室内设计中的生态主义——未来的室内设计： 30页

室内设计中的生态主义——未来的室内设计： 保护环境、关注生态是我们每一个设计师责无旁贷的责任。很难想象，一个从来不关注生态和环境问题，从来不有意识地吸收生态、环境等相关专业的知识的设计师，能够提出注重生态的设计理念来。 室内设计作为一个单独的学科，一直具有相当独立的地位，这种独立完全源自于它所具有的专业特征，造型手段和艺术表现规律、以及实现的技术条件。然而，当室内设计一旦脱离开传统的设计方法，走进整体的环境艺术设计中来，其作为室内设计的独立性就要受到置疑了。本文将以有机建筑的设计理论和生态建筑的设计理论为基础，进一步探讨对于室内设计所应持有的、现代的设计观念和方法，对于室内设计本身的形式美规律和设计手法等不作为本次讨论的话题。 问题的提出是基于这样的一种事实：到底什么样的室内环境是一个好的设计？未来的室内设计到底何处去？经过了多年的实践和探索，其艺术表现力和审美价值都得到提升和发展。但是在当前社会发展的现实中，由于其他相关边缘学科（生态学、社会学等）的介入，室内设计的艺术设计到底能在未来的室内设计中占多大的比重？是否还继续唱独角戏？这里论述的概念可能会有与现在人们意识中传统的室内设计的概念不同。 社会发展到今天，经济和社会都发生着巨大的变化，旧的世界格局仿佛在一个瞬间崩溃，而新的世界格局仍在迷离模糊之中，全球的文化格局也发生了巨大的转变。人们赖以生存的自然环境和生态系统也是如此，因为人类的经济行为和科技进步而有很大的改变：一方面似乎变得更加适合人的居住和生活，另一方面又对原有环境造成了很大的破坏。在这个背景下，我们需要进一步探讨室内设计的未来发展趋势，如何尽可能地节省自然资源，保护人类赖以生存的环境；如何建造出适合居住的室内环境。 90年代以来，我们这个时代变成了一个以消费为主导的、由大从传媒支配的、以实用精神为价值取向的多元化的新时代，结束了原来某些文化权威性的支配地位。在我们的文化中，那种“回返”传统（文化的和自然的）的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象，回归是一咱稳重朴素的美学，是对世俗化日常生活的兴趣，也是对社会和自然的法则、伦理的肯定和尊重。人们都逐渐变得冷静和成熟起来，开始重新思考自身，为自己定位。今天所谓“后现代主义”、“晚期现代主义”、“新古典主义”、“高技术主义”、“解构主义”、以及“简约主义”等等已不再是我们设计师所关心和讨论的话题，设计师们更关切的是未来的室内设计将走向何处。 1． 中国室内设计的现状 在当前国际发展大环境的条件下，中国的室内设计将处于何种地位？将如何发展？这都是我们所要思考和探索的问题，尤其是在中国这样一种设计和技术都相对落后于发达国家的现实中，有很多现实问题亟待解决，有很多课题有待研究。 人类社会发展到今天，摆在面前的事实是近两百年来工业社会给人类带来的巨大财富，人类的生活方式发生了全方位的变化。但工业化也极大地改变了人类赖以生存的自然环境，森林、生物物种、清洁的淡水和空气，以及可耕种的土地，这些人类赖以生存的基本物质保障在急剧地减少，气候变暖、能源枯竭、垃圾遍地……。如果按过去工业发展模式一味地发展下去，这个地球将不再是人类的乐园。现实问题迫使人类重新认真思考——今后应采取一种什么样的生活方式？是以破坏环境为代价来发展经济？还是注重科技进步，通过提高经济效益来寻求新的发展契机？作为一个室内设计师，我们必须对我们所从事的工作进行认真的思考。 n人类的生存环境，是以建筑群为特点的人工环境，高楼拔地而起，大厦鳞次栉比，形成了建筑的森林。随 着城市建筑向空间的扩张，林立的高楼，形成一道道人工悬崖和峡谷。城市是人类文明的产物，但也出现了人类文明的异化，人类驯化了城市，同时也把自己围在人工化的环境中。高层建筑采用的钢盘混凝土结构，宛如一个大型金属网，人在其中，如同进入一个同自然电磁场隔绝的法拉第屏蔽室同失去了自然的电磁场，人体无法保持平衡的状态，常常感到不安和恐慌。