研究生毕业论文 室内设计用色的分析研究 122页

色彩是一种能无限唤起感觉的媒介，它所固有的力量可以激起人们直接而显著的反应。它在建筑与室内环境中的运用也不例外，可以显著的影响空间和形式的感知。当今在建筑、室内和城市空间规划与设计方法中色彩已经成为很重要的一部分。现代商业文化和工业文化的传播发展，使色彩与设计思维合为一体，大大促进了经济的发展和文化的繁荣。在此发展基础上，色彩的运用更加贴近设计的深层本质，从而提高人们的生活质量。当今室内的色彩设计与其说是根据室内装饰的风格式样来进行的，不如说是从塑造符合居住者的生活情趣而开始的。于是，在拥有环境和建筑空间的特征和制约的因素中，如何使之能够表现得更接近于理想化的生活场景，便成为本文对这一课题的思考与回应。室内设计永远是以人为中心的。色彩作为创造形形色色生活场景的室内装饰设计技巧，目的是使人类走向更满足、丰富而舒适的空间。本论文的主体由以下几个部分构成：1．对色彩的基本理论部分进行了说明，这是进行室内色彩设计研究的基础。2．从视觉角度出发分析室内色彩，进一步的阐述室内色彩设计的问题。3．由室内住宅设计入手看室内空间、室内要素与色彩之间的关系。4．以优秀的室内设计为例，说明如何在室内空间中运用色彩、设计色彩。关键词：室内设计，色彩，视觉ResearchandAnalysisofInteriorColorDesignAbstractColorisakindofmediumwhichcanevokefeelingsimmeasurably,anditsimmanentpowercanprovokedirectandobviousreactionofhumanbeings.It’snotexceptionaltousecolorintherealmofArchitectureandInteriorDesignanditcaninfluencetheperceptionofspaceandformdistinctly.Nowadays,colorplaysaveryimportantpartinthearchitecture,indoorarea,layoutanddesignofcityspace.Thedisseminationanddevelopmentofmoderncommercialandindustrialcultureintegratecoloranddesign,whichgreatlyacceleratestheeconomicdevelopmentandculturalprosperity.Basedonthat,colordesigngetsclosertothedeepessenceofthedesign,accordinglyimprovingthequalityoflife.Thedesignofinteriorcolortodayismorebasedonthelifestyleofthehouseownerthantheinteriordecorationstyleandpattern.So,withinthefactorsofcharacteristicandrestrictionofenvironmentandarchitecturalspace,howtomakethedesignclosertoanmoreidealizedlifesceneisthemajortopicofthisthesis.InteriorDesignisalwayspeople-centered.Colordesign,asainteriordecorationdesignskilltocreatingvariousformsoflife,aimsatbingingpeoplemoresatisfactorynandcomfortablelivingspace.Thispaperismainlycomposedofseveralpartsasfollows:1.Introductiontothebasictheoryofcolor,whichisthebasisofInteriorColorDesignresearch.2.Analyzingindoorcolorfromthevisualaspect,andfurtherelaboratingtheproblemsexistinginInteriorColorDesign.3.Startingwithindoorresidentialdesigntoshowtherelationshipamongindoorspace,indoorelementsandcolor.4.Usingoutstandingexamplesofinteriordesigntoilluminatehowtouseanddesigncolorintheindoorspace.Keywords:interiordesign,color,vision目录绪论……………………………………………………………………………………………11．本课题所处时代背景………………………………………………………………………12．色彩设计现状………………………………………………………………………………23．本课题的研究价值…………………………………………………………………………34．本课题的内容简介…………………………………………………………………………3第一章室内设计用色的概念释义及说明………………………………………………41．1室内设计用色分析研究概念的提出……………………………………………………41．2室内设计与色彩的基本概念……………………………………………………………41．2．1室内设计的相关定义………………………………………………………………41．2．2色彩的定义…………………………………………………………………………71．3室内设计用色分析研究的限定说明……………………………………………………71．3．1室内设计用色分析研究元素的限定………………………………………………71．3．2室内设计用色分析研究空间的限定………………………………………………81．4室内设计用色分析研究的可行性………………………………………………………81．4．1设计用色分析的前提——能量场（E）至图像（I）的转换…………………………81．4．2设计用色分析的三个范畴——色度学、心理物理学、心理学……………………9n1．5室内色彩设计的新含义——表皮………………………………………………………91．5．1历史上色彩“表皮”的意义…………………………………………………………91．5．2当今色彩“表皮”的意义…………………………………………………………101．5．3“流动的色彩”……………………………………………………………………101．5．4设计的“新表皮”——色彩………………………………………………………11第二章室内设计用色的理论框架………………………………………………………132．1色彩的基本理论…………………………………………………………………………132．1．1色彩与光线…………………………………………………………………………132．1．2光的三原色与颜料三原色…………………………………………………………142．1．3色相环………………………………………………………………………………152．2室内设计用色分析研究的基础——视觉作用…………………………………………152．2．1视觉作用的过程……………………………………………………………………152．2．2光——看的见的电磁波……………………………………………………………162．2．3色彩视觉的心理学量度——色相、明度和饱和度………………………………172．2．4色彩的视觉混合……………………………………………………………………182．2．5设计用色与视觉作用………………………………………………………………202．3色彩的物理、生理与心理效应…………………………………………………………222．3．1色彩的物理效应……………………………………………………………………222．3．2色彩对人的生理和心理反应………………………………………………………222．3．3色彩的含义和象征性………………………………………………………………242．4色样系统…………………………………………………………………………………242．4．1蒙塞尔色系…………………………………………………………………………242．4．2奥斯特华德色系……………………………………………………………………26第三章室内设计用色分析研究的技术手段——色度学色空间………………283．1CIE标准色度系统………………………………………………………………………28n3．1．11931CIE-XYZ标准色度系统………………………………………………………283．1．2CIE1976LAB色度空间及色差公式……………………………………………….283．1．3CIE标准光源………………………………………………………………………293．2计算机与色彩……………………………………………………………………………293．2．1计算机色彩数字……………………………………………………………………293．2．2计算机色彩数字化模型与模式……………………………………………………303．2．3色彩管理……………………………………………………………………………343．2．4计算机色彩分析……………………………………………………………………353．2．5色彩模型的转换及色彩修正………………………………………………………37第四章室内设计用色方法论……………………………………………………………384．1室内设计用色的基本原则………………………………………………………………384．1．1色彩的对比原则……………………………………………………………………384．1．2色彩的调和原则……………………………………………………………………394．1．3室内设计用色的整体化……………………………………………………………414．1．4室内设计用色的配置………………………………………………………………424．2室内色彩设计的操作指定………………………………………………………………444．2．1室内色彩设计行业的提出…………………………………………………………444．2．2室内色彩设计在市场经济中的意义………………………………………………464．3室内色彩设计的阶段内容………………………………………………………………464．3．1室内色彩设计总体阶段内容………………………………………………………464．3．2室内色彩分步设计…………………………………………………………………474．4室内色彩设计的操作步骤………………………………………………………………474．4．1室内色彩考察性设计阶段…………………………………………………………474．4．2室内色彩方案性设计阶段…………………………………………………………474．4．3室内色彩现场性设计阶段…………………………………………………………48n4．4．4室内色彩维护性设计阶段…………………………………………………………484．5影响室内色彩设计的因素………………………………………………………………49第五章室内住宅空间的设计用色………………………………………………………505．1设计用色与住宅空间的关系……………………………………………………………505．1．1室内住宅的三大区域………………………………………………………………505．1．2室内各空间的功能特点与色彩搭配………………………………………………505．2设计用色与室内构成要素的关系………………………………………………………515．2．1室内装饰的构成要素………………………………………………………………515．2．2室内各要素的功能特点与色彩设计………………………………………………515．2．3室内质地和色彩调配………………………………………………………………55第六章应用研究——室内设计用色实例分析………………………………………566．1某室内住宅空间设计实例分析…………………………………………………………566．1．1设计概要……………………………………………………………………………566．1．2设计要点……………………………………………………………………………566．1．3色彩设计……………………………………………………………………………586．2住宅室内空间色彩设计分析……………………………………………………………606．2．1色彩数值分析………………………………………………………………………606．2．2结论…………………………………………………………………………………63结论……………………………………………………………………………………………66附：归纳色彩发展史表格…………………………………………………………………67参考文献………………………………………………………………………………………731绪论1．本课题所处时代背景n色彩的应用始自于人类文明的启蒙时期——新石器时代，可以说原始人类洞穴中的岩画，是开创色彩在绘画中的先声；仰韶文化系的赤陶，则是开始色彩在工艺中应用之肇始。中国色彩概念的提出十分奇特，是以色彩以外的学说构成自身的理论格局，然后再延伸至其它领域。也就是说中国古代各样的色彩说法并不是在说色彩本身，而是借色彩去证明他们各自的学理，中国艺术的哲理基础是玄学，所以在“玄”中可以看到如阴阳、五行、感应、灾祥、征候等各式各样有“色”的说法。古代有说明视感观可见的是外部存在，即形与色。但形为实有，色为虚象。两者比较形是有体有量的“实有”，色是虚幻性的“空无”。总体来说，中国的色彩理论在秦前已经大体框定，之后各时代虽说法有别，但都离不开一“玄”字；西方在公元前四五世纪，色彩理论也大体上确立。到二十世纪初，东西方交流，使之融会贯通。东西方色彩对比，分别为玄学——科学，重体验——重实证。长期以来，人们认为色彩是万物所固有的。就连文艺复兴时期以来摆弄色彩最权威的持写实态度的画家们也一直满足于固有色绘画的现状：“只要有色彩就万事大吉，至于光随它怎样都行！”正如文艺复兴后期，像伦勃朗等大师的绘画作品中所显示的那样，利用灰暗的背景以浮现明亮的主体。这正是那一代画家们对光的典型思考。即使是得到大自然更多阳光恩惠的威尼斯画派大色彩家们，也只不过利用光的明暗来提高固有色绘画的效果而已。为了给最广大民众以“用”，也为了降低成本获取更大的利润，导致了工业革命的发生。之后，还逐步形成了按工种分工的、机械化、大批量的互换式生产方式，创造了巨大的生n产力。在这一生产方式中，继形状与材料之后，以往单凭工匠个人感性的色彩处理被纳入定量化、理性化的工程技术体系也成定势，并开创着艺术与科学相结合的、崭新的工业文明。色彩终于走出了中世纪的作坊，走出了现代画家们的工作室，步入了现代化的工厂，赢得了绘画、工艺美术与工业设计三大应用领域。到色彩作为一个单独的个体真正运用到建筑工程中是在20世纪50年代，那时正好是第二次世界大战刚结束不久。在欧洲历史上，只有工业建筑需要色彩的搭配。后来到了1960年左右，大型综合公寓建筑的涌现引发了对个性化建筑色彩的需求，这是因为当时这些建筑都色彩阴暗、千篇一律。至此，色彩开始走入人们生活最基本的领域——室内空间当中。19世纪中叶牛顿进行了一系列科学实验，人们才将色彩界定于“实验的”科学理论范畴，光与色的关系有了重大性的发现。牛顿将三棱镜置于暗室中，让阳光透过此镜折射于白色的墙面上，它们依次显现出宽窄不一的光谱色带，红（赤）、橙、黄、绿、蓝（青）、靛、紫，亦即白色（或称为无色）的阳光被分解成七种单一的色光。这是前所未有的发现。不仅如此，牛顿又将这七道光谱汇聚于一点，这些不同的色光，浑然还原成了白色。色彩与光产生了关系。牛顿的色彩光学发现，开创了近代色彩研究的先声，但他的发现被绘画界搁置了200多年，直到19世纪后半叶印象派画家们才接受接受色彩科学家们的发现，以科学的理性充实了他们绘画实践中的色彩感性，首次在实践中解决了光与色的关系，并开创了环境色绘画，使绘画技法获得了划时代的飞跃发展。从此人们才有幸在画布上欣赏一个充满阳光、空气与勃勃生机的“大自然”n。之后人类的生活进化史，可说是缤纷多彩、姿态万千，表现于建筑、室内、家具、服饰、器具，甚至整个环境景观都受到色彩的影响。2而色彩科学也沿着各自的方向，分别创造着艺术与科学的文明。2．色彩设计现状从古希腊到现在，历史上色彩连续体概念表现出人们对色彩持续的迷恋以及建筑和设计环境色彩更新的一个自然过程。在21世纪，色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，和其他设计形式语言一样都存在着审美和实用的双重作用。色彩即能装饰和美化事物，引起人们的兴趣与喜爱，又能调节事物功能性的视觉效应，让使用者的生理感受和心理感觉的得到更好的统一和平衡。色彩是一种能无限唤起感觉的媒介，它所固有的力量可以激起人们直接而显著的反应，因而它已成为自然和人造世界的象征语言。它在建筑与室内环境中的运用也不例外，可以显著的影响对建筑与室内空间和形式的感知。当今在建筑、室内和城市空间规划与设计方法中色彩已经成为很重要的一部分，色彩随着教育机构和专业组织的逐步重视成为了一个专业性的设计研究，在色彩教育和应用上有了更为宽阔的发展。色彩在这种情况下也越发重要：凡是入调（有好的色彩调式）的我们就感觉赏心悦目，凡是不入调的色彩我们会感到刺眼或厌烦。将这种对色彩审美判断的感觉联想到艺术中的色彩表现我们就可以发现色彩在我们生活中的重要性。现代商业文化和工业文化的传播发展，使色彩与设计思维合为一体，大大促进了经济的发展和文化的繁荣。在此发展基础上，色彩的运用更加贴近设计的深层本质，从而提高人们的生活质量。目前从国内室内设计用色的分析研究上看，我国还处在一个“无序”的状态，大到一n个城市，小到一个家庭室内，色彩的应用在其整体性上毫无秩序、规律性及美感，不能达到科学性的理论体系。当今国际上色彩的发展趋势是更加国际化，理性化，科学化。全世界自制国际标准色的国家有三个，他们的代表机构是美国的蒙塞尔(MUNSELL)，德国的奥斯特华德(OSTWALD)及日本色研所（P.C.C.S）。而国内有关色彩定量分析的研究不充分，大多是以国外色体系为参考依据。自己本国关于色彩数据化的分析尚为欠缺，对于生理、心理、功能性等相结合的针对性研究不够。在国际上，很多大型企业都有自己专门的色彩研究机构，比如在日本的立邦漆企业厂家就有自己一系列的色彩分析、实验、生产、运用的过程，是很完整的理论体系，而国内企业都与研究脱节，没有一个完善的企业色彩体制。所以，从发展上来看对室内设计用色的分析研究是我们提高生活品质的需求，也是发展国内色彩设计专业化的必需之路。现在流行色“FashionColour”的提出成为国际上的潮流，它在诸多领域中得到广泛的运用。流行色能满足人们对色彩审美变化的心理需求，同时具有引导消费的实际功能，世界各国针对流行色研究的需要成立了权威性的流行色彩研究机构。如伦敦的英国色彩评议会（BritishColourCouncil），纽约的美国纺织品色彩协会（AmericanTextileAssociation）,巴黎的法国色彩协会(“L”officielDelacouleur)，还有东京的日本流行色协会。还有于1963年由英国、奥地利、匈牙利、比利时、保加利亚、荷兰、西班牙、联邦德国等十几个国家共同联合成立的国际流行色协会（InterColour）进一步促进了流行色在世界范围内的发展。这些专门对色彩进行分析预测的机构或研究所，在国外已经成为3让人瞩目的对象。他们对于不同的材料、用色等进行专门的研究、开发，并与社会接轨，n达到商业化运作的机制，从而使产品、经济、社会相结合，再反作用于自身的研究发展。中国对于色彩的研究仅仅是有着流行色协会、光学会或高校的一般性研究，并没有与实际生活接轨，而这正是本课题致力想要做到的。3．本课题的研究价值从古今中外的绘画、雕塑、建筑装饰、工艺美术设计和现代艺术设计上看，尽管对不同种类、对象的色彩表现的目的有所不同，所采取的表现手法和表现形式也存在差异，但使色彩在视觉上达到和谐的美感要求却是一致的。为此，对于现代室内设计用色的分析研究，来形成一种相关的体系概念，并掌握这些与色彩应用相关的方法就至关重要。本课题对色彩理论内容的扩展，及系统的应用到室内设计当中，具有很好的指导依据。还可以更新人们的设计观念，加深对室内设计中色彩的理解，并有一定的创新性和时代性。对室内设计色彩的采集整理与数据化的分析，会为以后的设计实践提供理论结合实践的参考，对提高我国的设计水平，创建人们的审美内涵有积极的作用。并且对于实际物质性的运用，色彩应用可以做到低成本、高回报的附加值。逐步由室内、城市、环境的色彩改变最终可以对整个社会的形象进行改善。色彩在设计中如环境艺术、建筑艺术、室内艺术、视觉传达艺术、工业产品艺术设计、服饰设计中都可以达到很好的运用，并带来巨大的经济效益。科学的用色有助于提高色彩对象的品质，任何企业都需要合理的色彩理论体系来作为产品开发的基础。运用并管理好色彩，必将带来很好的经济效益，小到使产品的功能与审美相结合（产品的销售），大到一个建筑与环境在城市整体外观的有机结合（城市的旅游等等）。色彩是最大众化的视觉语言内容。室内色彩设计只是色彩设计的一个分支，但它可以n推动整个色彩界的变化，进而到设计行业；提高我们的生活质量，对整个社会物质文明和精神文明发展都有着积极的作用。4．本课题的内容简介本论文由六个章节组成。其中，第一章节针对室内设计用色的概念本身进行探讨，并对室内色彩设计的可行性和国内国际的发展趋势进行了说明。第二、三章节关于室内空间色彩设计的相关理论和分析技术手段的说明组成论文的第二大部分，论证支持了“室内设计用色的分析研究”这一课题的相关理论和科学体系。第三大部分由四、五章节构成，文中尝试提出进行室内设计用色的实际操作方法，即方法论，并重点对室内住宅空间进行了探讨。