欧洲“室内建筑”与“室内设计” 6页

欧洲“室内建筑”与“室内设计”徐琨(长春职业技术学院，长春130033)摘要：木文以欧洲的设计作品为例，分析指出室内设计等同于“室内建筑”的设计，并从建筑设计、结构设计、光线设计、绿色生态设计、科学设计、家具设计等几个方面阐述了“室内建筑”设计所涉及的内容。文章认为“整体化设计、细部设计、文化交融及坚持功能原则”仍为当今欧洲室内设计的主流。关键词："室内建筑”；功能；欧洲中图分类号：TU22文献标识码：A文章编号：1006-4311(2010)11-0114-020引言芬兰著名建筑师、建筑教育家奥里斯·布隆斯泰德(AulisBlomstedt1906-1979)教授曾经问他的学生们：“什么是建筑？”当时学牛们相互看看，却没有人回答。沉默一阵之后，布隆斯泰德说：“不用太在意，我也不知道在21世纪初的阿尔瓦·阿尔托国际研讨会上，建筑师克里斯蒂安·古力克森(KristianGullichsen)提提出了一个比喻:建筑是大象。大象有很长的寿命，而且记忆力超强。而漂亮的蝴蝶只能活在今天，对过去它什么也不了解。历史感是建筑的一种含义。而对室内的界定，引发了建筑的更多的意义。在欧洲，那些古老的建筑物在今天仍发挥着他们的作用，一座古老的火车站变成了一个庞大的博物馆，而历史悠久的码头旁的仓库则成为了一个豪华的宾馆。人们关注着历史的建筑，而且越来越多的人们对室内设计的观念发牛着转变。进入了21世纪，任何固定的模式随时都可能被打破，就像蝴蝶也能在瞬间改变世界似的。现代的建筑设计师将一座完整的建筑物当做一件艺术品。苏格兰的麦金托什(CRMackintosh),芬兰的老沙里宁(F.LEIielSaarinen),美国的美特(Wright)n等人的建筑以及室内的设计全部是由自己完成的。格罗皮乌斯强调工业化及设计协作，密斯强调完美的细节，柯布西埃注重空间与材料，阿尔托泰行以人为本的设计原则，除了他们这些特点外，他们都有一个共同的认识，就是建筑设计是为人服务的。这方面阿尔托最具代表性。室内设计与“室内建筑”的设计是同一个概念，一个世纪以来，这个概念在手法上变幻无穷，本质上却始终如一：空间是为人服务的场所。梁、柱构成的空间永远是室内建筑的主流，但其结构方式及形成的空间效果却是无穷尽的,甚至可以将更宏观的设计理念引入空间的构成当中。阿尔托对现代室内建筑的影响是决定性的。他的很多作品，到现在还保留着很多，更加珍贵的是这些建筑的室内设计，每一个细节都是由他去设计的。在他的作品里，我们能发现传统的影子，但我们也能看到创新的地方，我们从一个建筑设计的细节上，就能看到他的设计精神。这一切都源自阿尔托对生活的独特观察和体认，并演化成根深蒂固的“以人为本”的设计原则。瑞士建筑师爱德华·纽西万德(EdwardNeuenschwander)在其着作《阿尔托建筑事务所1950-1951》中这样描述当I］寸的工作气氛：“阿尔托事务所完全处于阿尔托的个人影响力之下，对人的需求的理解、容忍，特别是根槓于芬兰人内心深处的那种谦恭，共同营造了特殊的工作气氛。以人的需要作为出发点，加上智慧和想象力，由此产生一种根植于生活的建筑空间”。“什么是建筑”？同布隆斯泰德的问题一样，这一问题也因答案太多而无法冋答。现代室内设计的发展随着现代建筑的发展也不断的进步，同时科学技术的发展也推动着现代室内设计的发展。随着时间的推进，室内设计的目的永远都是为使用的人服务的，只是服务的方法在不断的改变。环绕功能这一永恒主题,室内建筑的意义可以层出不穷，各有侧重。室内建筑就是建筑设计本身；室内建筑是空间与光的交织，自然光和人工光的设计；室内建筑就是一种结构设计，是家具设计的延伸，本质上就是家具设计；室内建筑是产品设计的组合；室内建筑就是细节设计的展示；室内建筑就是科学设计：光学、声学、化学、天文学……n建筑的分类决定着室内设计的不同：商业建筑、会堂建筑、宗教建筑、交通建筑、居住建筑、办公建筑、工业建筑、体育建筑、文化建筑……1室内设计：建筑设计目前，最著名的几位设计师都是在设计建筑的同时也会完成室内的设计的，如英国的福斯特，美国的盖里和霍尔，他们在上世纪最后阶段完成了自己的作品。他们都各自具有独特的设计理念，为现代室内设计的发展注入了新的活力。2室内设计：结构设计西班牙建筑大师高迪的作品，最吸引人的就是他的作品的室内设计和天然几乎有完美的结合。这种风格的设计作品影响巨大,得到了很多设计师的追捧,特别是西班牙的两位杰出建筑师卡拉特罗瓦和米拉利斯。在欧洲各个国家都有使用纯结构进行室内设计的例子，这种设计风格下的作品，有吋候能达到特别纯净的效果。如芬兰建筑师拉帕蒂夫妇设计的科沃拉教堂，室内外空间全部由钢架组成，外表如同工厂，室内空间却非常高雅纯正，作为纯结构件的钢架体系为室内空间的创造提供了全部可能性，此结构设计本身已成就室内设计。