诗歌创作：诗歌理论、思想内容及艺术特色 北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方 面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。 在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作 用。 （1）诗歌理论：欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修作诗， 力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生 活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表 现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同 类诗歌有着本质的区别。 欧阳修的诗歌创作成就虽不及散文，但在廓清西昆不良诗风的影响与奠定宋调 的基本风格特征等方面仍起到了不可替代的作用。 （2）思想内容：欧诗的内容相当丰富，大体上可分为三类： 66 一类是关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇，如《食糟民》、《边户》等， 此类诗作具有强烈的现实性，反映出作者的社会责任感与政治使命感，在传统题材中 翻出新意。 一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品，如《戏答元珍》等，此类 诗作或写景状物，或抒情言志，艺术性较高，同时他还喜好描写日常生活中细小琐碎 的事物，并注入士大夫的文化情趣，体现了由细微之处寻绎诗材的创作用心，进一步 拓宽了诗歌的表现领域。 他还创作了大量的酬唱题赠诗。 另外，值得一提的是欧阳修的评诗专著《六一诗话》，开后来诗话词话之先河。 （3）艺术特色 欧阳修在改革文风的同时，也对诗风进了革新。他与梅尧臣的创作正是以扭转 西昆体文风为指导思想的。欧阳修的诗歌开创了北宋诗风，在艺术表现上也有其独到 之处。他转益多师，既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之 态： A．表现手法上：主要体现在散文手法和以议论入诗（发展了韩愈以文为诗、以 议论为诗的传统，以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表 现手段，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格）； 欧诗的散文化，首先表现在以古文章法写诗，讲究转折顿挫，虚实正反； 其次是句子结构的散文化；欧阳修古诗几乎通首散行，长短句杂出，骈偶对仗者 甚少，句子结构与散文无异； 再次是诗中直接运用散文常用的语气助词或在句子中用介词及结构助词等。 总之，欧诗之散文化，以其新异的面貌起到了打破诗歌常规体制的作用，但从艺 术性来说，那些极度散文化的古体长诗，确实找不到多少诗趣。欧诗的散文化，与韩 愈一脉相传。然而韩诗好为古奥，欧诗务趋平易，一些以近体为主的短篇之作，常以 浅近自然的语言写境抒情，但琢磨很细，意脉完足，有一种亲切流畅的风格。 将议论与叙事、抒情融为一体， 这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。 B．主要风格：平易晓畅、真率自然，其诗作多自出胸臆，记事、抒情都平平着 笔，毫无雕琢怪涩之弊，清新活泼，但气格风骨自蕴其中。 代表作品有《戏答元珍》、《边户》、《再和明妃曲》、《画眉鸟》。 ［作品讲读］欧阳修《戏答元珍》 春风疑不到天涯，二月山城未见花[1]。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽[2]。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华[3]。曾是洛阳花下客[4]，野芳虽晚不须嗟。 评：宋仁宗景祐三年（1036）欧阳修降职为峡州夷陵（今湖北省宜昌市）县令。此诗乃次年 67 春在夷陵作。一本题为《戏答元珍花时久雨之什》。丁宝臣，字符珍，仁宗景祐元年（1034）进 士。时为峡州军事判官，与欧阳修友善。详见作者《集贤校理丁君墓表》。 1. 此诗是作者被贬谪为夷陵县令时，写给朋友丁宝臣（字元珍）的一首酬答诗。 尽管题目冠以“戏”字，全诗抒写的其实是作者由早春物候而感发的特定境遇下的深 切感慨：既有谪居山乡的抑郁、寂寞，又有排遣内心苦闷的自我宽慰，更有身处逆境 而不甘消沉的乐观、豁达。此诗的首联写山城早春的荒寒与冷落，颔联写冬去春来之 际大自然的盎然生机，颈联抒发身在山城的孤寂和乡思，尾联是诗人自作宽解。 2. 此诗的艺术特点： （1）在写景抒情中蕴涵着更深一层的象征和寓意，是此诗的显著特色。首联明 写春风不至，实际暗寓皇恩不到，透露出诗人的忧郁之情；颔联中的黄橘与笋芽不惧 雪压、雷鸣的顽强精神，象征着诗人在逆境中的操守与气节，也暗示出正义的力量不 但无法被摧垮，而且必将重新焕发出蓬勃的生机；尾联也含蓄地传达出诗人对前途充 满了乐观的信念。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味。 （2）情感跌宕起落，章法谨严有序,是此诗的另一特点。首联在写景中流露出失 落之意，情绪低沉；颔联的盎然生机则使人振奋，转生欢愉之情；颈联抒写乡思，情 绪又陡然下落；收尾则包含宽慰、自信等情怀，感情又由低回走向高昂。这样使诗情 抑扬交错，充分显现出诗人的复杂情绪。此诗的章法也相当严谨，一三联和二四联错 落相接、交互呼应，使全诗显得开阖动荡，沉著顿挫，精妙之极。 （3）工于发端。首联一问一答，起得自然超妙。初看首句，似乎太过突兀，令 人莫明其妙，及读下句，方觉问得有理，实在该问。因而欧阳修自己对此联也颇为自 负。同时此联既破“早春”之题，点出地点、时令和料峭春寒气象，又为后面写景抒 怀留出充分的余地，实为独具匠心之笔。 文赋：以散文为主，杂以骈偶、韵语的变体，别称为文赋，形成宋朝赋体的一种特色。 三、梅尧臣的诗 1．生平： 梅尧臣（1002-1060），字圣俞，宣城（今安徽省宜城县）人。历知建德（今安徽省 东至县）、襄城（今河南省襄城县）。召试，赐进士出身。为国子监直讲，累迁尚书都官 员外郎。曾预修《唐书》。工诗，与苏舜钦齐名，时号“苏、梅”。刘克庄《后村诗话·前 集》称：“本朝诗，惟宛陵为开山祖师。”《宋诗钞·宛陵诗钞》引龚啸云：“去浮靡之 习于昆体极弊之际，存古淡之道于诸大家未起之先，此其所以为梅都官诗也。”至于 梅诗风格，胡仔《苕溪渔隐》说：“圣俞诗，工于平淡，自成一家。”朱文公（熹）则 辨为：“圣俞诗是枯槁，不是平淡。”（《诗林广记》引）钱钟书更以为梅诗“‘平’得常 常没有劲，‘淡’得往往没有味。”（《宋诗选》）引有《宛陵先生集》。 2．诗歌创作及特色 在北宋的诗文革新运动中，梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最 重要的两个成员，他们的成就主要在诗歌方面。 梅尧臣是专力作诗的文人，存诗 2800 多首。 68 （1）题材走向：梅尧臣的诗既反映时政，又写日常生活琐事。 梅尧臣以其独特的成就，为宋诗的发展指出向上一路，树立了新的诗歌风尚。他 针对西昆体的空虚浮艳，主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”，因此其诗具有强烈的批 判现实的精神。 梅尧臣虽沉沦下潦，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱 在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地 用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激， 继承了杜甫、白居易传统。他写了不少反映民生疾苦的优秀诗篇，如《田家语》与其 姊妹篇《汝坟贫女》等，其间充满对人民的同情和对统治者的直斥，就关注民生而言， 梅诗在广度和深度上都超过了欧阳修。他还以诗歌反映当时的重大政治事件和政治斗 争，如《书窜》、《猛虎行》等，都表现出对腐败官僚的不满和对革新者的支持。 梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。 他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。又把日常生活 中琐屑不雅的情事和奇幻丑怪的事物现象引入诗歌领域，显示出诗歌更加贴近日常生 活的走向，其中虽有近于庸俗的失败之作，但也有饶有兴味的成功开拓。诗歌题材在 其笔下得到了一次大解放，这对宋诗的发展有不可低估的作用。 梅尧臣除此之外，他也创作了不少优秀的写景与抒情之作，颇具特色。有《宛陵 先生文集》传世。 （2）风格倾向：以追求“平淡”为终极目标 与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求 “平淡”为终极目 标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。他说：“作诗无 古今，惟有平淡难”。（《读邵不疑学士诗卷杜廷之忽来因出示之且伏高致辄叔一时之语以奉 呈》），就概括了他自己以平淡为旨归的创作追求。梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡， 其诗风之平淡并不是出于自然，而是从千锤百炼中来，是着意追求的结果，带有一种 沉著之气和隽永之美。欧阳修在《六一诗话》中说：“圣俞平生苦于吟咏，以闲适古 淡为意，故其构思极难。”又说：“圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”并引用梅尧臣 自己的话说：“诗家虽率意而造语亦难，若意新语工，得前人所未道者，斯为善也； 必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。” 梅尧臣于此的创作感受和体会是什么呢？他在《读邵不疑学士诗卷》中说：“作 诗无古今，惟造平淡难。譬身有两目，了然瞻视端。”在另一首诗中则更详细地表达 了他对此的感受：“微生守贫贱，文字出肝胆。一为清颖行，物象颇所览。泊舟寒潭 阴，野兴入秋[艹炎] 。因吟适情性，稍欲到平淡。苦辞未圆熟，刺口剧菱芡。方将 挹溟海，器小已潋滟。广流不拒细，愧抱独慊慊。”可见出梅诗其实是极不平淡的追 求的结果。 同时他在诗歌创作中也追求“意新语工”，即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧， 已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径，对江西诗派也有一定影响。 69 宋诗散文化、议论化的特点，在梅诗中业已初露端倪。 总之，梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义，后人评之曰： “去浮靡之习,超然于昆体极弊之际;存古淡之道,卓然于诸大家未起之先”(元人 龚啸《跋前二诗》，见《四部丛刊》本《宛陵先生集》附录)正是着眼于此。 南宋刘克庄《后村大全集》（卷一七四）中说：“本朝诗惟宛陵为开山祖师! 宛陵 出，然后桑濮之哇淫稍熄。风雅之气脉复续，其功不在欧、尹之下。” 清代叶燮说：“开宋诗之一代面目者，始于梅尧臣、苏舜软二人”（《原诗·外篇下》）。 从欧阳修到王安石、苏轼都对梅尧臣诗歌赞叹不已，这也正是宋人对这位一代诗 风开创者的公正评价。 由于他的创作对宋诗的发展起着开辟道路的作用，因此被称为宋朝诗坛的“开 山祖师”（刘克庄《后村诗话》）。代表作品有《田家语》、《汝坟贫女》、《鲁山 山行》。 作品： 1．鲁山山行 参见作品选 2．东溪 行到东溪看水时[1]，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意[2]，老树着花无丑枝。 短短蒲茸齐似翦[3]，平平沙石净于筛[4]。情虽不厌住不得[5]，薄暮归来车马疲[6]. 评：此诗作于仁宗至和二年（1055），时圣俞丁母忧居宣城。 四、苏舜钦的诗 与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。 1．生平： 苏舜钦（1008-1048），字子美，原籍梓州铜山（今四川省中江县南），迁居开封。 祖父苏夷简、岳父杜衍皆曾任宰相。其人状貌奇伟，性豪纵，倜傥不羁。以范仲淹荐， 召为大理评事、集贤校理、监进奏院。以论议侵权贵，为人所忌，借故劾免，废居苏 州多年，买水石作沧浪亭。后为湖州长史，卒。作者反对时文，写作古歌诗杂文，尚 在欧阳修之先，对宋朝文学革新有影响。其主要的成就在诗歌方面，与梅尧臣齐名， 时称苏、梅。而风格超迈横绝，独出机杼，与梅之深远闲淡者又自不同。刘克庄《后 村诗话·前集》称：“苏子美歌行，雄放于圣俞，轩昂不羁，如其为人。”惟笔调有时 流于粗率。有《苏学士集》。 “少慷慨，有大志。”（宋史•本传） “予生虽儒家，气欲吞逆羯。斯时不见用，感叹肠胃热。昼卧书册中，梦过玉关阙。”（《吾 闻》） “其人独憔悴，其志独昂昂。”（欧阳修语） “花枝低欹草生迷，不可骑入步是宜。时时携酒只独往，醉倒惟有春风知。”（《独步沧浪亭》） 漫走声名三十年，亦曾文采动君前。玉颜皓齿他人乐，独守残灯理断篇。（《冬夕偶书》） 70 2．创作 （1）思想内容 苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职的“进奏院事件”为界，分为前后两个时期。 前期诗作多以社会政治为题材，具有强烈的战斗性和政论性，如《庆州败》、《城 南感怀呈永叔》，或写将帅怯懦无能、丧师辱国，或写饿殍遍野的惨状、痛斥空谈误 国的达官权贵，都饱含热情，痛快淋漓，在指责时弊、批评朝政上，他比梅尧臣更为 大胆直露。在《吾闻》等诗篇里，他还抒发了杀敌报国、效命疆场的壮志，如此表现 爱国情怀的宋代诗人，苏舜钦是第一位。 后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品，从中也流露出作者壮志未酬 的愤懑，情调沉郁悲壮，有些近体诗则趋于平淡静谧。有《苏学士文集》行世。代表 作品有《庆州败》、《淮中晚泊犊头》。 （2）艺术特点 苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。写景境界阔大，气象峥嵘（苏舜 钦还写了不少的写景诗，这些诗同样显示了诗人开阔的胸怀和豪迈的性格，他喜欢写雄奇阔大之 景，赞美自然界的壮伟力量。如《淮中晚泊 》）；抒情激昂慷慨，不加阻遏；议论言词 激切，锋芒毕露，都带有强烈的主观色彩，与梅诗大异其趣。其诗想象奇特，笔力豪 隽，力图在立意与语言上求新求变（在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打 破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意 象。）。其长篇古体诗多铺叙，少曲折，议论化、散文化倾向较梅诗突出。 作品： 淮中晚泊犊头：春阴垂野草青青，时有幽花一树明[2]。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生[3]。 【注释】犊头，淮河边的小地名。幽花，杜甫《过南邻朱山人水亭》：“幽花欹满树，细水曲 通池。”满川句，陈衍《宋诗精华录》评：“视‘春潮带雨晚来急’，气势过之。”川，《诗林广记》 作“洲”。 评：刘克庄《后村诗话·前集》称此诗“极似韦苏州（唐诗人韦应物）。”具体可比较韦应物 《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 思考题：比较《淮中晚泊犊头》和韦应物的《滁州西涧》并认识唐宋诗的异同. （3）艺术缺陷 不够精炼，缺乏含蓄和韵味。苏舜钦他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感 情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格 不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。 （4）成就地位 苏舜钦“挽杨（亿）刘（筠）之颓波，导欧（阳修）苏（轼）之前驱”（宋荦《苏 子美文集序》），在宋诗的发展过程中起着承前启后的重要作用。 欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了 很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着 他们的道路继续前进的。 71 3．苏梅并称： 苏梅二人比较：苏舜钦与梅尧臣一同革新诗风、开创宋调，时称“苏梅”，二人 虽诗名相当，但诗作的艺术风格却截然不同。欧阳修《六一诗话》中说：“子美笔力 豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。” 同： 苏舜钦在诗歌上与梅尧臣齐名，人称苏梅。苏舜钦与梅尧臣有很多相似之处，诗歌 也常写当时的政治、社会问题。 异：两人风格完全不同。 （1）梅诗平淡，有时能平中见奇。缺点：有时却“平”得没有劲，“淡”得没有味；苏诗豪 放，他是宋诗豪放的第一人。其诗风多学韩愈，意境开阔，粗旷豪迈。缺点：不够精炼，缺乏含 蓄和韵味。 （2）苏观察力无梅的细密，表情达意亦不如梅精细，因其豪迈而语言粗俗生硬，在所不惜， 喜笑怒骂皆成文章，无拘无束,因而形象很鲜明。 欧阳修总结得好：“圣俞子美，齐名于一时，而二家诗体特异。子美笔力豪隽，以超迈横绝 为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”（欧阳修《六一诗话》） 五、王安石 1、王安石的生平（见文学史 58 页）。 王安石（1021——1086），字介甫，临川（今江西省临川市）人。少好读书，过 目终身不忘。议论高奇，能以辨博济其说。属文动笔如飞，初若不经意，既成，见 者皆服其精妙。宋仁宗庆历二年（1042）进士。初知鄞县（今浙江省宁波市），有政 声。他目睹时弊，慨然有矫时匡世之志，曾上万言书，主张改革政治。神宗即位，以 知制诰知江宁府，召为翰林学士兼侍讲。熙宁二年（1069）升参知政事，前后两度为 相。在其执政期间，积极推行农田水利、青苗、均输、保甲、免役、市易、保马、方 田等新法，引起了同时和后世许多人的敌视。晚年退居江宁半山园，自号半山老人。 封荆国公，世称王荆公。卒谥文。（参见《宋史》卷三二七本传） 2、王安石的文学主张 以重道崇经为指导思想，虽不排斥文学的艺术性，但更重视文学的实际功用。 他主张文章应“有补于世用”，“要以适用为本”，“巧且华不必适用”，“适用亦不必巧 且华”。 3、王安石的诗歌创作 王安石是以政治家自许的，从青年时代起就有高度的政治热情，以太平宰相自居， 后又以顽强的态度投入政治斗争，其理想决不是要做一个“文人”。在他三十岁会见 欧阳修时，欧阳修在赠诗中非常客气地将他比作李白、韩愈这样的顶级大文学家，他 在酬答诗中却说:“他日若能窥孟子,终身何敢望韩公。”(《苕溪渔隐丛话》引《漫 叟诗话》)在他看来，韩愈还是文人气太重。他的文学观点以重道崇经为指导思想， 他写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具， 偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。 72 （1）思想内容及艺术特色 王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以 56 岁退居江宁为界，大致划为前后两个时 期。 早期诗歌： 前期的诗宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。多是注重 反映社会现实的政治诗，如《兼并》、《省兵》、《河北民》等。都表现了作者关切时政 民瘼、主张改革弊政的进步理想，这类诗从内容上说，其实是作者政治活动和政治理 念的延伸与补充，是借文学形式表达的政治见解。 除政治诗外，还有咏史诗、酬答赠别之类的作品，其《明妃曲二首》是咏史诗中 的代表作。他的抒情诗语淡情深。其咏史诗尤见特色，以勇于翻案、见解新颖而著 称于世，如《明妃曲二首》、《商鞅》、《贾生》等。这类诗继承了左思、杜甫以来借咏 史以述志的传统，往往是借咏史以抒怀，表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆 见，有的诗篇还借古喻今，寄托了自己的政治抱负和批判精神。 后期诗歌： 王安石后期因退出政治舞台，仕途的丰富经历、变法失败的复杂心情，使他的诗 风发生了很大的变化。晚年，王安石沉溺于佛释。宋代文人喜谈佛释，大约始自王安 石这一代人。 其文学观念由重教化转为重审美，此时关心社会现实的作品减少而观照自然山水 的诗增多，古体诗减少而近体诗增多，前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱， 一些写景抒情的小诗，新颖别致，雅丽精工，呈现出向唐诗回归的趋势。 （2）王荆公体 前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋 于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。大量的写景诗取代了政治诗的位置，艺术上走 上杜甫“老去渐于诗律细”之路。诗歌注重对仗、用典和声律的精益求精，吸收王 维诗歌的取境之长，追求诗歌的艺术美（是抒情写景的小诗，多七言绝句，注意了 艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。），并以此独特的抒情方式和艺术 风格，创立了为严羽在《沧浪诗话》中所标举的“王荆公体”。 或称之为“半山体”。 黄庭坚说：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗，每讽咏之，便觉沆瀣生牙颊间。” (见《苕溪渔隐丛话前集》卷三十五)。 如果说王安石早期的诗风显示了直接刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神 远韵的风格体现出向唐诗的复归。 （3）成就地位 后期王诗中最有代表性的作品正是写景抒情的绝句，也正是这些诗使王安石在当 时的诗坛上享有盛誉。王安石学杜甫及其诗歌创作，熔论议、学问、诗律以一炉，达 73 到“致用”、“务本”的融合为一，以精严深刻见长，而又以闲淡新奇出之，反映 了宋人对诗歌从价值选取到审美理想的全面要求。在宋诗的发展过程中，王安石不仅 推动了宗杜、学杜之风的兴盛，而且以其深邃的思想、新颖的见解，及后期诗歌对艺 术技巧、字句锤炼的新的探索，乃至喜欢用典，在散文化的长篇里发议论之习，在宋 诗独特风貌的形成和发展中产生了较大的影响。 ［作品讲读］ 一、王安石《明妃曲》（二首选第一首） 评：此诗是宋仁宗嘉佑四年（1059），王安石提点江东刑狱时作。同时欧阳修、司马光、刘 敞都有和作。原诗二首，选录一首。陈衍评曰：“‘低徊’两句，言汉帝之犹有眼力，胜于神宗。 ‘意态’句，言人不易知。‘可怜’句，用意忠厚。末言君恩之不可恃。”（《宋诗精华录》卷二） 1. 此诗是王安石咏史诗的代表作，它一反历代诗人写王昭君眷恋君恩的主题和 缠绵哀怨的风格，于传统见解中翻出新意：正是由于专制帝王对嫔妃并无真情实意， 才导致了王昭君的含恨离汉，从而讥讽了汉元帝的昏庸、寡情，同时借王昭君去国怀 乡的失意凄苦，流露出自己怀才不遇的感慨。此诗在当时诗坛引起了极大的反向，欧 阳修、司马光、梅尧臣、刘敞等都竞相和作，传诵一时。 2. 全诗十六句，每四句是一个部分。 第一部分写明妃赴匈奴和亲离开汉宫的情景， 第二部分写汉元帝问罪画师并引发作者的议论， 第三部分记述了远嫁塞外的明妃的孤寂和对故国的思念， 第四部分以家人劝慰明妃的口吻点出全篇的主旨。 3. 此诗的艺术特点： （1）此诗运用多种艺术手法，刻划出王昭君这一绝代佳人形象。这首诗从描绘人 物“意态”，到解剖人物心理，既有刻意渲染，也有侧面烘托，还有细节描写，使昭 君的形象楚楚动人、形神兼备，同时也委婉曲折地传达出主人公的内心情感。 （2）此诗善于翻新出奇，善于议论。这首诗共有两处议论，一是“意态”两句， 意在翻案，一扫前人对画工的指责，突出了君王的昏愦，并遗貌取神地勾画出昭君的 美貌；一是结尾，说明了失意的普遍性，也概括出封建士子坎壈失志之悲剧命运的广 泛性，深化了作品的主题。此等文字皆在古人未到处立论，道人所未道，议论精警， 见解独到，充分体现了诗人卓越的翻案胆识，也充分体现了宋诗长于议论的特色。 （3）此诗选材独特，构思新颖，章法疏密相间，伸缩自如，诗中的四个部分写出 了四个时空转换的画面或情事，诗意转折多、跳跃大，使诗歌的表现力大大增强。 