最后，第四部分也就是第六章节则是依照室内设计用色的方法进行了实际案例的分析和设计操作；并在调研的基础上对室内的主要空间分类进行了分析和评价。4第一章室内设计用色的概念释义及说明色彩是构成室内的要素之一，除此还有形体和质感。色彩会使人产生各种各样的情感，以及使形体产生显眼的效果。1．1室内设计用色分析研究概念的提出色彩是一个古老的话题，有关色彩的研究却是一门相对新兴的学科。从牛顿揭示光色原理到今天，色彩学的发展，已形成相对成熟的科学体系。光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。人们对于色彩的研究基本分为两个大类：色彩基础研究和实用色彩研究。室内色彩设计其实也是色彩学在人类生活环境中的一种实际运用，与其他实用色彩研究一样，希望通过对相关领域与色彩学关系的探索，寻求使基础的色彩学理论在室内空间设计中得到更好发挥的方法和途径，来充分实现色彩在人类生活中的价值。1．2室内设计与色彩的基本概念1．2．1室内设计的相关定义n1．室内(Interior)室内一词被广泛应用是在二战以后，1965年开始。所谓室内，是指建筑的内部空间。组成室内的实质是空间而非建筑，也就是说室内的本质是空的，需要考虑和设计的即是空间。室内设计就是反映对建筑物的内部空间进行设计。2．设计(Design)设计是指将一种计划、规划、设想、问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的活动过程。其内容包括：计划、构思的形成；视觉的传达方式；计划的具体应用。因影响计划构思的因素不同，有传统设计与现代设计之分，传统设计是为神、为权贵设计，而现代设计是基于现代社会、现代生活、现代经济、现代人的需求为基础的为人服务的活动,需求为心理与生理两方面内容。3．室内设计(InteriorDesign)室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计所从事的工作，包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。室内设计本身不仅仅要考虑一个室内空间视觉和周围效果的改善，它还要寻求建筑环境所使用材料的协调和最优化。其设计要素包括视觉（颜色、灯光、形状）、触觉（表面、形态、质n地）以及听觉（噪声、回音）。室内设计所提供的服务包括：室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，以5改善生活质量，提高生产效率，保护社会大众的健康、安全和幸福生活。室内设计的过程是一套系统的、协调的方法论，对设计信息进行研究、分析以及整合，最后获得一个恰当的室内环境。4．室内设计的类别室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：（1）居住建筑室内设计（2）公共建筑室内设计（3）工业建筑室内设计（4）农业建筑室内设计室内空间环境按建筑类型及其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先明确所设计室内空间的使用性质，即所谓设计的“功能定位”。这是因为室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，都与所设计的室内空间的使用性质，设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使之“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆之间的基本功能以及要求的环境氛围是截然不同的。从设计角度来看，室内空间还可以分为：（1）商业空间各种商业的空间,从专卖店到零售店，美容院和健身中心，剧院，和电影院等。（2）企业空间所有与工作相关的空间,从大的集团总部，到银行设施，和小的办公室等。（3）酒店/俱乐部空间酒店：所有的与宾馆酒店相关的设施,包括大堂，出入口通道和单人客房或套房等。n俱乐部：所有的会所俱乐部设施,包括渡假村，高尔夫和乡村俱乐部,游艇俱乐部等等。（4）住宅空间从别墅和豪宅，到小屋和公寓等。（5）餐馆/酒吧空间所有饮食场所，包括酒吧休息室、夜总会、迪斯高、卡拉OK厅和其它的娱乐场所。（6）展览空间用以展示和推广产品或服务的场所。可以包括展览看台、样板房，在博物馆、画廊和公共空间里的展示陈列等。（7）学院社团空间这个类别包括学校,教堂,公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非一般普通人使用。（8）特殊空间包括交通、医疗等。如火车站、飞机场、医院等，其特殊用途和特性决定了设计的独特性。5．室内设计风格6风格即风度品格，即创作中的艺术特色和个性。室内设计的风格，是指室内环境中的艺术造型和精神功能。往往是和建筑、家具的风格相联系；有时也与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等相互影响。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。当今对室内设计风格的分类，还在进一步的研究和探讨中，本章后述n的风格分类，仅是作为后篇室内设计用色分析的借鉴和参考。室内设计风格的分类：（1）传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。（2）现代主义现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。当时杰出的代表人物有包豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯、Le·柯布西耶和密斯·凡·德罗等。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一，形式第二。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。（3）后现代主义后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗n选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，亦需要透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有7P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。（4）新现代主义设计设计师在依照现代主义基本语言设计的基础上，根据具体情况加入新的简单形式的象征意义。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能、理性、新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明，贝聿铭改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。（5）解构主义解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构n主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德，埃森曼和弗兰克·盖里以及屈米等为代表，丹尼尔·里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表。（6）自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡。因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，创造自然、简朴、高雅的氛围。（7）混合型风格近年来，室内设计在总体上呈现多元化的状况。室内布置既趋于现代实用，又吸取传统特征。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。好的混合型风格虽然在整体上不拘一格，但在设计中仍需要匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。1．2．2色彩的定义美国光学学会（OpticalSocietyofAmerica）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光n作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。1．3室内设计用色分析研究的限定说明1．3．1室内设计用色分析研究元素的限定8色彩是人眼视觉细胞接受光刺激后产生的一种感觉。因此，有关色彩的研究一定是与人的“视觉感知”相关联的。同时，表现色彩的物质载体也是其中重要的媒介。人所感知的各种物体的不同色彩便是人眼对不同物体表面的吸收，反射出来不同光波刺激的反映。针对本论文的课题，这个表现色彩的物质载体或色彩感知的承载物便是室内空间。因此，本文主题将围绕“视觉”（人眼的感知）和“室内空间”（色彩的物质载体），以及进行设计色彩分析所需要的“理论知识”（色彩相关原理）和“技术手段”（计算机色彩数字分析）的相关元素进行分析说明。1．3．2室内设计用色分析研究空间的限定前面对室内设计的分类可以得知由于室内空间类型包含广泛，色彩本身涉及广度和深度的问题，本文将主要对最与生活密切相关的住宅室内空间进行色彩分析、说明。希望在此空间的色彩分析过程中得到结果也可以对其他室内空间产生一定的参考价值。1．4室内设计用色分析研究的可行性1．4．1设计用色分析的前提——能量场（E）至图像（I）的转换人类智能的基础是处理信息的能力，信息处理是建立在接受信息之上的，人的感官功能和知觉是为了接受、传达和处理信息而进化得来的。视觉认知是人类智能的关键与中心问题，在人类智能所处理的所有信息中，视觉传达信息占了总量的80%以上，视觉传达信n息的原始形式便是通过眼睛的几何光学系统映射在视网膜上的图像。对色彩进行分析研究，首先得知道它的产生基础是什么。包含色彩信息在内的图像是现实世界的一种映像，而现实的视觉世界则是一个布满可见电磁辐射的能量场，可以表示成：E（x，y，z，λ，t）其中：E代表能量；x，y，z是现实三维世界的空间坐标；λ是电磁辐射的波长；t是现实世界这种能量分布状态的观察时限，即时间坐标。这个关系式表示在一定的观察时间和空间范围内（如果将x，y，z和t这四个自变量的定义域都确定下来的话），可见光能量的分布状态。图像是对这个能量场进行变换所得到的结果，以字母I来表示，可以得到这样的关系：能量场（E）→眼睛，光学仪器，重建视觉世界的手段→图像（I）也可以表示成：f[E（x，y，z，λ，t）]=I（x，y,λ）当图像I（x，y,λ）一旦成为客观现实世界的实物，便不再随时间t而改变，其深度上的信息z也包含在图像平面的几何（透视）关系中即图像是二维的，只有x，y两个空间坐标。图像的色彩特征将含在自变量波长λ之内。从数学物理上来看，I仍然是能量，I（x，y,λ）在每一点上的值，即图像的构成单位，便是我们在电脑中所说的“像素”。这也是在进行色彩分析研究时把色彩数字化的基础。对室内设计用色进行分析实际上是对已形成的图像信息进行接受、处理，并以此为依据再用不同的手段重建视觉图像的过程。也就是说以不同的方式和观点进行f[E（x，y，z，9λ，t）]这样一个变换。在色彩的流动变换过程中，可以用照相机实现对客观视觉世界的n记录，可以用画笔和颜料进行艺术观点的创作，可以通过计算机图像处理技术达到色彩的数字化分析，可以利用制图工具、材料、施工技术等手段制造客观现实世界的色彩设计。1．4．2设计用色分析的三个范畴——色度学、心理物理学、心理学色彩及其感觉如同物体的大小、轻重，声音的高低、强弱一样是可以进行分析研究，得到一个客观的色彩光刺激量度数据或一个主观的对色彩感觉响应的定性语言描写。色度学中的色彩分析研究可以帮助在实际生活生产中以艺术或技术手法再现色彩，有实用价值；心理物理学最能客观地表征各种色彩刺激的微妙差异乃至色彩物质的个性特征；色彩的心理学可以说明色彩的各种非量化特性，即色彩对人的心理和行为的影响，这种影响在日常生活当中起到重要的作用。名称色度学心理物理学心理学关于色彩的定义任何色彩都可以通过三种原色混合而成，以色光混合为例，一个色彩是由一定比例的红、绿、蓝三种原色光混合而成色彩是可见光波段范围内的一种能量分布状态，它是引起色彩感觉的一种光刺激作用色彩是视觉器官在光刺激下产生的一种视感觉描述方式可以用色度仪对色彩进行测量，确定其原色比例而定量地表示成：C≡r(R)+g(G)+b(B)可用分光光度计进行n定量测定，得出光刺激的光谱能量分布曲线E(λ)可以用颜色词，如红、绿、黄、蓝等及形容其程度的词如浓、淡、明、暗等语言作定性的描述1．5室内色彩设计的新含义——表皮1．5．1历史上色彩“表皮”的意义柏拉图认为“涂染颜色就是蓄意的欺骗”，“白色”是最理想的“材料”。“色彩装饰论战”中认为色彩掩盖了材料本身的真实面目，以在石头或木头上贴上金箔等其它材料以获得色彩感官上德满足，而忽略了材料本身应呈现出的原有的面貌。色彩的表皮作用——表面覆盖——一维平面——强调表面美学的效果色彩的运用在历史的潮流中出现过这样一个时期：20世纪初，一些设计作品从现代运动和国际风格发展而来，设计者们特别憎恶使用装饰，我们通常称之为“极少主义风格”。与这种风格相关的色彩设计通常以各种白色为基调，让周围环境中的色彩和光线反射进建筑空间，达到丰富空间的目的。手法很类似中国园林中“借景”的方式。在这个时期的设计教育中，色彩是被忽视的环节，连同其他装饰形式一起被现代主义者抛弃掉了。包括建筑大师阿道夫·路斯（AdolfLoos）、勒·柯布西耶（LeCorbusier），他们认为社会越文明，使用的装饰越少。色彩常常只被看作是一个事后添加的东西。斯帕尔认为“建筑的真实性并不取决于它的结构（内在形式），而时存在于适当的表面装饰（艺术形式）之中”。与现代主义者们相反的是墨西哥的路易斯·巴拉甘（LuisBarragan）。色彩是他工作10中的一个基本量度——这与单纯的装饰要素相对。他的设计方式与作品影响了许多建筑师。之后的设计史上我们可以看到设计师们的改变，对原先色彩使用方式的颠覆：大胆的色彩n使用，甚至是随意的涂抹，但与材料性能匹配，色彩被赋予以主旨和特性（图1-1）。1．5．2当今色彩“表皮”的意义以雷姆·库哈斯为代表的新的设计大师认为色彩从原先的装饰意义上升到一个新的层次。将色彩的“表皮”上升到三维或者四维的角度，应该如何看待？亚历山德罗·门迪尼要求完全不受约束的考虑色彩的选择及慎重地考虑众多与色彩相关的心理因素和文化因素。设计色彩实际上是设计一种“流动的色彩”——在时间性，空间性上的变化，成为建筑和室内表皮的一部分。时间空间的定义：时间空间是与物质运动不可分割的两个概念。在对时间空间的认识上，也一直存在唯物主义与唯心主义、辩证法与形而上学的斗争，这种斗争首先表现在时间空间的定义上。辩证唯物主义认为，时间空间就是物质运动的形式。时间是物质运动的持续性和顺序性，它的特点是一维性，即不可逆性，亦即时间只能沿着过去、现在、将来的方向进行。空间是物质运动的广延性和伸张性，它指事物运动及存在的规模、位置、体积、距离等。空间的特点是三维性。把时间和空间联系起来，就是四维空间。1．5．3“流动的色彩”1．“流动”有走动的意思，也有变化的意思。2．从时间性上看，材料本身色彩的变化。3．从空间性上看，可以从一维平面上到三维或者四维空间中，以立体或其他形式出现的一种变化。时间材料上的色彩经过时间的流逝而产生的铜锈，斑浊是否也是色彩中的一部分？英国某图1-1Galvez住宅（图片出自《路易斯·巴拉甘作品》）11大学图书馆的屋顶设计使用了金属材料，在设计的一开始就把会随着时间的流逝而产生的铜锈考虑到整体的色彩规划中，整个图n书馆的设计因此具有了人为给予的生命性——从最初的金属银色到后期布满铜绿的屋顶。这种之前设计师避而远之的色彩形式在某些刻意的营造中成为追求的对象和最终的目的（图1-2）。这种也可称作是“持续的色彩”，色彩的表皮效应能否成为事物千变万化后出现的效果已经变为建筑和室内艺术的趣味之一。空间以一个展厅为例，展厅的装饰面色彩如屋顶，地板等在短期内均为固定不变的，而展厅中更换的展示品，灯光，每天来参观的人群均是变化的，这些是否可以成为建筑和室内构成的一部分？或者说它们可以是在建筑室内中短暂停留和变化的不稳定因素？光以人来说，从表面上看不同的发色，肤色，身高，他们的着装色彩已经形成各种不同的“色块”，并在“流动”着——展厅中走动的看展的人群，每日不同的观看者。1．5．4设计的“新表皮”——色彩建筑和室内色彩表皮，应包含的因素有“人”、“自然”、“文化”等，这些是相对于材料和结构而言的。可以是色彩来源于环境，也可以是色彩对于结构的强调或者弱化。建筑的外表已经不仅仅是建筑形式与空间的外观形式那么简单，由于其自身的重要性，它已成为备受注目的焦点：表皮即是一种新空间。作为设计中最典型的建筑,色彩作为表皮中重要的形式手段,成为了现代设计重点探索的领域.色彩也引发了人们在学习设计或设计教育过程中一个不可缺少的环节.说到“表皮”,似乎意味着色彩仅仅是一种表面的东西,其实不然。我们认为色彩是可以被视觉的语言。在海德格尔的现象学描述中让将自身限于对先验意识的构造行为的考察n转向了存在问题而成了一种现象学的存在论。或者可以这样说,我们首先看到的不是彩色的表面之类的东西，更不是“感觉材料”，而是我们周围世界中的上手对象，比如教授的椅子。直接被给予的并非是意识的行为。直接的、无偏见的体验不知道什么意识的行为、感觉材料、纯声音或噪音、颜色和表面的复合体，以及诸如此类的东西。比如众所周知的“中国红”已经成为国际上中国的一个代表,就象瓷器一样.色彩成为设计新的表皮,反过来代表了一个国际化的设计理念.可是就象上面所说的一样,“中国红”作为一种可被视觉的色彩语言并不简单的是色彩定量的一个数据,它包含了一种文化性的图1-2沃特-迪斯尼音乐厅（图片出自《弗兰克·盖里作品》）屋顶的金属板已经氧化，当时成为了设计师烦恼的问题。可是后来氧化的色彩也被后来的设计师考虑进色彩设计的时间性中了，变成了持续变化的色彩设计。12存在问题。一个城市的文化生命是境、物、人三者交融的心灵对话所孕育出来的，单单熟识每座建筑文物的历史资料，只能代表掌握的信息量而已，对着这些文化产品，只止于知道而没有感受、探索、批判和省思，就不算瞭解。只关注它的艺术表现手段而漠视作品的产生与作品内容的历史元素，即克里夫·盖瑞（1973）所指的“深层描述”（thickdescription），这样的文化认识是肤浅的、片面的。文化是一种社会产品，不同社会群体所产生的文化特征是有差异的。这些差异帮助我们在对照他人文化的时候，界定自我的民族、国家、社群和个人等身份。不论是瞭解自我文化或瞭解他人文化，最终作用必然在自我体认的身份认同上。n文化是在人类社会生活中产生、分配和消费的，要瞭解特定的文化产品或者文化活动（practices），必要把它放回它被生产、分配和消费的原来社会关系与历史情境脉络里。瞭解文化，就是试图找到那组织复杂的关系模式，从它的结构所呈现的特征分析其文化价值的本质。克里夫·盖瑞把文化比喻作大大小小由人类自己编织并赋予不同价值的特征网，是充满价值的复杂符号信息网，要了解这些符号信息所代表的内容，只有通过批判的诠释，从其表征探究它的深层意义。批判的诠释不仅是把表面看到的、理解到的原原本本地讲述出来，而且是创造出理解投射的可能性。当我们理解一个对象时，对象并没有完全敞开，只有通过解构、阐释的运用，对象才会清晰地呈现。因此，小城里雄伟的遗迹和紧靠在侧的小小哪咤庙就不仅仅是一座西方教堂和一座中式庙宇那么简单。理解是一种依照对象的概念和语言来构筑对象意义、一种对对象顺应的思维活动，而批判的诠释是以“阐释者和读者熟悉的语言规范所进行的意义解说”。在符号学，每一个客体本身或客体再现的映像（representation）都是一个符码（sign），符码的表征所指示的，是客体的本义（denotation），但是经过解构，符码所含藏的意向性信息（index）便会浮现，引领我们去发掘符码所暗示的意义（connotation）。当今日趋视觉化、到处充斥着诱惑性的图像信息社会环境，令人很容易被麻木和蒙骗，原因是这些富诱惑性的视觉造型，多是采用高度精致化的美感手段来塑造，以利推销侵略性、剥削性和不需付出代价的内容。因此，不懂视觉语言，不用批判思考的手段是很难解读复杂社会环n境里的视觉信息，情形就像只觉得澳门新赌场建筑的气派，而没觉察它如何利用文化包装（例如埃及特色的室内设计）去转移人们的注意对象，混淆价值，博取认同，淡化赌博的负面形象。中国古代宫廷中色彩的应用也代表了各个阶层各种人群地位身份的象征,色彩的选用是有一定限制的,而如今在色彩中这种信息传达已经不存在了。13第二章室内设计用色的理论框架2．1色彩的基本理论2．1．1色彩与光线人们通常把自行发光的物体称为光源，一般分为二类：自然发光、人造光源。自然的阳光和人造白色荧光灯发出的是近似白色光的光源。但同样是光源，霓红灯或水银汞灯发出的是有色的光，这样的光色，我们称为光源色（lihgtsourcecolor），光色为什么不同呢？这是由于各类光导致多种波长的放射能强度不同的缘故。每种波长的发射能的关系，可由光谱功能分布显示出来。光源的色，有时直接进入我们的眼中，但多半是照射到物体上反射或透射（过）进入视觉，即在日常生活中，经常遇到的物体是不发光的，可为什么会出现颜色呢？这是由于其它光源的照射才显现的缘故，这样的色称为物体色（objectcolor）,那么，人们又是怎样感觉到色的存在呢？物理学家实验证实，光线照射到物体上，会产生吸取、反射、透射等物理现象。各种物体对光都具有选择性的吸收，反射和透射的特性。