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境的幽雅、丰富的自然景观，天长日久都可以给人重要的影响。因此，在满足了人们对环境的基本需求后，高楼大厦已不再是环境美的追求，回归自然成了我们现代人的追求。现在，人们正在不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等引入到环境艺术设计中来，在人类生存的空间中进行自然景观的再创造。在科学技术如此发达的今天，使人们在生存空间中最大限度地接近自然成为可能。 另外，我们在建造中所使用的一部分材料和设备，如涂料、油漆和空调等，都散发着污染环境的有害物质。无公害的、健康型的、绿色建筑材料的开发是当务之急。我们现在的施工现状是木工、油工、瓦工、电工、等一直涌入，电锯、电锤等声音齐鸣，烟尘飞舞，刺激的气味弥漫空中，秩序混乱。据有关资料统计，在环境总体污染中，与建筑业有关的环境污染占总比例的34%。在建筑业对环境造成的污染中，有相当大的比例是因为室内装修材料的生产、施工与更新造成的。目前，我国室内装修投资在工程总投资中所占的比例越来越高，室内设计所带来的资源和能源的高消耗对环境的严重破坏也越发严重，譬如，每年室内装修消耗的长期成材木材占我国木材总消耗量的一半左右（这还不包括进口木材）。这些都是我们将要解决的现实问题，我们面临的现实情况异常严峻。因此，绿色材料会逐步取代传统的建材而成为建筑材料市场的主流、标准化的、装配式的、充满秩序的施工场面将必然替代现在混杂、无序的场面。这样才能改善环境质量，又能提高生活品质，给人们提供一个清洁、优雅的环境艺术空间，保证人们健康、安全地生活，使经济效益、社会效益和环境效益达到高度的统一。 回溯以往，设计的目的都是为了满足人类的基本需求和享受，人们肆无忌惮地向大自然索取，使自然环境在很大的程度上遭到了破坏，建成的环境也大都缺乏人性，使人们越来越远离自然，这就是人类为求得自身的发展而付出的沉重代价，但在问题逐渐暴露以及人类自我反省的延伸下，人们已经认识到设计已不单单是解决人自身问题，还必须顾及到自然环境，使人类的设计不仅能促进自身的发展，而且也能推动自然环境的改善和提高。 2． 建成环境的启示 实例一：柏林国会大厦改建（资料引自《世界建筑》2002年第四期） 柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，帝国大厦在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。1992年经过公开的国际竞标，德国政府指定英国建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)作为改建国传授大厦的设计主待人。通过对竞赛方案的修改，福斯特完善了原有的设计。完善后方案的高明之处在于不仅仅保留了原有建筑的外形，而且使它变成了一座生态建筑，使看上去貌似简单的玻璃穹顶具有丰富的内涵。 柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： n（1） 自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称做“光雕”或“镜面喷泉”。目落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2） 自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时侄锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由于双层窗的外窗可以满足保安要求，内层窗可以随时打开。 （3） 能源与环保 60年代的国会大厦曾安装过采用矿物燃料的动力设备，每年排放二氧化碳达到7，000号吨，为了保护首都的环境，改建后国会大厦决定采用生态燃料，以油菜籽和葵花籽中提炼的油作为燃料，这种燃料燃烧发电是相当地高效、清洁，每年排放的二氧化碳预计仅为44吨，大大地减少了对环境的污染。