北陂杏花 一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。 比较：陆游《卜算子》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。 无意 苦争春，一任群芳妬。零落成泥碾作尘，只有香如故。 苏轼《卜算子》黄州定惠院寓居作：缺月挂疎桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 思考题：就以上作品对比三位诗人的创作个性 74 附：托物寓志篇 《孤桐篇》天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。 明时思解愠，愿斫五弦琴。 《黄菊有至性》团团城上日，秋至少光辉。积阴欲滔天，况乃草木微。黄菊有至性，孤芳犯 群威。采采霜露间，亦足慰朝饥。 《芳草》芳草知谁种，缘阶己数丛。无心与时竞，何苦绿葱葱。 《梅花》墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 《孟子》沉魄浮魂不可招，遗篇一读想风标。何妨举世嫌迂阔，故有斯人慰寂寥。 半山体： 《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间[1]，锺山只隔数重山[2]。春风又绿江南岸[3]，明月何时照我还？ 《江上》：江水漾西风，江花脱晚红。离情被横笛，吹过乱山东。 《题齐安驿》：日净山如染，风暄草欲熏。梅残数点雪，麦涨一川云。 《初晴》：幅巾慵整露苍华，度陇深寻一径斜。小雨初晴好天气，晚花残照野人家。 《钟山即事》：涧水无声绕竹流流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。 《怀旧》：吹破春冰水放光，山花涧草百般香。身闲处处看行乐，何事低回两鬓霜。 《寄蔡天启》：杖藜缘堑复穿桥，谁与高秋共寂寥？伫立东岗一搔首，冷云衰草暮迢迢。 《北山》：北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。 评： 吴之振《宋诗钞•临川诗钞序》：“安石遣情世外，其悲壮即寓闲淡之中。” 《后山诗话》：“荆公之诗，暮年方妙。” 叶梦得《石林诗话》：“王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发。然意与言合，言随意 遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。如‘细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟’，但见舒闲容与 之态耳。而字字细考之，若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣。” 许印芳《律髓辑要》：“荆公诗炼字、句、意、格，皆以杜为宗。” 附录：王令 生平：王令（1032-1059），字逢原，广陵（今江苏省扬州市）人。以教授生徒 为业。他是一个具有远大抱负的青年诗人，对现实不满。王安石对他很推重。所作诗 深受韩愈、卢仝、李贺的影响，具有浪漫色彩，想象奇特，气魄雄伟。有《广陵先 生文集》。 “未甘身世成虚老，待见天心却太平。……燕然未勒胡雏在，不信我无万古名。”（感愤） “浩歌不敢儿女声。” “君不唐虞皆吾罪，民惟沟壑更谁尤。”（秋日偶成呈杜子长显之兼简刘仲素） 王安石《思王逢原》 蓬蒿今日想纷披，冢上秋风又一吹。妙质不为平世得，微言唯有故人知。 75 庐山南堕当书案，湓水东来入酒卮。陈迹可怜随手尽，欲欢无复似当时。 注：1、庾信《枯树赋》：“纷披草树，散乱烟霞。” 2、陈师道怀黄庭坚化用“妙质”一词：“妙手不为平世用，高怀犹有故人知。 作品： 暑旱苦热 清风无力屠得热[1]，落日着翅飞上山[2]。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干[3]？ 昆仑之高有积雪，蓬莱之远有遗寒[4]；不能手提天下往，何忍身去游其间! 评：刘克庄《后村诗话·前集》称此诗“骨气老苍，识度高远”。 陈衍则评曰：“力求生硬， 觉长吉犹未免侧艳。”（《宋诗精华录》卷一）长吉，即唐诗人李贺。 思考题：比较欧阳修、王安石的《明妃曲》并分析两位作家的创作个性。 本部分作品讲授篇目： 欧阳修：﹡戏答元珍 再和明妃曲 梅尧臣：田家语 汝坟贫女 ﹡鲁山山行 苏舜钦：庆州败 ﹡淮中晚泊犊头 王安石：河北民 明妃曲 ﹡北陂杏花 ﹡书湖阴先 生壁 ﹡泊船瓜洲 六、新一代诗坛盟主——苏轼 宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不 同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文 坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就 将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中， 欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、 宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。 （一）苏轼生平与思想 1.生平 苏轼（1037 年 1 月 8 日－1101 年 8 月 24 日），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山 人。中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰 出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆； 词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。２１岁考中进士第二名，1061 年（嘉 祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第 一”。因与改革派的矛盾，仕途颇为曲折。苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一 次是 45 岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年。第二次是在 59 岁时被贬往 惠州，62 岁时贬至儋州，到 65 岁才遇赦北归，前后在贬所 6 年。苏轼去世前自题画 像说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”（《自题金山画像》）就其政治事业 而言，这话当然是自嘲。但对文学家的苏轼来说，他的盖世功业确实是在屡遭贬逐的 逆境中建立的。 76 2.苏轼的思想与性格。 苏轼的思想特点是：主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。儒家的忠君爱民、道 家的因任自然、佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的 完整人生。 苏轼的性格也有两重性：一方面，他是一个耿介正直、坦率真挚、宁失其意不失 其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面，他又是一个随缘自适、处逆 如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面。 苏轼的思想比较复杂，儒家思想和佛老思想在他世界观的各个方面往往是既矛 盾又统一的。他平生倾慕贾谊、陆贽，在政治上他从儒家思想出发，排斥老庄为异端； 然而老庄的“无为而治”思想又同他的“法相因则事易成，事有渐则民不惊”(见《辩 试馆职策问札子》)的政治主张有其一致之处。他少年时就爱好《庄子》的文章，后 来又喜和僧人来往，在生活上他认为“游于物之外”，则“无所往而不乐”(见《超 然台记》)，要求以安然的态度应物，“听其所为”，而“莫与之争”(见《问养生》)， 更多地表现了佛、道二家超然物外，与世无争的洒脱态度。 苏轼一生经历两次在朝——外任——贬谪的过程，既经历了顺境，复历了逆境， 荣辱、祸福、穷达、得失兼于一身。苏轼学识渊博，在北宋三教合一的思想氛围中如 鱼得水，他对儒、道、释三种思想都能够欣然接受，并且认为它们之间本来就是相通 的。当然，苏轼在政治思想上跳不出儒家思想的主导地位，但道、释思想对其影响也 是十分巨大的，特别是在仕途上屡次遭受打击之后，道、释的出世和超脱思想就越发 严重，几乎成为其人生修养与立世的精神支柱。苏轼对苦难并非由此而变得麻木不仁， 对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不 莘，把儒家固有的坚毅精神、老庄轻视有限的时空和物质环境的超然态度以及禅宗以 平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，随缘自适，处逆如顺，从而有效的做到 了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴涵着坚定、沉着、 乐观、旷达的精神，使得苏轼的性格又有极随便、极通脱、极放达的一面，因而他能 在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。 （二）苏轼诗歌的主要类型 苏轼的文学创作以诗歌的数量最多，达 2700 多首。苏轼的诗歌题材广阔，内容 丰富，风格多样，比较全面地反映了时代风貌，真实地记录自己的生活历程，同时也 发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色，集中代表了宋调的特点。 从内容上看，苏诗大致可分为以下五类： 1. 反映现实的政治诗。 苏轼终身从政，重视文学的社会作用。在他的“论事以讽，庶几有补于国”(见《东 坡先生墓志铭》)的创作思想指导之下，苏轼诗作一个重要的主题就是批判现实，批 判社会现实中种种不合理的现象。而坎坷的人生遭遇，“身行万里半天下”的丰富阅 历，使苏轼在诗歌方面取得了巨大的成就，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。 77 此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发，体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家 命运的淑世情怀。在反映现实时，苏轼直接把诗歌作为向政治反对派作斗争的工具， “讥讽朝廷政事阙失”（《乌台诗案》引苏轼语），在以诗歌干预政事方面，苏轼比 杜甫、白居易走得更远，最后竟导致乌台诗案的发生。所以前人对此评曰：“东坡文 章妙天下，其短处在好骂，慎勿袭其轨也。”（黄庭坚《答洪驹父书》）“观苏东坡 诗，只是讥诮朝廷，殊无温柔敦厚之气。”（杨时《龟山语录》）这些评价，恰能看 出苏轼以诗干预政事的针对性、斗争性。代表作品有《荔支叹》、《吴中田妇叹》 等。 十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。 飞车跨山鹘棋海，风枝露业如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。 永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。至今欲姇林甫肉，无人举觞酹伯游。 我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。 君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。争新买宠出新意，今年斗品充官茶。 吾君所乏岂此物？致养口体何陋邪恶！ 洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花。 2. 表现自我的抒怀诗。 最值得注意，同时也是数量最大的是写景抒怀诗。这一类诗集中表现了苏轼的艺 术个性，也代表了苏轼诗歌的最高成就。此类诗作多是描写个人遭遇，抒写自我情怀， 塑造自我形象，而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞 中产生的，融入了诗人对人生的深刻思考，因此内涵相当丰富，具有一定的普遍意义， 颇能代表苏诗的特色和成就。 3. 歌咏自然的景物诗。 苏轼歌咏自然的作品非常多，内容也十分丰富，还带有深厚的自我感情，美学情 趣也显得更为高雅，这也是对前人同类诗的发展。此类诗作是苏轼一生“身行万里半 天下”所见所闻的忠实记录，歌颂了祖国山河的壮丽多姿，同时还注入了诗人的浓郁 情感和高雅情趣，代表作品有《饮湖上初晴后雨》（水光，山色。欲把，淡妆）、《六 月二十七日望湖楼醉书》（黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下 水如天。云翻雨泻风卷天晴，有远有近，有动有静，有声有色，有景有情）等。 4．因物寓理的理趣诗。 苏轼一生，宦海沉浮，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结 经验，也善于从客观事物中见出规律。苏轼一些写景诗以及由此生发的哲理诗，即景 寄意，因物寓理，情理交融，意在言外，情、景、理三者有机统一，义蕴无穷。这 在唐诗中颇为罕见，但在苏轼诗中却屡见不鲜，并且成功地解决了哲理诗两个重大问 题：一是寓抽象的哲理于具体的意象之中， 二是融枯燥的哲理于动人的情感之中。 这也是苏轼在艺术上的成功，才使得他能够开拓哲理诗的新时代。不是单纯地说理， 而是将情、理、事、景融合起来，理从事出，理从景出，并且理在情中。例如《和子 由渑池怀旧》开头两句“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”，既是说理，从中流露 78 出来的人生感叹是显而易见的，同时又是抒情。理与情乃是由渑池所见之景及经历之 事触动而发。苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。 这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻 的道理，例如《题西林壁》；另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、 感受等非常形象地写出来。例如“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（《正月二十 日与潘郭二生出郊寻春》）、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后 雨》）、“忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”（《寄吴德仁兼简陈季常》）等，都是人 们耳熟能详的著名比喻。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中，往往融 入深刻的哲理体悟，即景寄理，意在言外，具体意象与哲思理趣浑然一体，这是苏轼 对宋诗的一大贡献，代表作品有《题西林壁》（横，远。不，只。）、《和子由渑池 怀旧》、《琴诗》（若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣。若言声在指头上，何不于君指上听） 等。 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路上人困蹇驴嘶。见教材Ｐ６０ 赏析：前四句对于人生的经历，作了一个深刻的比喻，说：人生所经历过的地方和所经历过 的事情，象什么样子呢？该是象天上飞翔的鸿雁踩在积雪的地上；这雪地上因那偶然的机会，留 下了脚爪的痕迹，可是鸿还得继续飞行，飞向何方，哪里还去考虑南北东西！因为这个比喻非常 生动而且深刻，所以后来便成为“雪泥鸿爪”这个成语，用以比喻往事遗留下来的痕迹。 第三联写渑池当年寄宿过的那座佛寺的情况：当时接待咱们的那个老和尚已经死了，按传统 习惯，他的尸体经过火化，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了；当时在上面题诗的那堵墙壁 已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。就是说，多少年过去了，人变了，和尚死了，物 变了，寺壁坏了，世间已经历了沧海桑田的变化。当年在雪泥上留下的鸿爪，象是雪化了，这些 爪印也不见了。言外颇有为人生的短促叹息和对自己漂泊不定的感伤。 最后两句，作者自己加了个注脚：“往岁马死于二陵，骑驴至渑池。”是说：当年要去赴考 时，我骑的马在渑池西边的二陵(今河南崤山)就死了，没法子，只好骑着小毛驴到渑池。所以诗 中说：你还记得吗？当时我骑着小毛驴在那崎岖不平的山路上行走，路是那么遥远，人是那么疲 乏，那瘦弱的小毛驴也累得叫个不停。诗人抚今追昔，抒发了对人生的深深感叹。 5. 咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点，成功地将空间艺术化为语 言艺术，扩展和深化了画中的意境；其咏物诗既深得事物精髓，又和自己的性格、情 趣融合无迹，情韵独具，代表作品有《惠崇春江晚景》（竹，春。蒌，正。）、《梅 花二首》、《题王维吴道子画》等。 此外，苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等，也都各 具特色。苏轼论诗、题画、评书法之诗，有很高的成就，表现出他深广的艺术造诣和 善于把握与再造各种艺术境界的才能，同时寄寓了苏轼自己的艺术见解、审美情趣与 人生体验，也是苏轼对诗歌题材开拓上的重大贡献。 （三）苏轼诗歌的艺术特色 艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色，在不同时期、不同作品中其风格也 有不同表现。苏轼的早期诗作偏于雄健奔放，中期绚烂多彩、气象峥嵘，晚期趋于质 实平淡而内蕴精深华妙。 79 苏轼以其天生的健笔、奔放的才情，发展了韩愈以来以文为诗的传统，又矫正了 在他之前宋诗流于浅率无味或生硬晦涩的弊病。他善于打通各种文体，以文为诗，以 古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还 精于议论，新奇警策，深刻透辟，触处生春，无不如意，而且其议论往往借助于形象 的描绘和生动的叙事，即事明理，叙议结合，收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。 （1）讲究才学，重视才气与学问。 苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新 出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼作诗讲究才学，推重才气。他 的才气 首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上； 其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上；（东风袅袅泛崇光，香雾空蒙 月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。《海棠》） 再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。 苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏 诗很重要的特征。其用典稳妥精当，浑然天成，如水中着盐。如“平生漫说古战场， 过眼终迷日五色”（唐李华《吊古战场文》；李程《日五色赋》二典连用既契李姓，又合李 应举未第之事，妙合无垠）“东坡先生之英才绝识，卓冠一世，平生斟酌经传，贯穿子 史，下至小说、杂记、佛经、道书、古诗、方言，莫不毕究。故虽天地之造化，古今 之兴替，风俗之消长，与夫山川、草木、禽兽、鳞介、昆虫之属，亦皆洞其机而贯其 妙，积而为胸中之文，不啻如长江大河，汪洋闳肆，变化万状，则凡波澜于一吟一咏 之间，讵可以一二人之学而窥其涯涘哉！”（王十朋《百家分类注东坡先生诗序》） （2）多发议论。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上， 于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点： 首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、 欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病；或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊 博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础； 其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辩的敏锐，识见的卓 越。 （3）善用比喻。比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说，而往往是曲一层 说、侧一层说、透过一层说，构思变化莫测，曲折跌宕。诗人具有非凡的想象力，其 联想驰骋纵横，出人意外，同时又相当敏捷，富于生活气息。比喻生动活泼，新鲜贴 切，而又奇趣横生，层出不穷。比喻虽是诗人共用的手法，但苏轼诗歌却用得最好， 堪称古典诗歌中的比喻之王。生动新奇，层出不穷，妙喻连生。魏庆之说“子瞻作诗， 长于比喻。”（《诗人玉屑》卷 17）“联用比拟，局阵开拓，古未有此法，自先生 创之。”（查慎行《初白庵诗评》）。 如《百步洪》连用七喻描摹奔水：“有如兔 80 走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”真正做到了妙喻 连生。 （4）时有雅谑。 例如《纵笔三首》之一：“寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。小儿误喜朱颜在， 一笑那知是酒红。”白须萧散而功业无成，本是沉重悲痛之事，在他笔下却呈现出喜 剧场面，这与中国古代诗歌“惟以悲哀为主”的传统是大不同的。 （５）语言清新流畅，圆熟自然。兼备各种体式，尤以七言诸体为妙。其中形 式自由的七言古体和七言歌行，最便于才气横溢的苏轼驰骋笔力，淋漓酣畅，雄浑豪 迈，气势奔放，变幻无穷，成就最高。七律流丽圆转，自然洒脱，七绝精美明快，富 有情致，皆有佳篇传世。 ［作品讲读］ 一、苏轼《游金山寺》Ｐ６２史 1. 此诗是苏轼出任杭州通判，路过镇江金山时的游览之作，也是他七言古体诗 的代表。通过描绘神奇莫测的江上景物，抒发了诗人羁旅行役之愁和怀乡归隐之情。 2. 全诗可分为三个层次。前八句写金山寺山水形胜，并点出思乡主旨。中间十 句写登眺所见黄昏夕阳和深夜炬火的江景。末四句直抒感喟，总束全篇。 3. 此诗的艺术特点： （1）首尾呼应，章法严谨，层次分明。此诗以“宦游”始，以“归田”终，中 间又以“望乡国”句相绾系，有起有结，遥相呼应。全诗围绕长江着笔，以时间的推 移来表现环境的变幻，笔势骞腾而层次井然。 （2）景物描写很有特色。本诗虽是写游金山寺，却对金山寺本身景观略而不写， 着重写登眺所见之江景，可谓神思独运；在描绘景物时，抓住白天、傍晚、黑夜不同 时辰的不同景象特征，予以生动细致地刻划，情景如绘，笔力矫健，意境开阔，兴象 超妙；江上奇幻迷茫的景色同诗人浓郁诚挚的乡情交织在一起，既使人感到景之奇， 又使人感到情之真。 （3）联想丰富，比喻新奇。诗人把万顷江波比作靴子上的细微皱纹，把江天晚 霞比为鱼尾的赤红色，喻象新颖贴切。作者见巨石随波出没，联想到自己的宦海浮沉； 见到江心怪火，又联想到江神的警告，想象奇警而又紧扣主旨。 第三节 北宋后期的诗歌：黄庭坚与江西诗派 重点：江西诗派及黄庭坚的诗歌理论、山谷体、后山体 一、北宋后期诗坛概况 苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中 宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。活跃在北宋后期诗坛 的，主要是追随苏轼和受苏轼影响的一些作家。 １.“苏门四学士”：黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。 