由此可见，物体的颜色并不是物质固有属性，而是由它对色光的反射条件所决定的，如果出现全吸收的情况，物体就显现黑色，反之，全反射物体则显现白色（现实中、绝对的全反射和全吸收物体是不存在的）。对所有的色光都等量地部分吸收，部分反射的物体即灰色。如果该物体只反射n700纳米左右的光，而吸收其它各波长的光，那么这个物体看上去就显现红色，由此可见，不透明物体的颜色是由该物体吸收与反射光决定的，就透明物体而言，其本体色的显现，是因为它只透过本体色光，吸收其它色光的缘故。即照相机镜头上用的滤色镜，不是将这样颜色的光滤去，而是让这种颜色的光通过，将其它颜色的光滤去。因此，透明物体的颜色是由它透视的光量所决定的。色的概念实际上是不同波长的光刺激人眼睛的视觉反映，色彩和形是一个整体概念，没有具体的物也就没有具体的色彩，产生色彩的这种感觉基于三种因素：一是光、二是物体对光的反射、三是人的视觉器官——眼。光作用于物体，体现为部分吸收与部分反射，当反射光进入人们的眼睛，内侧网膜就会受到刺激并通过视神经传达到支配大脑视觉中枢，而产生对色的感觉。1．固有色由于每种物体对各类波长的光都具有选择性的吸收与反射，透射的特殊功能，所以它们在相同的条件下如：光源、距离、环绕等因素，就具有相对不变的色彩差别。人们习惯于把白色阳光下物体显现的色彩感觉称之谓物体的“固有色”。在人们还没有掌握色彩的光学原理之前，并没有认识到色彩是光的视觉反应，也没有认识到物体的色彩是物体对光的反射和吸收引起的。人们误认为物体本身具有某种固定不变的颜色。现在看来，物体具有的“固有色”的提法固然是不确切的，但是物体本身具有的物理属性都不会因为光源色的改变而改变。如白光下的红花绿叶，决不会因在红光下就变成为红花红叶。花可能会显得更红些，绿叶并不具备反射红光的特性，相反，它吸收红n光，因此绿叶在红光下，就显现浊黑色了。总之，物体色既决定于外界的物理刺激，即光的作用，又决定于物体内部的特性。光的作用与物体的特性是构成物体色的两个不可缺少14的条件，它们互相依存、互相制约。光源色成份和照射角度、距离对固有色也会产生影响，一般在间接光下“固有色”比较明显，在直接光下就会减弱，反光差的物体“固有色”比较明显，反光强的物体“固有色”较弱，平面物体“固有色”较强，曲面物体“固有色”较弱，离视点近的物体“固有色”较强，离视点远的物体“固有色”较弱。目前生产的色料，都是具有选择性的吸收、反射、透射的色素，色料虽然本身不是光源，但它们能反射或透射一部分色光形成色彩。2．光源色讲光源色是指各种光源的本色，相同的物体在不同的光源下将显现不同的色彩，这说明物体显色与照射它的光源色有关，在红光照射下的白纸显红色；在绿光照射下的白纸显绿色。可见，光源色光谱成份的变化，必然对物体色产生影响。电灯光下的物体带黄、日光灯下的物体偏青；电焊光下的物体偏浅青紫；晨曦与夕阳下的景物显橘红、橘黄色；白昼阳光下的景物带浅黄色；月光的景物偏青绿色。光源色的光亮强度也会对照射物体产生影响，强光下的物体色会显淡色，弱光下的物体色会变得模糊晦暗，只有在中等的光线强度下，物体色最清澈感真，上述的关系可以得出这样的结论，物体的受光面或是背光面都是其固有色和光源色在特定条件下所显现间色。3．环境色环境色是指我们描绘的对象所处的环境色彩。环境色往往不是单一的，如一间卧室除n了墙壁的颜色外，还有其它的家具与陈设物的各种色彩，统称为环境色。我们描绘的任何主体物都必将受其环境色的影响产生色彩上的变化，主体色对于环境色同样产生影响，从这个意义上来讲它们是互相作用的，在普遍的意义上讲，环境色对于物体的背光部分影响较大。4．条件色一切物体在不同的光源色与环境色以及空间距离等外界的条件影响下产生的色彩变化，统称之为条件色。如室内中的一组白色地柜受普通灯光照射的部分略显黄色调，而背光部分由于浅兰色地毯的反射作用，则显兰色调。2．1．2光的三原色与颜料三原色原色是指基本色彩，可以混合出其他所有的颜色。确立光的三原色与颜料三原色这两个基本观念对于深入研究色彩设计是很重要的（图2-1，2-2）。色光混合的三原色是红色、蓝色和绿色。这是所谓的加色原色。将它们全部混合会产生白色光。将红色、蓝色和绿色两两混合会产生以下色彩：红色+蓝色=品红蓝色+绿色=青色绿色+红色=黄色通常见到的电视和电脑屏幕上的均是色光混合形式。15色料或者染料的三原色称为减色原色。减色原色就是色光三原色混合得到的间色：品红、黄色和青色（通常也称做红、黄、蓝）。品红+黄色=红色青色+品红=蓝色黄色+青色=绿色与加色原色相比，减色混合产生的红色、黄色和蓝色纯度并不高。减色三原色产生的颜色接近黑色。2．1．3色相环基础色相环始于三原色。根据伊顿色环原理：品红、黄、蓝不同比例的混合，从理论n上讲可以混出一切颜色，因此，品红、黄、蓝三原色在色彩学上称第一次色；二种不同的原色相混合所得到的色称第二次色，也称间色；如果将间色与原色相混或间色与间色相混则称第三次色，也称复色。因为三种色的一定比例调和，可以得到近似黑色或深灰色。所以任何一种原色与黑（或灰）相调和也能得到复色。将红、黄、蓝三原色中相邻的色彩混合可以得到间色即橙、绿、紫和每个原色与其相邻的间色混合成的复色加起来一共是十二种颜色。将这十二种颜色按色彩波长递增，并将其首尾两端相连，形成的一个圆环就是我们通常所说的十二色色相环。色相环对我们了解色彩之间的关系具有很大的作用（图2-3）。2．2室内设计用色分析研究的基础——视觉作用2．2．1视觉作用的过程人类的眼睛之所以能够感知光线照射到物体，是因为反射光线现象产生形状与色彩，透过眼睛的视觉作用（图2-4）。光源是观察的必要条件，光线的色彩、强度和几何性（以及延续时间）都会影响我们所看到的一切。例如，在星光闪烁的夜里，可以在微弱光线的室外依稀辨别各种景物，但却看不出景物的颜色，一切看上去都是灰的。在汞弧灯光下，由于光线的颜色特殊，人的肤色会显得有点异样。定向光线，如来自明亮的钨丝灯的光线，由于投影清晰而会产生视图2-3色相环（笔者图片提供）图2-2减色原色（图片出自《美国色彩基础教材》）圆形表示的是颜料层或者滤光层的叠加。图2-1加色原色（图片出自《美国色彩基础教材》）圆形表示的是色光的叠加。16n觉上的不舒适感。漫射光线，如来自阴天的天空光线，则会产生柔和感。光线通过媒介（通常是空气）传播到景物上，又由景物传播出来，在这个过程中，媒介既改变了光线的色彩，也改变了光线的分布。大气的散射作用使天空和远处景物变成蓝色，并使日出和日落产生绚丽的红色。雾、雨或地面上热气层的出现以及其它大气情况，都会对观看者看到的光线产生巨大的影响。接受光线的物体常以各种不同的方式来改变光线。通常我们能将物体与环境区别开，就是由于它们对光线的吸收各不相同，因而造成亮度不一样或色彩不一样的缘故。另一方面，像玻璃这样几乎透明的物体，由于它们折射光线或像镜子一样反射光线，所以能够看的出来。表面的光洁度决定物体上可以看到的反光的性质，例如，从人眼的光滑表面上看到的是小小的明亮眼神光，而在干燥沙砾表面上看到的则是大片的漫反射光。由光源至影象在大脑中形成的路线略图。光线在到达视网膜之前，要经过大气、环境、物体及眼睛的调整。视网膜将光学影象转化成神经冲动。大脑在生理与心理两种因素的作用下，对神经冲动进行信息处理而形成视觉影象。2．2．2光——看的见的电磁波物理学的研究成果表明，光是一切物体颜色的唯一来源，它是一种电磁波的能量，称为光波。波长较长的光波称为红外线，波长较短的光波称为紫外线，波长的计量单位是纳米（nm,1nm=10-9m）。在光波波长380～780nm内，人可察觉到的光称为可见光（图2-5）。图2-4视觉过程（图片出自《摄影师的视觉感受》）17图2-6色相、明度和饱和度示意图（图片出自《色彩学》）日光，或称为白光，是由所有波长的光不规则混合而成的。将白光射入并通过棱镜，n不规则混合的色彩将按照波长重新排列。各种标准色的波长如下：红700～650nm橙640～590nm黄580～550nm绿530～490nm蓝480～450nm紫440～390nm光刺激到人的视网膜时形成色觉，因此我们通常见到的物体颜色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颜色。物体的颜色，主要决定于物体光波反射率和光源的发射光谱。2．2．3色彩视觉的心理学量度——色相、明度和饱和度从心理学角度出发，色相、明度和饱和度是认识色彩心理效应和情感响应的基础，也是识别色彩与色差鉴别的前提。1．色相（HUE）是指色彩的相貌，即区别不同色彩的名称，如红，橙，黄，绿，青，蓝，紫等，并在这基础色相中变化出无穷色彩，形成不同的调子。色相是色彩的最大特征，培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。色相大致可分为冷暖两大色调，暖调子包括红、橙、黄三大色系，冷调子包括绿、蓝、紫三大色系。红和绿、橙和蓝、黄和紫又分别配成几组对比色。根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分为两大体系：无彩色系和有彩色系（图2-6）。（1）无彩色系是指白色、黑色以及黑和白所调配出来的所有灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列。由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。色度学上称此为黑的系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白、一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想n图2-5可见光谱（图片出自《FoundationsOfArtAndDesign》）牛顿发现通过将一束光穿过棱镜，白光可以分解成彩虹色。将这些彩虹色穿过另一个棱镜会还原成白光。18全吸收的物体。在实现生活中并不存在纯白或纯黑的物体。现实生活中所用的颜料采用的铅锌白只能接近白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一个基本性质——明度，它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零。色彩的明度可用黑和白来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低（图2-7）。（2）有色系（简称彩色系）彩色是指具一定色彩内容的色彩，红、橙、黄、绿、青、紫等颜色。不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征：色相、明度、纯度。在色彩学上，也有称之为色彩三大要素，色彩感觉的三属性。熟悉和掌握色彩的三大特征，对于认识色彩和运用表现色彩有着极为重要的意义。2．明度(VALUE)又称光度或鲜明度，是指色彩明暗浓淡的程度。在光源的作用下，物体受白光照射，反射率越高其明度就越高。白色属于反射率相当高的颜色，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就提高混色的明度。混入白色愈多，明度愈高。黑色属于反射率极低的颜色，在其他颜色中混入黑色，可以降低混合色的反射率（指暗色），同时也降低了混合色的明度。混入黑色愈多，明度降低愈多。灰色属于反射率居中等明度的色彩。黑色不同明度的灰色，可以构成有秩序美的明度序列。在同一空间中色彩明度发挥极为重要的作用，如空间中的天、地、墙不同面的处理，就要考虑明度黑、白、灰的关系，使空间中的各物显示清晰、明快的调子。色相和明度关系紧密，在空间上尽管色相不同，如果明度相等的话，主体就不会突出，n层次也不会分明。例如用中绿色与大红色进行色彩搭配，虽然色相不同，但由于明度接近，空间感仍然不突出，反之，即使色相接近，而明度差别适度，就可获得较好的效果。如果绿色配浅黄色，由于深浅差距大，效果就比较好。由此可以看出理性的选择运用色相，明度不同差距的搭配具有较大的实用价值。3．纯度(CHROMA)即色彩本身鲜亮纯净的程度，也称彩度、饱和度。当某一纯色与灰色相结合，其彩度就降低，一般又可分为高，中，低三彩度。色彩的明度变化往往会影响到纯度。如青色加入白色以后明度提高了，纯度却降低了。青色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了。有色系的色相、纯度、明度三特征是不可分割的。所以在实际用色中，当选择变化要素之一时同时也要考虑到其它二因素变化的可能性。2．2．4色彩的视觉混合不同色彩混合可以产生新色相，如果把三种基本色光橙（偏红）、绿、紫（偏蓝）等量相混，即变成白光，失去彩度；如果把物质色的三原色红（赤）、黄、蓝（青）按比例相混合，就产生了一种暗浊色，也失掉彩度。如果将两个补色按同等比例相混合，可以得到有某种色相倾向的灰色。按不同比例混合非补色色相，则会产生千变万化的色相。色相的混图2-7无彩色（图片出自《色彩学》）19合通常分为三种（图2-8）：1．加色混合（色光的混合）即色光混合，其特点是，色光混合的次数愈多，明度愈高。如在投向舞台的红色集光上，再重合绿光集光，在重合处显出明亮的黄光，进而重合投散兰紫光时，则又变成白光。n因为色光的重合使明度增加，所以这种混合叫作加色混色。光作为造型的一个重要因素，是以色光的混合并直接投射的方式形成的。因此，视觉效果十分美妙动人，在形态创造上是不可忽视的，在色彩表现上就更加重要。光的三原色为红、绿、蓝，红光和绿光的等量混合形成黄光、红光和蓝光的等量混合形成紫光、绿光与蓝光等量混合形成蓝绿光；红绿蓝的等量混合即形成白光，如果改变比例改变光度，会形成更加丰富的色光。2．减色混合（色料的混合）物质色，包括染料、油墨、涂料、颜料等各种色料，可以能显色，是因为物体对光谱中色光选择吸收和反射作用，所谓“吸收”即为“减法”的意思。绘画的颜料、印刷的油料、印染的染料等其混合或重叠皆属于减色混合。当两种以上的色料相混或重叠时，相当于白光减去各类色料的吸收光，其反射的结果就是色料混合的重叠产生的颜色。也就是说，色料混合种类愈多，白光被减去的吸收光也愈多，反射光量也在减少，最后趋于暗浊色。色料以红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖兰）为三原色。其特点是混合的次数越多，明度越低。红与黄等相混合形成橙色，红与青等量混合形成绿色，青和黄的混合形成绿色，三原色等量相混形成暗浊色。另一种减色混合的方式为叠色，即在一层颜色上再透叠另一层颜色，所得到新色相为稍之偏向后叠颜色的中间色相。明度也稍降低。掌握这种叠色的规律，可使设计用色以很少的颜色得到更丰富的效果。3．中间混合（并置混合、回转混合）中间混合是一种视觉混色形式，眼睛会对小色块进行视觉混合。在研究中使用一种圆盘旋转混合，将色料按同等比例放置在转盘上，通过旋转运动，于是得到某种新的混合颜n色。这种混合方法与颜料混合法相近似，但明度上却是旋转颜色的平均明度，不同于混色那样明度会降低，这种圆盘旋转的混合，明度处于两者之间，常称之为中性混合、（明度）空间混合，也属于并置混合，与织物不同色的经纬线一样，把色彩细密的并置，然后退到加色混合减色混合并置混合图2-8色彩混合（图片均出自《美国色彩基础教材》）20一定距离，则会发现颜色的混合效果。因为这种混合必须借助于一定空间距离才会有新的感觉，故称空间混合。后期印象派的修拉和涅克在研究谢费勒尔色彩同时在对比原理的基础上，创造了点彩画法，而在画布上放置小的颜色点，用作点画法的技法描绘，利用色彩的空间混合原理获得一种新色相，显得丰富且有一种跃动感，明度比单纯混色要高。2．2．5设计用色与视觉作用1．视知觉中的色彩偏好释义：观看者的主观反应，认为某些色彩比其他色彩更有吸引力。当人们有机会从众多可供选择的色彩中进行选择时（如购买汽车、服装或房屋涂料等），大多数人都会表现出一种偏爱。当两个人一同进行选择时，他们可能意见一致，也可能看法相佐，或只好一人屈从于另一人。人们做了许多研究，以便确定影响色彩偏爱的各种因素，从而得出如何在特定情形下预测这种偏爱的方法。当色彩与物体联系在一起时，往往是根据色与物的联系而不仅是根据色彩本身做出反应。因此，某种色彩在这个物体上可能受到青睐，而在另一个物体上可能令人生厌。而在安排适当实验时，还有其他一些问题。n例如，同时给观看者看两种或多种色彩，可能会产生相互影响的效果，而分别观看单一色彩，可能使观看者无法察觉本来存在的色彩与色彩之间的明显差别。色彩真正地孤立出现是少有的，因为色彩样片周围一般都衬以没有颜色的黑色、灰色或白色，这些无彩色的颜色会影响观看者对测试色彩的反应。最普遍地得到承认的色彩主观反应也许是，将某些色彩说为暖色，而将其他色彩说为冷色。无疑，许多人会将暖色与火联系起来，而将冷色与下雪或水联系起来，在此基础上，就会以色彩的偏爱来体验四季的变化。选择6种常用的颜色，不同研究的平均结果显示出，从最喜欢到最不喜欢的偏爱顺序是：蓝、红、绿、紫、橙和黄。然而，每种颜色的名称可以包含很多在明度上、纯度上甚至是颜色上都不相同的色彩，所有这些色彩并不是同样的为一个人所喜欢。人们还研究了影响色彩偏爱的各种因素。虽然不是所有实验都能提供结论性结果，但有证据表明：（1）男人和女人通常都偏爱同一颜色；（2）色彩样片的面积会影响色彩的偏爱；（3）儿童期的色彩偏爱常常随年龄而变化；（4）一个人甚至在实验中也会由于适应性或其他效应而改变其色彩偏爱；（5）某些人具有比其他人强烈得多的色彩憎爱；（6）对物体色彩的憎爱比对色彩样片的憎爱更强烈；（7）一般来说，色彩的偏爱决定于先天因素和学习因素两个方面的联合作用；（8）一个人的色彩偏爱常常会受到包括工作不如意等心理作用的影响；（9）观看条件的变化会改变色彩偏爱；（10）在色彩测试之前，先看一种有吸引力或无吸引力的色彩，会改变一个人的色彩偏爱；（11）对偏爱色的记忆会使实际色彩截然不同。21因为色彩偏爱带有极大的主观性，因此设计师或色彩研究者应谨慎地考虑色彩的选择——n不仅对色彩表面这样，而且对色彩所在的环境等都是这样。在研究结果更具结论性之前，对这种选择的最好依据是训练有素的眼光和长期的实际操作经验。2．视知觉中的色彩和谐释义：在空间设计所在的构图中，通过色彩的选择和安排，使人得到一种悦目的感觉。当两种色彩紧靠在一起的观看时，对它们的综合吸引力的主观感觉，可能是介于极悦目和极不悦目之间的某一点上。色彩和谐的某些方面在性质上主要是心理上的，因此，同样的色彩组合对不同的观看者，甚至是同一观看者在不同时间或地点，会产生不同的反应。然而，色彩和谐在很大程度上是决定于色相、明度和纯度可以测定的关系上。根据相似原理，各种色彩之趋于和谐是为了达到它们之间具有的一种共同的特征。因此，具有同样颜色的两钟色彩就易于和谐，尤其是在其他两个特性中，即明度和纯度中，仅有一个特性是不同的时候。（这个原理也适用于黑白照片的灰色调，在这里，明度是唯一可变特征）。而且，当两种不同的颜色在明度和纯度都相同时，易于达到最佳和谐。那就是说，两种淡色比一淡一浓更和谐，两种中等纯度的颜色比一高纯度和一低纯度更和谐。一般的色彩和谐原理对一些心理因素是不起作用的，因为它们对人们的感觉有更强的影响力。例如，色彩面积的大小，形状和分布会影响对色彩和谐的感觉；各种色彩组合，当被看成抽象的形状或看成可认物体的表现时，会对观看者产生不同的影响。3．色彩设计与视觉平衡释义：在一个空间中使各物体的大小或色彩等特征产生均衡感觉的一种构成方式，类似于天秤上的物理重量的均衡。孟塞尔十分重视与图像的颜色、明度和纯度有关的画面整体平衡，他认为这些色彩特征的高度平衡是取得色彩和谐所必不可少的。他测试这种平衡所采用的方法是，将一幅照片或其中有趣味的部分放在一个电动的转盘上，并使之高速旋转以产生均衡的平均色调。明度等级表（即灰色等级表）的中心点相当于18%灰度，因此在旋转时，无论是黑白片、n彩色片或单色片（如调色片）都应与18%灰色卡的明度相一致。色环中心是灰色，所以互补色或任何能混合成灰色的色彩组合都可看成是平衡的。纯度等级表的中点是5，而0则代表不纯或灰色。不利用颜色平衡也可以得到平均灰色（即反射率为18%的中灰色），这就是用色环上的一种、两种或多种相互毗邻的颜色，使这些颜色在明度和纯度上保持平衡。此外，在室内用色时为了得到某种气氛效果，可以将空间的大部分色彩由灰色平衡转变为一种主要色彩，可以认为是最合适的，在做效果图时常常会使图片的色彩平衡转变为暖色，以表示烛光、炉火或太阳照射的一种照明效果，而在真正实际施工结束后，这种空间的平衡是通过色彩的运用和光线的效果来得到的。4．色彩设计与视觉振动释义：在明度接近的互补色的边界上或在某种重复性几何形式的高反差图案线条的边缘上出现闪动幻觉。225．空间色彩的外观和效果室内环境中的色彩并不是一个简单的感性实体。它在空间、时间、运动和环境变化的参数作用下为人所认识。在设计中通过一系列个别场景融入一个连贯的整体，可以创造出室内空间的色彩形象。个别场景所引起的色彩效果本质上是以下各因素综合作用的结果：（1）空间构成要素（平面、主体和结构）的组成方式使它们各自界定子空间和互相影响外观。（2）要素由具有不同特点（如：表面、质地、花纹和结构、透射、反射和光谱特点）的不同材料组成，这些特点会影响色彩外观。（3）它们受自然光和各种人造光源照射，决定了本身的颜色，同时也影响着空间内其他要n素的色彩外观。（4）照明的品质和布局根据空间分布而有所不同并随时间而变化。（5）通过吸收、反射和透射部分光线，被照亮要素可以修饰空间照明和其他要素。（6）各要素和照明情况有时要同时看，有时则要按顺序看，这取决于观察者的观察点和运动情况。（7）通过观察者的运动，其所感知的场景就会逐渐发生过渡。所感知的空间碎片被组合起来，存储在观察者的短期和长期记忆中。这些碎片与空间的实际效果相结合，创造和保持着整体室内空间的连贯形象。色彩与其他环境特性之间的相互依赖，以及这些变量的概念混淆，都导致评估和预测色彩在室内空间设计中的外观、效果和心理学效用时出现问题。2．3色彩的物理、生理与心理效应2．3．