与此同时，议会大厅的遮阳和通风系统的动力来源于装在屋顶上的太阳能发电装置，这种发电装置最高可以发电40千瓦。把太阳能发民和穹顶内可以自动控制的遮阳系统结合起来是建筑师的一个绝妙的想法。 （4） 地下蓄水层的循环利用 柏林国会大厦改建中最引人注目的当属地下蓄水层（地下湖）的循环利用。柏林夏日很热，冬季很冷，设计充分利用自然界的能源和地下蓄水层的存在，把夏天的热能储存在地下供冬天使用，同时又把冬天的冷量储存在地下给夏天使用。国会大厦附近有深、浅两个蓄水层，浅层的蓄冷，深层的蓄热，设计中把它们充分利用为大型冷热交换器，形成积极的生态平衡。 实例二：伊甸园工程（资料引自（世界建筑）2002年第四期） 伊甸园工程位于英国康而活的圣奥斯忒尔，是一所兼具教学、研究等功能的研究所，除此之外，还具有展览功能，向公众开放，展示全球生物多样性和人类对植物的依赖。该工程于1996年1月1日开始设计，一期工程于2000年复活节完成，全部工程到2001年复活节完成。 伊甸园工程由布置在精心设计的园林景观中的相互连接、气候可以调整的多个透明穹隆。穹隆总面积达2。2万㎡,参观者可以经由访问中心——在那儿，他们可以体验到由微观摄影和高速摄影图片组成的植物世界抵达生物穹隆。 在伊甸园工程中，尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）的设计研究包括两个组成部分： n第一， 总图； 第二，生物穹隆和其他附属建筑的单体。 总图设计中的定位和组织建筑群必须满足以下要求：为了每一个生物穹隆中的园艺培植，需要充分利用日光，确定建筑的定位；必须利用地形是深 坑的特点，保持与自然的和谐；为将来的扩建留有余地；为了完整的建筑表现，建筑周围要相对开阔等等。通过研究，尽管各个穹隆由于功能不同而尺度差异较大，设计小组将各种要求综合在一起，创造出目前穹隆粘接在一起的总图布局方式，给人一种有机体生机盎然的感觉。这样，受到控制的生物穹隆内的环境就与深坑特有的不定形的形式融合在一起。 穹隆表面的面层材料由一层透明的聚四氟乙烯薄膜嵌入三层的充气垫制成——这一做法性能良好，维护方便，在格雷姆肖的其他一些作品中也频繁采用。充气垫利用小型电动马达提供充气压力，置于气势顶部的传感器可以感知风、雪等荷载信息，以便调整气垫压力，适应不同的荷载状况。为了使得生物穹隆名副其实，以光合作用作为一种能量源泉，整个系统用太阳能光电板提供能源。除了生物穹隆组合体以外，伊甸园工程的附属建筑也采用了相同的设计哲学。 实例三：埃森RWE办公大楼（资料引自《世界建筑》2002年第四期） 德国的埃森RWE办公大楼由英恩霍文欧文迪克建筑设计事务所（Ingenhoven Overdiek and Partners）设计，是一栋圆柱形的办公大楼，矗立在其自带的湖水和绿色花园的环绕之中，25m高的入口环形遮阳棚，使得该大厦整个形体在城市规划的意义上向外扩展，成为一个公共空间。 节约能源是该建筑的一个主要设计思想，它主要取决于建筑的形体及其所采用的设备。圆形平面不仅有利于面积的使用，而且圆柱状的外形既能降低风压、减少热能的流失和结构的消耗，又能优化光线的射入。透明的玻璃维护体，使得建筑体中的各种功能清晰可见：门厅、办公楼层、技术楼层、屋顶花园等。垂直的交通网位于圆柱体外的长方形电梯筒内，使人们可以轻松地在每一层辨别方向。塔芯的一部分布置设备管道，另一部分则用做内部水平与垂直交通网的连接。固定外层玻璃面的铝合金构件呈三角形连接，使日光的摄入达到最佳状况。内走廊的墙面与顶部采光玻璃，使射入办公室的阳光再通过这些玻璃进入走廊，这既改善走廊的照明状况又节约了能源。大楼的外墙是由双层玻璃构成，通过内层可开启的无玻璃窗，办公室内的空气可以自然流通。30层上的屋顶花园通过高矗的玻墙防止高空的风力，从面得到保护。 大楼的技术设备是根据各种不同的功能需要设计的，每个空间都可以按照各自的愿望进行调节，如间断通风或持续通风、照明的亮与暗、温度的高与低，以及遮阳的范围等等。楼层的水泥楼板上还安装了带孔的金属板，使之达到能储存能量的目的。