81 ２. “二苏三孔”：此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙 文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的 影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。 ３.江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义等。 由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。 而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更 使人敬而远之。于是，作诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青 年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应 的诗歌流派----江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。 ） 但他们的诗歌主张和艺术风格，却与苏轼判然有别，其中黄庭坚、陈师道成就较 高。这一时期的诗歌风尚由中期的指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德，转 向了对诗歌形式的片面追求。但他们为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出 了重要贡献，黄庭坚甚至被认为是最足以体现宋调特色的作家，而且黄庭坚诗歌创作 的一些具体的技巧性指导，也为后来的学诗者提供了有法可依的门径。到了北宋末年 南宋初期，在黄庭坚的影响下，就形成了所谓的江西诗派，成为两宋之交诗坛上最重 要的现象。 二、黄庭坚 在苏轼周围的作家群中，作为 “苏门四学士”之一的黄庭坚的诗歌成就最为突 出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一 是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解；二是因为他被后 人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。 （一）黄庭坚的生平和创作道路 黄庭坚字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。他生长在一个文学氛围特别浓厚的家 族。并与苏轼建立了比较密切的关系。在思想上也与苏轼接近，以儒家为本位，圆融 佛、道两家，因此内心洞达世事，外表和光同尘。见文学史 P72。 黄庭坚以诗受知于苏轼，为“苏门四学士”之一。黄庭坚在政治上属于旧党中人， 所以他的政治生涯也随着旧党的消长而升沉变化。但他并未积极参加新旧党争，而主 要把心血倾注在诗歌和书法创作中 （二）、黄庭坚的诗歌理论 在诗歌理论方面，黄庭坚颇引人注目： 第一，他论诗以杜甫为宗，以学杜来反对学李商隐的西昆体，虽然也强调诗歌的 社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功 夫。 82 第二，他主张创新。为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇， 即使强调学习前人，目的仍是“以故为新”。黄庭坚论诗，强调推陈出新，要求诗人 志向高远，勇于创新，有自成一家、压倒前人的气势。他一再声称“文章最忌随人 后”（《赠谢敞王博喻》）、“自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），矢志于诗歌 创作中的“独辟门户”。这是难能可贵的艺术追求。 第三，在创作方法上，他强调以才学为诗，注重从古人、从书本中寻找灵感。黄 庭坚提倡“无一字无来处”，并把学诗的具体路径概括为两种方法（黄庭坚论诗，要 求诗歌创作要象杜甫那样“句律精深”，又能做到“无一字无来处”，因而提倡“夺 胎换骨”、“点铁成金”。 ）： 一种是所谓“夺胎换骨”： “山谷言诗意无穷，而人才有限，以有限之才，追 无穷之意，虽渊明少陵不得工也。不易其意而造其语，谓之换骨法；规摹其意而形容 之，谓之夺胎法。”指的就是模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发 展，即指师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。 另一种是所谓“点铁成金”： “自作语最难。老杜作诗，退之作文，无一字无 来处，盖后人读书少，故谓杜韩自作此语耳。古之能为文间者，真能陶冶万物，取古 人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（答洪驹父书）指的就是取前人之“陈 言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴，即指借用前人诗文 的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用。 目的是推陈出新，化腐朽为神奇。有《豫章黄先生文集》。 诗例： 白居易：“百年夜分半，一年春无多。” 黄庭坚：“百年中去夜分半，一岁无多春再来。” 点 白：峡猿亦无意，陇水复何情，为到愁人耳，皆为断肠声。 点 黄：扶风乔木夏阴合，斜谷铃声秋夜深。人到愁来无处会，不关情处总伤心。 唐·贾至：桃花历乱李花香，又不知愁惹恨长。 夺 黄：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。春风不解吹愁去，春日偏能惹恨长。 王褒《僮约》以“离离若缘坡之竹”形容那髯奴的胡须，黄庭坚《次韵王炳之惠玉版纸》“王 侯须若缘坡竹，哦诗清风起空谷”进一步以空谷清风形容王炳之只闻声不见嘴的大胡子。 点 李延年《佳人歌》“一顾倾人城，再顾倾人国”中有“倾城”“倾国”语，黄庭坚《次韵刘景 文登邺王台见思》则引为：“公诗如美色，未嫁已倾国。” 夺 （三）黄庭坚的诗歌创作 黄庭坚著有《豫章黄先生集》，存诗近 2000 首，其中律诗的成就较高。代表作 有《寄黄几复》等。前人评论黄庭坚的诗歌“清新奇崛”、“自出己意以为诗”。黄 庭坚的诗学地位也由此奠定。 １.思想内容：日常生活题材的翻新及浓郁的人文意象（文人气和书卷气） 83 （１）黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实； （２）其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱，揭示了自己卓行 独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之 情。 （３）此外，他还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等，其中也不乏佳 作。 这些诗歌的题材取向并无显著特点，其独特之处在于： 第一，诗人善于从哲学或精神的较高层次来处理日常生活题材，向心灵深处挖 掘独特的人生体验，并以独特的手法加以表现，使常见的题材翻出新意和深意。 第二，他的诗更加内敛而趋于个人文化生活感觉的表达，更多显示出士人的审 美情趣、价值取向，因此其诗中的人文意象格外丰富、密集。黄庭坚喜爱吟咏书画作 品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品。写其他题材也努力抉发其中的文 人意识。书卷气与生活气息并存，从而表现出深刻的文化内涵。这正是宋诗别开生面 的表现之一。 ２.艺术特色：生新瘦硬、兀傲峭拔的诗风 兼谈“山谷体”的内涵 黄诗打破了唐诗藩篱而创造出独特的艺术风貌。黄庭坚在艺术上追求“生新”， 即追求在唐诗之外另辟蹊径，从而创造出生新廉悍的艺术风貌。黄庭坚学识渊博，功 力深厚，创作态度严谨，故在诗歌创作上力避前人的陈词滥调，“宁律不谐，不使句 弱；宁用字不工，不使语俗”。作硬语，押险韵，用僻典，诗风瘦硬峭拔，自成一家， 有鲜明的艺术个性，他的诗歌立意曲深，富有思致，耐人寻味，余味无穷。 “山谷体”的内涵：章法上回旋曲折，决不平铺直叙；修辞上善于出奇制胜，重视 炼字造句，务去陈言，力撰硬语；声律上一是句中音节打破常规，二是诗中多用拗句， 以避免平仄和谐以致圆熟的声调。黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，被称为“黄庭 坚体”或“山谷体”，最典型地体现了宋诗的艺术特征。 （１）黄庭坚的诗歌不论长短，往往都包含多层次的意思，章法回旋曲折，绝 不平铺直叙。其构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，起接无端， 而又以暗线串连。 （２）黄诗运用修辞手段往往善于出奇制胜。他喜欢用典，更喜欢从一些冷僻 的书籍中引用；如果是人们熟悉的，他则尽量用得出人意料。黄诗中用得最成功的 是那些用常见的字词组成新奇意象的作品，如《寄黄几复》： 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 字面较为平常，典故也是常见的，但经过巧妙的构思，以故为新，在整体上取得 了新奇的艺术效果。黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思 脉络。 84 但有时也求奇过甚，不够自然，如在《观王主簿几荼蘼》诗中“露湿何郎试汤饼， 日烘荀令炷炉香”，他以男子比喻花，就招致了许多人批评（历史上有名的“何郎傅粉” 简直传颂古今。此处比荷花南阳人何晏经常傅粉，红白分明，招摇过市，行人无不艳羡有加。史 称其人“行步顾影，姿容俊美”。一个大热天，魏明帝故意赏赐他一大碗热汤面叫他立即吃掉。 何晏直吃得大汗淋漓，浑身滴水。又没有餐巾纸，不得已以袖擦拭。没想到擦完后脸色白里透红， 更加玉树临风。魏明帝才知道原来此人天生俊美，并没有美容，典型的“高富帅”也！其实中书令 荀彧也不让分毫。高级香囊中都是刻意留意收集的国色天香。一次去朋友家赴宴，香气竟然三日 不散，几乎使主人“错把故乡做他乡”了！所以史书上就留下了“荀令熏香”的典故。）。 他在“以才学为诗”方面变本加厉，踵事增华，他善于点化前人的诗意或诗句， 善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。黄庭坚还重视炼 字造句，务去陈言，力撰硬语，如《赠陈师道》诗中有“秋水粘天不自多”、《次韵 张询斋中晚春》诗中有“春去不窥园，黄鹂颇三请”等句。 （３）黄诗还有好用拗律，押险韵，拗峭奇崛）的特点。黄庭坚为力矫西昆体声 调圆熟柔弱之弊，在声律方面，一是句中音节打破常规，如“心犹未死杯中物，春不 能朱镜里颜”（《次韵柳通叟寄王文通》）句；二是律诗中多用拗句，以避免平仄和 谐以致圆熟的声调。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体，这也是形成其生新廉悍 风格的重要原因。 在字句方面，黄庭坚为创意出奇，相当重视练字造句，好造硬 语，用奇字，力避陈、熟。 以上几个方面互相配合、互相融摄，使黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔 的个性特征，最典型地体现了宋诗的艺术特点，被称为“山谷体”。黄庭坚将以往 的文人之诗改变成学人之诗，将唐诗以丰神情韵取胜、圆熟浑成的风格意境改变成宋 人以筋骨思理为主、拗峭锻练的风格意境，从这个意义上而言，他完成了宋调的创造。 代表作品有《登快阁》、《寄黄几复》、《题竹石牧牛》、《雨中登岳阳楼望君山二 首》。 例句： 野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺 角；牛砺角尚可，牛斗残我竹。（题竹石牧牛，子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑 牛，甚有意态，戏咏。） 诗评：张耒曰：“不践前人旧行迹，独惊斯世擅风流。” 本篇为苏轼、李公麟合作的竹石牧牛图题咏，但不限于画面意象情趣的渲染，而是借题发挥， 凭空翻出一段感想议论，在题画诗中别具一格。 诗分前后两个层次。前面八句是对画本身的描绘：四句诗分咏石、竹、牧童、牛四件物象， 合组成完整的画面。 但是，诗篇的重心还在于后面四句由看画生发出来的感想：这石头我很喜爱，请不要叫牛在 上面磨角！牛磨角还罢了，牛要是斗起来，那可要残损我的竹子。这段感想又可以分作两层：“勿 遣牛砺角”是一层，“牛斗残我竹”另是一层，它们之间有着递进的关系。关于这四句诗，前人 有指责其“何其厚于竹而薄于石”的(见陈衍《石遗室诗话》)，其实并没有评到点子上。应该说， 作者对于石与竹是同样爱惜的，不过因为砺角对石头磨损较少，而牛斗对竹子的伤残更多，所以 作了轻重的区分。更重要的是，石与竹在诗人心目中都代表着他所向往的田园生活，磨损石头和 伤残竹子则是对这种宁静和谐生活的破坏，为此他要着力强调表示痛惜，而采用递进的陈述方式， 正足以体现他的反复叮咛，情意殷切。 85 说到这里，不免要触及诗篇的讽喻问题。诗中这段感想议论，除了表现作者对大自然的爱好 和破坏自然美的痛心外，是否另有所讽呢?大家知道，黄庭坚所处的北宋后期，是统治阶级内部 党争十分激烈的时代。由王安石变法引起的新旧党争，在神宗时就已展开。哲宗元祜年间，新党 暂时失势，旧党上台，很快又分裂为洛、蜀、朔三个集团，互相争斗。至绍圣间，新党再度执政， 对旧党分子全面打击。统治阶级内部的这种哄争，初期还带有一定的政治原则性，愈到后来就愈 演变为无原则的派系倾轧，严重削弱了宋王朝的统治力量。黄庭坚本人虽也不免受到朋党的牵累， 但他头脑还比较清醒，能够看到宗派之争的危害性。诗篇以牛的砺角和争斗为诫，以平和安谧的 田园风光相尚，不能说其中不包含深意。 综上所述，这首诗从画中的竹石牧牛，联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对现 实政治的观感，而一切托之于“戏咏”，在构思上很有曲致，也很有深度。宁静的田园风光与烦 嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。通篇不用典故，不加藻饰，以及散文化拗体句式(如“石吾甚 爱之”的上一下四，“牛砺角犹可”的上三下二)的使用，给全诗增添了古朴的风味。’后四句 的格调，前人认为是摹仿李白《独漉篇》的“独漉水中泥，水浊不见月；不见月尚可，水深行人 没”(《陵阳先生室中语》引韩驹语)，但只是吸取了它的形式，词意却翻新了，不仅不足为病， 还可看出诗人在推陈出新上所下的功夫。 刘克庄《江西诗派小序》：“会粹百家句律之长，究极历代体制之变，搜猎奇书，穿穴异闻， 作为古律，自成一家。虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖，在禅学中比得达摩，不易之论也。” 清•方东树《昭昧詹言》：“于音节尤别创一种兀傲奇崛之响，其神气即随此以见。” 黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。 如果以唐诗为参照标准，那么，“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地代表了 宋诗的艺术特征。与此同时，山谷体也具有奇险、生硬、不够自然的缺点。所以后人 批评宋诗时，“山谷体”往往首当其冲。 4、晚年诗返朴归真。值得注意的是，黄庭坚晚年的诗风逐步克服了奇险、生硬、不够自然 等缺点，体现出返朴归真的倾向，达到了“平淡而山高水深”的境界，表现出平淡质朴的审美趋向 （四）、江西诗派的形成与演变 1、黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚喜论诗，也喜在理论上指点他人。黄庭坚做 诗、论诗皆有一套法则，有利于初学者入门，这使他有为数众多的追随者，确立了他 在江西诗派的影响和地位。 2、杜甫典范地位的确立。到了北宋，尊杜成为诗坛的共识，杜甫在诗歌、诗艺 上的追求和创新被宋人逐渐发现并成为他们学习的重点，这样就确立了杜甫在宋诗中 典范地位。 3、“点铁成金”：窘境中的策略。“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响最大的一点， 所谓点铁成金就是变化前人的语言或诗意，推陈出新，这为宋诗另辟新境。 4、江西诗派的形成。在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。 概念：江西诗派——由南宋初年吕本中《江西诗社宗派图》而得名（最早提出， 把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈 与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。）。此派诗人并非都是江西人， 只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又 提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。此派诗 人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上 86 都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一 种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗 歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。 江西诗派诗人的理论主张和创作实践并不完全一致，其成就高低也各异，但又确 实有着黄庭坚影响下的共同特征。 ５.江西诗派的演变。南渡初期的诗坛，仍受江西诗派的影响。但靖康之变使诗 人受到极大的震动，他们开始摆脱江西诗派“资书以为诗”的束缚，汲取杜甫诗歌的 爱国精神，写出充满悲壮情怀的爱国诗篇。吕本中是后期江西是派最重要的诗论家， 他提出了“活法”说，主张摆脱既有的法则而自有所得，这是江西诗派发展到后期新 的变化。 ［作品讲读］黄庭坚《寄黄几复》 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 1. 此诗是写给少年时期的好友黄几复的，表达了对远隔万里、音讯难通的朋友 的深切思念，同时对朋友晚境的凄凉悲苦则充满了同情与不平，其中也隐然寄寓着作 者自己身世遭遇的感慨。这首诗前半部分写昔日交游之欢乐，今日怀想之深挚；后半 部分写黄几复清正廉洁，干练有为，赞叹之意，包蕴其中，然而他垂暮之年，却仍为 一县令，不平之鸣，则溢于言外。 这首诗首联“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”抒写了对远方友人的思念之情。当时，诗人 监德州（今属山东）德平镇，他的朋友黄介（字几复）任四会（今属广东）知县。他们都居住在 滨海地区。前句化用《左传》中楚子对齐桓公所说的“君处北海，寡人处南海”，说明海天茫茫相 距辽远。后句是说通信颇为不易。古人有雁足传书之说，但又说鸿雁南飞止于衡阳，而四会在衡 阳之南。所以，想托鸿雁捎封信去也被谢绝。 颔联“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”回忆 昔日相聚宴游之乐，并进一步抒写相别十年的思念之深。想当年，春风拂面，我们在盛开的桃李 花下举杯畅饮；十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。 这两句所描绘情景的巨大反差，形成了强烈对比，从而更加凸现了思念之情。 颈联“持家但 有四立壁，治病不蕲三折肱”称赞友人为官清廉、从政有方。 尾联“想见读书头已白，隔溪猿 哭瘅溪藤”赞美友人认真读书、好学不倦。诗人想象友人如今已白发萧萧，伴随着他的读书声的， 是那从隔着瘴气弥漫的溪水边野藤上传来的悲苦猿啼。这里颇有为博学多才的友人偏居荒蛮之地 不得重用鸣不平的意味。 2. 此诗的艺术特点： （1）善用典实，以故为新。此诗用典很多，首句、二句分别用《左传•僖公四年》 与《汉书•苏武传》之典，三、四句分别化用了李白《春夜宴桃李园序》和李商隐《夜 雨寄北》中的有关句意，五、六句出于《汉书•司马相如传》与《左传•定公十三年》， 七、八句用了杜甫《不见》和《九日》诗中的句意。全诗几乎是“无一字无来处”， 但毫无生硬晦涩之弊，基本上如盐著水，不露痕迹，而且由于活用典故，大大丰富了 诗歌的内涵，有些地方取《左传》、《汉书》中的散文语言入诗，又给近体诗带来 苍劲古朴的风味。 87 （2）句法新奇，对照鲜明。颔联两句全部用常见的名词性词语组合起来，不用 一个动词，句法较为特殊，对仗相当工巧；同时这些名词性词语的巧妙搭配，又构成 新颖独特的意象，而六个意象的跳跃联缀和强烈对照，把对昔日良辰美景短暂欢聚的 回忆与今天飘泊江湖两地相思的漫长凄凉和盘托出，以乐景衬哀景，以乐情衬哀情， 感人尤深，张耒评这一联诗为“真奇语”，洵有见地。 （3）音律拗峭，声调奇崛。黄庭坚作诗讲究“宁律不谐，而不使句弱”，尤其 喜好在七律中有意使用拗句，大大发展了杜甫的拗体七律。此诗的第五句两平五仄， 第六句也是顺中带拗，皆平仄不叶，却使音节峭拔劲健，也更有助于表现黄几复卓然 不群、刚正不阿的个性气质。 三、陈师道 （一） 生平及思想 见文学史 91 页。江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。`陈师 道因不满新学而不应科举，至３５岁才由苏轼的举荐而任州学教授。他家境贫寒，除 做了几年州学教授外，一直是位布衣。直到４８岁才任秘书省正字，次年冬天即因冒 寒参加郊祀，又不肯穿妻子从品质不端的亲戚处借来的棉衣，受冻得病而卒。 （二） 陈师道的诗歌创作 陈师从苏轼，是“苏门六君子”之一；诗学山谷体，和黄庭坚并称“黄陈”。 在诗歌创作上，他受黄庭坚影响最深，是江西诗派的重要作家，也是“闭门觅句” 的苦吟诗人。他的生活圈子相当狭小，诗歌题材也较为狭窄，主要内容多为自己寒士 生活的写照（主要写个人贫困失意的生活状况和内心感受），但写得真挚诚恳。所 以后人称赞说：“其境皆真境，其情皆真情，故能引人之情，相与流连往复，而不能 自己。”（清卢文弨《后山诗注跋》） 大抵来说，陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗 工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩 而言苦；二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作， 但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳，抒写对家人亲友关怀的亲 情诗，如《示三子》、《别三子》等，皆至情流露，浑厚深沉，不加雕饰，自然成文， 堪称陈诗中的精华。总的看来，陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。有《后山集》。 （三）陈师道的诗歌主张及诗风 陈师道在诗歌创作中，既像黄庭坚那样重视技巧、法度，强调意象的生新、语言 的锤炼，同时又贯彻着自己“宁拙毋巧，宁朴毋华”的美学追求，来矫正黄诗过于 求奇险的流弊。他努力通过刻苦锻练来寻求与质朴情感相适应的表达方式，由此形成 88 了以朴拙为主要特征的艺术风格。其长处在于：简洁精炼，质朴无华，外表浑朴而 形象丰腴，意蕴深厚；其缺陷在于：过于追求简约而使诗意含混难明。 代表作品有《示三子》、《舟中》。 [作品讲读]：《示三子》 去远即相忘，归近不可忍。儿女已在眼，眉目略不省。 喜极不得语，泪尽方一哂。了知不是梦，忽忽心未稳。 宋神宗元丰七年（1084），陈师道因家境贫困，送妻子与三子一女跟他那任西川提刑的岳父 郭概一道赴任，到宋哲宗元祐二年（1087），由苏轼推荐，陈师道任徐州教授，妻子和女儿才返 回。上录《示三子》一诗便是诗人为重逢而作。 这首诗在艺术上的显著特点是以反常之笔见深情.，《示三子》以诗人对妻子与儿女们真挚 深切的爱贯穿全诗，通篇采用反常之笔，由诗人与亲人会面前的心境写到会面后的心境，层层拓 进，使诗情越旋越深，较之正面叙写别一番韵味。 小结： 黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、 陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青 年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于 是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向 江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的 大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整 个诗坛的倾向。 