1色彩的物理效应色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。1．色彩的“冷”与“暖”在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。一般来讲，冷色--蓝，青等，给人以安宁，沉静的感觉；暖色--红，橙，黄等，使人感到温暖，热烈，欢乐，激发冲劲；而介于冷暖色之间的绿，紫等，又可称为中性色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，n感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说红是冷色。此外，还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色的影响加到白色中。2．色彩的“远”与“近”色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，也就是距离感。一般暖色系和明度高的23色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。3．色彩的“重”与“轻”色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。4．色彩的“大”与“小”色彩对物体大小尺度的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。5．色彩的“强”与“弱”色彩组合的强弱感运用在室内装饰中是常见的，比如墙面色以红棕、暗红处理，陈列点缀用品则以鲜艳或是明亮色来处理，可形成整体协调的既有强弱对比又不刺激，既变化而又统一的温暖的色彩感觉。6．色彩的“软”与“硬”色彩软硬感的处理在家居布艺中较为明显。如柔软或稀薄织物的理想用色是高明度的n浅色如浅莲、浅米黄、浅蓝、粉绿等，是麻纱、绒布、棉布等常用色；而中厚织物或呢绒类织物，一般用有硬感，色相感不明显的深暗色，如深褐、暗绿、紫红等。2．3．2色彩对人的生理和心理反应生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传到到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系：紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种综合艺术。有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其他桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳，而24疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上n产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。因此，赫林认为眼睛和大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会。试验表明：五颜六色的生活用品和家具摆设，将会成为一种有益健康的“营养素”，反之，则对健康不利。红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增强血液循环。但接触红色过多时，会产生焦虑和身心受压的情绪，使易于疲劳者感到筋疲力尽。橙色：产生活力，诱发食欲，有助于钙的吸收，利于恢复和保持健康。黄色：可刺激神经和消化系统，加强逻辑思维，但金黄色的装饰却易造成不稳定和任意行为。绿色：有益消化，促进身体平衡，并能起到镇静作用，对好动或身心受压抑者有益。自然的绿色对晕厥、疲劳与消极情绪均有一定的克服作用。蓝色：能调节体内平衡，消除紧张情绪，有助于减轻头痛、发热、晕厥失眠。蓝色的的环境使人感到幽雅宁静。紫色：对运动神经、淋巴系统和心脏系统有压抑作用，可维持体内钾的平衡，是安静的环境及关心他人的感觉。靛蓝色：可调和肌肉，能影响视觉、听觉和嗅觉，可减轻身体对疼痛的敏感作用。室内色彩如能合理搭配，可以达到视觉和心理上的平衡。这种平衡可以使人获得温馨、宁静、舒适的感觉，或产生活泼、向上、轻快的气氛。2．3．3色彩的含义和象征性人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感n到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。因此，我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。2．4色样系统色彩体系是将各种色彩组织并排列成为一种通用形式的技术方法。我们可以通过使用色彩体系创造出基于多种选色方案的色彩设计。下面两种体系是在进行色彩设计时比较常25用的，在本论文中仅供后面色彩分析的理论参考。2．4．1蒙塞尔色系1．蒙塞尔色立体1915年美国色彩学家蒙塞尔把他研究的色立体公之于世，因此命名为蒙塞尔色立体。蒙塞尔色立体的中心轴是由非彩色系列构成的，由白色到黑色，共分十一个阶段，以等距离分明度间隔，白色定为十，自九到一为灰色系列，黑色定为零。单位叫明度阶段，也称度，纯度系列与明度阶相垂直，由内而外，高中心愈远，纯度愈高，愈接近纯度愈低，最高纯度色称为纯色。中心轴上的无彩色的纯度阶段定为0。纯度以等间隔增加，不同色相的纯色的纯度不同，同一色相在不同明度阶，最高的纯度也不同。蒙塞尔的色立体以红（R）、黄（Y）、绿（G）、青（B）、紫（P）等五个色相为基础，中间加黄橙（YR）、黄绿（GY）、青绿（BG）、青紫（PB）、红紫（RP）等五个色相，共完成为十个主要色相环。n若要再细分色相时，每一主要色相名细分为十等分，分别加上1到10等数字在色相名称前谓之，如红色，可分为1R、2R、3R……10R等，全部共分隔为一百个色相，色相名称前加5字，如：5R、5G等，就表示是十个主要色相里的代表正色。设色立体拥有一百个色相时，它就拥有五千个以上的组织非常严密的明度、色相、纯度各有特色的色彩。这些色彩仅靠眼睛去感觉，不容易作出准确的判断，蒙塞尔为它们一一创造了符号。如“5R4/14”“5R”说明此色是第五号红色相，即红色的代表性色彩，“4”说明五号红的所在明度，在中心轴第四阶段的水平线上，“14”说明这个色高中心轴十四个纯度阶段。蒙塞尔色立体上的十四主要色相的纯色，可用如下符号表示。5R4/14、5YR6/12、5Y8/125G5/8、5BG5/6、5B4/85R4/12、5RPn4/12、5GY7/10、5PB3/12蒙塞尔色立体的科学性在于任何一个色都可以用标注了的三要素的这样的符号代表，所以国际上采用的标准色。用这样的符号能方便地准确地说明具体色彩，同时表明了色相、纯度、明度的内在联系，为现代造型，色彩理论作了新的贡献。2．蒙塞尔的色彩调和论在蒙塞尔色立体中，确立一个色或一组色以后，也同时从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序中的方向进行选择。调式对比与配置（1）明度对比明暗对比是指色彩明暗程度的对比。又称为色彩的黑白对比，明度对比是色彩构成中最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠明度对比来表现。只有色相的对比而无明度的对比，图形的轮廓形状难以辨别；只有纯度的区别而无明度的对比，图形的轮廓形状更难辨别。如果我们用黑色和白色相混，建立一个9个等级的明度色标，并据此划分为三个明度基调则得出：低明度基调：由1~3级的低明度色组成的基调，具有沉静、厚重、迟钝、忧郁的感觉。26中明度基调：由4~6级的中明度色组成的基调，具有柔和、甜美、稳定的感觉。高明度基调：由7n~9级的亮色组成的基调，具有优雅、明亮、寒碜、软弱的感觉。明度对比的强弱决定于色彩明度的差别的大小，如：低明度的对比——相差3级以内的对比，又称短调。具有含蓄、模糊的特点。中明度的对比——相差4~5的对比，又称中调，具有明确、爽快的特点。强明度的对比——相差6级以上的对比，又称长调，具有强烈、刺激的特点。运用低、中、高基调和短调，中调、长调等六个因素可以组成许多明度对比的调子。若以第8级色为基色（面积较大的色），第1~9级色为搭配色（即面积较小的色）可构成高长调。以第8级色为基础色，第5、7级色为搭配色，可构成高短调。以第5级色为基色，第1、9级色为搭配色可构成中长调。以第5级色为基色，第7、9级色为搭配色可构成中高短调。以第5级色为基色，第3、1级色为搭配色可构成中低短调。以第5级色为基色，第4、6级色为搭配色可构成中短调。以第2级色为基色，第1、9级色为搭配色可构成低长调。以第2级色为基色，第1、4级色为搭配色可构成低短调。以第9级色为基色，第1、2级色为搭配色可构成最长调。各明度基调具有不同的性格，是造型设计各种情况色的重要依据。（2）纯度对比纯度对比是指较鲜艳色与含有各种比例的黑白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。在蒙氏色立体中，纵向与中心轴平行的同一行色，表示着混合产生灰。黄+紫——可以得到不同的灰黄。如果互补色相混合，再用白色淡化，可以得到各种微妙性格的灰色。我们将一个纯色与同明度无彩色系灰色进行等差的比例混合，结果形成一个9等级的纯度色标。根据这个色标再分为三个纯度基调：低纯度基调——由1~n3的低纯度组成，低纯度色容易产生脏灰，含混无力等弊病。中纯度基调——由4~6级的中纯度色组成。具有温和、柔软、沉静的特点。高纯度基调——由7~9级的纯度较高的色组成，具有强烈、鲜明、色相感强的特点。运用纯度高的色相组成基调，是极强烈的配色，如果是对比色相的全纯度基调，则容易产生眩目、杂乱感。2．4．2奥斯特华德色系1．奥斯特华德色立体与蒙塞尔色立体公布的同时，德国的色彩学家奥斯特华德也发表了他组织的色立体，亦被称为奥斯特华德色立体。奥斯特华德色立体的中心轴也由非彩色构成，自白到黑，共计八个明度阶段，分别用a、c、e、g、i、l、t、p等八个英文字母表示。每个字母表示该色的白及黑色所含有的量。“奥氏”简称色相环以黄（Y）、橙（R）、红（H）、紫（P）、青紫（BP）、青（B）、绿（G）、黄绿（YG）为八主色，各主色再分为三个色相，编成二十四色环。色环上，穿过圆心相对27的色相，各成互补色。色相从黄开始编号，黄色相有1、2、3……号，代表了个黄色相，顺着橙、红、紫、青紫……等编下去，最后一个色相是接近1号黄的黄绿色，编号为24。奥斯色立体上的各色也有严格准确的表示法。第一个数字表示色相，第二个数字表示白量，第三个数字表示黑量。就是该纯色的色量。如8ne查色相可知8指红色相，n表示5.6的白量，e表示65.0的黑量，其色量应是29.4，比含色量85.5的纯色要灰很多，是个素红色。奥氏色相环上的二十四个纯色，分别加黑、加白、加灰各组成一个三角色表。色表上n每一个色都可用英文字母表示，其中，和ee（ea）三色组成的色行平行的各色行，行内各色白量相等。如g、ig、lg、ng、pg五色组成的色行平行的各色行，行内各色黑量相等。La、nc、pe三色组成的色行平行的各色行，行内各色的纯色量相等。将二十四个纯色的三角色素的非彩色行靠拢成中心轴，就回转而成复圆锥体的奥氏色立体，这两个色立体各有特点，但却把千差万别的色彩系统而严密地组织起来。它们像两部色彩字典，是应用色彩的有益的工具。或同等的含白量、含黑量、含色量作为色彩调和的基础，在奥氏色立体中确定一色或一组色以后，同时可以从色立体中求出相应的调和色。等黑白量色相上序列调和是：1ic——2ic——3ic——4ic——5ic……24ic1ma——2ma——3ma——4ma——5ma……24ma1pa——2pa——3pa——4pa——5pa……24pa以次类推。28第三章室内设计用色分析研究的技术手段——色度学色空间3．1CIE标准色度系统3．1．11931CIE-XYZ标准色度系统所谓1931CIE-XYZ系统，就是在RGB系统的基础上，用数学方法，选用三个理想的原色来代替实际的三原色，从而将CIE-RGB系统中的光谱三刺激值和色度坐标均变为正值。3．1．2CIE1976LAB色度空间及色差公式从一开始研究色彩学，人们为了使色彩设计和复制更精确、更完美，为色彩的转换和校正制定合适的调整尺度或比例，减少由于空间的不均匀而带来的复制误差，在不断寻找一种最均匀的色彩空间，这种色彩空间，在不同位置，不同方向上相等的几何距离在视觉上有对应相等的色差，把易测的空间距离作为色彩感觉差别量的度量。若能得到一种均匀n颜色空间，那么色彩复制技术就会有更大进步，颜色匹配和色彩复制的准确性就得到加强。从CIE1931RGB系统到CIE1931XYZ系统，再到CIE1960UCS系统，再到CIE1976LAB系统，一直都在向“均匀化”方向发展。CIE1931XYZ颜色空间只是采用简单的数学比例方法，描绘所要匹配颜色的三刺激值的比例关系；CIE1960UCS颜色空间将1931xy色度图作了线形变换，从而使颜色空间的均匀性得到了改善，但亮度因数没有均匀化。为了进一步改进和统一颜色评价的方法，1976年CIE推荐了新的颜色空间及其有关色差公式，即CIE1976LAB（或Lab）系统，现在已成为世界各国正式采纳、作为国际通用的测色标准。它适用于一切光源色或物体色的表示与计算。3．1．3CIE标准光源我们知道，照明光源对物体的颜色影响很大。不同的光源，有着各自的光谱能量分布及颜色，在它们的照射下物体表面呈现的颜色也随之变化。为了统一对颜色的认识，首先必须要规定标准的照明光源。因为光源的颜色与光源的色温密切相关，所以CIE规定了四种标准照明体的色温标准：标准照明体A：代表完全辐射体在2856K发出的光（X0=109.87，Y0=100.00，Z0=35.59）；标准照明体B：代表相关色温约为4874K的直射阳光（X0=99.09，Y0=100.00，Z0=85.32）；标准照明体C：代表相关色温大约为6774K的平均日光，光色近似阴天天空的日光（X0=98.07，Y0=100.00，Z0=118.18）；标准照明体D65：代表相关色温大约为6504K的日光（X0=95.05，Y0=100.00，Z0=108.91）；标准照明体D：代表标准照明体D65以外的其它日光。CIE规定的标准照明体是指特定的光谱能量分布，是规定的光源颜色标准。它并不是n必须由一个光源直接提供，也并不一定用某一光源来实现。为了实现CIE规定的标准照明体的要求，还必须规定标准光源，以具体实现标准照明体所要求的光谱能量分布。CIE推荐下列人造光源来实现标准照明体的规定：标准光源A：色温为2856K的充气螺旋钨丝灯，其光色偏黄。标准光源B：色温为4874K，由A光源加罩B型D-G液体滤光器组成。光色相当于中午29日光。标准光源C：色温为6774K，由A光源加罩C型D-G液体滤光器组成，光色相当于有云的天空光。CIE标准照明体A、B、C由标准光源A、B、C实现，但对于模拟典型日光的标准照明体D65，目前CIE还没有推荐相应的标准光源。因为它的光谱能量分布在目前还不能由真实的光源准确地实现。当前国际上正在进行着与标准照明体D65相对应的标准光源的研制工作。现在研制的三种模拟D65人造光源分别为：带滤光器的高压氙弧灯、带滤光器的白炽灯和荧光灯。它们的相对光谱能量分布与D65有所符合，带滤光器的高压氙弧灯提供了最好的模拟，带滤光器的白炽灯在紫外区的模拟尚不太理想，荧光灯的模拟较差。为了满足精细辨色生产活动的需要，还有采用荧光灯和带滤器的白炽灯组成的混光光源，称为D75光源。其色温可达7500K。主要运用在原棉评级等精细辨色工作中。3．2计算机与色彩电脑的使用为色彩成为数字化的信息，进行定量分析的带来可能性。3．2．1计算机色彩数字在计算机中，屏幕上所显示的都称为图形。在二维图形中，色彩和像素是联系在一起的。对像素的修改就是对色彩的编辑。n对像素和分辨率的掌握有助于正确地处理图形色彩。分辨率与图形的尺寸有着密切的关系。如要想得到好的色彩印刷设计品，往往要使用高分辨率。每个像素是否显示的是色彩以及能够显示多少种颜色的关键在于位深度。色彩数字化与一般色彩有明显的不同。数字色彩是定义出来的。任何一种颜色都有0-255级阶调。这为精确的使用色彩提供了方便。1．光栅图在计算机中，最常用的是一种以具有灰度或色彩的点的阵列来表示图形，即点阵法的图形。这种用一定数目的点来组成的图形，称为点阵图，也称为“图像”或“光栅图”。2．像素像素是显示器屏幕上的一个点，是一个很小的矩形，点和点之间是独立的，它们紧凑的排列在一起从而形成整个屏幕图像。CRT显示器一般采用光栅扫描的方式，即电子束从左向右，自上而下作水平扫描和垂直扫描，电子束撞击显示屏的众多荧光粉点而使其发光，每个发光点就是一个像素。在LCD屏幕上，每一个像素都是由三个液晶单元格构成，其中每一个单元格前面都分别有红色、绿色或蓝色的过滤器。通过不同单元格的光线经由红绿蓝色彩处理器在屏幕上形成不同的颜色。像素是构成点阵图的最小单位，像素的多少决定图像的精密程度。在处理位图图像时，所编辑的是像素，而不是对象或形状。位图图像是连续色调图像最常用的电子媒介，因为它们可以表现阴影和颜色的细微层次。3．位深度在计算机内部，像素是否是彩色的要看“位（bit）”深度，计算机用“位”来记录所表示图形的数据。“位”是计算机存储器里的最小单位，它用来记录每一个像素颜色的值。30位深度也称为像素深度或颜色深度，它度量在显示或打印图像中的每个像素时可以使用多n少颜色信息。较大的位深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。例如，位深度为1的像素有两个可能的值：黑色和白色，而位深度为8的像素有28或256个可能的值。位深度为24的像素有224或大约1600万个可能的值。常用的深度值范围为1-64位像素。4．分辨率分辨率指每英寸像素(ppi)的数量。图像像素点越多，分辨率就越高，屏幕图像也就越清晰。显示分辨率是指图像显示的分辨率，这取决于显示器的大小及像素设置。5．网频网频是打印灰度图像或分色稿所使用的每英寸打印机点数或网点数。网频也称为网屏刻度或线网，度量单位采用线/英寸（lpi），或半调网屏中每英寸的网点线数。输出设备的分辨率越高，可以使用的网屏刻度就越精细。图像分辨率和网频间的关系决定打印图像的细节品质。要生成最高品质的网目版图像，通常使用的图像分辨率为网频的1.5倍，最多2倍。但对某些图像和输出设备而言，较低的分辨率会产生好的结果。3．2．2计算机色彩数字化模型与模式1．色彩模型在计算机图形学里，色彩模型是一个三维颜色坐标系统和其中可见光子集的表示。使用专用颜色模型的目的是为了在一个定义的颜色域中表示颜色。计算机使用的颜色模型有RGB、CMYK、HSL、HSB、L*a*b和XYZ。色彩模型确定各值之间的关系，色彩空间将这些值的绝对含义定义为颜色。特定的色彩模型可以生成的颜色范围是色彩空间。L*a*b和XYZ色彩模型有固定的色彩空间，因为它们与人感知颜色的方式直接相关。这些模型被视为与设备无关。其他一些颜色模型（RGB、nCMYK、HSL、HSB，等等）可能具有不同的色彩空间。由于这些模型因每个相关的色彩空间或设备而异，因此它们被视为与设备相关。色彩模型是计算机色彩定义的依据，有什么样的色彩模型就有什么样的色彩方案。RGB色彩模型可见光谱的色彩中有相当大的部分可以用红色、绿色和蓝色（RGB）三种色光以不同的比率和强度混合表示。这几种色彩重叠之后，就可以形成青色、洋红和黄色（图3-1）。由于RGB三种颜色混合之后会形成白色，因此它们又称为「添加色」。将所有颜色加在一起，就会形成白色，也就是说，所有的光线都会反射到眼中。添加色使用于灯光、视讯，以及显示器中。以显示器为例，它就是利用红色、绿色和蓝色图3-1RGB色彩模型（YAHOO图片提供）31的燐质发光，而形成彩色的。CMYK色彩模型CMYK模型以油墨印刷在纸张上的光线吸收特性为基础。当白色光照射到半透明的油墨时，部分光谱被吸收，另外一部份则反射回您的眼中（图3-2）。理论上，纯粹的青色（C）、洋红（M）和黄色（Y）颜料混合起来，就会吸收所有的颜色，形成黑色，因此这些颜色称为「吸收色」。但由于所有的印刷油墨都含有一些杂质，因此这些油墨混合后，实际上会形成深咖啡色，必须再加上黑色（K）才能形成真正的黑色。（用K而不用B来代表黑色，是为了避免和蓝色的B混淆）将这些油墨混合，形成色彩，称为「四色分色印刷」。n吸收色（CMY）和添加色（RGB）互为「互补色」。任何两种吸收色混合后就可形成一种添加色，反之亦同。HSB色彩模型HSB模型以人类对色彩的认知为基础（图3-3），描述出色彩的三个基本要素︰色相：为色彩由物体反射或透射出来的颜色。表示的方式为色彩在标准色环上的位置，以介于0到360的角度表示。一般使用时，色相是以颜色的名称来区分，如红色、橙色或绿色等。饱和度：有时又称为「彩度」，是颜色的强度或纯度。饱和度表示灰色和色相的相对比率量，表示方式为从0%（灰色）到100%（完全饱和）的百分比。在标准色环上，饱和度由中心向外围增加。亮度：为颜色的相对亮度或暗度，通常的表示方法是从0%（黑色）到100%（白色）的百分比。L*a*b色彩模型L*a*b色彩模型以CommissionInternationaled'Eclairage(CIE)于1931年所提出，作为色彩测量国际标准的模型为基础。1976年，这个模型经过重订并命名为CIEL*a*b（图3-4）。L*a*b色彩在设计上「与装置无关」。不论使用的装置为何（显示器、印表机、电脑，或扫描器等）都能够呈现出一致的颜色，用以建立或输出影像。L*a*b色彩由「明度」，或称明亮度（L）成分；以及两个彩度成分：a成分（由绿到红）和b成分（由蓝到黄）所组成。图3-2CMYK色彩模型（YAHOO图片提供）图3-3HSB色彩模型（YAHOO图片提供）图3-4L*a*b色彩模型（YAHOO图片提供）32n2．