外墙双层安全玻璃中的外层厚度为10mm，内外层玻璃间隔50mm，用于有效的太阳能储备，同时也提供了节能性。这座大楼70%的部分是通过自然的方式进行能风的，热能的节约在30%以上，玻璃的反射系数为0。 3． 生态的室内设计 通过以上实例的分析，现在再让我们反思一下到底什么是未来的室内设计？对我们而言，设计难道仅仅是一种形式的设计，徒刑和色彩上的推敲？对设计的传统理解往往会导致设计朝形式化、表面化的方向发展，我们设计师在设计实践中，也收于方方面面的原因，往往仪在室内设计表面形式上的推调皮，控讨装饰的形式、色彩、使用的材料和效果，而几乎没有时间和机会去研究隐藏在形式背后、更深层的内涵（文化上的和技术上的），以及设计与生活的关系。 n然而，设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。室内设计的实质目标，不只是以服务于个别对象或发挥设计的功能为满足，其积极的意义在于掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行，在深入了解历史财富、地方资源和环境特征后，塑造出一个合乎潮流又具有高层文化品质的生态科技含量的生活环境。 这就是未来的室内设计。未来的室内设计应该是绿色设计、生态设计和可持续设计。从概念上讲，这三个词的概念是基本相同的，只是从不同的角度来描述、侧重点不同而已。对于未来的室内设计来讲，似乎生态设计更为贴切。未来的室内设计就是利用科学技术，将艺术、人文、自然进行适性整合，创造出具有较高文化内涵，合乎人性的生活空间。 一般来讲，生态是指人与自然的关系，那么生态设计就应该处理好大环境（自然环境）。具体讲，小环境的创造包括提供给生活和工作在其中人们以健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、好的光环境和声环境，以及长效多适和灵活开敞的室内空间等等；对大环境的保护表现在两个方面：一是对自然界的有节制的索取，二是把对环境的负面影响减到最小。对自然资源少废多用，在能源和材料的使用上贯彻节约能源、减少使用、重复使用、循环使用、用可再生资源代替不可再生资源等原则；减少各种废弃物的排放、妥善处理有害废弃物（包括固体垃圾、污水、有害气体等）、减少光污染和声音污染等。 生态设计包含两方面的内容，一是设计师必须要有环境保护意识，尽可能多地节约自然资源，少制造垃圾（广义上的垃圾）；二是设计师要尽可能地创造生态环境，让人类最大限度地接近自然，满足人们回归自然的要求。 4． 生态室内设计的设计原则 通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳总结为这么几点，协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。具体体现在设计中可以归纳成以下几个方面： 4．1利用外部环境中的因素 改变原来无视建筑周围环境的做法，把建筑的外部环境所起的效用放在重点考虑的地位，尽可能多地利用自然环境中的资源和要素，以及周围其他建筑和设施所能提供的技术性可能。由土壤、绿化、水及空气组成的外部环境，其他建筑组合成的现实环境为室内设计提供了多种可能性，这样可以减少建筑中设备的数量和功率，节省能源和运行的费用。作为整个生态设计的组成部分，外部环境中要素的利用将在未来的室内设计中发挥越来越大的作用，如外界气流、地热资源等的应用。 5． 2挖掘新材料和新技术的潜力 随着科技的发展，建筑技术不断进步，新型建筑材料层出不穷，设计师们的设计有了更广阔的天地，除了为艺术形象上的突破和创新提供了更为坚实的物质基础外，也为充分利用自然环境、节约能源、保护生态环境提供了可能。 n然而，当一种新的建筑技术和建筑材料面世的时候，人们往往对它还不很熟悉，总要用它去借鉴甚至模仿常见的形式。随着人们对新技术和新材料性能的掌握，就会逐渐抛弃旧有的形式和风格，创造出与之相适应的新的形式和风格，充分挖掘出新材料和新技术的潜力。