北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说， 苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚 诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以 苏轼的影响反而为其所掩盖了。 89 第四节 南宋前中期诗坛 南宋诗坛概况： 南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。 中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄 的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人 们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条 框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗 风也随之一变。 南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。 前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第 二个繁荣发展时期。 南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、 黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江 西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的 倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点： 一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流 的影响，表现出独创意识的觉醒； 二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大； 三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。 南宋前期诗坛概况： 南宋前期诗坛的一个突出现象是此期诗人受黄庭坚、陈师道的影响很深，并逐渐 形成了江西诗派，代表作家主要有南渡诗人陈与义、吕本中、曾几等。他们一方面 在早期都接受了江西诗派的浸染，墨守黄、陈规范，讲究法度、技巧，另一方面他们 此后又都经历了国破家亡的深重苦难，从而激发起他们满腔的爱国热情，开始从内敛 自省的书斋生活中走了出来，正视惨痛的现实，面向广阔的社会生活，作品中的政治 意识、忧患意识都有所强化。时代的巨变带来了江西诗派题材内容的变化，文学自身 的发展也促使这些作家对江西诗派艺术形式上的某些流弊进行改造、变异，给这一诗 派注入了新的活力，江西诗派的诗风由此发生了深刻变化。此期是江西诗派的自觉修 正期，江西诗派自身的演变也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变，这些变革者也成为 由黄庭坚、陈师道向南宋中兴诗人的重要过渡。 一、陈与义 南宋初年，诗坛上创作成就较高的诗人是陈与义和曾几。二人都写了一些较成功 的爱国诗。陈、曾都与江西诗派有较密切的关系。 90 （一）生平 陈与义（1090——1138），字去非，号简斋，洛阳人。宋徽宗政和三年（1113） 登上舍甲科。历开德府教授、累迁太学博士。金人入汴后，避乱襄汉，转湖湘，逾岭 峤（大庾等“五岭”）。久之，召为兵部员外郎，绍兴元年（1131）夏，至行在，迁中 书舍人，兼掌内制，拜吏部侍郎，后为参知政事，曾两度知湖州（治所在今浙江省湖 州市）。卒年四十九。生平所作尤长于诗，体物寓兴，清邃纡馀，高举横厉，上下陶、 谢、韦、柳之间。（参见《宋史》卷四四五《文苑传》）早期作品受到黄庭坚、陈师道 较多的影响，故严羽说他“亦江西之派而小异”。（见《沧浪诗话·诗体》）后经靖康 之变，他目睹亡国的惨祸；避乱南行，又经历辗转流亡的艰苦生活，诗风倾向杜甫， 多感愤沉郁之音。”有《简斋集》，附《无住词》十八首。 （二）评论 词评：“无住词一卷，词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”（黄升 《中兴以来绝妙词选》卷一） 诗评：“长于诗，赋物寓兴，清邃纡徐，高举横厉，上下陶谢韦柳之间。”《宋史·文 苑传》 “《瀛奎律髓》以杜甫为一祖，以黄庭坚、陈师道及与义为三宗，是固一家门户 之论，然就江西派中言之，则庭坚之下，师道之上，实高置一席无愧也。”《四库全书 总目提要》卷一五六 居士寻诗墨未干，杏花消息雨声寒。谁言诗到苏黄尽，万里南行眼界宽。（谢启 昆《读全宋诗仿元遗山诗绝句》） 新见：要点 1、南北宋之交最杰出的诗人；2、江西诗派后期的代表作家。 （三）创作 1．其一、创作有北、南，前、后之分。 陈与义的诗歌创作以 1126 年北宋都城汴京的陷落明显地分为前后两期。 前期诗以黄、陈为宗主，讲究句法烹炼，注重神理气韵，内容以写景咏物为主， 多是抒写个人生活情趣，反映社会现实生活的作品较少。多是一些咏物写境、抒发个 人情怀之作，风格上虽也学杜学柳，但并没有学到精髓，有时不免明显带有太重锤炼、 追求生新的江西诗派的特点，甚至被后人推为江西派三宗之一。前期也尊学杜甫，词 句明净，音调响亮，但意思不深，多为个人生活情趣或流连光景之作。如：红绿扶疏 上远林[写春光]，一凉恩到骨[写秋雨]，微波喜摇人，小立待其定[写池水]，墙头语 鹊衣犹湿，楼外残雷气未平[写新晴]——皆清新可喜，多个人感受，观察细腻，体会 深刻，但与社会现实隔着一层。 陈与义的后期诗特别推重杜甫，继承了杜诗的现实主义传统，感慨国事、反映时 91 局、描述个人在国难中的经历及辛酸的作品成为创作的主题，诗风也趋向慷慨悲凉、 沉郁雄浑。代表作品有《伤春》、《渡江》。发生了很大的变化，由于历经国破家亡， 颠沛流离，始有“但恨平生意，轻了少陵诗”之憾。诗歌的内容上多描写时事，感慨 国情，表现其爱国主战、抗金复国的思想，风格也更神逼杜甫，显得沉郁顿挫，慷 慨悲凉，江西诗派繁缛尖新的特点也得到了一定程度的纠正。陈与义的诗歌善于用平 畅流丽又工于锤炼的文学语言，细腻而生动地描绘一些片段和细节，并在这些片段和 细节中寄寓着丝丝哀怨，使其诗歌呈现出一种生新幽峭、闲中取神的风格。这是他对 陶渊明和柳宗元等人的继承发展，也使得他在宋诗中能独树一帜。“缙绅士庶争传诵， 而旗亭传舍，摘句题写殆遍，号称新体。”（葛胜仲《陈去非诗集序》） 有《简斋集》传世。 2．其二、与江西诗派的关系： 严羽说“亦江西之派而小异。”钱钟书则不以为然，认为是方回“仿佛高攀亲戚 似的，一口咬定他是江西派，从此淆惑了后世文学史家的耳目。”无论是否，陈简斋 的诗都标志着一种趋变，就是他以万里南行为契机，对江西诗人由黄、陈学杜的角度 进行了新的转换。这种转换一方面表现在对杜诗句法点化的尽力摆脱，一方面表现为 对杜诗内蕴神髓的精心深入——既走向政治的气势阔大之作，又出现了走向自然的精 密敏锐之作。 陈与义在学诗上推重苏轼、黄庭坚和陈师道。他虽宗法杜甫，但并 不墨守江西派的成规，能渗透各家、融会贯通，创造自己的风格。陈与义学杜甫，主 要学习杜甫的爱国精神和杜诗沉郁壮阔的艺术风格，从而创造了雄浑深沉的诗风。 （四）诗作分类： 1、前期诗酒酬赠、游景登台、个人感怀之作。 夜雨 经岁柴门百事乖，此身只合卧苍苔。蝉声未足秋风起，木叶俱鸣夜雨来。 棋局可观浮世理，灯花应为好诗开。独无宋玉悲歌念，但喜新凉入酒杯。 2、感时抚事，慷慨激越，寄托遥深，乃往往突过古人。（四库全书总目提要，卷 156） 牡丹 一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。 注：本诗写于 1136 年，距靖康之难正十年。青墩，在浙江桐乡北。 夜步堤上 人间睡声起，幽子方独步。倚杖看白云，亭亭水中度。十月雁背高，三更河流去。 物生各扰扰，念此煎百虑。聊将忧世心，数遍桥西树。 题画 分明楼阁是龙门，亦有溪流曲抱村。万里家山无路入，十年心事有谁论。 3、表现敏锐的感受和自然的感发。 92 秋夜 中庭淡月照三更，白露洗空河汉明。莫遣西风吹叶尽，却愁无处着秋声。 春日二首之一 朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。 之二 忆看梅雪缟中庭，转眼桃梢无数青。万事一身双鬓发，竹床欹卧数窗棂。 襄邑道中 飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。卧看满天云不动，不知云与我俱东。 （五）诗作风格 陈与义是南宋前期诗坛成就最高、影响最大的诗人，他身为江西诗派的一员，却 能突破此派的藩篱而自成格局，被后人推为江西诗派的三宗之一。其诗尤其是后期的 诗歌“以简洁扫繁缛，以雄浑代尖巧”（刘克庄《后村诗话》），语句明净，思力沉 挚，寄意深切，格调悲壮，诗风直追老杜，在一定程度上纠正了江西诗派繁缛尖新、 瘦硬艰涩的作风。在他抒写日常生活情怀的诗篇中，特别是那些描写自然山水和闲适 心境的诗作，又呈现出另外一种风格，即善于用平畅流丽而又新颖精巧的语言，细腻 而明净地描绘一些片断和细节，并把自己深挚的情感寄寓其中，有清远平淡之致， 风神酷似陶（渊明）、柳（宗元）。 附：词作 临江仙 忆昔午桥桥上饮，坐中尽是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 评：此词为陈与义晚年所作。 虞美人：张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。 歌声频为行人咽，记着尊前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。 评：“明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。”可与柳永“今宵酒醒何处？杨柳 岸，晓风残月”相比较。 二、吕本中和曾几 吕本中和曾几都是江西诗派诗风转变的关键性人物，也是在南北宋诗风嬗变过中 起着承前启后作用的重要诗人。 （一）吕本中 他在理论上发挥江西诗派的“活法”之说：吕本中的贡献主要集中在理论上，是 后期江西诗派最重要的诗论家。首先，他正式提出江西诗派这一概念；其次，提出了 矫正江西诗派弊病的“活法”说，即“所谓活法者，规矩具备而能出于规矩之外，变 93 化不测而亦不背于规矩也。”（《夏均父集序》，见刘克庄《后村先生大全集》卷九 五），即主张摆脱既有的法则而自有所得，表明盛行于当时诗坛的源于黄庭坚的江西 诗法在内部发生了新变。 他的创作实践即是这一文学主张的具体体现，，并以流转圆美为创作准则，诗风 轻松自然，平易圆活，呈现出与黄、陈和而不同的新风格。值得指出的是，他南渡后 也写了一些伤时感乱、主张抗战的爱国诗篇。有《东莱先生诗集》。 （二）曾几 曾几也是立足江西诗派基本风范而又自觉趋变的诗人。 曾几虽未被吕本中列入江西宗派图，但从他的诗歌创作以杜甫、黄庭坚为宗、 在诗歌创作上，他最推重杜甫，但同时也推重黄庭坚。讲究参悟、讲究句律来看， 他和年辈较长的江西派诗人韩驹、吕本中也有师友的关系。所以，后人将他列入江西 派是有道理的。 但他并没有墨守江西诗派陈规。在诗歌创作中，曾几能把个人的忧患与国事结合 起来，表现出深沉悲愤的爱国忧民之情。他的诗更多的是表现自己生活的闲适诗、 咏物诗和酬赠诗。在艺术上，讲句法，但不流于生硬；好用事，但力避冷僻；其手法 以白描为主，所以他的诗，风格大都明快活泼，闲雅清淡，饶有情趣。读来毫不费力， 细味却有情致。这又是对江西派诗风的创新与发展，在宋诗由江西派转向中兴诗派的 过程中，起到了一定的过渡作用。 他的一些近体诗已开诚斋体的先声，其爱国精神则直接影响了陆游。他的诗对南 宋诗歌、特别是对陆游诗与江湖诗有相当大的影响。“南宋诸家，格高韵远，可上接 香山，下开放翁者，其惟茶山乎？”（翁方纲《七言律诗钞》卷首） 因此，曾几是 陆游所师法的爱国诗人。对陆游的影响最大。代表作品有《三衢道中》、《寓居吴兴》。 有《茶山集》。 本章作品讲授篇目：曾 几：﹡苏秀道中 ﹡三衢道中 黄庭坚：﹡登快阁 ﹡寄黄几复 题竹石牧牛 ﹡雨中登岳阳楼望君山（二首） 陈师道：示三子 舟中 吕本中：春晚郊居 陈与义：﹡伤春 岳阳楼二首（其一） 三、杨万里与“诚斋体” 南宋中期诗坛再度出现繁荣的局面，被称为宋诗的中兴期，涌现出“中兴四大诗 人”陆游、杨万里、范成大、尤袤，形成了宋诗创作的第二个高峰。这些作家几乎都 从学江西诗法入手，但最终又都能从根本上摆脱江西诗派的束缚，各具独创精神，均 能自成体格，打开了宋诗的新局面。这一时期诗歌的题材空前广阔，尤其是爱国思想 得到充分体现，爱国诗作达到了顶峰。陆游是此期最为杰出的诗人，代表了南宋诗坛 的最高成就，杨万里、范成大在诗歌题材和创作手法上也都有所开拓，皆在宋代诗史 上独树一帜，为宋诗的发展做出了独特的贡献。尤袤作品则较少。 94 （一）杨万里的生平思想 字廷秀，号诚斋，江西吉水人。因与韩侂胄政见不合，隐居十五年不出，最后忧 愤成疾而终。他著有《诚斋集》，存诗 4200 多首。他早年学诗，始学江西诗派、王 安石等，继而学唐人绝句，最终深悟学即病，转以自然为师。所作诗歌构思新颖奇特， 善于表现人物情态和稍纵即逝的场景；笔调幽默诙谐，语言通俗活泼，风格爽朗轻快， 被称为“诚斋体”。代表作有《小池》、《闲居初夏午睡二绝句》等，情趣与理趣兼 备。 杨万里思想可称述者，大致有三：一是具有较强的爱国思想，力主抗敌御辱；二 是有较强的爱民思想，主张轻徭薄赋；三是有较强的理学思想，终身服膺正心诚意之 说。 （二）杨万里诗歌的内容及创作道路 1．诗歌内容 杨万里一生勤苦，据传作诗两万多首，是我国文学史上写诗甚多的作家之一，现 存 4200 多首。从内容和题材来看，杨万里的诗较少反映广阔的社会生活，很少表现 尖锐、深重的人生感受，即使有一些表现国事、表现民生的作品，也不如陆游、范成 大等人的作品表现的那样直率。杨万里的部分诗作表现了对国家命运的关心和忧虑， 现实性较强，如《初入淮河四绝句》；还写过反映劳动人民生活的诗篇，感情真切， 如《插秧歌》；数量最多、最能体现其艺术特色、最擅长的乃在描写山川风光、自 然景色，其次在于描写日常生活的片刻感受的作品，如《闲居初夏午睡起》、《小池》。 诗歌大多取材细琐，缺乏雄大的气魄，有些诗歌更有粗率滑易的毛病，让人觉得 浅俗无味。偶尔出现的一些卖弄学问的地方，又走到了江西诗派的老路上去。不过， 杨万里毕竟是一个开创了新的诗风的诗人，这是一味模仿古人的诗人无法比拟的。 2．创作道路 他的诗歌创作走过了异常曲折的历程：“予之诗始学江西诸君子，既又学后山五 字律，既又学半山老人（即王安石）七字绝句，晚乃学绝句于唐人„„戊戌作诗忽若有 悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也。”（《诚斋荆溪 集》）从诗风上看，他的诗歌创作大体经历了三个阶段： 早年是模仿江西诗派的第一阶段； 后来转而通过学习晚唐诗人的绝句和王安石的半山体来变革江西诗风，进入创作 的第二阶段； 最终跳出前人窠臼而师法自然，进入创作的第三阶段，形成了独具面目的诚斋体。 可见他经历几个阶段，最后才摆脱前人的束缚，师法自然，独出机杼，自成一家， 《沧浪诗话》称之曰“杨诚斋体”。有《诚斋集》。 95 3. 诚斋体的艺术特点： 诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有谐趣。 （1）敏感地发现与迅速捕捉在自然万物与日常生活中出现的常人所不能发现或 容易忽略的富于情趣与美感的景象，表现出洞幽察微的敏锐观察力，是其热情投入生 活的结果。 （2）注意在这些景象中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的 理趣，即所谓“不是胸中别，何缘句子新”（《蜀士甘彦和寓张魏公门馆，用予见张 芩夫诗韵作二诗见赠，和以谢之》）。诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情 意相通，而且富于哲思理趣。这则是他把理学及禅宗观物体验方式引入诗歌的产物。 （3）想象丰富奇特，构思新颖巧妙。他善于独出心裁，在别人意想不到处落墨， 并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。 （4）善于调侃打诨，使作品充满幽默诙谐的情趣。他的七绝也被称为“小品诗”， 写得俏皮轻松，机智活泼，富有风趣。在诙谐嘲戏中，有时也暗寓刺时讽世之意。 （5）语言自然活泼，新鲜泼辣。善于提炼口语、俗语入诗，力求朴素，多用白 描，比起江西派造语生涩隐晦的作风，应是宋诗语言的一次解放和革新。在语言形式 上，杨万里并不太用力，而努力追求语言形式以外的某种意味。具体说来，首先，杨 万里的诗句大都句法完整而意脉连贯，很少有断续拼合与跳跃连接的，这与江西诗派 的语言风格不同；其次，是多采用自然的口语、俗语入诗，使诗歌象日常对话那样 活泼，并求得新颖、生动、轻快与风趣的效果。 杨万里的诗歌自成一家，被称之为“诚斋体”。诗人每每从平常的事物中敏锐的 捕捉到富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来。形成诚斋体 的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度的投射到客观事物上，他笔下的草木虫 鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗 想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直 致的章法，近于口语。 四、范成大及其田园诗 （一）范成大的生平 字致能，号石湖居士，苏州人。与杨万里为同榜进士，但范成大仕途畅达，官至 参知政事。晚年退居石湖，因名其集为《石湖集》，存诗近 2000 首。他作诗师法众 家，但能自出风格，兼有“清新妩媚”和“奔逸隽伟”的特点。他的诗歌注意揭露社 会问题，代表作有《催租行》和 72 首“使金诗”等；晚年所作《四时田园杂兴六十 首》则集古代田园诗之大成，体现出诗人独特的胸襟。有《石湖居士诗集》。 96 （二）范诗的思想内容 范成大是一位关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的诗人。他诗歌的最大成就在 于反映的社会生活面相当广泛，揭露的社会问题也比较深刻，这是杨万里所不能及的。 他的诗歌从多方面生动而深入地反映爱国思想，虽不像陆游那样慷慨激昂，但表现得 却相当广泛。 范成大的诗内容充实，反映的生活面相当广泛，揭露的现实问题也比较深刻。 从思想内容上来看，他的诗歌大致可分三类： 1．第一类是关心民生疾苦、揭露残酷剥削的诗篇，如《催租行》、《后催租行》 等，此类作品是继承了元、白、张、王新乐府的现实主义精神而创作的即事名篇，把 农民题材提高到了相当重要的地位。 范成大诗中最有价值的是使金诗和田园诗。 2．第二类是反映民族矛盾、抒发爱国情怀的诗篇，代表作品是他出使金国时以 亲身所见、所闻、所感而写成的七十二首使金纪行诗，此类诗作真实地记录了沦陷区 的实际情况，描绘了北方失地的山川风物，记录了沦陷区人民的苦难生活和盼望光复 的心情，揭露了金统治者的残暴行径，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。而贯穿其 中的中心思想，是对民族危机的忧患意识与悲愤情感。这些诗歌写作上灵活多样，有 借怀古咏史以针砭现实的，有借比兴寄托来抨击时政的，有借纪行写景以抒发爱国思 想的。通过各个侧面的记叙，合起来便成了一幅长卷，完整地反映了当时北方的风物 与民情，和诗人对此的深沉感慨。 3．第三类是田园诗，这是他最具特色、也最有影响的诗篇，代表作品是《四时 田园杂兴》七绝六十首，此类诗作一方面大量地描写江南乡村的田园景物、风土人情， 一方面又真实地揭示出农民辛酸悲苦的生活状况。他的田园诗把反映隐逸情趣和农事 生活两个传统合为一体，全面、真切的描写了农村生活的各种细节，使田园诗成为名 副其实的反映农村生活之诗。 （三）《四时田园杂兴六十首》的田园诗史意义 范成大晚年所作的《四时田园杂兴六十首》，在古代田园诗中有比较重要的意 义。范成大创造性地把上述两个传统合为一体，从中，我们既可以看到农村秀丽的风 光和农家劳动、生活习俗的场面，也能看到农民所遭受的沉重剥削与他们困苦的生活， 使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。 范成大是中国古代田园诗的集大成者，其田园诗无论是体裁形式还是思想内容都 别开生面，《四时田园杂兴》也一向被推为田园诗的典范，他对田园诗的写作有新的 贡献。 1．在他之前的所谓正宗的田园诗，大都是表现作者隐逸的情趣和淡泊的志向， 往往对农事活动忽略不顾（一类如陶渊明、王维通过歌咏乡村风光与农民朴素的劳作 97 生活，表现士大夫对城市生活、政治生活的厌倦和对大自然的热爱，显示他们恬和淡 泊的志向）；而另一类如王建、张籍、聂夷中等人，则上承《诗经·豳风·七月》以 来的传统，主要揭示农村生活疾苦、斥责封建盘剥的作品，这类作品重在表现士大夫 的社会责任感和同情心，又很少描写田园风光，而且在习惯上也不被划为田园诗的范 围。范成大创造性地把上述两个系统结合起来，把田园风光的描写和悯农忧民的情 怀贯注一体，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命，扩大了田园 诗的境地，提高了田园诗的价值。 2．把田家生活以大型组诗的形式如此集中、系统地加以表现，在中国文学史上 还是第一次。同时由于作者对农村生活有亲切的观感和全面的体察，得以全方位地展 示农家生活的全景，比较完整地刻画出农民的面貌，使田园诗的内容含量大为扩展。 3．能以朴素自然的语言、真实生动的细节描写，把田园生活表达得亲切动人， 并形成一种清新闲雅的风格，大大丰富、提高了田园诗的表现技巧。 （四）范成大的诗风 范成大诗歌的最大特色是风格多样，兼善众长，既有清新妩媚的一面，又有奔逸 隽伟的一面。要而言之，不出“精工”二字。范成大诗的语言自然清新，风格温润委 婉。他的诗在当时就享有盛名，更得到后人的推崇与仿效。 五、陆游的诗歌 （一）陆游的创作道路 陆游，字务观，自号放翁，浙江绍兴人。他生活在一个有良好文学氛围的家庭。 早年历经动乱，培养了他强烈的民族意识。 1．他的一生，可分为三个时期： （1）（1125－1170）19 岁—44 岁，为读书学诗、科举失意、初仕罢归时期。家庭 良好的爱国教育：；与唐琬的婚姻悲剧；复试被黜的原因。为成家、应试及第一次被贬 时期（任镇江通判等职，后因赞助张浚北伐而罢职家居）。 “儿时万死避胡兵”，“少小遇丧乱，妄意忧元元”（感兴）。从儿时经历和父辈（陆宰）那 里受到了良好的爱国思想教育。 十一、二岁即能诗文，十七、八岁即有诗名。“我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯”。 二十五岁左右，从曾几学诗。“忆在茶山听说诗，亲从夜半得玄机。”“律令合时方妥贴，工 夫深处却平夷。”（《追怀曾文清呈赵教授赵近尝示诗》）“我得茶山一转语，文章切忌参死句。”（《赠 应秀才》）思想和知识的双重修养，确立了他以后的创作基础。 绍兴二十三年（1153），29 岁，赴临安应进士试，名列第一，在秦桧孙秦埙之前，又“喜论 恢复”，遭忌恨，被黜免。秦桧死，才出任福州宁德县主薄。 孝宗继位，初有抗敌之心，抗战派被用，陆被召见，赐进士出身，赞助张浚北伐，失利，以 “鼓唱是非，力说张浚用兵”罪名罢归。 98 （2）（1170－1189）45 岁—53 岁，为入蜀从军、东归宦游、再遭免职时期。南郑 前线的军营生活；入范成大幕府的诗酒生活。为从军及第二次被贬时期（入蜀从军）。 乾道元年（1170）陆游 46 岁，入蜀任夔州通判。“道路半年行不到，江山万里看无穷”。 八年（1172），应四川安抚使王炎之召，入其幕府，到了南郑，从此，着戎装，铁马秋风， 戌卫在大散关头。并领悟到“诗家三昧“，为纪念这段生活，后将诗集题名为《剑南诗稿》。 不到一年，王炎调离，陆游改除成都安抚使参议官，《即事》：“渭江岐山不出兵，却携琴剑 锦官城。” 1175 年，范成大镇蜀，被邀至帅府任参议官，以诗文相交，不拘礼套，豪放嗜饮，放浪形骸， 被讥为“颓放”，由此自号“放翁”——“桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中，天教称放翁。”（《鹤 林玉露》卷四引） （3）（1190－1210）53 岁—85 岁，为第三次被贬及闲居时期。为退居山阴时期，除 一度入朝主持修史外，一直闲居在家。65 岁被动罢官；66 岁后在山阴农村闲居 20 年。 