色彩模式色彩模式与色彩设计直接相关。在图形处理中，任何图形必须指定色彩模式。不同的色彩模式的图形有不同的应用和处理方法。比如RGB色彩模式的图形使用在数字媒体，CMYK模式的图形使用于印刷，色彩图形特效的编辑与色彩模式有直接的关系。在计算机软件包中，依据色彩模型定义了一些色彩模式，除了RGB、CMYK、Lab模式之外，由于计算机以像素的方式处理图形的特殊性，还定义了位图模式、灰度模式、双色调模式、索引模式等等。在色彩数字化设计时，一个图像文件总是首先定义为一种色彩模式。当文件最终形成时往往要进行模式转换，比如在图像效果编辑时往往使用RGB模式，为了最终印刷，应将图像转换为CMYK模式。在转换过程中一般会丢失大量的色彩信息，最好的办法是先转换成Lab模式，然后再转换为CMYK模式。RGB色彩模式自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。RGB是色光的色彩模式，分别代表着3种颜色：R代表红色，G代表绿色、B代表蓝色。RGB模型也称为加色模型。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0-255范围内的强度值。例如：纯红色R值为255，G值为0，B值为0；灰色的R、G、B三个值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都为255；黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合，在屏幕上重现1670万种颜色。n就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。CMYK色彩模式当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。CMYK色彩模式以打印油墨在纸张上的光线吸收特性为基础，图像中每个像素都是由靛青（C）、品红（M）、黄（Y）和黑（K）色按照不同的比例合成。每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值，最亮（高光）的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）的颜色分配较高的百分比值。例如，明亮的红色可能会包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在CMYK图像中，当所有4种分量的值都是0%时，就会产生纯白色。nCMYK色彩模式的图像中包含四个通道。我们所看见的图形是由这4个通道合成的效果。因33为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K—黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式尽管色彩多，但不能完全打印出来。那么是不是在编辑的时候就采用CMYK模式呢？用CMYK模式编辑虽然能够避免色彩的损失，但运算速度很慢。主要因为：即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必须将CMYK模式转变为显示器所使用的RGB模式；对于同样的图象，RGB模式只需要处理三个通道即可，而CMYK模式则需要处理四个。由于用户所使用的扫描仪和显示器都是RGB设备，所以无论什么时候使用CMYK模式工作都有把RGB模式转换为CMYK模式这样一个过程。Lab色彩模式Lab色彩模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种色彩模式。Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即光度分量L。另外两个是色彩通道，即色度分量，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。在实际应用中，Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGBn模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。HSB色彩模式HSB色彩模式是根据日常生活中人眼的视觉特征而制定的一套色彩模式，最接近于人类对色彩辨认的思考方式。HSB色彩模式以色相（H）、饱和度（S）和亮度（B）描述颜色的基本特征。色相指从物体反射或透过物体传播的颜色。在0到360度的标准色轮上，色相是按位置计量的。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，比如红、橙或绿色。饱和度是指颜色的强度或纯度，用色相中灰色成分所占的比例来表示，0%为纯灰色，100%为完全饱和。在标准色轮上，从中心位置到边缘位置的饱和度是递增的。亮度是指颜色的相对明暗程度，通常将0%定义为黑色，100%定义为白色。HSB色彩模式比前面介绍的几种色彩模式更容易理解。但由于设备的限制，在计算机屏幕上显示时，要转换为RGB模式，作为打印输出时，要转换为CMYK模式。这在一定程度上限制了HSB模式的使用。IndexedColor（索引）色彩模式Indexed模式就是索引颜色模式，也叫做映射颜色。在这种模式下，只能存储一个8bit34色彩深度的文件，即最多256种颜色，而且颜色都是预先定义好的。一幅图象所有的颜色都在它的图象文件里定义，也就是将所有色彩映射到一个色彩盘里，这就叫色彩对照表。如果原图像中的一种颜色没有出现在色彩盘中，程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。因此，当打开图象文件时，色彩对照表也一同被读入Photoshop中，Photoshop由色彩对照表找到最终的色彩值。n在索引色彩模式下，通过限制调色板中颜色的数目可以减小文件大小，同时保持视觉上的品质不变。在网页中常常需要使用索引模式的图像。Bitmap（位图）色彩模式位图模式的图像只有黑色与白色两种像素组成，每一个像素用“位”来表示。“位”只有两种状态：０表示有点，１表示无点。位图模式主要用于早期不能识别颜色和灰度的设备。如果需要表示灰度，则需要通过点的抖动来模拟。事实上像激光打印机这样的输出设备都是靠细小的点来渲染灰度图象的，因此使用Bitmap模式就可以更好的设定网点的大小形状和互相的角度。Grayscale（灰度）色彩模式灰度模式最多使用256级灰度来表现的8bit图像，亮度是控制灰度的唯一要素。亮度约高，灰度越浅，越接近于白色；亮度越底，灰度越深，就越接近于黑色。因此，黑色和白色包括在灰度之中，它们是灰度模式的一个子集。图像中的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%表示白色，100%表示黑色）。在将彩色图像转换灰度模式的图像时，会扔掉原图像中所有的色彩信息。与位图模式相比，灰度模式能够更好地表现高品质的图像效果。需要注意的是，尽管一些图像处理软件允许将一个灰度模式的图像重新转换为彩色模式的图像，但转换后不可能将原先丢失的颜色恢复，您只能为图像重新上色。所以，在将彩色模式的图像转换为灰度模式的图像时，应尽量保留备份文件。Duotone双色套模式Duotone模式用一种灰度油墨或彩色油墨在渲染一个灰度图象，为双色套印或同色浓淡套印模式。在这种模式中，最多可以向灰度图象中添加4种颜色，这样就可以打印出比单纯灰度模式要好看得多的图象。3．2．3色彩管理n在日常生活中可以发现同一幅图像的颜色在不同的显示器上看起来是不一样的。显示器显示的颜色与桌面打印机打印出来的图像颜色、出版物中的印刷图像颜色、实际生产出来的实物颜色看起来都不相同。这是由于各种设备使用的色彩空间不同所导致的结果。从一种色彩空间到另一种色彩空间的转换必然导致色彩的差异。色彩管理就是为了在这些不同的设备之间生成一致的颜色而出现的。1．色彩管理方式35（1）ICC协议ICC协议主要是在色彩重现中使用ICC（国际色彩协会）定义的色彩协议，该协议指将每种机器中不可欠缺的色彩特性保存在协议文件中，然后变换到中间过渡性质的设备独立色彩空间（如图CIELAB，CIEXYZ等色彩空间），再变换到输出，从而实现色度学上的色彩再现。以ICC协议为架构的色彩管理系统在操作上具有相当的柔软性。例如：当协议文件增大时，则可以得到精度较佳的色彩再现效果。依照不同的机器种类，收纳的资料形式和大小也会有所差异。（2）sRGB色彩空间sRGB色彩空间是一种通过相互交换彩色影像讯号达成标准化，来实行色彩管理的做法（图3-5）。也就是说，每台机器直接变换成标准的彩色影像，不需要经过中间过渡的变换。一般显示设备都将RGB当作自己的色彩空间，这些机器大多经过良好的色彩再现设计。所以，以电脑和网络为中心的多媒体领域中，共同提议制定了一种假想的RGB色彩空间，即以称为sRGB(standardRGB)规格来当作标准色彩空间。1999年10月成为国际标准，在sRGB规格中规定了标准条件及编码变换方法。n3．2．4计算机色彩分析1．色彩空间色彩空间是可见光谱中的颜色范围。色彩空间也可以是另一种形式的颜色模型。AdobeRGB、AppleRGB和sRGB是基于同一个色彩模型的不同色彩空间示例。色彩空间包含的颜色范围称为色域。整个工作流程中用到各种不同设备（计算机显示器、扫描仪、桌面打印机、印刷机、数码相机）都在不同的色彩空间内运行，它们的色域各不相同。某些颜色位于计算机显示器的色域内，但不在喷墨打印机的色域内；某些颜色位于喷墨打印机的色域内，但不在计算机显示器的色域内。无法在设备上生成的颜色被视为超出该设备的色彩空间。换句话说，该颜色超出色域。2．色彩空间分析（1）计算机在计算机中看到的三维色彩分布图虽然直观形象，但很难量化地分析，如何与实际色彩运用紧密相联？答案是可以截取三维空间的一个截面，通过二维的图像来进一步分析。ICC文件是描述设备的色彩特征的，那么除了用于色彩管理，ICC文件还可帮助了解设备在色彩方面的性能呢。通过专门的软件解读设备的ICC文件，可以画出该设备的色彩分布图，通过ICC文件来分析设备的色彩表现力是最科学、最客观、最准确的方式。目前，这也图3-5CIELAB色彩空间（Dnet.com.cn图片提供）图3-6色彩空间对比（Dpnet.com.cn图片提供）36几乎是唯一可以量化地考察设备色彩表现力的一种手段。通过几个常用的标准色彩空间来具体说明：（图3-6）表示的是AdobeRGB（灰色立体，n专业图像处理常用）和sRGB色彩空间（蓝色立体，Windows系统默认）的对比。由三维图像可以形象地看出，sRGB色彩空间要比AdobeRGB色彩空间小得多，这就意味着，虽然都是RGB色彩系统，两种色彩空间的表现能力是不一样的，在AdobeRGB色彩空间下能够处理的一些色彩，转换到sRGB色彩空间时将丧失掉。当然，这种丧失并不是消失得无影无踪，而是用近似的sRGB色彩代替了。（图3-7）是亮度（L）为50的截面的色彩分布。通过图例可以明显地看出，AdobeRGB色彩空间在绿色和蓝色的表现能力方面要大于sRGB色彩空间，而在红色的表现力上则非常接近。以图中标识的两点为例，在AdobeRGB色彩空间中，M点和N点本来是色彩不同的两个点，但在sRGB中，N点的色彩无法处理，就只能用M点附近的色彩来代替，本来区别明显的两种色彩，变得区别不大甚至完全相同，于是表现能力就削弱了。表现在总体色彩上可能是饱和度减低，色彩黯淡，表现在具体图像上则是层次丧失，质感减弱。尽管sRGB色彩空间已经比AdobeRGB色彩空间缩小了许多，而用于印刷制版的CMYK色彩空间则更小。由三个色彩空间的对比可以看出，AdobeRGB色彩空间完全包容了CMYK色彩空间，而sRGB色彩空间尽管比CMYK色彩空间要大出不少，但一些CMYK色彩却是sRGB色彩空间所不能表现的。由于大的色彩空间可以包容小的色彩空间，而反之则不然，由大的色彩空间向小的色彩空间的转换会有色彩信息的损失，这个过程是不可逆的，所以，在准备用于制版印刷的图片稿件时，应尽量采用AdobeRGB色彩空间，而且仅在交付制版时才n转换为CMYK模式。（2）数码相机在用数码相机拍摄照片时，即使在相同的场景下，不同的数码相机的色彩表现也会有很大的差别，这正是不同设备色彩空间不同所导致的。对于色彩表现不好的数码相机而言，如果仅仅是色彩的某种偏离，可以通过软件适当校正，但如果某种色彩缺失，则是无法补救的，可以在使用数码相机进行色彩采集前通过分析色彩空间分布图来分析数码相机的色彩表现能力。（3）打印设备除了分析色彩表现能力的，还可以通过色彩分布来分析一台设备的色彩取向以及色彩特点。该图是测试惠普PhotoSmart7960彩色喷墨打印机时得到的曲线，表示的是实测色彩空间和CMYK色彩空间在亮度L等于50图3-7色彩空间对比（Dpnet.com.cn图片提供）图3-8色彩空间对比（Dpnet.com.cn图片提供）37（中密度）时的色彩分布曲线，可以看出，两条曲线非常接近，那么，这台打印机有条件作为一台数码打样设备使用，在正式印刷前模拟可能的印刷效果。当然，说它“有条件”只是说明它具备了作为打印设备的基本所需，至于色彩的模拟，还需要严格的色彩管理手段来完成（图3-7）。3．2．5色彩模型的转换及色彩修正各种色彩模型适合于不同情况下的数字色彩与数字图形处理，当这些情况（如使用目的、图形与色彩的质量要求等）发生变化时就要求从技术上转换成相应的色彩模型。1．由RGB色彩模型转换为CMYK色彩模型如果不进行事前的特别设置，从扫描仪，数码照相机、数字摄像机、光碟图库以及直n接在计算机上绘制的数字图形和数字色彩，都会以RGB色彩模型来显示。因为它是计算机显示器显示色彩的真正色彩模型，其它色彩模型都是在它的基础上衍生而来的。假如设计的图形和色彩是以彩色显示为目的那么从开始设计到结果，都可始终如一地使用GRB色彩模型，只有当设计的结果需要以彩色印刷、打印为最终目的时，才需要把RGB转换为CMYK色彩模型。由于CMYK的色彩模型的色域比RGB色彩模型的色域窄小，当把RGB色彩模型下绘制的图形和色彩转换成CMYK后，会损失部分色彩。为了减少这种损失，不要在处理图形之前或过程中事先转换RGB色彩模型，而要当全部的图形、色彩、特技、文字都处理完毕后，最后输出时才把RGB色彩模型下绘制处理的图形转换成CMYK色彩模型。RGB色彩模型的计算速度也快于CMYK色彩模型的计算速度。在photoshop5中进行试验处理一般的TIF或JPG数字图形，RGB比CMYK色彩模型下的计算速度大约要快80%~90%。2．Lab色彩模型在色彩转换中的优越性从色域的角度来看，CMYK色彩模型的色域小于RGB色彩模型的色域，RGB色彩模型的色域又小于Lab色彩模型的色域。从理论上讲，Lab色彩模型包含了所有肉眼能分辨的不同颜色，它是各种色彩模型转换的基础。有的软件操作书籍认为，无论是由RGB转换为CMYK，或由CMYK转换为RGB，计算机都在内部首先把它们先换算成基础的Lab色彩，然后再按人们指定的色彩模型进行转换，photoshop就是典型的例子。在进行色彩设计过程中，建议采用开启一张新图后，第一件事就是先把它转换成Lab色彩模型，等全部的图片处理工作完成后，输出前才把图转换成需要的色彩模型。这样就尽可能减少由色彩模型的转换而造成的色彩损失。38n第四章室内设计用色方法论4．1室内设计用色的基本原则4．1．1色彩的对比原则因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序可以把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.1．同一色相对比所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。2．类似色对比类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3．对比色对比对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。4．互补色相对比互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。n5．全色相环色相对比全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。6．全色相秩序对比这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。熟练掌握色相对比的方法会为运用纯色设计打下坚实的基础，并能从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）；色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。39色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。为了明确、易懂，也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：0-3，为低明度（黑至深灰）4-6，为中明度（中灰）7-10，为高明度（浅灰至白）明确了明度的三个层次后，明度的对比关系也可以归为三个类别：（1）强对比：这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。（2）中对比：对比关系适中，视觉效果平和。（3）弱对比：这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。4．1．2色彩的调和原则色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使n人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。色彩调和的原理如下：1．互补色平衡论从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。2．自然色彩秩序论由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、n明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩40序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。3．配色明快论在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。4．面积比例论歌德认为原色和间色的和谐面积比是，黄︰橙︰红︰紫︰蓝︰绿=3︰4︰6︰9︰8︰6孟塞尔认为，构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。5．审美心理共鸣论n能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。6．合目的论合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。作为配色所采用的构成原理是指配色形成的平衡、强调、节奏、统调、分隔等效果。平衡——重色与轻色，明色与暗色、强色和弱色、膨胀色和收缩色（冷暖色）等各个41性格都是相对的，配色时应注意变化其面积和形状以保持平衡。强调——强调色是在最小的部分的显艳色，当处理整体单调色的同时，强调色是构成n色之间紧密联系并取得平衡的关键，是贯串整体的强调里。其选择配色的方法是很重要的。节奏——通过色相、明度、纯度的变化的某种或几种色彩移动和反复所产生的视觉节奏。节奏的变化取决于形态配置和谐匀整，然而更注意效果。渐变——色相、明度、纯度等色调变化的作渐进的变动，亦可之为掺之作循序的变化，就产生渐变的效果。统调——整体面被某种色调所支配，便可表现为统调的效果，体现为统一感。若全部颜料配色，则各少掺些相同色的颜料即可给予色彩。明度和纯度的统一，也将形成同明度、同纯度的具象色彩变化的单项统调感。统调力求变化中求统一，避免单调感。分隔——分隔的目的在于把那些过于调和暖味的色区分开来（三要素内容），主次有别；其次就是把过于对比的色给予弱化，使其调和；在处理上述两类色关系上，常常可采用无色系的分隔法解决，因为无色系中的白、黑、灰、金、银所具有中性意义，它们可弱化强对比，也可强化弱对比，也就是说在色彩并置时根据情况，用无色系分隔，都得将起到相对的调和作用。4．1．3室内设计用色的整体化室内色彩设计是融合多种因素综合性的设计体系。要求将每项设计都要作为一个统一整体来对待,要在设计构思和行为过程中始终贯穿着一种整体感受和认识。整体统一特征与各要素不是一个级层,也不是各要素的机械相加。整体性是由设计诸因素间的有机联系维系的。设计者必须对设计过程中主客观条件的有利因素和制约因素作认真细致的分析,并对设计要求和条件加以系统化、条理化,分层次的逐一解决。色彩设计的整体性化就是这一层次系统化和科学性的具体体现。1.主调所谓主调,是指设计中色彩运用的主要倾向,如同音乐中的主旋律。成为主调的色彩n和从属于主调的色彩必须具有秩序。色相差中色彩对比最强的、色的面积最大、色的心理作用最强的色彩即为主调色。在具体操作时,可采用:第一,类似色调和的接近配置,它以文静、柔和的调子为主。虽有细微差别,但包含许多共同因素。其中,单一色相之间相近的色彩调和,由于明度差近似而能保持协调,则调和有余,醒目不足;第二,接近对比配置,由明显的明度差产生明度对比的视觉效果。其中色相接近,类似要素多,明度差别很大时的明度对比的调和,两色虽邻近但也形成对比,刺激的感觉良好;第三,寻求色相、明度的适度变化,由于是在总体调和中求得的相对变化,因而能增添画面的生气和美感。2.