即使是同一种技术和材料，到了不同设计师的手中，也会有不同的性格和和表情，以及不同的使用方式。譬如，粗野主义的暴露钢筋混凝土在施工中留下痕迹，在勒·柯布西埃的手中粗犷、豪放，而到了日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的手中，则变得精巧、细腻；同样工业化风格的形象在SOM和KPF的手中分别有了不同的诠释；同样的生态建筑在诺曼·福斯特（NormanFoster）和尼古拉斯·格雷姆肖(Nicholas Grimshaw)的手中也有不同的建筑形式和不同的生态设计方式。20世纪科技的迅速发展，使室内设计的创作处于前所未有的新局面。新技术和新材料极大地丰富了室内环境的表现力和感染力，创造出新的艺术形式和生态环境，新型建筑材料和建筑技术的采用，丰富了室内设计的创作，为室内设计的创造提供了多种可能性。譬如用材料吸热降温，利用构造通风和降温等是目前设计师正在尝试的技术。这样不仅可以降低建筑中设备的投资和运行费用，同时建筑空间的质量在主观和客观上都得到很大的改善。随着科技的发展，建筑技术不断进步，新型建筑材料层出不穷，设计师们的设计有了更广阔的天地，艺术形象上的突破和创新，生态化的设计就有了更为坚实的物质基础。 4。3应用自然光 在建筑使用自然光有着漫长的历史。勒·柯布西埃(Le Corbusier)的郎香教学，路易斯·康(Louis Kahn)的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁(Ero Saarinen)的美国麻省理工学院的克瑞斯小教堂、菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的水晶教堂、安藤忠雄（Tadao Ando）的光的教堂、诺曼·福斯特（Norman Foster）的柏林国会大厦等，均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣、脱俗的至内空间氛围，在建筑用光方面取得了卓越的成就。理查德·罗杰斯（Richard Rogers）说，“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。”计算机技术的发展和新技术的进步，对建筑照明和太阳能的开发利用提供了多种可能。自然光线的引入，除了可以创造空间氛围外，还可以满足室内的照明，这样就可以减少人工照明。依靠自然光可以节约能源，而且能够增强室内空间的自然感。“有机建筑”的思想就是强调建筑内部的自然观，强高接近自然，发挥自然因素的作用。 4．4充分利用太阳能等可再生资源 太阳能、风能等都是取之不尽、用之不竭的能源，有着其他能源封锁可媲美的优点——可再生，无污染，因此太阳和风对未来的室内设计必然会产生很大的影响，尤其是建筑的外观和通风系统的设计。这使人们对建筑外立面和建筑的自然通风有了新的理解；视觉的联系、引进日光照明、自然通风、保温隔热、遮阳、充分预防眩光、合理运用太阳能、合理运用风能。 4．5注重自然通风 空调制冷技术的诞生是建筑技术史上的一项重大进步，它标志着人类从被动地适应自然气候发展到主动地控制建筑微气候。但空调技术也有其负面的影响，对空调的过分依赖和不加限制地滥用，是造成当今环境和能源问题的重要原因。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)就不提倡使用空调，指出空调技术的弊端。空调所产生的恒温环境使得人体的抵抗力下降，，引发各种“空调病”。而且空调技术在解决了建筑恒温问题的同时，又带来了诸如污染等其他的问题。因此，自然通风是当今生态设计普遍采用的一项比较成熟和廉价的技术措施。采用自然通风的根本目的就是取代（或部分取代）传统空调制冷系统。自然通风可以在不消耗能源的情况下达到对室内温度的调节。这有利于减少能源消耗、降低污染。 4.6用自然要素改善环境的小气候 n人是自然生态系统的有机组成部分，自然的要素与人有一种内在的和谐感。