1178 年，54 岁，去蜀东归，先后在福建、江西、浙江等地为官，“怖惧几成床下伏，艰难何 啻剑头炊”（有感）。 在江西任上，因开仓赈灾，以“擅权”罪名免官还乡，八年后（1186）起用为严州知州，后 入为军器少监，终因歌咏抗金，为当权嫉，以“嘲咏风月”被黜。 此后二十年间，大多在山阴度过，“身杂老农间”，“年来诗科别，满眼是桑麻。”写了大量的 描写农村田园生活的作品，风格由早年的激情趋于平淡。 1202 年曾因韩 胄之荐，主修孝、光宗两朝实录，不久因韩北伐失败，又被遣返。 宋宁宗嘉定三年（1210），年八十六。（参见《宋史》卷三九五《陆游传》）以“死前恨不见 中原”，抱恨而终。 2．陆游诗歌创作过程也相应的分成三阶段。 陆游的诗歌创作和他的生活经历有紧密的关联，大致分为三个时期。清赵翼在 《瓯北诗话》中说：“放翁诗凡三变”，即少工藻绘，中务宏肆，晚造平淡。这样的 说法基本上符合陆游诗境界的变化。 （1）第一阶段四十五岁之前为初期。诗歌主要学江西诗派，在艺术上多因袭前 人，注重文字技巧。曾几、吕本中的爱国精神和诗法技巧都给他以很大的教益，其诗 歌的爱国主义基调已初步奠定，但视野还不够广阔，同时偏重形式技巧，以“藻绘” 为工，尚未形成自己的创作个性。 （2）第二阶段四十六岁至六十五岁为中期，为陆诗趋于成熟的关键时期，也是 他创作最为辉煌的高峰期。火热的前线生活为诗人的爱国诗歌创作开辟了崭新的天 地，频繁的迁徙使其眼界和心胸都随之大开，他的诗风逐渐跨越了江西诗派的藩篱， 形成了博大宏肆、雄浑苍劲的主导风格，这是陆游创作中具有本质性的变化。 南郑前线的军旅生活，更开拓了他的心胸和眼界，对他的诗歌创作产生了深刻 的影响，从而在创作上达到了一个新的境界。在川陕的九年，现存诗歌二千四百三十 首，“言恢复者十之五六”（清·赵翼《瓯北诗话》）是其诗集中最精华的部分，内容 广博、情感热烈、风格宏肆，具有了自己独特的面貌。 （3）第三阶段六十六岁至去世为晚期。他基本上闲居农村，生活宁静而简朴， 99 诗风渐趋平淡，但爱国热情依然未减。陆诗的内容和风格较之以前又有所变化。自然 风光、田园景物、农村生活成为诗中表现的主题，风格也趋于闲适自然、古朴平淡， 但诗人的爱国热情始终不衰，仍在一定程度上保持着中期的主导风格。这二十年，诗 人写了七千多首诗，是他创作的又一丰收期。 清人赵翼说陆游诗风凡三变：“早年拘泥，中年放肆，晚年平淡”（《瓯北诗话》）。 作品有《渭南文集》、《剑南诗稿》，词集有夏承焘、吴熊和合着的《放翁词 编年笺注》。 3.陆游的词，风格多样，既有表现忧愤之情的《诉衷情》（当年万里觅封侯），也 有表现其精神气质的《卜算子》（驿外断桥边），还有表现自己爱情经历的《钗头风》 （红酥手），等等。 （二）陆游诗歌的题材 1．陆游诗歌创作的渊源 陆游与江西诗派有深刻的渊源关系。曾先后师从曾畿、吕本中等人，对陶渊明、 李白、杜甫、岑参也非常推崇。转益多师的作法使陆游从前代诗歌中吸取了丰富营养， 也使陆诗题材、风格形成多样化的格局。 2．陆游诗歌的题材 陆游自称“六十年间万首诗”，其诗集名《剑南诗稿》，存诗 9300 多首。陆游 诗歌的内容几乎涵盖了当时社会生活中的各个方面，且题材异常广阔，“凡一草一木， 一鱼一鸟，无不裁剪入诗。”（见赵翼《瓯北诗话》卷六）。其中最重要的是爱国主 题和日常生活的吟咏。正如《唐宋诗醇》卷四二所说：“其感激悲愤、忠君爱国之诚， 一寓于诗，酒酣耳热，跌宕淋漓。至于渔舟樵径，茶碗炉熏，或雨或晴，一草一木， 莫不著为歌咏，以寄其意。”其诗歌主题分为三个方面： （1）抗敌复国主题。题材非常广泛，尤以表现自己爱国热情的诗数量最多，质 量也最高。抒发自己扫胡尘、靖国难，为恢复中原，统一祖国而呐喊，是陆游诗歌内 容的首要特征。梁启超《读陆放翁录》云：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集 中什九从军乐，亘古男儿一放翁！”“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。谁怜爱国千 行泪，说到胡尘意不平。”此类多表现自己渴望万里从戎、以身报国的豪迈理想以及 壮志难酬、无路请缨的悲愤心情，代表作有《书愤》、《金错刀行》等。 这类作品同时有两个侧面组成：一方面是他渴望万里从戎、以身报国的豪壮理想； 另一方面则是他壮志难酬、无路请缨的悲愤心情。两者纠结在一起：愈是悲愤，愈是 执着；愈是执着，愈是悲愤，从而形成既热情奔放又深沉悲怆的特点。 他的诗中始终贯穿的一个特征就是“拥马横戈”、“手枭逆贼清旧京”的豪情壮 志和“一身报国有万死”的牺牲精神。从这一精神出发，陆游激烈地抨击那些苟且偷 安之辈和朝廷的妥协求和政策，这也是陆游诗歌的又一个特色。尽管陆游对祖国有着 100 献身精神，但“报国欲死无战场”，长期遭到冷酷现实的扼杀，因此他的诗中有大量 作品抒发了壮志难酬的悲愤，这同样是他诗歌内容的另一鲜明特色。可以说，无论是 从质量上来看，还是从数量上来看，无论是从文学史上的地位，还是从对后代的影响 来看，陆游的爱国诗歌唱出了时代的最强音，把文学史上的爱国主义主题发展到一 个新的高度。 （2）描写农村生活、隐逸情趣的诗歌。代表作有《游山西村》、《小园》等。 如果说以表现民族意识为主要内容、以豪放悲壮为感情基调的一类作品构成了陆 游诗歌的主旋律，那么，陆游还有不少诗歌以细腻冲淡的笔法、闲适恬和的情调，写 自然景物和日常生活，它构成了陆游诗歌的另一种旋律。这类诗歌往往以平和朴素的 韵味和深永秀逸的意境感染读者，使之在细细的品味涵咏中感受诗人的人生情趣和审 美理想。 游山西村 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。 剑门道中遇微雨 衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。 临安春雨初霁 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。 矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。 （3）爱情诗。主要写他与前妻唐婉情事，数量不多，但极有价值，千载而下， 令无数读者动容。二十岁时与舅父女儿唐婉结婚，却因母亲干涉而不得不离散。陆游 对此一直耿耿于怀，直至七十五岁还写了充满深情的爱情名篇《沈园》。显然，爱国 和爱情，是他终生孜孜不忘的两大主题。代表作有《沈园二首》等。 《沈园》其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 其二 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。 1205 年 81 岁暮，夜梦游沈氏园，又两绝句云： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。 城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。 （三）、陆游诗歌的艺术特点 （1）渊源各家，风格多样，众体皆工。（2）高度的抒情性与强烈的感染力。（3）对偶工整， 语言精致。 陆游生活在唐宋诸大家之后，前人为他提供了丰富的创作经验，他善于吸收前 人的成果，集众美于一炉因而也成了他诗歌的一大特色。他早年深受江西诗派的影响， 101 中年之后的诗风有所变化，主要是他广泛学习了前人之长。从他的诗文中可以看到， 从屈原、陶渊明、谢灵运、李白、杜甫、高适、元稹、白居易乃至宋代的梅尧臣、苏 轼等诗人，都是他借鉴的榜样；李白、杜甫、白居易、梅尧臣等人的艺术风格，从不 同角度都给他以影响。他的诗融百家之长，成一家之风。正因为师法广泛，又从自身 的需要灵活运用，再加上诗作繁多，陆游的诗歌风格多样，具有诗经之风致，屈原之 浪漫，陶渊明之淳朴，王维之静穆，岑参之恣肆，李白之壮浪，杜甫之沉郁，梅尧臣 之古淡，苏轼之飘逸，一直曾几之规矩、吕本中之流转。 1、陆游的诗既具有现实主义的精神，又具有浪漫主义的色调，是二者的完美结 合。他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌，是时代的一面镜子，被称为一代 “诗史”，这方面他主要是继承了杜诗的现实精神，但在反映现实的手法上，他又形 成了自己的特色：不重情节画面，而是把事实压缩在极其精炼的诗句内，着重抒写自 己的主观感受，具有高度的概括性和强烈的抒情性。同时他又常常通过奇丽的梦境和 幻想来表达爱国情思，极力突出诗人的自我形象，情感炽热，神采飞扬，被称为“小 太白”，与李白的浪漫气息相当接近，但陆诗的想象和梦幻中的内容，都与抗金复国 的理想有关，具有一种悲壮、崇高之美，比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为 充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。 2、诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一 炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。陆游广泛师法前人，兼容多样风格，杜甫之沉郁 顿挫与李白之飘逸奔放对其影响尤大，他善于把这两种不同的艺术风格有机地熔为一 炉，并铸造成自己的独特诗风：既沉郁悲壮，又恢宏雄放。 3、陆游的诗无体不备，各体皆工，尤其擅长七言诗的创作，七古、七律和七绝 的成就都很高。其七古诗内蕴丰富，气象阔大，“看似华藻，实则雅洁；看似奔放， 实则谨严”，最能代表陆诗的特色。其七律诗对仗工整，使事熨贴，气格高昂，意境 警拔，在南宋当推第一。其七绝诗笔致流转，富于神韵，颇具唐人风味。陆游最擅长 的诗体是七言诗。其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转， 情韵深长。诗歌的体裁各体兼长，其古体诗豪放遒劲，律诗精工圆美，绝句深沉而有 情致，尤其以七律写得又多又好，为前人所推崇。沈德潜说：“放翁七言律，对仗工 整，使事熨帖，当时无与比埒。”（《说诗晬语》）由于内容的不同，这些七言律诗 在风格上也有差异：抒发报国之志、悲愤之情的一类，偏向于深沉郁勃；描写自然景 物和日常生活的一类，则偏向于简淡古朴。陆游是我国古代在七律诗的创作上成就最 高的诗人之一。 4．陆游诗的语言不拘一格，爱国诗多雄壮豪放语，农村诗多平淡古朴语，闲适、 田园诗多清新精致语，但这些诗的语言又具有共同的特色，即明朗晓畅，精炼自然。 当然，陆游诗在艺术上并非没有缺点，这主要表现在有时过于圆熟，不免失之粗 滑松脱，显得气势有余而含蕴不足；由于诗写得又多又快，有些作品免不了自袭窠 102 臼，词意重出互见，往往让人有似曾相识之感。清人朱彝尊说他“句法稠叠，读之终 卷，令人生憎。”不是毫无道理的；由于他学习和运用各种不同的风格，使得他诗歌 的独创性不能得到很强的体现。至于用典过于堆垛、化用前人诗句而缺乏新味的情况 也有不少。 （四） 陆游的影响 陆游以高扬爱国主义的黄钟大吕承担起了振作诗风的历史使命。对南宋诗人戴复 古、刘克庄等诗人产生直接的影响。在后代也有深远的影响。 1、陆游以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命，将中国爱国主 义诗歌推向一个高峰，成为宋代诗坛上的杰出诗人，产生了悠久而深远的影响。南宋 后期的诗坛，可以说是在陆游的笼罩下发展的，江湖诗派的刘克庄、戴复古都师承陆 游；南宋覆灭前后，他的爱国诗篇更激起抗战志士和遗民诗人的强烈共鸣。 2、陆游的诗歌对后世也有深远的影响。清代出现了许多学习或研究陆游的诗人、 学者，他们往往把陆游和杜甫相提并论。至近代民族危难之际，他的爱国诗篇更成为 激励人民反抗外来侵略的精神力量。另外，许多明、清文人还对陆游诗歌中那些流连 光景、闲适细腻的作品颇感兴趣。 ［作品讲读］ 一、陆游《关山月》 和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白髪。笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。 1. 此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者 的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了 中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。 2. 全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。第一层写将军沉湎酒色致使战 备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。 3. 此诗的艺术特点： （1）此诗的艺术构思十分巧妙。作者紧扣题目着笔，借月亮把不同的人物、场 景串联起来，写出了同一关山月之下将军、士兵和遗民三种人不同的境遇和心情，使 三个画面在时间上保持了完整的统一性，可以说题目起到了统摄全篇的作用。 （2）此诗非常善于选取最具特征化、最具概括力的细节（如马肥死、弓断弦、 征人骨、遗民泪等），构成典型的生活场景（如朱门歌舞、戍楼望月等），并通过不 同生活场景的鲜明对照，来表明诗人的思想倾向与爱憎感情。 （3）此诗意境的杳远空阔，声调的激越苍凉，风格的沉郁悲壮，颇能体现陆游 爱国诗的艺术风貌。 103 二、陆游《书愤》 1. 此诗是作者七律诗的代表作，也是他爱国诗的名篇。诗篇回顾了早岁的凌云 豪气及壮岁的战斗经历，抒发了时光虚掷、壮志成空的悲愤，较为典型地概括出诗人 一生的心事和抱负。 2. 首联慨叹世事艰难，同时也表达出恢复中原的豪情壮志；颔联为叙事，追忆 当年抗金前线的战斗生涯；颈联为感怀，抒发自己壮心未遂的愤慨；尾联为议论，借 赞美北伐的诸葛亮来颂古非今，既喟叹朝中无人，又怀有满腔期待。 3. 此诗的艺术特点： （1）此诗紧紧扣住一个“愤”字，抒写出起伏跌宕的复杂感情，首联在激愤中 又满怀豪情，颔联慷慨奋发，颈联沉痛感伤，尾联在悲怆中又抱有期待，于纵横开阖 中显现出诗人丰富的情感内蕴。 （2）此诗对比手法的运用也很突出。首先是昔年之壮举与今日之衰颓的对比； 其次是“塞上长城”之理想与“世事多艰”之现实的对比；再次是诸葛亮之积极进取 与南宋统治集团之苟且偷安的对比。 （3）此诗属对工稳，自然贴切，尤其是颔联两句，运用意象并置的手法，把不 同时空的两副画面相叠加，而又一气贯注，组接无痕，具有高度的概括性和鲜明的形 象性，同时这一联在结构上还起着承上启下的作用，它既是“气如山”的形象显现， 也是生发“世事艰”、“空自许”等感慨的由来。 [精读作品]陆 游：﹡关山月 ﹡书愤 ﹡秋夜将晓出篱门迎凉有感 ﹡十一月四日风雨大作 ﹡游山西村 ﹡ 沈园（其一、其二）月 范成大：﹡州桥 ﹡四时田园杂兴（十五、三十） 杨万里：﹡闲居初夏午睡起（梅子留酸） ﹡小池 ﹡初入淮河四绝句（其一、其四） [阅读篇目] 陆 游：﹡剑门道中遇微雨 ﹡临安春雨初霁 五月十一日夜梦从大驾亲征 ﹡示儿 杨万里：插秧歌 过松源晨炊漆公店 范成大：宜春苑 ﹡四时田园杂兴（三十五、四十四） 第五节 南宋后期诗坛 诗至南宋末期逐渐衰落下去，开禧北伐失败之后，宋室再次与金国签订了屈辱的 和议，宋、金之间再次处于相对稳定的对峙阶段，而陆游式的慷慨悲歌已无嗣响，代 之而起的是以流连光景、咏叹人生为主的两个诗人群，一是永嘉四灵，二是江湖诗人。 在某种意义上，也可说是两个诗派。 南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌 成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与 欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋 后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人 先后出现，诗风才又发生了新的变化。 永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论 主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗 捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、 赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用 104 典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋 诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清 幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。 江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰 慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失 意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派 更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其 中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不 少。 宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、 汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、 “麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的 悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。 一、永嘉四灵 “永嘉四灵”是指浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、 翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因各人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永 嘉四灵”。他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江 西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田 园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。艺术上精炼细琢，极少用典，多用白描， 诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学 诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。但取径太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。 代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。 永嘉四灵的出现，与南宋著名思想家叶适的积极扶植是分不开的，而从文学方面 来看，一是不满于“以道学为诗”，即当时理学家宣扬性理哲学的枯燥无味的诗；二 是“以矫江西之失”，即反对江西诗派末流的“资书以为诗”和生硬拗捩的诗风。 他们主张诗应“自吐性情”，刻意求新，以晚唐姚合、贾岛为宗，诗歌创作要求 “贵精不求多，得意不恋意”，主张“以不用事为第一格”，追求清新自然的审美情 趣。他们诗歌的内容主要是描写清邃幽静的景色和枯寂淡泊的隐逸生活，虽然缺乏深 广的社会内容和时代风云之气，但也不乏痛心时事和同情人民疾苦的诗作。四灵诗轻 古体而重近体，尤以五律为工，格律严谨，语言晓畅，风格平淡自然，给人于耳目一 新的感觉。 二、江湖诗派 1. 南宋后期（1225 年），杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖 集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗 派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相 105 似的创作倾向。以献诗卖文为生活，基本上依附于权贵的一个文人群体。较之于四灵诗派， 他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富（既有歌功颂德的干谒 酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗，而以平民 生活和世俗人情为主），风格率真自然，感情直露。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、 方岳。 江湖诗派成员众多，人品流杂，其中大多数人对于国事政治不甚关心，但也不甘 于清贫寂寞的隐逸生活。他们热衷于交游、结社、互相标榜，甚至以诗歌作为干谒权 贵、谋取钱财的工具。他们追求的是社会的承认以及由此带来的实际利益，并不在乎 沾染庸俗习气。这种习气给江湖诗人的创作带来了不利的影响，他们写了许多用于献 谒、应酬的诗，内容大多数是歌功颂德或叹穷嗟悲，空洞无聊。此外，献谒、应酬之 作往往是即席而成，率意出手，有时为了逞才求博，以多相夸，结果是辞意俱落俗套， 在艺术上相当粗糙。 江湖诗派最擅长的题材是写景抒情，他们在这方面受到“四灵”的影响，字句精 丽，长于白描，境界较为开阔，又稍胜于四灵。 2. 刘克庄和戴复古是江湖诗派中能自出机杼而成就较高的诗人。刘克庄是江湖 诗派的领袖，也是创作最丰、名声最大的诗人。他作诗学四灵、晚唐，也学陆游、诚 斋，其诗最有价值的部分是那些感慨国事、反映民间疾苦的篇什，具有强烈的现实 主义精神，代表作品有《军中乐》、《北来人》。戴复古受陆游影响最深，写出了许 多忧国伤时、反映民瘼的诗篇，风格豪健闳放，语言平实古朴，有《石屏诗集》。 三、宋末诗人的两个群体：英雄与遗民 蒙古人崛起后，经过反复的战争，终于摧毁了南宋政权。这场巨变使一大批诗人 的心灵受到强烈的震撼。在宋亡前后，爱国诗人们采取了两种抵抗方式：其一是奋起 抗敌，以死殉国。这一类诗人以文天祥为代表，是民族英雄，；其二是隐居守节，不 仕异类，以谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖为代表，这一类历来被称为遗民。他们用 以报国的方式虽有不同，但都能在民族危急的时刻保持民族气节，他们的诗歌都是用 血泪凝结的悲歌，风格都有慷慨悲壮的倾向，所以在文学史上，他们往往被看作是一 个群体。 （一）文天祥的《指南录》诗集与宋末遗民诗 文天祥是民族英雄，也是南宋末世最有成就的爱国诗人。他的诗歌创作大致可分 前后两个时期。前期诗受江湖派影响。他直接领导抗战以后，诗收集在《指南录》、 《指南后录》和《吟啸集》中。这些诗不仅记录了他后期生活的种种艰苦经历，同时 也表现了他的民族气节和爱国精神。诗风效法杜甫，沉郁顿挫，慷慨悲凉。 106 1. 文天祥是以民族英雄和爱国作家的双重身份出现在宋末文坛的，其诗多与时 事密切结合，真实地纪录了他从出使元营、被拘逃脱直到从容就义的人生遭遇和心路 历程，表现出坚贞的民族气节和顽强的斗争意志，正气浩然，感人至深。他的爱国诗 歌可以分为两个方面，一个方面是激昂奋发，表现自己的忠肝义胆和英雄气概；另一 个方面是悲凉沉痛，抒写自己遭遇挫折时的思想情感。代表作品有《过零丁洋》、 《金陵驿》、《正气歌》，著有《文山先生全集》。 文天祥的诗歌以元人攻陷南宋都城临安为界，分为明显的前后两期。前期的诗歌 比较平庸，学了些江西诗派的技巧，常常搬弄典故，堆垛词汇，写些应酬诗乃至赠相 士、丹士、道士、咏相面、占卜、算卦的诗。后期置身于民族斗争的漩涡之中，把个 人与整个国家民族的命运结合起来，以诗记录当时坚苦卓绝的斗争，表现了诗人强烈 的爱国精神和坚贞不屈的民族气节，谱写了一曲曲爱国主义的正气歌，诗风大有改变， 不仅内容变得充实丰富，情感变得深沉厚重，而且诗歌语言也变得沉着凝练多了。他 自言：“在患难中，间以诗记所遭”（《指南录后序》），目的在于“使来者读之， 悲予志也”（《指南录后序》），也是为了使“后之良史尚庶几有考焉”（《集杜诗 自序》）。这种以诗为史和以诗明志的态度，与江西诗派主要从语言技巧上仿效杜甫 是大不相同的，实际上，由此更能够接近杜诗苍劲悲凉、沉郁顿挫的风格。只是由于 处境的不同，文天祥的诗写得更直露急切、也更多一层绝望的悲愤。文天祥为诗标举 杜甫，作品的风格也力学杜甫。他晚年诗作中一种重要的形式就是“集杜诗”，即把 杜甫的诗句重新组合成诗。