系列化系列化在平面设计如CI设计中比较多见。它是一种在企业生产的同种或不同种类产品,在设计上采用同一商标、标准字体、标准色彩、色系等相同的表现方法。在室内设计中由于时间、空间的跨度，系列化的表现不是那么明显。但一旦以合适的设计方式出现在设计项目当中，系列化就会带来一种群体形象,整体感十足,具有很强的感召力和视觉冲击力。以色彩独特的方式使得设计主体分类明确、识别性强、阵容庞大、特点鲜明,能给观42者以深刻印象。色彩的系列化若采用标准色系,系列设计时则色彩一般不作变化,可取得良好的视觉效果及识别性,若应用非标准色系,色彩可作适当变化,系列化的视觉效果亦会产生相应的对比变化。3.情调应用色彩设计原理塑造意境和气氛,以联想性的色彩创意给视者以美好的视觉形象,从而形成色彩感觉的整体性。当然,色彩选择要从设计要求出发作心理、生理、美学的考虑,使色彩感情效果成为色彩计划的一个核心。情调设计是一种人情味极强的色彩构思,它贴近自然和人们的生活,在感情上引起人们的心理共鸣,触动人的心灵,获得设计之外的精神愉悦。4．1．4室内设计用色的配置n1．整体原则（1）强调配色的主从关系在色彩计划中,只有单纯的相异和相同关系,还不能构成和谐的配色,配色要有明确的主从关系。色彩的主从分明,其决定因素在于色彩所占有的面积和所处的位置。主调色依产品的功能性、颜色的象征性确定。其它色则为从属色,在面积和位置上处非主流地位,不得喧宾夺主,影响主调。（2）保持配色的视觉心理平衡视觉心理平衡主要指人的神经动态的平衡和颜色视觉的形态平衡。前者通过兴奋和抑制互相作用来实现,后者则通过感色物质的供求平衡来维持。色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。配色应按视觉心理平衡的原理来把握色相、明度和纯度。人的眼睛看红色过多会出现绿色的残象,若看明色过多则会出现暗色残象,这是由于视觉生理不平衡的结果。而眼睛看见中性灰色或各种色相互配合恰当时,就不会出现视觉的残象,这说明此刻的视觉状态是平衡的。经验表明:中间灰色在视觉心理中产生完全平衡的状态,这也是产品设计中配色运用灰色偏多的缘故。（3）突出配色的象征性意义色彩情感的进一步升华,在于它能深刻地表达人的观念信仰,这就是色彩的象征性意义。在今天世界的每个角落,社会的每个层面,都会存在着各式各样的产品。不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的消费层次,对产品的需求也会产生不同的差异。有些产品的色彩在此地因富有一定的象征意义,深受欢迎,但到了另一地就正好相反,象征性的色彩语言,既有个性又有共性。设计师不应以个人喜好来确定配色,要针对具体的情况深入了解其不同的象征意义,恰当地运用象征意义拟定理想的色彩计划。（4）注重配色的秩序性秩序是一切造型艺术的灵魂。很难想象一个杂乱无章的产品会成为一件成功的经典之n作。配色的秩序性一方面表现在配色关系上,即颜色在色相环的某种几何关系,另一方面也表现在项目本身的色彩计划的逻辑之中。现在不少企业对其项目产品实行系列化、家族化设计,色彩的秩序性也就尤为重要。利用巧妙的配色可以使产品呈现韵律秩序美、节奏43秩序美和均衡秩序美。（5）关照配色的协调美配色的协调美是通过色彩计划在变化中求统一而获得的,即配色在色相、明度和纯度方面,既能找到其相似之处,又能通过对比反映各部分色彩的特点;既有各部分自身的节奏,又能使各部分和谐统一,从而使整体空间的色彩富有协调的美感。2．配色分类在室内设计的色彩计划中,配色又可按下面三个方面进行分类：其一,按色彩三属性分类。以色相为主的配色,是用色相环中红、橙、黄、绿、青、兰、紫之一色为主调色,与其相配。大量调查证明:色相环中的色彩都有鲜明的本质个性;以明度为主的配色又可分有彩色为主和无彩色为主的配色。任何一种颜色都有自己的明度特征。有彩色为主的配色还可用高明度、中明度、低明度表示。无彩色为主的配色,即黑、白、灰色阶差之间的配色;以纯度为主的配色分为高纯度、中纯度和低纯度配色。其二,按色觉分类。按色觉可分为暖色配色、冷色配色、中性色配色。冷暖感觉,并非来自物理上的真实温度,而是与我们的视觉经验和心理联想有关。其三,以语意性分类。按语意性对配色进行分类是主观的、抽象的。它是经过深入的调查研究,了解色彩心理和色彩表情特征之后,转换成具体的色彩视觉语言。对于产品中语意性配色,要根据色彩联想和色彩心理的作用依靠广泛的社会调查和设计经验来确定。按语意性进行配色的类型有:高贵型、舒适型、典雅型、纯朴型、幽默型、奇异型、快乐型、庄重型、荣誉型、轻盈型、崇高型、神秘型、娇美型、粗犷型、前卫型、怀旧型、温馨型、豪华型、简约型、智能型、便携型、玲珑型、华丽型等。3．配置规律n面对多变的空间和错综的色彩关系,要取得总体协调,必须遵循色彩的普遍规律以及在室内设计中的一般规律。千姿百态的色彩现象,从配置规律上,可以概括为同类色配置、中差色配置、对比色配置、有彩色系和无彩色系配置,它们在室内空间的色彩设计中各有自己的特点。（1）同类色的配置同类色是指色相环中色距较近的色相。孟赛尔色相环用十分之一圆弧来标定；奥斯特瓦德二十四色等值色相环上用六分之一圆弧来标定。在室内设计中同类色的配置,既有色相上的同一基调,又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化。如一套桌椅的搭配中,淡褐色的桌面,深褐色的把手,棕褐色的椅子坐垫和靠背所组成的褐色系列,既有统一的褐色主调,又带有青蓝的偏冷褐色与带有黄橙的偏暖褐色,变化细腻、生动,充分显示出色彩的微妙差别。这种“大同”中有“小异”的同类色配置,是色彩调和中最显著的协调,也是最容易掌握的协调。同类色配置,还可以控制调节明度比或纯度化,使色彩有隐显、远近、轻重的视觉感受。同类色配置最宜于取得整体的协调性。它具有平和、清爽、简洁、高雅的性格,有助于中和调理造型杂乱、形态繁杂的室内设计。同类色的配置,如应用不当会在有些室内中显得过于朴素、单一,设计师要注重借助于空间自身材质的变化来调度,通过质地的光滑与粗糙、挺括与柔软、有光与亚光,以及44纹理和纹饰的处理,取得色彩与材质变化的对立统一。（2）中差色配置中差色的色距,介乎于同类色的短色距和对比色的长色距之间。凡色距超越同类色而未达到对比色的颜色配置,如红与黄、蓝与绿、红与紫的组合,都属于中差色配置。中差色的配置,既保持色调邻近的调和亲近性,又显现色距拉开的对比差异性,它突出表现了色彩的丰富特征。在多色相搭配中,可以较自由地调度不同远近色距的组合,构成产品不同冷暖、不同隐显、不同调和度和对比度的色彩性格。在室内设计中常用一、两个或几个浅淡的短色距色相作为面板基调色,再采用一、两个与其相距较远的高明度色或n高纯度色作为开关、按键以突出重点,取得活泼、丰富的视觉效果。（3）对比色配置色彩学中,按一定比例混合颜料取得无彩色灰的两种色称之为对比色(或称互补色),它们在色相环中接近对角位置。对比色双方不包含对方的色素,形成鲜明的对照关系,富有较强的表现力和运动感。在室内设计中运用对比色配置:可以突出室内总体基调,渲染浓烈、艳丽、活泼、欢乐的情感气氛;可以用醒目、抢眼的对比色块,突出室内的重点空间、重点区域;可以采用小面积的对比色配件,使室内起到画龙点晴的装饰作用;还可以适度调节色彩明度差、纯度差的大小来控制对比的强弱,达到表现室内的目的。现代设计常常利用对比色配置的这些特征,以提高色阶的对比度,追求色彩的新异效果来表现色彩性格的现代感和时尚性。对比色配置是室内设计中运用难度较大的配色形式。大面积的高明度、高纯度的对比色块,处理不当就会造成过度刺激,导致眼花缭乱。因此,应特别注意色块的“面积效应”。（4）有彩色系和无彩色系的配置有彩色系的各种色调与无彩色系的黑、白、灰都很容易取得协调。无彩色系显得平静、素雅。白色明亮、纯净,黑色深沉、凝重。黑白之间是宽广的、不同明度的中性灰。它既无色相,也无彩度,一方面和彩色系构成“无彩”与“有彩”的明显差异性;另方面又具有不排斥有彩色的高度随和性。有彩色系与无彩色系的配置,既避免无彩过分沉寂,也避免重彩的过分喧闹。既可以强调差异性的一面,造成对比性的协调,取得明朗、醒目、鲜丽的格调;也可以强调随和性的一面,侧重调和性的协调,取得柔和、高雅、优美的格调。有彩色系与无彩色系配置中,无论有彩色系自身是单一色相,或是同类色组合、中差色组合、对比色组合,都可以很好地协调。因此,它的适应性、灵活性最为显著。无彩色系的白色以及宽阔的灰色域,是一种最富调和性的素色。在纷繁的色彩组合中,它能起到中和、过渡、融合、转化等微妙作用。这一点从现代家电设计中可以得到充分的显现。在这四种配置方式中,同时也都交织着明度和纯度的组合规律。4．2室内色彩设计的操作指定4．2．1室内色彩设计行业的提出近年来，世界各地的设计师和建筑师为设计界提供了大量的视觉感受和视觉冲击。部n分由于后现代折衷主义的融合，使得个人处理设计问题的方法变得很突出、各不相同。好45的室内设计作品可以反映出对色彩市场和消费者品位的深刻理解，消费者可以对市场分区的各种目标作出反应。而这一切有助于创建成功的商业环境。一旦室内色彩设计在设计行业成为一个单独的部分拿出来或实践性的成为社会服务性的行业项目，那么它所包含和牵涉的内容可包含以下方面（表格内容来源《BrilliantColoratHome》）：工作范围向客户提供有关项目的咨询、设计、协调和协助服务色彩和材料方案：为客户计划选择和指定一整套色彩和材料方案，并应用于以下项目分项系统设备的颜色与织物插入的模数化设备的色彩成分系统设备中独立的和非固定家具的颜色地毯的颜色乙烯基地砖的颜色家具的颜色木基和镶边的颜色盥洗室瓷砖的颜色盥洗室厕所隔断的颜色柜台顶面塑料层压板的颜色盥洗室厕所装置的颜色隔声吊顶板的颜色门的颜色墙的颜色未上漆的墙面装饰材料窗户的装饰材料n特殊的细部分析规划和概念设计为项目制定一套全面的色彩和材料说明为项目的各个功能区域指定特定的色彩组合绘制草图和/或制作模型，阐释色彩理念装配设计色彩板和材料板初步构思有关样式和细部指定项目标准开展设计根据功能区域最终确定所有色彩和材料，其中包括：楼面装修、楼面样式和颜色顶部处理和颜色墙和细部的涂料颜色墙面颜色和肌理办公系统色彩家具准备详细的设计图、模型或实体模型，以阐释理念46就任何有关特殊图案、材料或涂漆技术和订单样页的问题与供应商合作与供应商协商，确保开支与预算一致准备展示板归档准备色彩平面图和立面图，显示所有色彩变化的地方和材料变化的地方详细说明所有材料和色彩准备平面图，说明所有地毯断层和地板材料的变化由各部分协调的各单价的总成本修改展示板加工和安装管理审查所有制造商提供的样本、实体模型和样漆提供有关所有色彩元素的现场观察和调配资料4．2．2室内色彩设计在市场经济中的意义室内色彩设计作为一个独立的行业面向市场，可以让更多的人全面审查色彩设计中所n提供的服务，色彩设计的工作在市场经济发展中与商业原则和实践、营销、定位、竞争和历史相关联，目的是参与成功和约的谈判以及实现生产高职业水准的创造性产品。4．3室内色彩设计的阶段内容4．3．1室内色彩设计总体阶段内容当消费者需要时，室内色彩设计可以提供设计主题色彩以及确定材料的选择方向，内容包括独特的色彩组合和三维模型、草图、电脑分析、色彩板以及项目标准。设计开发阶段包含研究以及材料选择的各个方面，其中包含详细的设计图、实体模型、与供应商合作以及制作展示板。项目实施的文件必须包括标明色彩变化的色彩设计方案，还应包括材料说明、色彩组合、色彩变化、总成本及展示板修改。最后，加工，安装，以及现场对装配完成的工作通过测试和取样的监督等等都应在设计方案中加以说明。设计师可以通过适当的色彩设计来营造气氛，以便吸引和招揽顾客。为了刺激顾客的情感冲动，要将光线、色彩、外形和材料融为一体。要实现这个目标，必须协调以下方面的问题：设计师、建筑物、室内的装修、产品的范围、顾客目标群、位置，区域、房间、配色，材料、品位的高低等。在不同的工程、不同的位置、以及不同的区域，建筑物都是一个客观存在的事实。做某一个室内空间设计可能的结果是将它变成建筑群中的或建筑物本身空间的一部分，而不是一个独立的设计空间。而一个设计的项目可能将成为整体的一个组成部分。室内的装饰取决于许多因素。现有的空间决定了基本的参数：底层平面图、材料、照明以及目标空间所在的基础设施。室内设计也取决于所提供的产品色彩，当然同时也取决于顾客目标群。对于室内装饰而言，室内空间设计师以及色彩设计师必须注意色彩的合理性。顾客目n标群只是一个用来描述个体群的一般名词，所以并不是一个精确的概念。应该考虑的各种参数包括：收入、居住面积、生活水平及其他。品味的高低也只是一个模糊的定义，因为品味是不断变化的感觉和情感。与现有建筑参数相应，室内设计色彩的使用既有其局限性，也值得期待。光线、色彩、47外形和材料构成一个整体和视觉环境。建筑物的室内氛围将通过光线进行调节。自然光和人造光线使得色彩和外形浮于眼前，也营造出一定的情感氛围。关键是使色彩和材料之间的关系能被人们轻易的认识。在室内设计师的各种视觉要素之间构成和谐统一的尝试，使全部工程作为一个整体展现在人们面前。4．3．2室内色彩分步设计第一步：系统的检查场地在研究的初始阶段，一个方法是尽可能地依靠室内本身及其环境所提供的客观证据。这主要涉及从所选择的地区采集样本。色彩设计师从地、墙、屋顶、门、窗等地方系统的收集材料和颜料样本，以及其他户外草坪和水池等自然物质。第二步：综合收集到的数据进行综合过程，对收集到的样本都要进行检查，并转化为涂料比色板，它将会忠实地再现原始的色彩。然后将比色板分类和重新分组，以产生一个地区及一个地区室内要素的综合体。第三步：建立一个色彩概念化体系实地考察结果和综合结果反映出适合中国各地区的色彩应用语言，使之与实际设计相互协作以便能够相互结合。目的是在现在和未来的室内设计用色中达到和谐和多变的效果。做室内色彩设计调查的内容还有：根据室内空间组件各要素和材料所进行的系统性的评价，收集某一地区或地点现有的室内光谱。n4．4室内色彩设计的操作步骤4．4．1室内色彩考察性设计阶段1．前期工作——（理论要素）要对色彩与文化特点、光线和颜料之间的相互作用以及设计中可能存在的感知和心理等进行广泛而深入的了解。研究设计对象的历史文化，目的是以一种平行的方式建立不同特性之间的对话：第一，物质世界与客户的对话；第二，非物质世界中与空间的对话。试着去找到传统设计中所说的“场所精神”（geniusloci）——一个地方所渗透的精神。（实践要素）在实际进入设计对象的空间时，要通过“感觉”空间来考察环境。评估室内和室外的环境，空间自然光和人造光的亮度和特性，光线的功能以及客户的目标。最后一个可以说是一切着色工作的基础。客户天性活跃还是安静，其性格是外向还是内向，他们是胆大的人还是敏感的人？哪些颜色与他们的性格类型相符？哪些颜色可以改善他们的情绪？2．现场阶段——与客户一起巡视项目空间，搞清楚他们的颜色偏好和偏见，然后确定哪些部分可以保留下来；以彩色铅笔画图，来表现空间的感觉4．4．2室内色彩方案性设计阶段1．设计阶段一——48回到工作室对实验性的色彩组合进行更集中和确定的研究。选择样本色以便分析哪一种颜色选择符合客户的需求、愿望。图画中所表现的色彩与实际空间的运用结合，色彩的抽象性慢慢消失并与设计过程中所面临的功能、社会和实用等现实情况结合。彩色铅笔的运用到此可以延伸到下面的步骤，色彩系统、标准化色卡以及电脑成为客观的确定色彩的有效工具。2．设计阶段二——色彩设计稿完成以后，与实际所需要使用的材料结合，并与各个行业商量所必须的产n品类型。如何选择合适的材料以实现设计理念就成为考虑的问题，选择材料的标准有：（1）大量可供选择的色彩种类；（2）具有永久的、不褪色的特点；（3）初期成本较低；（4）维护及生命周期成本较低。之后，使用某种简易色卡来代表复杂的色彩体系，使工人在施工中容易辨认，方便操作设计师所需的颜色，例如：一层：墙面1……Y-026墙面2……Y-045墙面3……A-234一层：顶棚1……A-126顶棚2……D-213顶棚3……D-004……将这个表述与设计方案相结合。并利用类似的方法描述室内天花、墙壁、地板、家具、照明和各项其他内部设计的要素。3．现场阶段——与客户再次回到项目空间进行色彩样本的选择，并将室内空间中要使用的木材品种、装修材料以及受污染的可能性进行说明。4．4．3室内色彩现场性设计阶段1．现场施工前期阶段——色彩方案定稿后，即通过涂在墙上的颜料样本，在环境中对这些颜色进行测试。有时颜料样本可以直接从容器中拿出使用，但通常都不行，因为这些颜料需要进行修正才能得到完美所需的颜色。有时需要在墙面上用大量的颜料样本进行测试，因为数量过少不能准确的反映颜色的效果。2．现场施工中后期阶段——按照设计方案施工后，要经常的进行现场色彩设计的检查，并督促工人施工，以确保色彩按实际设计进行施工，并对一些突发状况进行修改。n4．4．4室内色彩维护性设计阶段491．末期维护工作——建立客户档案，进行适当操作简易的色彩设计维护教育，并按规定时间对设计项目进行保养调整。4．5影响室内色彩设计的因素色彩设计的过程从来不是连续的，而且色彩的体现总是取决于周围的情况，造成一种空间上和时间上的动态体验。室外色彩不是静态的，它会不断的随季节去发展、转化和变化，因为光线、空气、湿度、雨水和干旱的情况在改变。而室内色彩受这些因素的影响变化较小，没有室外那么明显。室内设计的着色受到每个区域的方位、空间的大小和比例、自然光的亮度、客户的色彩需求、空间的功能和设计师设计理念的支配，此外，色彩设计必须考虑使用者和操纵外形及空间的材料本质。空间“现在怎么样”，“会变的怎么样”，这就必须考虑其物理特性、环境和功能。风化是肯定的，所以色彩的范围还取决于投资和保养的问题。将室外空间即建筑空间色彩装饰带到室内着色中去，可以建立一种视觉的联系以及一种归属感和稳定感。50第五章室内住宅空间的设计用色5．1设计用色与住宅空间的关系5．1．1室内住宅的三大区域在室内住宅中，每个空间的功能和用途是不一样的，必须根据不同的性质去考虑室内色彩的设计与运用。不仅如此，还要注意联系相同特性房间之间的关系，调整区域间的协调感。进一步的还可以把建筑外观与室内设计相联系，达到整体统一，各部分相关而又有各自特点。在进行住宅室内色彩设计时，可以根据室内的功能和特点将其分为三个区域。1．公共区域（正门大厅/走廊/客厅/餐厅等）n公共区域是全体家庭成员会使用到的空间，也是对外开放，客人会到访的区域。在进行室内色彩设计时要考虑所选用的色调带有一定的公共性，既能被大众接受，又能反映出家庭所独有的形象和风格。2．专用区域（主次卧室/儿童房/衣帽间/书房/活动室等）专用区域可以根据各空间使用者的爱好去决定优先使用什么颜色进行色彩设计搭配。加以区域本身的功能特点和性质做出具有个人特色的色彩空间设计。3．辅助区域（厨房/盥洗室/厕所/浴室/储藏室等）辅助区域主要是用水或火的空间。耐水、耐火、卫生、便于维修保养等功能是必须的条件。在这个区域进行设计时明快、纯净是最佳的色彩搭配效果。5．1．2室内各空间的功能特点与色彩搭配空间名称功能特点搭配要点正门大厅居住者的个性表现客人的迎送区外部空间与内部空间的连接点基本色调使用的素材与色调搭配，使空间显得宽敞明亮植物的选用可以使僵硬而冷调的空间变柔和客厅/餐厅家庭成员之间、与客人进行交流的空间放松聚会的场所用餐的空间基本色调与带有家庭色彩特点的色调搭配整体亲切、自然、宽敞，功能特点可以突出些是住宅室内的纽带，与其他空间相连家具与软饰品的搭配主次卧室居住者私人的空间睡眠、更衣、化妆、休闲的场所强调个性的同时，要注意功能性即睡眠等特点床罩等床上用品与软饰品的合理搭配n儿童房睡眠、游戏、学习的场所培养自主性、幻想力等与朋友游戏交流的地方自然明快的色彩结实、安全、耐脏的材料适合儿童年龄的搭配随儿童年龄增长可变换的非固定家具书房私人思考、工作、娱乐、与朋友交流的场所讲究个人特色的同时，要注意功能性即色调要求平稳、安静带有特点的装饰物品与整体配套厨房家庭生活必备的操作空间操作的功能性、安全性和卫生性明快干净的色彩搭配易于维修保养的材料盥洗室/厕所/浴室健康、卫生、清新的空间以全家人使用为前提的重点设计空间强调风格时，注意保持空间宽敞明亮选定的卫生陶瓷用品的颜色时要考虑长期使51用的时间考虑装饰品和绿色植物的搭配外观地域性、近邻、与环境协调居住者的个性表现建筑物、室内装饰与外观环境协调总体式样上一致屋顶、外壁、正门走廊（前门、地板）的调整光的效果n5．2设计用色与室内构成要素的关系5．2．1室内装饰的构成要素1．地面：铺地材料、地板、石材、地毯、彩砖、铺垫材料、藤席、剑麻、榻榻米等。2．墙面：制作材料、装修材料、涂壁、涂饰、壁纸、壁挂、石块、彩砖、木质材料（壁板、平板）、玻璃、陶瓷、金属、镜子等。3．天花：涂饰、壁纸、木制材料、装饰板等。4．家具/家用设备：客厅、餐厅用装饰物、沙发、床、柜、衣柜、写字台、书架、梳妆台等家具类，现代化厨房、壁柜、浴缸、冲淋房、便器、面盆等卫生设备，电视、音响、空调等家用电器。5．照明器具：吊灯、台灯、落地灯、拉式吊灯、牛眼灯、射灯、筒灯、镭射灯等。6．窗饰：窗帘、卷式百叶窗、垂直百叶窗、威尼斯式百叶窗、罗马式窗帘、镶板窗帘、竹帘、拉窗、彩绘玻璃、玻璃板和装饰横杆等。7．小饰品：绘画、画框装饰品、镜子、陈设品、靠垫、床罩、地毯、观赏植物等。5．2．2室内各要素的功能特点与色彩设计在空间整体设计之前，可先将各要素自身所具有的颜色进行分类。材料可以分成：自然系列（包括自然素材的本色即生成色、象牙色、浅茶色、棕色等色调；灰色系列（白色、灰色、黑的无彩色）；红色系列；黄色系列；绿色系列；天蓝色系列等六大类。1．地面进行地面色彩设计时，不能单凭颜色的好看来决定使用哪种材料，还要考虑其功能特点，如根据所使用房间的不同，耐久性的处理也有差别。行走频率高的房间，耐磨性要求高，用水的区域则要求具有耐水性。地面的弹性越高，可以降低对脚的伤害，也可以减轻行走时所发出的声音。在种类选择上，最少限度可以使空间更整体，明亮。以卧室、餐厅为中心的空间，最n好使用天然质地的材料，以自然色调为这些进行调配。