人不仅仅具有进行个人、家庭、社会的效活动的社会属性，更具有亲近阳光、空气、水、绿化等自然要素的自然属性。自然环境是人类自下而上环境必不可少的组成部分，因此，室内设计中自然要素的引用成为顺理成章的事情。 在办公空间的设计中，“景观办公室”成为时下流行的办公室的设计风格。它一改过去办公室的枯燥、毫无生气的气的氛围，逐渐被充满人情味和人文关怀的环境所代替，根据交通流线、工作流程、工作关系等自由地布置办公家具，室内空间充满绿化。办公室改变了传统的拘谨、家具布置僵硬、音调僵化的状态，营造出更加融洽轻松、友好互助的氛围，更像在家中一样轻松自如。“景观办公室”不但改善了局部的小气候，而且不再有旧有的压抑感和紧张气氛，而令人愉悦舒心，这无疑减少了工作中的疲劳，大大地提高了工作效率，促进了人际沟通和信息交流，激发了积极乐观的工作态度，使办公室洋溢着一股活力，减轻了现代人的工作压力。 4.7主动技术干预 在被动方法无法满足需要的时候，便需要主动技术干预起辅助作用。如利用能量转 化的原理，使用太阳能收集器和光电转化器利用地热资源；提高原生能源的利用率；减少废物的产生量等。再如采用自然通风系统的生态建筑，当利用自然风压无法实现自然通风的时候，可以采用热压，热压与风压相结合、机械辅助等手段实现建筑的自然通风。 5． 结论 在建筑设计中已已自然而然地实现了智能化的整体设计概念，而在室内设计中，还需要我们付出巨大的努力，配合建筑师完成建筑环境的整体设计。综合设计和整体设计在未来的室内设计中会越来越重要，从而室内设计新的发展趋势主要集中在通过高质量的设备、材料、构造和构件之间的全面协调，装修形式与新技术、新材料之间的平衡，以及人工环境和自然环境之间的协调，尽可能地减少原生能源和灰色能源的使用，尽可能多地利用可再生资源，尽可能地让人们接近自然。 今天的室内设计已经不再是传统的概念，也不再是室内设计师自己的事情，它需要设计师和各个相关专业的工程师之间协调和相互配合，一个成功的生态设计必然是设计师和各专业工程师之间密切配合的结果。因此生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。因此，选择合适的技术合作伙伴对于注重生态的室内设计而言，是设计能否成功的关键所在。注重生态的室内设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是室内设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助，所以生态的室内设计必然是团队工作的结果。对成功的生态建筑设计进行研究，我们就会发现在每一个注重生态的设计作品中——像伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、诺曼·福斯特（Norman Foster）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nichaolas Grimshaw）、迈克尔·霍普金斯（Micheal Hopkins）等建筑师的作品，工程技术专家的贡献是非常之大，他们在建筑的空间形式、结构的选择、材料的使用上，以及采光照明、自然通风、冬季采暖、夏季制冷等很多涉及建筑运转过程中的能量消耗的问题中，起到了非常重要的作用，发展并完善了建筑师的一些想法，并与建筑师一起，将各种设计策略贯穿落实到建筑的每一个具体细节中，共同创造出完美的生态建筑。 保护环境、关注生态是我们每一个设计师责无旁贷的责任。很难想象，一个从来不关注生态和环境问题从来不有意识地吸收生态、环境等相关专业的知识的设计师，能够提出注重生态的设计理念来。我国智能建筑走向何方： n1992年，“智能建筑”的概念随着AT＆T综合布线系统进入中国。近年来，又建成了上海博物馆、广州世贸中心、首都机场航站楼、上海证券大厦、上海金茂大厦等一批具有相当智能水平的大型公共建筑。 智能建筑应以人为本 系统集成是智能建筑技术的关键点与重要标志。