他在燕京狱中写了《集杜诗》一卷，共五言绝句 200 首， 他把历来被视为文字游戏的集句诗，变成具有独立文学价值的创作。这 200 多首集杜 诗，清晰地写出了宋亡前后的历史过程，且渗入了诗人自身的感受。《集杜诗》五绝 二百首，把纪实性和抒情性相结合，具有独立的文学价值，对后世颇有影响。 （二）谢翱和汪元量等遗民诗人 1、谢翱。是宋末遗民诗人中成就最高的，他的诗沉痛悲凉，意旨深密，深刻反 映出在异族统治下人们的哀痛心情。他最好的作品是为纪念文天祥而作的一些诗文。 2、汪元量。汪元量是一位身份独特的诗人，亲身经历了南宋灭亡的整个过程。 他原为宫廷琴师，元灭宋后，跟随被掳的三宫去北方，流落燕京，曾屡至囚所探望文 天祥，后来当了道士，云游名山，不知所终。 汪元量的诗歌具有高度的纪实性，代表作《醉歌》10 首、《湖州歌》98 首和《越 州歌》20 首，几乎是一事一咏，忠实而显要地记述了南宋覆灭和王室北迁的情景， 具有高度的纪实性，被称为是“宋亡之诗史” （李钰《湖山类稿跋》）的特色。汪 元量的诗受江湖诗人的影响，不常用典，不多议论，每每以朴素的语言白描叙事，语 言清新流畅。不足的是，力量较弱，模拟气较重，且多以绝句为主，故尔缺乏浑厚沉 雄的力量。著有《水云集》、《湖山类稿》。 107 时代的巨变，使许多文人无法再沉浸于恬淡闲适的人生情趣中，也无暇在追踪古 人的风格技巧和雕琢字面中悠然吟唱。于是以自然朴素的语言抒写自然涌发的“哀” 与“愤”的情感，成为宋元之际遗民诗的基本特点。颇为全面地记录了诗篇中蕴含着 亡国之戚、去国之苦、故国之思，感情真切，催人泪下，诗风抑塞沉郁、悲愤凄惋。 这些爱国遗民诗，抒亡国之痛，发故国之思，沉痛悲哀，泣血吞声，使南宋后期诗坛 缺乏激情、气骨衰弊的习气一扫而空，诗人们用血泪悲歌表现了民族的尊严，从而为 宋代文学画上了气壮山河、光照日月的句号。 [精读作品]： 叶绍翁：﹡游园不值 文天祥：﹡过零丁洋 汪元亮：﹡湖州歌（一掬吴山在眼中）、 元好问：﹡岐阳 ﹡论诗绝句三十首（其二、其七） [阅读篇目] 徐 照：山中 赵师秀：龟峰寺 刘克庄：军中乐 文天祥： 金陵驿 正气歌 谢 翱：西台哭所思 汪元亮：（北望燕云不尽头） 元好问：壬辰十二月车驾东狩后即事五首（其二） 外家南寺 108 第四章 宋代散文的发展、演变和特点 绪论 宋代散文的特点 这里所说的散文指的是古文。韩愈和柳宗元在唐代倡导的古文运动取得了很大成 绩，为宋代的古文家树立了榜样。可以说，宋代的散文是唐代散文的继续。但因韩、 柳的古文无论是理论还是创作，自身都还存在着不少问题，例如古文的文体特征问题、 古文的功能问题等。因此韩、柳之后，他们所极力反对的骈文又死灰复燃，统治了晚 唐五代以至北宋初的文坛近二百年。这样，解决古文自身存在的问题，再次将骈文从 文坛统治者的地位拉下马的任务就落在了宋代散文家的肩上。事实上，宋代散文家在 这两方面是做得极为出色的，后人公认的唐宋八大家，宋代就占了六家，这一数字足 以说明宋人在散文创作上的成功。宋人将散文的功能从“载道”引向了表现更为广阔 的社会生活，使之具有了空前的生命活力。同时，又发展了韩愈“文从字顺”的一 面，摒弃了他佶屈聱牙的一面。因此，宋代的散文取得了空前的成就，涌现了欧阳修、 王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等大家。明清散文实际上是在宋代散文的基础上发 展起来的。 宋代散文承中唐韩愈、柳宗元所倡导的古文运动而来。从思想内容上来看，宋代 散文一是多以讲学为目的的言道之文，二是多以论政为目的的政论之文，三是多以记 录见闻为目的的笔记之文。言道之文具有很强的哲学性，政论之文具有很强的时代性， 笔记之文具有机很强的趣味性和学术性。分期论述如下： 1．北宋初期，承袭晚唐五代之风，以骈文为主，也有人作古文。这一时期的最 大的成就乃在于古文运动的再次兴起。代表性作家有柳开、王禹偁、石介、范仲淹、 尹洙等。从思想内容上来看，这些古文家的最大特色是言道与论政密切结合，教化性 较强；从艺术上看，其最大特色在于提倡平易自然，但创作实践上尚不能尽如人意， 有时不免露出辞涩言苦的毛病。 2．北宋中期是宋代散文最辉煌的时期，也是古文运动取得成就的时期。欧阳修 实际上为此期的领袖。从思想内容上来看，言理与论政逐渐分开，以程颐为首的理学 家提倡“文以载道”，言理遂成为理学家的目的；以欧阳修为首的古文家则强调关心 百事，言政遂成为古文家的主要内容。从艺术实践上来看，古文家不但把宋初平易自 然的理论主张完全付诸实践，而且还发展了古文的艺术韵味，使之更具有文学性。 3．南宋初期散文创作充满爱国激情，文人纷纷以文言政，要求抗敌北伐，批判 投降求和，具有高度的战斗性，其文风也慷慨激昂，气盛势足，理明词畅。 4．南宋中期又是散文创作相对发达的时期，其中尤以鼓吹北伐、议论国是的政 论之文和倡明理学、论辩哲理的讲学之文成就最高。前者以辛弃疾、陆游、杨万里、 范成大、陈亮为代表，后者以朱熹、陆九渊叶适等人为代表。这两大内容在写作上皆 条分缕析、切当翔实，较之北宋散文更富有论辩力和逻辑性。 109 5．南宋末期的散文呈现衰落趋势，自中期以来就出现的萎靡文风此时有增无减。 但在南宋亡国之际出现的文天祥、谢翱、邓牧、王炎午等一大批作家，都留下了许多 优秀的纪实抒情散文，其内容仍以抒发爱国情怀为主，但在亡国之际风格更显得悲慨 沉痛。 第一节 北宋初期散文 一、北宋初期散文创作概况： 北宋初期的文章格调，仍然沿袭五代旧习，此时的作家多擅长骈体，讲求辞采， 风格浮艳。首先起来反对五代余风的是柳开，其贡献主要集中在文学理论上。在理论 上，他力矫五代文弊，首倡复古，推崇韩柳古文，强调文统和儒家道统的统一，并大 力提倡平易的文风，但他的创作成就较低，辞涩言苦，缺乏文采，并没有对文坛产生 实际的影响。在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。柳、王二人是倡导 古文运动的先驱者，拉开了北宋诗文革新的序幕。其后西昆体兴起，此派作家为文皆 宗法李商隐的“四六”文，贵骈尚丽，讲究辞采声韵，风格富丽精工，宏博典雅，号 为“时文”，浮靡文风再度泛滥。与之同时，文坛上又出现了猛烈抨击西昆体弊病的 反西昆派，代表人物有穆修、范仲淹、石介、尹洙等。这些作家继续倡导宗经尊韩， 反骈尚散，在创作上的最大特色就是言道与论政密切结合，教化性较强。他们上承柳 开、王禹偁，下启欧阳修、梅尧臣、苏舜钦，为北宋诗文革新作出了一定贡献，虽然 其锐意改革、勇于批判的精神相当强烈，但除了范仲淹的若干作品外，并无突出的创 作实绩。总的来说，此期可称为是宋代古文的发韧期，整体上创作成就并不太高。 二、宋初散文：柳开与王禹偁 北宋初年，宋王朝开国之后的升平景象，使文坛仍然追求晚唐、五代的美学风尚： 辞藻典丽而内容单薄的骈体文甚为流行，西昆体泛滥文坛，出现“宋兴且百年，而文 章体裁，犹仍五季余习，锼刻骈偶，棅瑳弗振。”（《欧阳文忠公集》附录卷 4《四朝国 史 欧阳修传》）的徘徊局面。 柳、王二人是倡导古文运动的先驱者，拉开了北宋诗 文革新的序幕。 1．柳开的古文理论及其贡献 首先起来反对五代文风的是高锡、梁周翰、柳开、穆修等人，而以柳开最为有名。 柳开其贡献主要集中在文学理论上。他力矫五代文弊，首倡复古，推崇韩柳古文，强 调文统和儒家道统的统一，并大力提倡平易的文风。以推崇韩、柳，扭转风气为己任， “吾之道，孔子、孟轲、杨雄、韩愈之道；吾之文，道，孔子、孟轲、杨雄、韩愈之 文也。”（《应道》）这种把道统与文统扭合为一的观点，对后来的古文家和理学家都 有深刻的影响，在当时是具有积极意义的。柳开还把文看作是明道的工具，并因此反 对文体华艳，这种思想在宋初本应起到矫正五代浮华文风作用，可是柳开过于强调道 110 的重要性而忽视文采，而他所说的“道”又仅仅是指“圣贤之道”，因而容易使文学 沦为道统的附庸。加上柳开为人粗豪狂诞，为了反对骈文，人为地把文章搞得参差不 齐、古朴生涩，很难吸引人。所以尽管他大声疾呼，却应者寥寥，没有对文坛产生实 际影响。柳开也十分恼丧地说自己：“立身行道必大出于人上而遍及于世间，岂虑动 得憎嫌，挤而斥之。”（《再与韩洎书》） 但他的创作成就较低，辞涩言苦，缺乏 文采，并没有对文坛产生实际的影响。 2．王禹偁的古文理论及其散文创作 在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。 （1）理论： 宋初在散文创作上取得较高成就的作家是王禹偁。对于宋代散文理论和新文风的 形成，王禹偁具有奠基之功。他不满于五代的浮华文风，主张以韩、柳为榜样，“革 弊复古”；他强调古文要“传道明心”，但他的“道”不同于柳开所讲的儒家道统之 “道”，而主要是指国计民生和时政时弊，他所谓的“心”也主要是指自己的政治见 解和内心的真实感受；他还要求文章平易畅达，反对艰涩难读。因此他的散文具有强 烈的现实性和深刻的社会性，体现出鲜明的弘扬儒学和重教致化思想， （2）创作 其作或直陈时弊，或抒写政治见解，或倾吐坎坷仕途的感受，都是有感而发，内 容充实，开了古文与时政密切结合之先河。他是宋代散文史上连接韩愈、柳宗元与欧 阳修、苏轼的关键性人物，从理论和实践两个方面为欧、苏等人的革新运动奠定了坚 实的基础。 王禹偁继承了韩愈“文从字顺”的一面，笔墨流畅，平易近人，风格古雅简淡， 自然明快，艺术性较高，显示出一种新文风的端倪。如《待漏院记》描摹贤、奸、庸 三类宰相上朝前的心态思绪，褒贬规讽，理正言明，语言生动形象，刻划深入细腻， 行文摇曳多姿；《唐河店妪传》写边境老妇机智杀虏，进而议论边政，建言御戎方略， 前半叙事，简明凝炼，后半议论，切中时弊。其文在宋初文坛上独树一帜，已具有宋 代古文家为文的主要特征，为后来的诗文革新开辟了广阔的道路。代表作品有《待漏 院记》、《黄州新建小竹楼记》、《唐河店妪传》。 宋代大作家无不推重王禹偁，其影响一直延续到清代。 三、范仲淹 范仲淹曾积极参与“庆历新政”，也是诗文革新运动的有力的支持者和推动者。 他站在政治改革的立场上反对西昆体，主张文章的内容要切于实际，要有利于政教风 化；感情激昂真切，语言明白晓畅。其政论文指陈时弊、力主革新，透彻精辟，逻辑 严谨，较有深度；其记叙、抒情文，或言情体物，或夹叙夹议，皆清新峻拔，自成高 格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。 111 ［作品讲读］《岳阳楼记》 1. 此文是范仲淹政治革新失败、贬谪邓州时，应友人滕子京之请而作。作者在 本篇即景抒情，借记为论，表现出一种忧国忧民、以天下为己任的政治抱负和积极进 取的精神、宽广豁达的胸襟。 2. 全文可分五段。第一段交代本文写作的缘由；第二段写在岳阳楼上所见的壮 观景象；第三段和第四段分别具体描写迁客骚人登楼所览的不同自然景色和不同心 情，其中第三段主要是通过洞庭湖阴雨连绵之景来写悲凉的情绪，第四段主要是通过 洞庭湖春和景明之境来写喜悦的心情；第五段从与上面“悲”、“喜”之情相反的“古 仁人之心”写起并引发议论，从而揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的中 心思想，这也是全文的重点和高潮。 3. 此文的艺术特点： （1）全文把叙事、写景、抒情、议论熔于一炉，变化莫测而又生动自然。作者 随物赋形，循意引申，由楼写景，由景生情，由情化理，环环相扣，步步深入，并采 取顺连、旁连、反连等手法，使全文一气贯通；此文叙事扼要，写景形象，抒情生动， 议论简明，不仅缘物书情，而且寓情于景；不仅情中潜理，而且理中蕴情，情、景、 理达到了高度融合。 （2）中心突出，层次清晰。作者为了在最突出的位置写出全文的中心思想“先 天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，作了一系列的布置、铺垫和映衬。第二段写岳阳 楼之大观，惜墨如金，是在气象、境界上为这两句话作准备；三、四段写景抒情，泼 墨如注，实用贬抑之笔来反衬下文仁人志士的忧和乐，是欲抑而故扬、抑此而扬彼； 第五段则以一个“异”字领起，由反入正，翻进一层，得以有理有据地展开正论，最 终将文章主旨画龙点睛地揭示出来，给人以力透纸背之感。 （3）句式骈散相间。此文以散体叙事议论，以骈体写景抒情，亦骈亦散，整饬 中富于变化，既音调和谐，节奏明快，又表现出委婉含蓄、耐人寻味的韵致。尤其是 写景的两段文字，采用骈文句法，排比工整，辞采富丽，形象鲜明，境界阔大，充分 显示了作者高超的写作技巧。 第二节 北宋中后期散文 一、北宋中后期散文创作概况 宋代开国以后，文坛上居于统治地位的是骈文。到了宋真宗时期的杨亿手里， 骈文更是如日中天。与此同时，一些古文家也开始活跃，如穆修、柳开、石介等，他 们自印韩愈文集，以学韩为荣，但除个别作家（如王禹偁）外，理论和创作上均无突 出的创造，所以难成气候。不过，他们的尝试与努力开了宋代古文写作的风气，为以 后的散文家写作古文提供了借鉴。欧阳修的散文正是在反对骈文和纠正前期古文家的 失误的基础上发展起来的。 北宋中期是宋代散文最为辉煌的时期。在这一时期，古文运动声势益隆，规模渐 大，欧阳修以其“道德文章”逐渐成为文坛盟主，他彻底根除了浮靡旧习和险怪新弊， 确立了宋代散文的风格，把诗文革新推向了高潮，并取得了很大胜利。其后，曾巩、 王安石、苏氏父子在此基础上，继续将古文运动发扬光大，使其成果得到进一步巩固， 古文运动的使命得以彻底完成，散文创作达到辉煌鼎盛。其中苏轼的创作对促进宋文 112 平易自然、流畅婉转主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，他把散文的实用 性、文学性和通俗性提高到一个新水平，登上了宋代古文的最高峰。这一时期，司 马光的史学家之文，周敦颐、程颢、程颐、张载的道学家之文也丰富了古文的创作。 相对于中期的辉煌，北宋后期的散文创作一度低落，此期的文人多以诗词名家，散文 成就较低，但也都能沿着欧苏开辟的古文道路前进，这一时期可称为延续期。 二、欧阳修与北宋诗文革新的完成 经过宋初作家多方面的探索，针对晚唐五代文风进行革新的思潮逐渐形成。到了 宋仁宗庆历（1041—1048）前后，伴随着范仲淹、欧阳修等人领导的政治运动的开展， 文学革新的思想变得更为自觉。因为改革政治，表达政见需要儒学理论的指导以及切 于实用的文学形式，于是一度中断了的韩、柳古文传统得到了继承与发扬。 （一）散文理论 在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖是欧阳修。他的主要功绩在于继 韩、柳之后再一次举起古文运动的大旗，以古文变革晚唐、五代以至宋初卑弱靡丽的 文风，从理论和实践两个方面为一代宋文树立了光辉的典范。 相对于北宋前期的复古派而言，欧阳修的文学革新理论更为深入、系统： 第一，在文与道的关系上，他主张文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论， 强调“文道合一”、“文以明道”。 欧阳修论文重道，又注重“文”（形式技巧），认 为：“言之无文，行之不远。”（《代上人王枢密求先集序》），而“偶俪之文，苟合于理， 未必为非。”（《论尹师鲁墓志》）反对以“道”代“文”。 他所讲的道，虽仍以儒家之道为旨归，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，但 更强调要同“切于事实”相结合，要有现实生活的内容，强调文章和社会习尚的关系： “国之文章，应于风化，风化厚薄，见于文章。”（奏上时务书）“文章所宗，必以理实为要，…… 庶有裨于国教，期增阐于儒风。”（宋会要辑稿）；同时他也强调文学本身的特殊性、独立性， 并不因重道而轻文，大大提高了文学的地位。 道的内容：“六经之所载，皆人事之切世者。”认为道与现实生活密切相关。 道重于文：“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光。”（答祖择之书） “道胜者文不难而自至。”（答吴充秀才书） “勤一世以尽心于文字间者，皆可悲也。”（送徐无党南归序） 第二，继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了他们奇险深奥的一面，大 力提倡和推广“简而有法”、平易自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。 第三，发展了司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说，提出了“穷而 后工”的理论。 欧阳修在理论上既纠正了柳开等人的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，反 对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的 正确方向，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。 113 （二）欧阳修领导下的北宋诗文革新运动 1.北宋诗文革新运动的特点： （1）该运动在北宋初年即已开始，但在理论上和创作上未能取得明显成就。欧 阳修的参与并领导，使该运动迅速走向成功。 （2）宋诗的特点主要是在这一时期得以确立，宋代散文也在这一时期确立其正 宗的地位。 （3）这一运动主要是针对晚唐五代和北宋初年的不良文风而展开的，提倡唐代 韩愈、柳宗元的古文风格。其复古与革新都有很深的现实背景(中国北宋继唐代古文运 动而起的文学革新运动。主要反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新。北宋初 年，面对土地兼并日剧，各种社会矛盾日益暴露，政治斗争日趋尖锐，一些开明的中下层士大夫 文人主张革除社会弊病，要求文学反映现实，而当时风靡文坛的西昆体根本无法担当这样的历史 使命。于是推崇韩愈、白居易，反西昆成为政治改革派们在文学上的反映。)。 2.诗文革新运动的过程： 北宋诗文革新运动发展过程大体有三个阶段。 第一阶段从宋太祖立国至真宗朝，是初发阶段。先驱者有柳开、王禹偁、穆修、 石介等。柳开首举“尊韩”旗帜，提出重道致用、崇散尚朴、宣扬教化等，反对浮靡 文风。王禹偁也主张宗经复古，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈文论“文从 字顺”的一面，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。石介在《怪说》中抨击西 昆体“缀风月，弄花草”，“蠹伤圣人之道”。他们的诗文显示了诗文革新运动的最 初成绩，但在诗文理论方面未能提出新颖切实的见解，在当时影响不大，存在重道轻 文，忽视文章语言形式的倾向。除王禹偁外，他们的创作成就不高。 第二阶段在宋仁宗时期，是运动形成高潮阶段。代表作家有范仲淹、李觏、尹 洙、石延年、苏舜钦、梅尧臣、宋祁、欧阳修、苏氏父子、王安石和曾巩等。先是 范仲淹提出主张改革文风，戒浮华，得到朝廷支持，于是改革文风之士接踵涌现。李 觏要求文以经世，反对拟古和雕琢。尹洙摒弃骈文，致力简而有法，辞约理精的古文。 苏舜钦认为写作根本目的是“警时鼓众”、“补世救失”，反对以藻丽为胜，提倡“道 德胜而后振”。梅尧臣论诗强调写诗要有感而发，重比兴。认为诗歌要写实，要对现 实有所美刺，反对西昆派的浮艳诗风，主张语言要朴素，风格要平淡。稍后于苏、梅 的欧阳修，则是整个诗文革新运动的领袖。他有意把诗文革新运动与政治上的改革 要求相呼应，使古文、诗歌和文学理论批评为现实斗争服务。文学主张上提倡平实 朴素的文风，提倡文章要有用于当世。具体表现在文与道的关系上，强调道对文的 决定作用，认为道应是易被人理解且可以照之去做，并不是高不可攀的，他反对那种 务高言而鲜事实的文章。在文的方面讲求平易，提倡简而有法，反对追求奇险。欧阳 修还首创诗话这一评论诗文的新体式，其《六一诗话》中有许多精辟的文论、诗论见 114 解。此外欧阳修改革科场积弊，罢黜四六时文，并大兴创作之风，努力提举后进。 欧阳修上述主张、措施，使诗文革新运动达到高潮。 第三阶段从宋英宗朝至哲宗朝，是诗文革新运动完成期，代表人物是王安石、 曾巩、苏轼、苏辙以及黄庭坚、秦观等人。而苏轼则是继欧阳修之后的文坛领袖，他 强调作文要有感而发，十分重视文章的文学价值，要求作家要有细致敏锐的观察力和 高度艺术修养，主张为文要从不同内容出发采取不同表现形式，为文要文理自然，还 要讲究章法。他的诗文词赋，都体现了北宋文学的最高成就。 北宋诗文革新运动，继唐代古文运动之后，又一次把古代文学特别是散文以及文 论的发展推进了一步，对后世影响巨大。此后，以唐宋八大家为代表的古文传统，一 直被奉为正宗。但同时，北宋诗的散文化和以议论为诗的概念化倾向，为南宋理学家 的散文所师法，表现了该运动的历史局限。 3.欧阳修领导北宋诗文革新运动并取得成功的原因： （1）依靠政权的力量自上而下推进文风变革。 （2）欧阳修善于发现和团结一批有创作力的人才，形成某种集团性的力量。 （3）有一套相对合理的创作主张。 （4）欧阳修自身的创作为其理论作出了典范。 （三）欧阳修的散文创作和对辞赋和骈文的革新 欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新的理论，更重要的是有 以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。苏轼在《六一居士集叙》中称赞他： “论大道似韩愈， 论事似陆贽，记事似司马迁。” 在各类文体中，欧阳修以散文的 成就和地位为最高，论者以其和韩愈相比，称他“文章为一代宗师”（谢枋得《文 章轨范》）。有《欧阳文忠公文集》。 （1）首先内容充实，形式多样。散文的题材、内容、文体非常广泛，具有深刻 的现实性和丰富的意蕴内涵。而以论道、论政、抒情三类成就最高。 议论文在欧文中比重最大，包括政论、史论、文论等，这类文章或抨击时弊，阐 说政治改革的主张；或总结历史经验教训，为现实政治服务；或论述创作得失，推进 诗文革新，皆有感而发，有为而作。《朋党论》、《与高司谏书》、《五代史伶官传序》 是其突出代表。 A．论道文。是对北宋初期散文的继承，论政、抒情又是北宋初期散文的一大发 展。代表作有《答吴充秀才书》等，体现了他论道而兼重实际的文风。 B．政论文。他的有些直接关系到当时的政治斗争，有的表达了作者对历史、人生 的深刻思考，是古文的实际功用价值与艺术价值有机结合的典范。代表作有《朋党论》、 《与高司谏书》等，在洞达世情的同时，体现出他对国家和人民的关切之情。 C．记叙文。也都言之有物。记叙文主要包括亭台记、哀祭文、墓志铭等，这类 文章有的记山水风光之美，有的述存亡离合之感，有的抒悱恻恳挚之情，往往是叙事、 115 写景兼重，议论、抒情交融，皆言之有物，情文并至。《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷 冈阡表》、《祭石曼卿文》是其典型杰作。 他的散文有很强的感情色彩，政论文慷慨陈词，感情激越；史论文低回往复，感 慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。总之，无论是叙事还是议论， 都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的 叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如早年所作《与高司谏书》、《朋 党论》等。 （2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。 首先他对前代的骈文、律赋进行了改造，他继承了唐代古文家以文为赋之风， 所作既屏弃了汉大赋式的铺张，又摆脱了六朝骈赋的铅华，以单笔散体作赋，创造了 文赋，对文赋的确立、发展有一定的贡献。如其《秋声赋》即保留了骈赋、律赋的铺 陈排比，又呈现出活泼流动的散体形式。《秋声赋》是抒情文赋的典范，也是赋体的 解放过程中具有里程碑意义的作品。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的 古文笔入之，且少用典故成语，不求对偶工切，为四六体注入了活力。 （3）纡徐平易的文风。欧阳修“文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工” （吴充《欧阳公行状》），在艺术上取得了很高的成就。 欧阳修散文的总特点是：既平易自然，又委婉曲折。 平易自然主要指语言不 浮华，不滞涩，简洁晓畅，圆融轻快，这是艺术上炉火纯青后所达到的极高境界；委 婉曲折主要指文章的经营组织上有层次，有波澜，文气纡徐舒缓，章法跌宕变化，这 是欧文的独特风貌。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在： 第一，风格平易流畅。在欧阳修之前的古文，无论是韩、柳还是宋初的其他古 文家，都免不了奇险艰涩的毛病，欧阳修在韩、柳之后第一次全面成功地创作出了这 种没有奇字难句、文从字顺的散文，这在散文史上是一个重要的创造。如《五代史伶 官传序》中的一段文字：世言晋王之将终也，以三矢赐庄宗而告之曰：“梁，吾仇也；燕王， 吾所立。