对公共空间区域（包括浴室等空间）和主卧室，可以从材料特性，包括颜色、花纹方面进行搭配，达到一种丰富的效果。狭小的房间不适合使用大花纹和质地粗的材料。2．墙面/天花墙面是构成空间所占面积最大的部位。因此，选用材料所具有的质地和色彩花纹的效果，极大的左右房间的情趣。墙面还是空间中各种置放物体的背景。天花对拓宽房屋的视野效果有很重要的意义，所以好的天花设计可以在视觉和心理效果上变高。在颜色花纹方面，要注意由质地而造成的效果差别，特别是包括蓝色和红色的紫色系52列，会由于光的不同种类（自然光、白炽灯、荧光灯）而造成对这些颜色感受有很大的差异。要注意家具装修物、护墙板、缘线板、空调等家用电器以及绘画和绿色植物之间的调配。一般来说，客厅和餐厅等公共空间区域的天花板高而明亮，会产生开放的情调。像卧室这类休息房间，由于光线较暗，就可以表现出被包围起来一样的安全感。而墙面与天花使用同样的色彩，也会因为采用的光源不同而呈现出不同的效果。3．家具（1）椅子椅类家具的形态是决定室内风格的重要因素，而它的色彩在空间中占有很大的面积，有调节室内气氛的作用。一般房间的调配都是以沙发为主，并围绕其形态和铺料进行整体规划，不仅要考虑本身的形态和设计，还要考虑和其他家具、铺垫物及窗帘之间的搭配。椅子包料的种类皮革：皮革的伸缩力、强度、质地、外观、保温防暑性能和手感很好，而传热性差，是理想的椅子包料。但也会由于潮湿而引起变质、发霉和吸水变形。色调主要用能显示其n质地的黑色、茶色、灰色、象牙色等基本色。其他包料：棉、麻、羊毛等天然纤维和人造丝、丙烯纤维、尼龙等化学纤维。另外还有毛圈织物和编织物等，其质地也不相同。这些不同系列式样的料子都被普遍的使用。而这些式样都是根据椅子的图案和室内装饰的调配来选定的。（2）桌子桌子和沙发通常是配成一套，也有各自搭配的做法。如何把空间内不同类型的桌子统一调配，是设计的重点，如：中心桌、墙角台和餐桌。桌子的种类木制：木制桌子可以和客厅用椅配合设计，也可以和橱柜配套。有些桌面是大理石或玻璃制的，那就根据桌子木制部分的颜色与其他木制家具用相同色调进行调配。玻璃：随着片装玻璃的发展与加工技术的改进，玻璃质地的桌子在室内装饰中是现代化和个性化的代表。玻璃会带来一种宽敞明亮的感觉，而桌子下部可以采用大理石、木、金属等材料，使其种类更加多变。大理石：大理石伴随的是一种高品质的生活需求。大理石的材料很有重量感，能做出大尺度的桌子。选用时要考虑材料的自然色、桌子的形状，以及整体色彩搭配。（3）床床头板有木制或包上布料的。但要使整个房间的室内设计和谐，便要选择适合款式的床。木制床要和其他家具的颜色统一，床单要与床头板相配。（4）橱柜当选用箱类家具时，如：客厅用柜、餐厅用柜、厨房用柜和书架，都要与其他木制物件的材料和颜色配合。但由于它们占墙壁很大面积，所以在狭小的房间内不要使用浓重的色调，否则会产生压抑感，并显得沉闷。而用色相相同，明度较高或与墙壁同类的色彩，又或象牙色及灰色系列等都可给空间带来宽敞明亮的感觉。（5）家具五金件在家具所装配的配件中，有把手、铰链、拉手、锁、托架和塞子等。它们的设计、材53料及加工颜色也与整体家具协调与否紧密相关。家具配件的材料主要有黄铜、不锈钢、铝、铁、塑料、木等。n4．照明在室内设计中，最要求专业的是照明。将所期望的照明效果准确无误的显现出来是需要有相当的专业知识和经验的。照明是涉及广度和深度的问题，在本论文中，仅对以室内设计色彩调配的基础上，对与光的设计有直接关系的内容进行阐述。（1）影响室内光的变化因素环境变化的因素：季节、气候和人工环境的变化。室内装饰环境变化的因素：加工的质地、亮度。装饰物、窗户装饰的种类和操作。照明器具的变化因素：灯具的移动（位置的变化、照射方向的变化），光的控制（开、关、调光）光源的种类（2）灯光的作用照明的作用可以分为亮度的实用性和创造气氛的表现性。对于室内空间来说，仅注重实用性是不够的，对于灯具设计与照明效果的追求，是室内设计中很重要的一部分。光是通过视觉被识别的。在白天，光线主要由屋外透进房间，而夜晚则通过控制光源使空间产生变化。对灯光进行设计利用，衬托各种场景需求是现在很热门的设计话题。（3）光的控制灯具的亮度、位置定好后，场景的表现便被固定下来，但是为了适应场景的要求，还要在灯具的亮度上进行逐一的调整。家居灯饰遥控器可以帮助调整光线，根据不同的情况调出多种格调的光。（4）光源及其特点住宅照明的光源一般分为自然光和人造光。白炽灯最常用的除有二氧化硅灯外，还有微型氪灯泡等，样式繁多。荧光灯从过去偏重于效率转向重视演色性方面。而店铺中常使用的卤素灯现在也比较流行。（5）灯具素材与颜色灯具的质地与颜色（主要是金属色）也各具风格。如：黄金色具有高贵、华丽格调的n装饰效果；银色具有现代感或古雅的格调；古铜色属于暗色格调，与暗橡木色木质十分相配；木色的灯具容易与周围色调统一。5．窗饰窗饰的种类很多，合理运用与四周环境以及室内装饰相协调，可以得到丰富的设计效果。（1）窗饰与光的关系有光通过就会增加素材本身颜色的彩度。特别是在材料的背面，它映出同色的色彩效果较正面更加强烈。所以在设计时，要将光的效果也计算在内。而房间向南就会有阳光透入，这些反射进来的光对于室内的色彩搭配影响也是很大的。（2）窗饰的搭配要点54由于房间中的窗户形状各异，功能不同，又在不同位置和高度的墙面上，所以要将窗饰的种类、形状、颜色、挂法等整体的考虑进行设计搭配。（3）与家具协调在选择窗饰的色彩时，特别要考虑到它与家具（椅子）包料的搭配。应选用同颜色或图案中的一种颜色。（4）横杆/附件在决定窗帘的设计之后，横杆、流苏、缨等附件也是色彩搭配上的重要因素。装饰横杆一般选用与墙面、窗边木质颜色类同且不显眼的材料。如横杆是金属色的话，也要与其他金属部分配合，流苏也是如此。6．小物品/饰物在色彩设计中，小物品/饰物的选用对室内装饰的效果影响很大。它们是体现居住者生活情趣和个性的物品，用的好的话，可以给室内锦上添花，相反它也能破坏室内装饰的整体效果。（1）绘画/画框装饰物在进行整体室内装饰的时候，要选择那些与室内气氛和色调相协调的绘画/画框装饰n物。它们的大小（包括画框在内）与整体房屋、墙面和家具的平衡相关。选择能使物件显得好看的铺垫物，而且要从颜色、质地、加工方法、大小等方面来看。如果空间内的整体为木质色，那么就要考虑选择同色调画框（2）床罩/床上用品卧室中的床罩及床上用品与客厅的沙发软包一样，仅从所占面积之大来看，在色彩搭配方面也是非常重要的。最好在设计之初就将床上用品做考虑。选择的重点是，要与地板，墙面、窗饰互相协调，一般是与窗饰相配进行选择。（3）小范围的铺垫物当地面使用像石材那样坚硬的素材时，在人多聚集的客厅、床周围等，可以使用小范围的地毯。其种类有长毛绒地毯、棉地毯（波斯地毯等）、剑麻、藤席、花席等。这要根据房间的情调和季节来区别使用。进行色彩设计搭配时，如果整体是自然色调的房间，用任何地毯搭配都很协调。如果某些地方色彩比较过度的话，可以用象牙色或灰色系列的中间色调去协调，则可以使整体显得清爽、漂亮。（4）观赏植物/花的调配在室内装饰中合理的进行植物搭配可以增加空间的生气。植物种类的选择要使植物本身的个性与室内装饰风格相配，植物的大小体积又要与室内装饰的其他要素相协调。要考虑到花瓶、盆栽的素材、形态、色调能否衬托出植物，并能使植物达到与整体空间互相协调的结果。5．2．3室内质地和色彩调配1．材料与质地与颜色一样，材料质地的组合十分丰富。如果搭配错误或过分使用的话，就会使室内变的杂乱，缺乏统一性。相反，在同一种色调调整的房间里，可以看到由自然素材的搭配55n变化而创造出的多样的室内装饰。2．材料的反射率所谓反射光，就是光线碰到物体后反射出来的光。用铺贴具有同色光泽的纸料和粗网纹的布料进行比较，纸料明亮而布料暗淡，几乎看不出是一种颜色。这就是颜色与素材的反射率不同所致。白色的墙面长时间注视后会使人目眩，感到疲劳，这是由于“白色”的反射率是88%，相对来说过于刺眼。一般来说，反射率超过60%的素材都不好使用。而且反射率高、高明亮度及暖色系列的颜色反射到其他物体上时，就会突出这些颜色的效果，所以要谨慎使用。3．素材的反射率（表格内容来源《日本家居设计配色事典》）素材名称涂料（白）新的浆灰白（）无泽光木松膏纤石n维板涂料（白）旧的柏扁杉木白杨混凝土（未涂饰）砖黄砖红碎石薇蔷木锌板（未涂饰）砂石花桃木心石棉瓦n土反射率%（）75706160555350474535321817161398756第六章应用研究——室内设计用色实例分析6．1某室内住宅空间设计实例分析6．1．1设计概要（1）家庭成员丈夫妻子（2）生活方式及兴趣爱好夫妻双方都是年轻的白领一族，对于生活情趣、品位要求颇高。经常旅行的他们积聚了很多小的装饰纪念品。丈夫从事贸易性的工作，并经常出差。住宅主要用作与家庭成员和因公因私的各种人物交流，同时作为充实、恢复精力的场所。性格积极活跃，喜爱看球赛、听音乐。妻子相对经常在家，平时喜欢逛街买东西，收藏红酒。（3）住宅空间布局及设计要求房型为闹市区附近的小高层面积64.6平方米6．1．2设计要点（1）室内装饰设计n由于室内面积较小，家具在功能满足的同时尽量少占空间，使房间显得宽敞。并可利用轻快舒适而自由的布置去显示房间的变化和动感，做到适材、适处，基本采取隐蔽或入墙的方法。在进行视线设计时，要照顾空间通畅的原则。室内装饰形式：现代化、简单但细节要求高，自然，温暖的风格。色彩设计配置：明亮、愉图6-1家装室内平面图灰色部分为室内公共区域橙色部分为室内专用区域蓝色部分为室内辅助区域（笔者图片提供）图6-2室内地铺选择图（笔者图片提供）图6-3室内玻璃选择图（笔者图片提供）57快、温馨且具独特的风格。（2）照明设计空间的限制，减少复杂的灯具选择。可以以白炽灯为中心进行整体设计。照明器具大多使用能融合空间而不显眼的自然材质。n使用柔和、不眩目的光。（3）内装修设计采用自然素材丰富的材料根据业主喜好和实际空间形式，多处选用了透明度高的玻璃等材料。各区域及房间的分割主要以顶面划分为主，使人感到变化、动态和有情趣。（图6-1至图6-8）图6-5室内灯具图（笔者图片提供）图6-7室内各空间配置（笔者图片提供）图6-6室内各空间配置（笔者图片提供）图6-4室内玻璃选择图（笔者图片提供）58图6-8完工实景（笔者图片提供）596．1．3色彩设计（1）玄关地板、壁面（涂饰）、天花（玻璃）、隔断（玻璃）。不同亮色素材搭配使用，表现出明亮的效果。入门鞋柜、护墙板、装饰线条等木制部分，用明亮的浅白色进行了统一。光线与地板，顶面的彩色玻璃，装饰隔断的夹丝玻璃、冰裂玻璃的相互反射构成室内丰富的情趣。（2）客厅/餐厅同色的地板铺设，使空间更为整体，宽敞。护墙板、门窗、镶板等运用的同色系材料，又与室内摆设统一。n背景墙砂岩的运用，客厅沙发（黑色皮革包料）、茶几、罗马式窗帘用色的协调，使空间柔和而具有高的格调。简单的小物品搭配和色彩，使各类素材的质地在柔和的光源下呈现出丰富的变化。照明中心以吊灯为中心，有效的强调光的效果。（3）卧室私密空间中柔柔的色彩，与使气氛温柔的布料搭配使用，充满了美好的感觉。窗帘与床罩用同种布料，彩度稍高，可烘托气氛。（4）书房具有自由、轻松气氛的书房。地板、灯具、书架、书桌等同类材料饿选用具有个性和紧凑的空间感。可放多种小饰品。（5）卫生间在狭窄的空间中壁面也最占视野。彩绘玻璃的拉门选用极有个性。所有浅色系材料的使用使空间看起来清爽而不拥挤。（6）厨房橱俱深色木制的选用与邻近的透明玻璃辉映，强调了各自的材质。小物品的选用与空间色调协调，不会杂乱。透过窗户、灯具的光恬静、柔和，与室内优雅的气质统一，创造出清洁的感觉。606．2住宅室内空间色彩设计分析6．2．1色彩数值分析室内名称:冷型客厅室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:79A:-9B:-32L:96A:-4B:-7L:95A:-18B:80主色材料：涂料、织物、木材室内名称:暖型客厅室内形象：n主色色彩样品：主色色彩参数值：L:88A:0B：87L:17A:-2B：15L:64A：40B：69主色材料：涂料、织物、木材室内名称:冷型餐厅室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:89A:-4B:-9L:18A:4B:15L:68A:11B:5主色材料：涂料、木材室内名称:暖型餐厅室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:94A:-6B：6L:71A:-1B：40L:25A：41B：36主色材料：涂料、木材61室内名称:冷型卧室室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:64A:-9B:-52L:88A:-9B:-17L:48A:46B:-48主色材料：涂料、织物、木材n室内名称:暖型卧室室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:88A:-8B：27L:92A:-5B：-6L:38A：10B：-45主色材料：墙纸、织物、木材室内名称:冷型书房室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:91A:-4B:-7L:64A:-10B:33L:78A:-19B:9主色材料：涂料、织物、木材室内名称:暖型书房室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:77A:0B：18L:2A:2B：3L:4A：-6B：6主色材料：墙纸、木材62室内名称:冷型厨房室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:95A:-3B:-7L:38A:22B:-75nL:92A:-16B:88主色材料：石材、铝板室内名称:暖型厨房室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:92A:-6B：-5L:92A:-15B：28L:58A：-10B：53主色材料：石材、木材室内名称:冷型卫生间室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:89A:-5B:-11L:34A:2B:-38L:24A:31B:-69主色材料：石材、陶瓷室内名称:暖型卫生间室内形象：主色色彩样品：主色色彩参数值：L:72A:-5B：43L:13A:14B：18L:80A：-13B：12主色材料：石材、木材（该表格中的图片来源：时尚家居网）636．2．2结论在调研中，采用的是GretagMacbethProfileMaker5色彩分析仪和Photoshop软件进行色彩数值的测量和编辑转换处理。测量值以LAB数值形式出现作为基准。nLAB色彩模式可以作为从一种颜色向另一种颜色模式转变时所用的内部颜色模式，分析研究得到的数值可以同时在Photoshop中转化成RGB或CMYK等不同的色彩数值。图6-9是表格中冷型空间色彩的数值提取饼图图6-10是表格中冷型空间色彩LAB参数统计图6-11是表格中冷型空间色彩的数值提取饼图图6-12是表格中冷型空间色彩LAB参数统计由以下统计的数值可以得出：在冷型住宅室内空间中光度分量L保持正值，值量均偏高，超过数值60的有13个；暖型住宅室内空间中光度分量L与冷型空间相比略小一些，超过数值60的有11个，但有4个在20以内的数值出现。冷型空间色度分量A即通道颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）数值大部分为负值，但值量范围在-20以内；暖型空间色度分量A与冷型空间相比差异不大，负值范围在-20以内。冷型空间色度分量B即通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）数值正负多有，范围在-80到100内；暖型空间色度分量B变化很大，数值总体均在正值100中变化，偶有几个负值出现。在进行色彩设计时可以通过对LAB值的衡量来做配色，达到空间统一协调的视觉效果。也可以将LAB转化成RGB或CMYK等不同的色彩数值，将设计师的主动性和技术手段纳入同一主导思想的框架体系中，将设计理念与实物效果更好的结合。641234567n89101112131415161718图6-9冷型空间色彩数值提取饼图（笔者图片提供）-100-80-60-40-20020406080100120123456789101112131415161718LAB图6-10冷型空间色彩LAB参数统计n（笔者图片提供）65123456789101112131415161718图6-11暖型空间色彩数值提取饼图（笔者图片提供）-60-40-20020406080100n120123456789101112131415161718LAB图6-12暖型空间色彩LAB参数统计（笔者图片提供）66结论色彩是一个古老的话题，有关色彩的研究却是一门相对新兴的学科。从牛顿揭示光色原理到今天，色彩学的发展，已形成相对成熟的科学体系。光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。人们对于色彩的研究基本分为两个大类：色彩基础研究和实用色彩研究。室内色彩设计其实也是色彩学在人类生活环境中的一种实际运用，与其他实用色彩研究一样，希望通过对相关领域与色彩学关系的探索，寻求使基础的色彩学理论在室内空间设计中得到更好发挥的方法和途径，以次充分实现色彩在人类生活中的价值。目前，从室内的角度对色彩进行研究、进而规划和设计在国内尚无系统性的研究和论著，这使得“色彩”这一功能的重要因素在建筑与室内设计中仍有较大的不定性和盲目性，室内设计行业也应缺乏相应的理论和技术指导而无法对室内设计的用色进行有效地控制和管理。因此，“室内设计用色的分析研究”这一课题在理论研究和实践操作上都具有必要性和重要意义。本文的研究内容和成果表现在以下几个方面：n（1）通过对相关概念的梳理和分析，明确“室内设计用色”概念的定义，研究范围和目的。（2）收集、分析、整理和总结了国外国内相关领域的研究成果，为建立适合的色彩设计研究体系和操作方法提供借鉴和依据。（3）通过对相关理论的研究分析，尝试搭建了室内设计用色分析研究的理论框架，即以室内设计为学科定位，计算机色彩数字化为媒介，视觉学说作为室内设计研究的前提，色彩学为研究的重要理论依据，色度学为研究的科学技术手段的跨学科、综合性理论的研究框架。（4）以国际上先进的研究水平和实践结果为借鉴，总结了室内设计用色的方法论，包括影响室内色彩设计总体规划的因素，设计各阶段需进行的内容，提出进行室内色彩设计的操作模式，以及进行设计用色如室内住宅用色的实际操作方法，并分析和论述了室内设计用色体系和管理方式。（5）通过南京某住宅室内空间用色的实地设计，实践了本文所提出的进行室内色彩设计理论依据和操作方法。并科学地采集和分析了按室内建筑类型及其功能分类的各空间设计的色彩数据，总结了其室内设计空间的特点。为本文的理论论述提供一定的实践支持。总之，室内设计用色是一个多学科交融的新兴研究领域，它从一个相对宏观的视角重新审视了“色彩”这个古老的话题，而这一过程对人类在建筑与室内空间的发展中如何建设一个良好的室内人居环境有着十分重要的意义。本文是对这一多元、复杂、新兴课题的n初步尝试，对于本文的不足之处、进一步完善该研究体系并使之良好、有效的运用在室内设计实践中仍有大量的工作要做，希望本文能为今后相关领域的更深入研究奠定一定的基础。67附：归纳色彩发展简史表格年代人物内容古希腊时期亚里士多德亚里士多德的二原色说（黑、白），虽然没有经过科学实验证明，只是推论，但却是色彩学最早的理论。他认为色彩大都来自于不同强度的太阳光与火光的混合、水与空气的混合。光线弱时产生黑暗，从经验和观察中证实了相似色彩是色彩丰富性的基础。他建立的理论是七种颜色的产生：夜晚的黑色与白天的白色是两个端点；正午的白光微微呈现出黄色，渐变成红色；日落后，天光变成紫罗兰色，之间的是绿色，再渐变成深蓝色的夜幕。约n1510年达·芬奇达·芬奇将黑、白色纳入色彩的基本范畴，发现色彩在补色并置时，会在视觉上互相强化；空间透视与阴影对色彩有一定的影响，并在《蒙娜丽莎》中成功运用了“层次渲染”法，让画面呈现出素描的明暗与色彩的阶度。他将色彩排成线形序列，彩色——黄、红、蓝、绿——介于白色和黑色之间。阿基洛尼亚斯阿基洛尼亚斯建立的体系是使用三种基本色，将难以处理的绿色排除在主序列之外，但是把它放在弓形图的中间，位于红色下面。所以这两种颜色相对成为补色。1611年福尔修斯福尔修斯的理论基于人们必须用五种基本的中间色开始，它们是红、蓝、绿和黄，以及介于白和黑之间的灰色，必须要注意渐次变化，以及是由其淡而接近白色，还是因其暗而接近黑色。他最先引入四种基本有彩色的三维色彩空间，运用每一种色彩灰度，沿着球的中轴从明到暗。排列球表面的色彩，以便产生三对相对色：红和蓝，黄和绿，白和黑。1666年牛顿牛顿发现光谱，色彩与光正n式建立理论基础。牛顿根据科学观察，创立了更符合逻辑的色彩序列。使用光谱，他发现白光可以分解成为彩虹色，顺序分别为：红、橙、黄、绿、蓝（青）、靛、紫。接着他把色彩序列的红色端与紫罗兰色连接形成一个色彩轮。黑色不在其中，但是圆中心的空位安排为白色，表示色彩总合形成白光。值得注意的是牛顿的色彩轮中不是均匀表述的，而是等同于色彩在彩虹色中所占的空间比例。备注：牛顿色彩轮牛顿把光谱的末端连在一起呈环形，形成色彩轮。他将连续光谱分成七种颜色。这不是等分而是以每个波长在光谱中所占的比例为基础。681670年波义耳以黑白混合没有产生亚里士多德所说的各种颜色实验证明驳斥了二原色说，并提出色彩颜料的不能分解的三种基础颜色。之后发表红色、黄色、蓝色三原色理论。1730年布朗法国印刷师J·C·莱·布朗发表红、黄、蓝三原色学说。1745n年迈尔使用红色的辰砂、黄色的雄黄、蓝色的蓝铜矿粉末排列在正三角形的各顶点，依其颜色的比例混合而制成色标册，这也是第一次正式以数学观点表现出三原色理论。