3室内设计：自然光与人工光对光的设计在室内设计中是一项重要的内容，从一定的意义上说，人类从出现开始就一直在不断的探索着光的利用。在光的利用的方面，建筑设计和室内设计就成了一冋事了。随着科学技术的发展，新材料的应用使自然光在设计中的应用中有了更广阔的空间，设计师们可以利用特殊材料将光引到室内。贝律铭的卢浮宫改建及芬兰北极中心都是这方面的典型实例。这种设计的理念，使的室内和室外几乎达到了距离为零。当然，还有很多的设计师是间接的利用自然光,这种例子也很多，阿尔托创造的许多巧用自然光的手法对当代建筑师影响尤其广泛。4室内设计：绿色设计有很多设计师将生态观念引入到室内设计中，这体现了人类与大自然亲n近的主题，受到了很多人的喜欢。以西班牙建筑大师拉斐尔·莫内欧(RafaelMoneo)于1984-1992年间完成的马德里中央火车站改建项目为例，巨大的中央候车大厅被设计成一座多层次的城市街心花园，占用候车厅的大面积栽种了大量的绿色植物，让人们看着特别舒服。人们在其中就像在大自然中一样,自由自在，身心放松。在炎热的夏天，这个庞大的候车厅就成为了一个小小的气候调节器，在室内永远都是清凉的。这个古老的火车站一直到现在都被大家喜欢着，每天有大量的市民和游客在里面欣赏休息，一直到博物馆的关闭吋间，才被管理人员撵走。5室内设计：科学设计任何室内都是服务于一定的功能目的，建筑师固然能独立应对其中的许多问题，但是吋代的发展决定了，多个专业的合作才是室内设计的发展方向，这种设计的方式是科学的，科学的设计就是发挥出各个专业的最大的功能。这方面最典型的室内建筑类型就是会堂及剧场，这种设计是集光学电学声学为一体的。再次以阿尔托设计为例，他一生建成的会堂剧场有二十处之多，阿尔托设计会堂最成功之处就是将功能、艺术及以人为本高度融合在一起。在阿尔托设计的会堂中开会或娱乐人们会有愉快的感觉，阿尔托本人对剧场声学及光学有独到研究,他能够将科学的原理和艺术巧妙的结合在一起，会堂的声控器等设备都被他设计成了一个个漂亮的雕塑作品，整个室内设计同时也兼顾多功能的使用方式。6室内设计：商业设计从功能上看，室内设计能分为一个门类，每一个门类的设计手法和设计语言都各不相同，如宾馆室内、博物馆室内、学校室内、工厂室内、住宅室内等等，但是都不能脫离功能主义，还要对光和新材料的研究和应用。商场的设计主要是以商品的摆放为主要的设计中心的，当然在商场中的中心店铺是最让人受关注的。有些专卖店的设计布置，仅仅围绕着中心位置的设计就让人叹服。如位于赫尔辛基市中心的阿泰克专卖店，专门营销阿尔托设计的家具、灯具、玻璃器皿等产品，整个室内均由这些产品构成。其它人量商店的室内则由人工光的设计突n出产品的品味及价值。芬兰著名室内设计师凯莎·布隆斯泰德(KasiaBlomstedt)设计的“卡利瓦拉珠宝饰品店”是个典型实例，种类繁多的人工光设计将芬兰传统首饰的魅力展现无遗。凯莎设计的人量餐馆室内也体现着同样的设计理念，其中的许多家具及灯具都出自凯莎设计事务所。7室内设计：展览设计展览设计是室内设计最重要的门类之一，1851年的伦敦水晶宫万国博览会和现代展览设计拉开序幕，以后的欧美各国的博览会都成为各国展示设计风彩及科技、工艺成就的大舞台。后离开博物馆，展览馆都成为了设计师们展示自己风采的舞台。欧洲各地的展览设计层出不穷，各有千秋，下面仍以芬兰展览设计为例，简要分析当代展览设计的主要动态。除去展品，展览馆最关键的设计就是对光的设计，现代的展览设计不会再借用自然的风光，设计师人量的采用人工光，但是人工光与自然光的结合也是设计的主流。对光的设计要借用光将展品更好的表现出来，有吋展品本身会与光产生积极的交汇作用，造成室内梦幻般的效果。例如芬兰设计大师塔比奥·威卡拉设计的芬兰玻璃艺术博物馆。主题展览是展示设计中最大的门类，是当代欧洲各地博物馆最重要的日常活动。结合一个固定的主题，以主题为设计的中心。芬兰着名建筑师拉奈尔·玛哈拉玛琪(RainerMahlamaki)设计的芬兰森林博物馆室内展览中，木制品及森林工业相关的机械设备自然而然地成为展品并同时担当展示设计的结构元素。8室内设计室内的设计在很大程度上就相等于家具设计。家具是人们日常最常见的东西，也是在设计中最需要体现出的东西。欧洲的设计师们在很早以前就对家具设计非常的重视。最重要的现代家具设计人师基本上都是建筑师。这些建筑师为自己的设计建筑，自己为其设计室内的家具。但人们总以为家具设计很简单，其实家具设计并不是一件容易的事情。每天有很多的新的款式的家具出现，但是大n部分的都被淘汰了，能流传到以后的都是些经典的家具。参考文献：⑴宋丹峰.芬兰新建筑的当代实践［J］・时代建筑，2007,(2)：90-97.⑵邓燕嫦.解读阿尔瓦·阿尔托的伏克塞涅斯卡教堂卩］・广东建材,2009,(7)：215-217・[3]克劳埃尔.《最新欧洲室内设计》[M].大连理工大学出版社,2005：1-12.