契丹与吾约为兄弟。而皆背晋以归梁。此三者，吾遗恨也。与尔三矢，尔其无忘乃父之 志！”庄宗受而藏之于庙，其后用兵，则遣从事以一少牢告庙，请其矢，盛以锦囊，负而前驱， 及凯旋而纳之。——这段文字写的是李克用临终告诫儿子后唐庄宗李存勗不忘报仇， 李存勗不忘父志，郑重其事的事。所写的内容很丰富，但是，作者娓娓道来如谈家常， 既没有夸大其词，也没有难字难句，简洁而流畅。 第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。例如《醉翁亭记》用二十 一个“也”字构成意义和节奏的递进和变化。《秋声赋》以形象的手法描绘秋声等。 第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。他的 名作几乎都体现了这一特点。例如《醉翁亭记》中间的一段：至于负者歌于途，行者休 于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为 酒，泉香而酒冽；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜， 116 觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍然白发，颓然乎其中者，太守醉也。——这一段表现 的是滁人游、太守（作者）宴、众宾欢、太守（作者）醉的四种情况。作者通过整齐 的句式，富有典型意义细节和场面的描写，生动地表现了滁人的欢乐和太守（作者自 己）的欢乐，将读者带入了一个充满喜悦的世界中，读来引人入胜。在这一点上，欧 阳修是有着特殊的本领的。 （四）欧阳修在宋代文坛的贡献 欧阳修对宋文的发展作出了巨大贡献： 首先，他凭借自己在政治上和文坛上的显赫地位，团结梅尧臣、苏舜钦、范仲 淹、尹洙等同道，奖掖曾巩、王安石、苏氏父子等后进，形成了一支前后相续、阵 容强大的古文创作队伍，为宋文的长期稳定繁荣奠定了坚实的基础。 其次，他既反对西昆体的华美浮靡，也反对当时十分盛行的“太学体”的艰涩 险怪，并利用知贡举的机会对“太学体”痛加排抑，文风为之一变；同时，他在理论 上既纠正了柳开、石介的偏颇之处，也矫正了韩愈、柳宗元的某些缺陷，从而确立了 宋代散文平易自然、婉转流畅的主导风格和骈散兼行的语言模式。 第三，他创作了大量“超然独骛，众莫能及”的优秀散文，树立了新文风的榜 样。 小结：从柳开到欧阳修倡导的古文运动，特别是经过欧阳修的创作实践，在散文 创作上解决了两个大问题：一是再度强调了唐代古文家所倡导的“明道”的口号，进 一步清算了浮华不实的文风；二是要求文风朴实，语言平易自然，文从字顺，扫除了 在文中使用冷僻艰深词句的旧习，缩小了文言文与口语的距离。此后，宋代散文基本 上沿着他们所开辟的古文之路发展。 ［作品讲读］《五代史伶官传序》 1. 此文是欧阳修撰写的《新五代史•伶官传》的序文，也是一篇著名的史论。它 通过概述后唐庄宗李存勖一生成败的史实，论证了国家盛衰主要取决于人事的进步历 史观，阐明了“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的深刻道理，这对当时耽于享乐、社 会危机却非常严重的统治者来说，是有着强烈的警戒意义的。 2. 此文可分四段。第一段开门见山，提出论点，为一篇之纲。第二段紧承上文， 写庄宗不负父命，励精图治。第三段写庄宗由盛而衰的得失成败之迹。第四段就事推 演，得出结论，发人深思。 3. 此文的艺术特点： （1）此文观点明确，论述精警，但作者在表达上却不是剑拔弩张，锋芒毕露， 而是从容不迫，纡徐有致，以委婉含蓄的方式，和缓商讨的语气，予人启迪，风神独 妙。 （2）此文以盛衰二字作线，步步发出感慨，对比鲜明，抑扬有致。全文主要是 在盛衰对比中写庄宗一生的得失，先极写他成功时意气之“盛”，再转写他失败时形 117 势之“衰”。一盛一衰，一兴一亡，一正一反，一扬一抑，相互映衬，跌宕多姿，既 使中心论点明确，又增强了文章的说服力。 （3）此文虽是史论，却充满了浓重的抒情气氛。无论是叙述史实，还是评论得 失，作者始终贯注着充沛的感情，其情感随行文流动，时而高昂，时而低沉，一唱三 叹，情韵无穷。为了加强文章的抒情性，作者还多用感叹句、反问句和节奏急促的短 句、意义相反的警句，使得全文抑扬顿挫、气势淋漓，有很大感染力。 《醉翁亭记》 1. 此文是欧阳修贬谪滁州时所作，也是他山水游记的名篇。此文描写了优美的 景物和吏民的游乐，表现了作者娱情山水的旷达心态和与民同乐的社会理想，也含蓄 地传达出作者以自得其乐来排遣抑郁情怀的不平之情。 2. 全文可分四段。第一段写醉翁亭的位置和命名的由来。第二段紧承上文“山 水之乐”写山间朝暮变化与四时美景。第三段写滁州百姓的游玩之乐和宾客的宴饮之 乐。第四段写太守的醉归之乐，并点出作记之人。 3. 此文的艺术特点： （1）结构严谨，层次井然。作者以一个“乐”字做为感情线索，贯穿于全篇， 构思独具匠心。篇首先点出“山水之乐”，紧接着即写山间景色；然后由景转写人， 写游人之乐和宴饮之乐；最后归结到太守的“乐其乐”，可谓环环相扣，层层相连， 严密完整，同时又有条不紊，层次分明，使“乐”的意义逐步深化。 （2）借景抒情，融情入景。全文既是从头到尾写景，也是从头到尾抒情。他笔 下的景色，是在自己独特感受的基础上经过精心的选择和提炼创造出来的，带有浓重 的主观感情色彩，达到了情与景的交融，意与境的和谐，造成一种景人合一、物我两 忘的浑成境界。 （3）语言精炼形象，句式骈散相间。此文大量运用骈偶句，并夹有散句，抑扬 相间，错落有致，颇有一唱三叹的韵味。语言凝炼精粹，言简意丰，浓淡相济，条达 疏畅，颇具图画美。全文以二十一个“也”字与二十四个“而”字等虚词穿插呼应， 毫无繁复之弊，反有灵动之妙，具有一种回环往复、舒缓深长的音乐美。吴楚材称此 文是“似散非散，似排非排，文家之创调也”（《古文观止》）。 三、王安石 1. 王安石作为北宋著名的改革家，论文强调“适用”、“济世”，因而其文重 经术，切世用，有鲜明的政治倾向，多服务于他革新政治的事业。 王安石的散文是欧阳修所进行的散文革新的继续，但在艺术风格上具有自己的强 烈个性。总的说来，王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。 作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安 石非同寻常的眼光与思想。 王文的题材内容多集中在议论文上，政论文的创作尤为突出。此类文章或直陈政 见，或针砭现实，或论辩驳难，皆有感而作，具有强烈的现实性和战斗性，《上仁宗 皇帝言事书》、《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》为代表作品（这些散文往 往是长篇大论，或高屋建瓴，鞭辟入里；或绵里藏针，说理充分。都表现了无可辩驳、真理在握 118 的高度自信。）；其议论文中还有一些杂感式的史论，短小精悍，文笔老辣，一反传 统见解，好发惊人之论，显示出作者非同寻常的识见和气度，《读孟尝君传》是传 世名篇。《读孟尝君传》不过九十字，却推翻了千古定论。这样的作品，非别具只眼， 是绝对写不出的：世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力以脱于虎豹之秦。呜乎，孟 尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士！不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何 取鸡鸣狗盗之力哉？夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。 这篇短小的散文一反千古 以孟尝君能得士的观点，认为孟尝君正是因为不能得士，所以，真正的士不到他的门 下，以至于齐国虽有强大的实力，但却不能南面而制秦，他自己也只有依靠鸡鸣狗盗 之徒的帮助才脱于虎豹之秦。这种看法当然是片面的，但是读后又不能为他的独特见 解所折服。 他的记叙文数量较少，但独具特色，其记事、记游散文不重写景状物，而是侧重 借事说理；其墓志、碑志类散文能因事谋篇，着墨不多却重点突出，《伤仲永》、《游 褒禅山记》、《祭欧阳文忠公文》等较为出名。例如《游褒禅山记》虽是一篇游记，却如 议论文，议论精辟，给人以深刻的启示。 2. 王安石继欧阳修等人所开辟的古文运动之后，进一步扩大了散文体的影响， 大大提高了古文的实用价值。他的散文以简劲峭拔、雄健奇崛的风格而自成一家。其 文以议论说理见长，不重描写、抒情，词简而精，义深而明，语言净洁朴奥，笔力 凌厉刚健。具体而论，他的议论文，无论议政说理，还是论辩驳难，都极具说服力， 有着鲜明的特点：第一，立意深刻，识见高远，出论精警，既能抓住问题的要害实质， 又能切中时弊。第二，分析透辟全面，说理缜密完整，文气充沛，语气坚定，因此既 精于析理，也长于辩驳；第三，他的议论文全凭内在的严密逻辑来阐述事理，行文峭 拔而盘折，用语峻切而简洁。他的记叙文往往不专主叙事，而是因事明理，载道述志， 常借题生议，叙议结合，既有议论的锋芒，又有抒情的笔调，情韵与哲理兼而有之。 ［作品讲读］《答司马谏议书》 1. 此文是一篇书信形式的政论文，也是王安石驳论文章的代表。熙宁二年，王 安石主持变法，当时的右谏议大夫司马光写信给他，对其新法提出严厉批评，原信长 达三千多字，王安石即以此信作为答复。这封信针锋相对地驳斥了司马光对新法的攻 击，并对士大夫因循苟且、墨守成规、不恤国事的保守思想表示了不满，表明了作者 锐意改革的坚定决心。 2. 全文共三百余字，可分三段。第一段叙述复信的原因与希望。第二段是全文 的中心和重点，先逐条批驳司马光对新法的歪曲和毁谤，再分析怨谤的原因并表明自 己的决心。第三段是古代书信表示客气的套语。 3. 此文的艺术特点： （1）立场坚定，态度鲜明。作者在阐明自己的观点时，理直气壮，义正词严， 在原则问题上更是针锋相对，寸步不让，同时又表现了坚强的自信心和坚定的立场， 决不向守旧派低头妥协，显示出一个政治家无所畏惧的勇气和刚毅果断的风度，因而 全文富于战斗性，有气势，有骨力。 119 （2）行文简洁而严明。此文摆脱了繁琐的争辩，直切问题的要害所在，作者把 司马光的反对意见概括成五点：侵官、生事、征利、拒谏和招怨，逐一驳斥，既做到 了有的放矢，要言不烦，又做到了说理周密，论断谨严。 （3）措词委婉而凌厉。面对论敌气势汹汹、咄咄逼人的攻击，作者决不盛气凌 人，声色俱厉，而是以退为进，寓刚于柔，以文章本身的思想力量和逻辑力量来阐述 事理，措词委婉得体而又笔力雄健。 四、曾巩 曾巩是欧阳修的得意门生和积极追随者，文风也与欧阳修最为接近，二人并称欧 曾。他以儒学为本，讲求经世务实，著文多关民生社稷，并有较为浓重的道学气。他 的文章以杂记、书序的成就为最高，以说理、叙事而见长。其文纡徐委备，简古质朴， 严正雅重，不求文采，论证委曲周详，叙事条理分明，布局完整谨严，语言简练精密， 节奏舒缓平和。代表作品有《墨池记》、《战国策目录序》。著有《元丰类稿》。 五、苏轼 （一）苏轼的散文理论 苏轼的文学思想是文、道并重。他推重韩愈和欧阳修对古文的贡献，认为韩愈“文 起八代之衰，道济天下之溺”（《潮州韩文公庙碑》），又认为欧阳修“论大道似韩 愈”、“记事似司马迁”（《六一居士集叙》），都是兼从文、道两方面着眼的。但 是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的 价值。他并不认为文学的目的只在于阐发儒家道德理念，他肯定文学在表现作者的生 活情感、人生体验和哲理思考等方面的作用。其次，苏轼心目中的“道”并非仅是儒 家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应该像客观世界一样，文理自然， 姿态横生，提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的文风。 再次，苏轼在 理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），更重视在“意”的支配下的 自由挥洒、变化无端的艺术风格。认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕 然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还 提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于 所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。 正是在这种文学思想的指导下，他的散文呈现出多姿多采的艺术风貌，散文风格 随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样自然、畅达。他的散文气势雄放， 语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的地方。 （二）苏轼的散文创作 苏轼的散文创作印证了他的散文理论。 120 苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰，向有“韩如潮，柳如泉，欧如澜，苏如海”（李 耆卿《文章精义》）的定评，他发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格，并使 之成为有宋一代散文成熟而稳定的主导风格。他的散文既有宋文的共同特色，也有自 己鲜明的个性。他学贯百家，广备众体，雄视百代，自作一家，涵纳儒、释、道诸家 精华，将事、理、情融为一体，视野开阔，姿态横生，机变灵活，挥洒如意。苏轼的 散文呈现出绚丽多姿的艺术风貌，其风格随文而异，倾吐自如，具有雄放恣肆、隽逸 洒脱的鲜明特色，创造出了以极平淡而自然的语言，抒写出极深刻的哲思、极真挚 的情感而又极富生命力的散文新境界。他挖掘了古文文体的巨大潜力，又显示了古文 艺术的广阔前景，宋文至此而定型，中国古典散文的艺术传统至此而确立。 在内容上，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，在这一点上，此前 任何散文家都无法与他媲美。以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文 中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论 时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发。 1. 议论文在苏文中占有重要地位，包括奏议、进策、史论等，其中又以政论和 史论为主，其政论文多是针对现实而写，内容充实深刻，史论也大都是借古喻今，有 较强的社会意义。代表作品有《教战守策》、《留侯论》等。《留侯论》是一篇史论， 论述的是西汉时的著名人物张良，重点写了他受书於圯上之老人的事。这件在过去众说纷纭的事， 在苏轼看来，只不过是圯上之老人对张良的考验，张良之所以得到兵书，是因为他能忍。而他辅 助刘邦最终打败项羽，是因为他教会了刘邦学会了忍。由此认为：“古之所谓豪杰之士者，必有 过人之节。人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者， 卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也”。观点虽然片面，但也 不能不承认有一定的道理。他的议论文的特点是：第一，文笔纵横，放言高论，辞锋锐 利，雄辩滔滔，具有浑浩流转、磅礴雄放的气势。第二，立意新警，随机生发，敢于 摆脱成见而自创新意，善于翻空出奇而又能自圆其说。第三，善于运用浅显生动的比 喻，来阐明深刻的道理。 2. 记叙文在苏文中成就最高，最富有艺术独创性，主要包括山水亭台游记、人 物传记和碑传文等，代表作品有《石钟山记》、《喜雨亭记》、《方山子传》等。其 记叙文的特点是：第一，随物赋形，意到笔随，如行云流水，变幻莫测，立意构思皆 匠心独运，布局谋篇能毫不雷同。第二，善于体察自然景观和人情物态的精微神理， 以爽利多彩的文笔进行艺术性的再现。第三，描写、叙述、抒情、议论错杂并用，旷 观、达识、至理、深情和谐统一，既具有诗情画意，又具有思致理趣。 3. 小品文是苏文中独具风韵的妙品，包括书简、序跋、随笔等，艺术成就也很 高，代表作品有《记承天寺夜游》、《答秦太虚书》等。这类作品的写作特点是信手 拈来，随意挥洒，涉笔成趣，风神隽永，触处生春，舒卷自如，最能体现作者开阔旷 达的胸襟和幽默洒脱的个性，也最能见出作者的真性情、真人格。他极善于将写景、议 论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。不妨来看一下《承天寺夜游》：元丰六年十月十 121 二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民，怀民未寝， 相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹、柏影也。何夜无月，何处无竹、柏，但 少闲人如吾两人者耳。这篇短小的写景抒情散文表现了作者闲适的心态。其洒脱的风致、简洁的 风格，颇有魏晋人的风范。文中所写之事，所写之景，所抒之情均未加浓墨重彩，只廖廖几笔， 便令人神往。 4．文赋至苏轼手中，得到进一步的发展，其《前赤壁赋》和《后赤壁赋》是宋 代文赋的“绝调”。他的辞赋继承了欧阳修的传统，以文为赋，骈散结合，既有传统 赋体的讲究辞采，但更多地融入了古文疏宕潇散之气，吸收了诗歌的抒情意味，情景 兼备，哲思深邃，空灵奇幻，极富艺术魅力。以《前赤壁赋》第一段为例：“壬戌之秋， 七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕 之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷 之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”这一段文字描 写的是月夜游赤壁的情景。作者用简洁的笔墨，十分生动地展现了一幅引人入胜的月夜图，充分 表现了作者的艺术功力。 他又是骈文大家，他在翰林院任职时所拟的四六文典赡高华，浑厚雄大，为台阁 文字中所罕见。他在迁谪时的诸表启，几乎和泪代书，凄恻感人。苏轼的四六文以散 文的气势和笔法去作骈文，务去华辞，提炼雅语，以疏通畅达、流转自如见长，不以 文采密丽取胜，开宋代骈体新风。 总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特 殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名， 但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。 ［作品讲读］《前赤壁赋》 1. 此赋写于作者贬谪黄州的第三年，是其抒情写景散文的名篇，也是宋代文赋 的杰作。本文主要叙写的是作者月夜泛舟赤壁的情景和感受，抒写了江山风月的清奇 景象和作者对历史英雄人物的感慨，探讨了宇宙与人生的哲理，也表现出作者在政治 上遭到挫折的压抑、苦闷以及欲从自然山水和佛老思想中寻求解脱的复杂心态。 2. 全赋可分为五段。第一段写江上月夜泛舟赤壁之乐。第二段以饮酒歌唱的欢 乐引出客人箫声的悲凉，表现出由乐到悲的心情变化，并顺势引出下文的主客问答。 第三段通过主客问答的形式，追忆历史人物的成败，慨叹人生的短促渺小，借客人之 言道出自己仕途失意的苦闷。第四段以苏子的回答来阐明人生宇宙变与不变的道理， 悲哀的情绪得以消解，显示出作者旷达乐观的情怀。第五段写主客二人转悲为喜，以 开怀畅饮、兴尽酣睡收束全文。 3. 此赋的艺术特点： （1）在表现手法上，把写景、抒情、议论融会统一。作者借助于江水、明月、 清风等优美景色，把起伏跌宕的情感与超然物外的人生哲理予以形象化的表达，情景 交融，情理相生，创造出一种既充满着诗情画意而又蕴含着深邃哲理的艺术境界。 （2）在结构布局上，采用了主客问答、抑客伸主的赋体传统手法，充分地表现 了作者感情的起伏和思想矛盾的解决过程。全篇的感情由超然之乐而折入凄凉之悲， 122 又由悲而转乐，环环相扣，一波三折，结构严谨，层次分明。赋中的主客问答，实际 上是苏轼内心世界的自我独白，巧妙地表达出作者思想的矛盾与波折、挣扎和解脱的 心路历程。 （3）在语言艺术上，表现出高超的表达能力和运用技巧。此赋既摆脱了汉赋句 法的板滞，也一洗齐梁赋作的绮靡，语言形象优美，句式骈散相间，声韵铿锵和谐， 既辞采绚丽，又自然流畅，堪称是一首美妙的散文诗。 （三）苏洵和苏辙 1. 苏洵是“唐宋八大家”之一，和儿子苏轼、苏辙合称“三苏”，人称“老苏”。他出入 于孟子、荀子、韩非子以及纵横策士诸家，文章大率议论兵谋、权利和机变，皆有为而作，具有 强烈的针对目的和现实意义。他的散文以议论文成就最高，尤其擅长策论和史论。其议论文勇于 立论，见解独到，好评古以论今，为现实服务；纵横驰骤，博辩宏伟，气势充畅，富有感情色彩 和雄辩力量；善于运用生动的比喻或者是借用历史及生活中的具象化事例来阐述抽象的道理，极 富形象性和表现力。代表作品有《六国论》、《上欧阳内翰第一书》。著有《嘉祐集》。 2. 苏辙，人称“小苏”。他论文提倡“养气”说，他的文章以政论、史论和亭台游记最见 功力。其文的风格有别于父、兄，汪洋淡泊，深醇温粹，疏宕有致；记叙文善于熔写景、叙事、 抒情、议论于一炉，经营组织上有纡徐曲折之致，委婉清丽，平淡悠远；议论文针砭时弊，指陈 利害，剖辩明晰，平稳妥贴，反复曲折，穷尽事理。代表作品有《黄州快哉亭记》、《武昌九曲 亭记》。著有《栾城集》。 第三节 南宋前期散文 一、南宋散文概说 与北宋散文相比，南宋散文的成就稍为逊色，没有产生像欧阳修、王安石、苏轼 那样的大家。但是在某些特殊的文体中，南宋作家对前人有所发展和超越，南宋散文 在总体上的成就也是非常突出的。 （一）政论文和笔记小品 南宋自始至终受到北方强敌的威胁，抗敌御侮是当时最重要的政事，所以政论文 多以吁请抗敌、谋划复国大计为主要内容。这些文章的政治功利目的十分明确，大都 秉笔直书，义正词严。它们不很注重文学技巧，然而气势磅礴，言辞恳切，在欧、苏、 曾、王之外开辟了古文的新境界。 南宋初期，抗金将领和爱国志士在国势危急之际坚决要求抗敌，留下了许多彪炳 史册的政论文。如宗泽的《乞毋割地与金人疏》、《请驾还汴疏》，李纲的《论天下 强弱之势》、《请立志以成中兴疏》张浚的《论恢复事宜疏》等。岳飞的《五岳盟祠 记》和胡铨的《戊午上高宗封事》更是慷慨激昂，气壮山河，具有极大的战斗力。南 宋中期的政论文以替朝廷出谋划策为主要内容，陈亮和辛弃疾是具有代表性的作家。 辛弃疾写了《美芹十论》和《九议》，全面而精辟地分析了当时的敌我形势，提出了 进取的方案，文笔酣畅，意气风发。陈亮在《上孝宗皇帝第一书》中力主恢复中原， 123 告诫孝宗不可苟安而痛失良机。南宋的政论文使散文的政治功能和社会意义得到了很 大的提高，其气势之雄伟和逻辑之严密比北宋散文有过之而无不及。 南宋的笔记散文也取得了很高的成就。南宋的许多作家都撰有笔记专集，如陆游 有《入蜀记》、《老学庵笔记》、罗大经有《鹤林玉露》、洪迈有《容斋随笔》、范 成大有《吴船录》等。这些笔记散文内容十分丰富，举凡史事杂录、考据辩正、诗文 评论、小说故事、名胜古迹、风土人情等，应有尽有。不少文章的文字表达生动有趣， 具有相当的文学性。南宋的笔记集流传下来有近百种，其中的小品文成就尤高，堪称 晚明小品文的先驱。 （二）南宋理学家的散文 两宋理学发达。理学家把人内在的道德纯化作为人生的根本目标，把任何一种精 神外骛视为人生的危险。所以北宋的二程就直接提出了“作文害道”和作文也是“玩 物丧志”的观点（《二程遗书》）。又由于他们与古文家都以儒道为旗帜，所以他们 指出古文家宗道履道的不彻底性甚至虚伪。到了南宋，理学愈盛，并出现了集大成的 宗师朱熹，这种鄙视乃至取消文学的理论因他的阐发产生了一些改变。 理学家的诗文主要是用来说理的，大部分没有什么文学价值，但他们也有一些文 学性较强的作品，有些虽是宣扬理学思想，但能借助生动的形象；有些则突破了自己 理论上所设的藩篱，抒发了较真实的感情，在表达上也能做到明洁浅易、平淡自然。 自从程朱理学兴起，唐宋古文的系统就受到严重的挫伤。后世的正统“古文”， 如明代的唐宋派、清代的桐城派，都不是直接沿续唐宋古文的，它们都沾染了道学气 味。桐城派的开山祖方苞更直接指出学唐宋古文对于其经学上的不纯粹要有所警戒。 可以说，以“载道”为理论宗旨的古文一脉到南宋已趋衰微。 二、南宋前期散文创作概况 南宋前期并没有因政局变化与社会动荡而阻碍宋文的发展，散文创作反而受社会 巨变的刺激，又重新兴盛起来。此期文坛的突出现象之一是论政之文与论兵之文高度 结合，成为散文创作的主要内容；突出现象之二是呼吁抗敌御悔与抨击卖国误国行径 高度结合，成为散文创作最重要的主题。这一时期的散文具有明确的现实针对性和政 治功利性，充满了昂扬的战斗精神和强烈的民族忧患意识，散文的政治功能和社会意 义得到了很大的提高。