1766年哈里斯哈里斯撰写了《色彩自然体系》，创建了第一个色彩等分的色彩轮，即世界上第一个原色模型。这个体系有两个圆，展示三原色红、黄、和蓝是如何创造和组合色彩的。在色彩轮中间，哈里斯展示减色混色，他最重要的观察是通过叠加三原色：红、黄和蓝色产生黑色。色彩理论随着新的颜料发现而发展，哈里斯根据当时可得的颜料指定他的三原色：红是硫磺和水银中提取的朱红，黄是雄黄（人造雌黄），天青石做成的蓝色颜料用做蓝色。备注：摩西·哈里斯色彩轮哈里斯的色彩轮有18个等分空间的部分。在中间，他展示了三原色红、黄和蓝色叠加产生的黑色。1810n年歌德歌德的《色彩论》推出。他的色彩理论以色彩的心理效应为基础，强调到大自然中观察色彩。以创建色彩轮为开端，其中三原色红、蓝和黄，与三种间色橘黄、紫色和绿色间隔开。红色在圆的顶部，绿色在底部。后来，他以等边三角形表示其理念。并提出了共时对比、连续对比和阴影色彩的概念。备注：歌德的色彩三角形歌德的色彩三角形的角都是三原色，间色沿着三角形的边，第三色填充内部空间。691810年龙格与歌德同期，龙格创建了球形式的另一种三维色彩模式，由色相、白度和黑度来排列。在球外侧的十二种纯色，趋向两极时变浅或变深。它以色料（减色）混合为基础。备注：龙格的色彩球龙格的色彩球在“北极”是白色，“南极”是黑色，纯色n分布在赤道周围。1816年叔本华发表《论视觉与色彩》。1831年布鲁斯特发表《颜色的三原色》，奠定了现代色彩搭配的基础。1839年谢弗勒尔发表《论色彩的对比规律与物体固有色的相互配合》，总结了色彩的协调规则，影响了色彩调和理论与印象派绘画。1845年乔治·弗尔德发现了色彩的面积影响色彩调和，并以旋转色盘来测定色彩调和面积。1856年赫尔姆霍兹和n托马斯·杨发表视觉三色学说，认为视网膜的锥体细胞含有红、绿、蓝三种感色元素。1868年休伦发明三色石版印刷术，又于1869年正式提出印刷三原色品红、黄、青——现代印刷三原色的原型。1874年赫林发表心理四色学说，认为人的视觉过程会产生黑与白、红与绿、黄与蓝三对视觉元素。1872年麦克斯韦根据对光的电磁理论的研究发展出一个图表，图表是一个三角形，与歌德的色彩三角类似。牛顿曾经说过光谱产生的七种色是基本的和不可混合的，但是麦克斯韦证明只有三种色——红、绿、黄——是创造其他所有色彩的根本。他的研究成为彩色摄影和彩色印刷的基础。701905年蒙塞尔美国艺术教师蒙塞尔把龙格的研究作为起点创建了自己的三维色彩空间，基于原料而非光学。蒙塞尔把红、黄、绿、蓝和紫叫做基本颜色，n把它们以相等的间隔放在圆周。然后插入五种中间色——黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫和紫红——共十种颜色。色彩圆依据色彩的视觉均等渐变被武断的分为100份，以红色区域的始点为零点。蒙塞尔的补色基于影像残留，所以蓝色不是与黄色相对，而是与黄红色相对，红色的相对色是蓝绿色。然后，蒙塞尔把纯色相放在不同的明度中，他观察到纯色——红、黄、绿、蓝、紫——随着明度有变化，所以不应放在相同的水平面上。另外，颜色，如红色比其他色如绿色更鲜艳，应该远离中轴，由此产生不规则和不对称的色彩空间。备注：蒙塞尔色立体1913年CIE系统CIE系统用于光源的比较和参考。它以光的原色为基础：即人类视觉三基色或者三原色。色度图用来阐述这个系统，它采用二维坐标的形式n显示这三个色光变量。CIE系统在显示不同光源的色彩变化方面非常有用。其色彩体系的基础是测谱学，同时也是研究视觉三种刺激光色（红色、蓝色和绿色）的关键。CIE（国际照明委员会，法文全称为“CommissionInternationaldeI’Ecalirage”）备注：CIE色彩图示1913年CIE色度“帆”纯色排列在外边，白色接近中间，定义了全部可见光谱的色度。RGB模式的电脑屏幕和CMYK模式的印刷术可以在该空间内找到定位。711921年奥斯特瓦尔德以龙格模型为基础，并加以改进，创立奥氏色彩体系。它采用四种原色和24级差的色相环。色立体以红、黄、蓝和绿色作为生理四原色，提供了更多的高纯色，24级色相环则提供了更多等分可视级差。备注：奥斯特瓦尔德色立体n1944年蒙·斯潘萨发表《色彩调和论》。1951年日本色彩研究所在蒙氏色彩体系的基础上发表了日本色研色彩体系。1961年伊顿发表《色彩艺术》，奠定现代色彩学教学和运用的基础。伊顿的十二色相轮包括消减掉的原色——黄、红、蓝——放在以黄色为顶点的等边三角形中。在此外围是个圆，内切一个内含复色的正六边形——橘黄、绿和紫色。其外围是另一个被分成十二等分的圆，在空处放有六种第三色——橘黄、红黄，等等。颜色以光谱序列排列。备注：伊顿色彩轮亚里士多德：（Aristoteles,公元前384-322年）希腊哲学家。莱奥纳多·达·芬奇：（LeonardodaVinci,1452-1519年）意大利美术学家和自n然科学家、工程师，文艺复兴时期的大师，所著《绘画论》甚为知名。弗朗西斯克斯·阿基洛尼亚斯：（FranciscusAguilonius，1567-1617年）西格弗里德·福尔修斯：（SigfridForsius）芬兰天文学家。艾萨克·牛顿：（SirIasacNewton,1643-1727年）英国数学家、物理学家。波义耳：（KobertBoyle,1627-1691年）科学家。迈尔：（J·T·Mayer，1723-1762年）数学家。路易·迪克·休伦：（L·D·Huron）法国印刷师。摩西·哈里斯：（MosesHarris）英国雕塑家。约翰·沃尔夫冈·歌德：（JohanWolfgangGoethe，1749-1832年）德国诗人、72戏剧家、小说家和科学家。菲利普·奥托·龙格：（PhilippOttoRunge，1777-1812年）德国画家，外光作画的先驱者。叔本华：（ArthurSchopenhauer,1788-1860年）德国哲学家。谢弗勒尔：（MicheelEugeneChevreul,1786-1889年）法国化学家，其色彩论成为新印象派的理论根据。赫尔姆霍兹：（Helmholtz,1821-1891年）科学家。托马斯·杨：（ThomasYoung,1773-1825年）科学家。埃瓦尔德·赫林：（EwaldHering,1834-1918年）德国生理学家、心理学家。詹姆斯·克拉克·麦克斯韦：（JamesClerkMarxwell）苏格兰物理学家。阿尔伯特·亨利·蒙塞尔：（AlbertHenryMunsel,1858-1918年）美国艺术教师、画家。威廉·奥斯特瓦尔：（WilhelmOstwald,1853-1932年）德国物理化学家，诺贝尔奖金获得者，著有《色彩科学》。约翰内斯·伊顿：（JohannesItten,1888-1967年）瑞士画家、雕刻家，著名的美术理论家和艺术教育学家，著有《色彩论》和《色彩艺术》。73参考文献【1】来增祥/陆震纬《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2002【2】张绮曼《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，2001【3】李萧锟《色彩学讲座》，广西师范大学出版社，2003【4】张为诚/沐小虎《建筑色彩设计》，同济大学出版社，2000n【5】雷姆·库哈斯/OMA事务所/诺曼·福斯特/亚力山德罗·门迪尼.李亮/李华译《大师的色彩》，知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005【6】张青萍《室内环境设计》，中国林业出版社，2003【7】〖美〗SusanSargent《NewCountryColor》纽约Watson-Guptill出版社，2002【8】崔唯《当代欧洲色彩艺术设计》，福建美术出版社，2004【9】〖美〗哈罗德·林顿（HaroldLinton），谢洁/张根林译《建筑色彩——建筑、室内和城市空间的设计》，知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005【10】姜澄清《中国人的色彩观》，江苏教育出版社，2000【11】〖美〗布莱恩·劳森《空间的语言》，中国建筑工业出版社，2003【12】〖美〗阿摩斯·拉普卜特.黄兰古译《建成环境的意义——非言语表达方式》，中国建筑工业出版社，2003【13】邢庆华《色彩》，东南大学出版社，2005【14】奚传绩《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社，2002【15】尹思谨《城市色彩景观规划设计》，东南大学出版社，2004【16】〖日本〗松下住宅产业株式会社《家居设计配色事典》，广州出版社，1999【17】冯健亲《色彩》，江苏美术出版社，1994【18】〖英〗理查德·韦斯顿.范肃宁/陈佳良译《材料、形式和建筑》，知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005【19】〖美〗莱斯利·施特勒贝尔/霍利斯·托德/理查德·D·扎基亚《摄影师的视觉感受》，中国摄影出版社，2004【20】〖美〗布伦达·格兰特-海斯/金伯利·米库拉.杨旭华等译《居住空间色彩——住宅色调与空间设计》，知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005【21】〖美〗哈罗德·林顿.谢洁/张根林译《建筑色彩——建筑、室内和城市空间的设计》，知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005【22】〖瑞士〗约翰内斯·伊顿.杜定宇译《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》，上海人民美术出版社，1985n【23】〖美〗斯蒂芬·潘泰克/理查德·罗斯.汤凯青译《美国色彩基础教材》，上海人民美术出版社，2005【24】张宪荣/张宣《设计色彩学》，化学工业出版社，2003【25】〖美〗ElizabethHilliand《BrilliantColoratHome》，纽约Watson-Guptill出版社，2000【26】〖美〗AliceWestgate《TheCompleteColorDirectory》，纽约Watson-Guptill出版社，1999【27】MargraetWalch/AugustineHope《LivingColor》，旧金山Chronicle图书公司出版，199574【28】《室内设计与装修》2005-2006杂志【29】古大治/傅师申/杨仁鸣《色彩与图形视觉原理》，科学出版社，2000【30】杨公侠《视觉与视觉环境》，同济大学出版社，2002【31】《色彩科学应用和发展》2005学术论文集，中国科学技术出版社，2005【32】汪江华《形式主义建筑》，天津大学出版社，2003【33】田东《空间与光》，中国三峡出版社，2006【34】李亮之《色彩配置》，江西美术出版社，2005【35】焦燕《建筑外观色彩的表现与设计》，机械工业出版社，2003【36】〖英〗艾伦·派普斯《艺术与设计基础》，中国建筑工业出版社，2007【37】曹田泉/王可《设计色彩》，上海人民美术出版社，2005【38】朱介英《色彩学——色彩设计与配色》，上海人民美术出版社，2005学号：3040029作者：徐晔晗指导教师：徐雷教授专业：设计艺术学研究方向：室内装饰艺术室内设计用色的分析研究详细摘要色彩是一种能无限唤起感觉的媒介，它所固有的力量可以激起人们直接而显著的反应。它在建筑与室内环境中的运用也不例外，可以显著的影响空间和形式的感知。当今在建筑、室内和城市空间规划与设计方法中色彩已经成为很重要的一部分。现代商业文化和工业文化的传播发展，使色彩与设计思维合为一体，大大促进了经济的发展和n文化的繁荣。在此发展基础上，色彩的运用更加贴近设计的深层本质，从而提高人们的生活质量。人们对于色彩的研究基本分为两个大类：色彩基础研究和实用色彩研究。室内色彩设计其实也是色彩学在人类生活环境中的一种实际运用，与其他实用色彩研究一样，希望通过对相关领域与色彩学关系的探索，寻求使基础的色彩学理论在室内空间设计中得到更好发挥的方法和途径，以次充分实现色彩在人类生活中的价值。目前，从室内的角度对色彩进行研究、进而规划和设计在国内尚无系统性的研究和论著，这使得“色彩”这一功能的重要因素在建筑与室内设计中仍有较大的不定性和盲目性，室内设计行业也应缺乏相应的理论和技术指导而无法对室内设计的用色进行有效地控制和管理。因此，“室内设计用色的分析研究”这一课题在理论研究和实践操作上都具有必要性和重要意义。当今室内的色彩设计与其说是根据室内装饰的风格式样来进行的，不如说是从塑造符合居住者的生活情趣而开始的。于是，在拥有环境和建筑空间的特征和制约的因素中，如何使之能够表现得更接近于理想化的生活场景，便成为本文对这一课题的思考与回应。室内设计永远是以人为中心的。色彩作为创造形形色色生活场景的室内装饰设计技巧，目的是使人类走向更满足、丰富而舒适的空间。本论文的主体由以下几个部分构成：1．对色彩的基本理论部分进行了说明，这是进行室内色彩设计研究的基础。2．收集、分析、整理和总结了国外国内相关领域的研究成果，为建立适合的色彩设计研究体系和操作方法提供借鉴和依据。从视觉角度出发分析室内色彩，进一步的阐述室内色彩设计的问题。n3．由室内住宅设计入手看室内空间、室内要素与色彩之间的关系。4．以优秀的室内设计为例，说明如何在室内空间中运用色彩、设计色彩。实践了本文所提出的进行室内色彩设计理论依据和操作方法。总之，室内设计用色是一个多学科交融的新兴研究领域，它从一个相对宏观的视角重新审视了“色彩”这个古老的话题，而这一过程对人类在建筑与室内空间的发展中如何建设一个良好的室内人居环境有着十分重要的意义。本文是对这一多元、复杂、新兴课题的初步尝试，对于本文的不足之处、进一步完善该研究体系并使之良好、有效的运用在室内设计实践中仍有大量的工作要做，希望本文能为今后相关领域的更深入研究奠定一定的基础。关键词：室内设计，色彩，视觉ResearchandAnalysisofInteriorColorDesignAbstractColorisakindofmediumwhichcanevokefeelingsimmeasurably,anditsimmanentpowercanprovokedirectandobviousreactionofhumanbeings.It’snotexceptionaltousecolorintherealmofArchitectureandInteriorDesignanditcaninfluencetheperceptionofspaceandformdistinctly.Nowadays,colorplaysaveryimportantpartinthearchitecture,indoorarea,layoutanddesignofcityspace.Thedisseminationanddevelopmentofmoderncommercialandindustrialcultureintegratecoloranddesign,whichgreatlyacceleratestheeconomicdevelopmentandculturalprosperity.Basedonthat,colordesigngetsclosertothedeepessenceofthedesign,accordinglyimprovingthequalityoflife.Theresearchofcolorisbasicallydividedintotwocategories：Colorbasicresearchandcolorpracticalityresearch.Thedesignofinteriorcolor,whichisactuallyapracticalexertionofchromatologyinhumanlife,assameasothercolorpracticalityresearch,ishopedtolookafteranbetterwaytoexertbasicchromatologyindesignofinteriorspacethroughexploringtherelationshipbetweentheinterrelatedfieldandchromatology,soitrealizesfullytheworthinessofcolorinhumanlife.Atpresent,toresearch,fartherlayoutanddesignthecolorfromtheperspectiveofindoordesignhasnosystemicresearchandtreatiseyetinteriorly,whichcausesthatthe‘color’,thisfunctionalandimportantfactor,stillhasbiggishambiguityandblindnessinarchitectureandinteriordesign.Theinteriordesignprofessioncannoteffectivelycontrolandmanagethecolorselectingininteriordesignforlackofrelevanttheoryandtechnicalinstruction.Therefore,thetopicof‘InteriorColorDesignresearch’hasnecessityandsignificanceontheoreticalresearchandpracticaloperation.Thedesignofinteriorcolortodayismorebasedonthelifestyleofthehouseownerthantheinteriordecorationstyleandpattern.So,withinthefactorsofcharacteristicandrestrictionofenvironmentandarchitecturalspace,howtomakethedesignclosertoamoreidealizedlifesceneisthemajortopicofthisthesis.InteriorDesignisalwayspeople-centered.Colordesign,asaninteriordecorationdesignskilltocreatingvariousformsoflife,aimsattakingpeoplemoresatisfactoryandcomfortablelivingspace.Thispaperismainlycomposedofseveralpartsasfollows:1.Introductiontothebasictheoryofcolor,whichisthebasisofInteriorColorDesignresearch.2.Collecting,analyzing,compilingandreviewingtheproductionofcorrelativefieldsoverseasandinteriorly.Forestablishingasuitedresearchsystemofcolordesignandoperationalmethods,itprovideswithusingforreferenceandbasis.Analyzingindoorcolorfromthevisualaspect,andfurtherelaboratingtheproblemsexistinginInteriorColorDesign.3.Startingwithindoorresidentialdesigntoshowtherelationshipamongindoorspace,indoorelementsandcolor.4.Usingoutstandingexamplesofinteriordesigntoilluminatehowtouseanddesigncolorintheindoorspace,whichpracticesthetheoreticalbasisandoperationalmethodsofInteriorColorDesignthispaperbringforwards.Inshort,InteriorColorDesign,asamultidisciplinarynewresearcharea,re-examinesannancienttopicofthe‘color’fromarelativelymacroperspective.Moreover,thisprocesshasafullyimportantsignificancetobuildfavorableinteriorlivingenvironmentsinthedevelopmentofhumanarchitectureandinteriorspaces.Thispaperisapreliminaryattempttothismultiple,complexandnewtopic.Therearelotsofworktodoforshortageofthispaperandfurtherimprovingtheresearchsystemtomakeitbetterandeffectiveinpracticesofinteriordesign.Thispapercanbehopedtoestablishafoundationforamorein-depthresearchforthefutureinrelevantfields。Keywords:interiordesign,color,vision