代表作品有宗泽的《乞毋割地与金人疏》、李纲的《论天下强 弱之势》、陈东的《上高宗第一书》、岳飞的《五岳盟祠记》和胡铨的《戊午上高宗 封事》等，这些作品虽然不很注重文学技巧，但大都慷慨直陈，大义凛然，气盛势足， 理明辞达。当时还有大量纪实文字记录了北宋灭亡时各种人物的惨痛经历，最为著名 的就是李清照的《金石录后序》。 124 三、李清照和《金石录后序》 1. 李清照在当时被推为“文采第一”，其文抒写性情，广寓识见，含纳丰富， 意韵丰厚，尤以精秀清婉、典赡博雅著称。其代表作《金石录后序》是以血泪写成的 “史”作，堪称南北宋之交第一流的文艺性散文。 2. 《金石录后序》通过介绍此书内容和成书经过，叙述了作者从嫁与赵明诚为 妻到写作此序为止三十四年之间的忧患得失，倾吐了对亡夫刻骨铭心的深切怀念，同 时又将个人的遭遇与国家的兴亡紧密地结合在一起，显示着南渡前后兵荒马乱的时代 面貌，具有深广的社会意义。在艺术上，此文也极有特色：把叙事、抒情、议论融为 一体，叙事委曲详尽有情致，议论简洁痛快有魄力；描写细腻传神，善于于琐屑处极 意摹写，善于从侧处落笔；感情真挚强烈，其中既有快乐的追忆，也有痛苦的哀思， 既有生离的凄楚，也有死别的悲凉，富于浓郁的人情味；文笔优美，词华流溢，清丽 婉绝，不愧为情文并茂的佳作。 四、胡铨和《戊午上高宗封事》 1. 胡铨作为一个爱国志士，坚决主张抗战，反对妥协投降，为人嫉恶如仇，刚 正不屈，发而为文，直言无畏，自从胸襟流出。其代表作《戊午上高宗封事》即是抗 战派言事论政之文的典范，也是一篇声讨投降派的正义檄文。著有《澹庵文集》。 2. 《戊午上高宗封事》写于南宋高宗绍兴八年，宋、金和议垂成之际，作者置 生死于度外，毅然上书高宗，极力反对向金人议和，弹劾王伦、秦桧、孙近的卖国行 径，并请求斩三人头以平民愤，表现出坚强的民族气节与战斗精神。此文的艺术特点 表现如下：晓之以理，动之以情，既具无可辩驳的逻辑力量，又有动人心魄的情感力 量；议论精深恺切，剖析入木三分，有实有据，有理有节，具有强烈的穿透力和说服 力；辞意激切，气势磅礴，多用排比句式和反诘手法，增强了文章的论辩性和战斗性。 第四节 南宋中后期散文 一、南宋中后期散文创作概况 南宋中期的散文创作出现了异彩纷呈的局面，形成了宋文发展的又一繁荣期。此 期文坛的突出表现是各种文章都很发达。首先是政论散文继续发展。代表作家有陈亮 和辛弃疾，二人皆为气概一世，横骛杰出之士，他们的散文都具有务实事而切世用、 辞采绚烂的特征。陈文智略横生，议论风凛，兼有兵家与纵横家气韵；辛文气势浩荡， 议论英伟磊落，雅健精美，多兼承《权书》、《衡论》遗风，代表作品有《美芹十论》、 《九议》。其次是笔记散文广泛流行。笔记散文内容丰富，包罗万象；形式长短不拘， 125 自由灵活；兼具记事、议论、抒情和学术等不同功能；可读性、趣味性强，文学性突 出，尤为时人所喜。其代表作可推陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》等。 另外，陆游的《入蜀记》、范成大的《吴船录》作为两部著名的日记体游记，对后世 颇具影响。再次是理学家散文逐渐兴起。代表作家有朱熹、吕祖谦、陆九渊、叶适等。 他们分属不同学派，除了分别建构自己的理论体系外，彼此之间还不断论辩，使论道 之文达到了最高水平。南宋后期的散文创作一度衰落，但在宋亡前后，爱国派的散文 创作，又把宋文的发展推向了最后一个高潮，以慷慨激昂、悲壮雄劲的旋律结束了宋 文发展的历程。代表作家有文天祥、谢翱、谢枋得等。 二、陈亮 陈亮是浙东功利学派的代表人物，在哲学上倡导实事实功，反对空谈性理，在政 治上主张抗金复国，关心国计民生，有经略四方之志和杰出的军事才能。最能体现其 散文成就的是政论文，他的政论散文有着明确的目的性，就是直接为当时重大的政治 斗争服务。其文论列古今，指陈时弊，纵横驰骋，铺张扬厉，颇有战国文章之余风； 在抒发政治见解时，总是结合着生动的叙述，洋溢着昂扬的激情，或援引寓言故事， 或借助具体事实，或插入有趣的比喻，做到了理在事中，论而有象；其文慷慨奋发， 气势磅礴，辞采焕发，俊丽雄伟，具有鲜明的艺术个性。陈亮的政论散文，既有进步 的思想性，又有艺术的感染力，在宋代散文中，确能卓然成一大宗。代表作品有《上 孝宗皇帝书》、《中兴五论》。有《龙川文集》。 三、朱熹 朱熹是南宋最重要的理学家，也是宋代理学的集大成者。 在文道观上，他继承了北宋理学家“文以载道”的传统，体现出重道轻文的鲜明 倾向，但同时又认为文道一体，并未完全忽视文学的艺术性。并对文与道的关系作了 更深入的论述。首先，他强调“道”的重要性，道是根本，而文不过是辅助手段而已。 其次，朱熹又并不认为文与道是毫不相干的，他曾说：“道者，文之根本。文者，枝 叶。惟其根本乎道，所以发之于文，皆道也。三代圣贤文章，皆从此心写出，文便是 道。”事实上承认了文学的价值。他的文论观念对当时和后世的文学创作都有深远的 影响。 在创作上，他强调作家的人品修养，承认感情在文学中的作用，多次强调“感物 道情，吟咏情性”（《朱子语类》卷 80）不像其他理学家那样不近人情，只是反对 流于滥而已。他还反对模拟，提倡创新，强调平淡，注重涵咏、曲折、风致，特别 推崇比兴和温柔敦厚的风格，所有这些都可以看出朱熹文学思想的重要特点。 朱熹是两宋理学家中最具文学修养的人。由于朱熹学力宏肆，胸襟透脱，见识高 远，他的文学成就远远超出其他理学家。其议政论事之文逻辑严密，敷陈剀切，条分 126 缕析，理直气壮，文从字顺，明净晓畅，有从容自适之致。其赠序、记事之文或情韵 深永，或意境奇妙，皆隽秀凝练，简劲明快，文学色彩更为鲜明。代表作品有《诗集 传序》、《记孙觌事》。有《朱文公文集》（又称《晦庵集》）。 朱熹的文论对南宋的古文创作产生了深刻的影响。一方面，散文被置于理学的规 范之下，文成为从属于道的表现工具，这妨碍了作家对艺术作深入的研究，并导致了 一些粗糙鄙俚的语录体散文的产生。另一方面，朱熹毕竟没有完全抹杀文学的价值， 仍然为文学在理学思想的支配下保留了一席之地。 四、文天祥 文天祥以血与泪谱写出雄壮的时代悲歌，他的散文和诗词一样表现出强烈的爱国 精神与崇高的民族气节。其文“如长江大河，浩瀚无际”，可以说是无体不备，诸体 皆善，举其大要者而言之，他前期创作以廷试对策和上理宗诸书等政论散文为主，这 些鸿篇巨制，或陈述政见，或指斥时弊，皆持论剀直，议论英发，说理详明，气魄雄 伟。后期创作以带有纪实性质的书序作品为主，如《指南录序》、《正气歌序》等， 而以《指南录后序》最为人称道，这些作品熔叙事、抒情、议论于一炉，富有惊心动 魄的传奇色彩，笔势奔放，悲歌慷慨，皆是发自肺腑之人间至文，同时语言劲健，声 韵铿锵，字里行间洋溢着忠烈之气，非寻常人力所能企及，其文字在南宋末年当首推 第一。 第五章 话本小说与说唱文学 随着商品经济的繁荣，城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的 发展，话本小说是宋代民间文学的代表。 一、话本的产生与体制 1．“话本”：是说话艺人表演时所用的底本，“话”就是故事的意思。“说话” 是唐宋以来一种表演伎艺的名称，就是说书或讲故事。从事“说话”伎艺表演的人， 称为“说话人”。作为一种表演伎艺的专业名称，“说话”始见于唐代，但是我国的 说唱艺术在唐代以前早就存在了。而后随着“说话”艺术的不断发展，逐渐成为宋代 一种崭新的文学样式。 2．说话四家：宋代的“说话”，上承唐代“说话”而来。又因为城市经济的发 达、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井观众的捧场，民间说话呈现出职业化和 商业化的特点。他们学有专攻，分工很细，属于“说话”范围的伎艺就分为四家：一 为小说；二为讲史；三为说经；四为合生。其中以小说、讲史两家最为重要。小说 以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；讲史是说前代兴废争战之事。 3．话本的产生大致有两种情况：一是口头流传。许多民间故事、历史传说以及 社会新闻等，经过说话艺人的收集、整理、加工而成；二是书会编撰。伴随着瓦舍和 127 职业艺人的出现，书会先生应运而生，到了南宋，保护书会先生利益而成立的行会— —“书会”出现了。书会先生专门替说话人和戏曲演员编写话本和脚本，随着书市和 印刷术的发展，话本由写本变为刊本，广为流传，中国文学史上第一次有了可供阅读 的通俗白话小说。 4．话本的体制包括题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾六个部分。 5．大体而言，传世宋元话本可分为三类；一是叙事粗糙文字粗糙的说话艺人的 底本，如《三国志平话》等；二是以说话艺人口说故事为主要内容的记录整理本，文 字通顺，描写细致，叙事周详，可能出自当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔 宁》、《碾玉观音》等；三是文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗 故事读本，如《宣和遗事》等。 现存宋代话本，小说类有《京本通俗小说》、《清平山堂话本》等，讲史类有《大 宋宣和遗事》、《新编五代史平话》等，说经类有《大唐三藏取经诗话》等。 二、小说话本 宋元话本数量很多，据《醉翁谈录》、《也是园书目》、《宝文堂书目》等书记载，约 140 多篇小说话本的题目，但由于话本小说的流传之初以单本形式出现，所以多有散佚。保存至 今者也可能经过元明人的加工润色。从前人的记载和小说的内容、表现形式等方面考察，基本 上可判定为宋时遗留的话本小说约有 40 余种。 1．宋代小说话本主要保存在《京本通俗小说》和《清平山堂话本》及“三言” 中。 2．小说话本题材：小说话本取材广泛，内容丰富，突破了六朝小说和唐代传奇 以上层社会或士大夫生活为描写对象的藩篱，一般为短篇故事，广泛地反映了宋元时 期现实生活中错综复杂的矛盾与世态人情，充分体现了市民的生活情趣和审美意 识。 现存的小说话本，其题材和内容大致可以分为三类：一是爱情；二是公案；三 是神仙鬼怪。其中以描写爱情婚姻和诉讼案件的作品数量最多，成就最高，影响最 大。 A 爱情故事，通过对妇女在爱情婚姻问题上的种种遭遇，揭示反封建的社会主题， 表现她们为争取婚姻自由，追求幸福生活所作的反抗和斗争，作品往往突出女性对爱 情生活的主动追求。如《碾玉观音》、《闹樊楼多情周胜仙》等都是这类题材的优秀 作品。 B 公案故事。以讼狱事件为题材的这类故事，直接反映了当时复杂的社会矛盾， 揭露和鞭挞了腐朽的封建吏治。《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》等都是这类题 材作品中的代表作。 此外，《合同文字记》、《三现身龙图断案》、《简帖和尚》等篇，也从不同侧 面反映民间纠纷和社会矛盾，人们还可以从中见到当时的世态民情和社会风纪。 3．小说话本艺术特色 128 首先，追求情节曲折，故事性强，这是小说话本的显著特点。情节安排曲折生动， 脉络清晰，引人入胜。小说话本还注重故事情节结构的完整性，讲究开头，注重结局， 严谨完整，以适应市民群众的心理要求和欣赏趣味。 其次，运用生动的白话口语叙事状物。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有 浓郁的生活气息。 再次，作品人物形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格 和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的 璩秀秀等。 总之，宋元小说话本描写细致，生动逼真，字里行间留存着说书艺人的风致，表 现出叙事的口语化、声口的个性化和谈吐的市井化等特点。 代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》 等。《碾玉观音》通过出身贫寒被卖到郡王府的女奴璩秀秀为争得自由，寻求美好生 活所进行的一系列斗争的描写，表现了处于被压迫地位的女性对爱情的追求以及同封 建统治者顽强斗争的意志，歌颂了他们纯洁、善良的心灵和反抗精神。揭露了封建统 治者对下层人民的残酷压迫。作品情节曲折离奇，波澜起伏。故事以鬼魂复仇结尾， 深化了主题，既表现了秀秀宁死不屈的反抗精神，又寄托了人们恶有恶报的愿望。小 说中秀秀的聪明美丽、心灵手巧、直率泼辣、顽强机敏，崔宁的憨厚朴实、而又怯懦， 咸安郡王的骄横残忍，郭排军的狡猾奸诈，都表现得性格鲜明，栩栩如生。例如写秀 秀、崔宁在咸安郡王府大火逃出后相见的情形：秀秀道：“你记得也不记得？”崔宁叉着手，只 应得喏。秀秀道：“当日众人都替你喝采‘好对夫妻！’你怎地到（倒）忘了？”崔宁又则应得 喏。秀秀道：“比似只管等待，何不今夜我和你先做夫妻？不知你意下如何？”崔宁道：“岂敢！” 秀秀道：“你知道不敢，我叫将起来，教坏了你，你却如何将我到家中，我明日府里去说。”崔 宁道：“告小娘子：要和崔宁做夫妻不妨，只一件，这里住不得了。”——从这段对话中我们 可以看到，秀秀咄咄逼人，大胆主动，相反，崔宁作为男性，却始终处于守势，憨态 可掬。 三、讲史话本 宋元的讲史话本，又称“平话”。现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多标 明“平话”，如《三国志平话》、《武王伐纣平话》等。“平话”的含义，盖指以平 常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也之用于念诵，不施于歌唱。另外， 称之为“平”，当是强调讲史虽脱胎于话本史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋 于平易。 宋代的讲史话本有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。 这些话本以正史为主要依据，但也采入一些传说、异闻等，同时也不免虚构，以增强 吸引力。它们的情节往往较曲折，篇幅较长。元明清的历史小说正是由此演变而成的。 现存宋元讲史话本中，宋人编的有《梁公九谏》、《五代史平话》、《大宋宣和遗 事》等。元人编刊的讲史话本，今存《全相平话五种》（即《武王伐纣平话》、《七国 129 春秋平话后集》、《秦并六国平话》、《前汉书平话续集》、《三国志平话》等）。这些讲史 话本，实际上是传统的史传文学与民间口传故事结合的产物，在体制结构方面大致有 三个特点： 一是篇幅较长，分卷分目，因为讲史内容丰富、复杂，必须有较大的篇幅才能讲 完。最长的如《五代史平话》有十余万字，一般也有四、五万字左右。由于篇幅长， 为了讲说与阅读方便，大都分卷分目，通常标出故事情节内容，成为后来章回小说回 目的滥觞。 二是每部讲史话本，开端都有一二首七绝或七律诗，称为“开场诗”，或概括 全部历史，或交代该部讲史话本的内容，或以评论发端。在话本的末尾都有一首七绝 或七律的“散场诗”，用以总结全书的内容。 三是采取断代编年的叙事方法，叙述时标出故事发生的年号、月份，按时间发展 顺序讲述故事情节。 此外，在讲述故事本事之前、“开场诗”之后，往往先讲说一段前代的历史， 以与讲史话本的本事相衔接。 此外，讲史话本以讲述为主，语言多为半文半白，在叙事之间常常穿插诗词、书 传、表章、信柬，以便引起兴趣，增加读者或听众的历史知识和文学知识。 话本，特别是讲史话本的出现，为后代长篇小说的创作奠定了基础，如《水浒传》、 《三国演义》、《西游记》等在著作形式和故事情节方面对收到宋代话本的影响。 四、话本历史地位 鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小 说史的历史变迁》）。确实，宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统 完全不同： A 它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作，这是一个突出的进 步。 B 在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑 造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。 C 另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式， 这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白 话小说的影响都是非常巨大的。 130 第六章 辽金文学 在宋王朝统治时期，中国境内还先后存在着辽金这两个少数民族政权。公元 916 年契丹族领袖耶律阿宝机创建契丹国，947 年改国号为辽。1115 年女真族完颜部领袖 阿骨打建立金国，1125 年灭辽，次年灭北宋，与南宋对峙，1234 年灭亡。这两个朝 代历时 240 年，期间也产生了不少作家作品。最有代表性的作家和作品是元好问和董 解元的《西厢记诸宫调》。 第一节 元好问 一、金诗发展的三个阶段 1、建国初到海陵朝，重要的诗人有宇文虚中等； 2、金世宗、金章宗统治时期，此期的主要诗人有蔡珪、王庭筠、党怀英等； 3、金朝在蒙古的进逼下被迫南渡直到金亡前后的重要诗人元好问。 二、元好问 1．元好问（1190——1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻县）人。 曾任金国的县令、左司都事等官。元灭金后，他退居故乡从事著述。他是金国成就最 高的作家，诗、词、文均有较深的造诣，其中诗的成就尤其令人瞩目。有《元遗山 集》。 2．元好问生长于金元易代之际，亲身经历了亡国的惨痛，他个人的遭遇与民族、 国家的命运息息相关，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的 表现，如《雁门道中书所见》、《岐阳》、《癸巳五月三日北渡》等。他的纪乱诗生 动的展示了金、元易代之际的历史画卷。他的纪乱诗特点之一，是他对国家灭亡、人 民遭难的现实不是一味的哀叹悲泣，而是把悲壮慷慨的感情表现于苍茫雄阔的意境之 中。特点之二是具有深刻的历史洞察力。 3．在艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的 特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的 评价很高，被认为是“东坡后又一能手也”（沈德潜《说诗晬语》）。例如： 百二关河草不横，十年戎马暗秦京。岐阳西望无来信，陇水东流闻哭声。野蔓有情萦战 骨，残阳何意照空城？从谁细向苍生问，争遣蚩尤作五兵？（《岐阳》之二） 金城留旬浃，兀兀醉歌舞。出门览民风，惨惨愁肺腑。去年夏秋旱，七月黍穗吐。一昔 营幕来，天明但平土。调度急星火，逋负追捶楚。网罗方高悬，乐国果何所?食禾有百腾， 择肉非一虎。呼天天不闻，感讽复何补?单衣者谁子，贩籴就南府。倾身营一饱，岂乐远服 贾。盘盘雁门道，雪涧深以阻。半岭逢驱车，人牛亦何苦!（《雁门道中书所见》） 131 前诗写于 1231 年，当时蒙古军攻占风翔之后，秦地百姓被迫东迁，路上死者无 数。作者无限感慨，写下此诗，从不仅可以看到作者的忧国忧民之心，也可以看到作 者在用词造句上的讲究。具有很强的艺术感染力。后诗则是杜甫“三吏”、“三别” 的同调。 元好问全面地继承了中国古典诗歌的优秀传统，熟练的掌握了各种诗体的艺术形 式，尤以七律的成就最为突出。 同时，元好问还是金代最杰出的词人。 4．在文学批评史上也占有重要的地位，其《论诗绝句三十首》相当全面的评价 了自汉魏下迄宋季这一千余年间的重要诗人及诗派，表现出重视自然天成的意境和雄 放庄伟的风格的诗学主张。他的《论诗绝句三十首》，受杜甫《戏为六绝句》的启发， 对建安以来的诗歌作了较系统的论述，表明了他的文学主张。他论诗喜爱淳朴自然， 反对雕琢华绝。因此他说陶渊明“一语天然万古新”，而不满沈、宋的追步齐梁。他 认为好的诗歌应该是清新豪放，能够表达诗人悲壮的情怀与远大的抱负，所以他激赏 《敕勒歌》中所表现的“中州万古英雄气”，李白的“笔底银河落九天”，韩愈的“江 山万古潮阳笔”，而不满孟郊的穷愁苦吟。推崇曹氏父子及刘琨等人，而看不起温、 李新声的柔靡：曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄，可惜并州刘越石，不教横槊建安 中。邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌，风云若恨张华少，温李新声奈尔何?正因为 这样，他称道陈子昂扫荡齐梁诗风的功绩，以为“论功若准平吴例，合着黄金铸子 昂”，而不满江西诗派，说 “论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。对苏轼、黄庭 坚的作意好奇，百态争新，也有所讥讽。他以为杜甫的“画图临出秦川景”，是由于 “眼处心生句自神”，即广阔的视野激发了诗人的创作，而陈师道的闭门觅句，却是 “可怜无补费精神”。元好问这些意见是针对文坛时弊而发，具有重大的现实意义。 这一以组诗形式系统评论古今诗人的做法，引起后人的仿效，如清代王士祯就有《戏 仿元遗山论诗绝句》三十五首。 第二节 《西厢记诸宫调》 一、什么是诸宫调 所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。产生于北宋，盛行于金及 南宋，至元便渐趋衰亡。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，再用不同宫调的若干短 套联成长篇，杂以简短叙述，讲唱一个长篇故事，故称为“诸宫调”。演唱时采取歌 唱与说白相间的形式。就其整体而言属于叙述体，但部分唱词有模拟故事中人物口吻 的代言体。北宋之后，诸宫调继续流行于中原地区一些城市和南方临安等地，故有南、 北诸宫调之分。伴奏的乐器也不同，大约南方用笛子，北方用筝和琵琶，故北方诸宫 调又称为“搊弹词”或 “弦索”。现存诸宫调有《刘致远诸宫调》（残本）、《天 宝遗事诸宫调》（辑本）、《西厢记诸宫调》。 132 据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。 二、《西厢记诸宫调》 这是现存唯一部完整的诸宫调作品。《西厢记诸宫调》的作者是董解元（董解元的 生平已无可考，“解元”是当时对读书人的通称），它由唐代元稹的传奇小说《莺莺传》改编而 成。 董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动： 在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂 婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高。认为：“从今至古，自是佳人合配才子”， 改变原作张生对莺莺始乱终弃的悲剧结局为男女双方共同争取自主婚姻而和以老夫 人为代表的封建家长斗争、取得胜利的喜剧。 在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之 成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元 将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、 逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。同时红娘也成为 一个重要的角色。 在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦 等情节，使故事更为曲折生动。 在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙 事、抒情融为一体，使作品更具诗意，如《长亭送别》等。同时，又吸收了大量的民 间口语，使作品更生动活泼。例如[黄钟宫·出队子]：“滴滴风流，做为娇更柔，见人 无语便回眸。料得娘行不自由，眉上新愁压旧愁。天天闷得人来彀，把深恩都变做仇，比及相见， 待追求，见了依前还又休，是背面相思对面羞。”与一般散曲的通俗活泼没有多少区 别。 正是由于董解元在以上几个方面对《莺莺传》作了较大的改动，从而使《西厢记 诸宫调》成为一部具有很高水平的作品，为王实甫《西厢记》的问世打下了坚实的基 础。 《西厢记诸宫调》是很成熟的以唱为主的说唱艺术。它一共使用了十四种宫调的 一百九十三套曲，共五万多字。作品充分发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙 事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事， 又深入细致地刻画出人物的情感世界和心理活动。 《西厢记诸宫调》的语言优美，既不太文，也不太俗。作者一方面提炼生动活泼 的民间口语，一方面吸收古典诗词中富有表现力的语汇，形成一种朴素而典雅、浑成 而精美的独特风格。