它不是单纯的高技术产品的简单堆砌、合成，而是综合运用高新技术来满足人的需要，改善和提高人居环境的品质，更好地为人服务，以人为本。用户的需求决定着智能建筑系统集成的内容与发展。智能建筑的直接受益者是在其中生活、工作的人，要紧紧围绕“以人为本”的主题，而不是为集成而集成。 建筑智能化应从形势走向实效 我国建筑智能化的主要问题是开通率不高、运行效率低。在发展较快的上海，1998年技术监督局抽查的10幢智能建筑中，仅2幢运转良好，3幢一般，5幢不合格。使建筑智能化从形式走向实效是发展智能建筑产业一项极其迫切的任务。因此，过分强调完全集成不宜提倡。系统集成应按实际需要而为，必须从技术、经营与服务等多角度去全面理解集成的内涵。 智能化应尽显智能本质 智能建筑的“智能”体现在：建筑物能“知道”建筑内外所发生的一切；能“确定”并“采取”最有效的方式，为业主提供舒适、方便、安全；能迅速“响应”和在最大程度上满足业主的各项需求。目前我国智能建筑尚没有很好体现其智能本质。为了使智能建筑得以名副其实，有必要引入人工智能、专家系统、智能控制等技术。 在建筑消防系统中，已有神经元芯片用于传感器及火灾报警分析的报道。在楼宇自动化系统中，用神经网络原理实现设备系统智能总线控制，将模糊逻辑应用于设备自适应控制和鲁棒控制等，专家系统应用于设备故障诊断和分析，实现系统故障的预诊断和预处理等，也有报道。 节能和保护环境是时代的主题。因此，智能建筑能耗的监控对其运行的经济效益有直接意义。能耗监控应能预测负荷并规划能源的使用。建筑能耗涉及多方面内容，若用传统方法进行计算和预测，过于复杂，效果也不甚理想。把人工智能等技术引入可以有效地预测负荷，合理地调度能量的使用。 例如，高层建筑热动力学参数模型本质上为分布参数系统，应用系统辨识也很难获得其精确地数字模型，控制效果可想而知。而人工神经网络允许在模型理论不完善的情况下，构成一种具有自学习、自适应的体系结构，在与外界信息的交互作用中，形成一种非线性映射或非线性动力学系统，以正确反映输入与输出关系而不必预先知道这种关系的精确数学模型。基于环境条件，如光照、室温、干湿度等，自动调节供热通风系统，甚至可以自动调整采光角度。可较圆满地对能耗实现智能控制，从而达到节能的目的。 市场要规范 据国外权威机构预测，在二十一世纪，全世界智能大厦的50％将兴建在中国的大、中城市里。由于目前尚无全国统一的智能建筑标准，虽有少数省市制定了地方标准，如上海市智能建筑设计标准，但多数地区仍处于“标准、规模真空”n状态。外国大公司趁机大肆发动舆论宣传，以期造成人们的心理定式，误导有关从业人员。有的地区居然把外国标准搬来，全然不顾国情。 国外厂商诱人的光纤到桌面、千兆比网络解决方案等宣传，其目的主要是商业利润，有的尚没有成为工业标准、在国外还在试用，不适应目前中国的需求。如不加以区分和识别，极易使中国的智能建筑投入产出比很低，造成巨大投资浪费。 对于智能建筑系统产品，当前首要任务是开发基于开放标准的相关产品。由于信息的封闭，产品的垄断性及不兼容性，在一座智能大厦中，往往采用某个公司的系列产品，因而带来一系列问题。一旦采用一家公司标准、系统，该大厦的技术即被其垄断。由于不同公司的产品不能实现所有零部件的互换，系统之间更是难以相连，必须在系统中全部采用其产品，并在以后维修过程中也要用其配件。外国设备厂商一旦撤离或倒闭，求助无门之尴尬局面就无法避免了。国内虽有类似产品的生产厂商，但产品质量堪忧。据悉，国家《智能建筑设计标准》预计今年年底可望出台。此外，应用软件及配套产品的本土化也不容忽视。从操作系统、服务器、开发工具到数据库系统，都可采取自由软件与国产化相结合的发展模式，形成开放型系统与产品。只有如此，才能降低工程成本，全面占领中国这个大市场，从而带动制造业、IT业等产业的繁荣与发展，促进国民经济的快速、健康发展。 对于工程管理，宜通过立法将设计与施工企业分离，引入监理机制保证工程质量。提倡建立顾问、咨询公司，为甲方提供技术咨询，抑制暴利。在工程建设过程中，鼓励物业公司参与施工监理，工程竣工后参与验收，确保工程质量。同时还要设立权威认证、检测公司，提供技术产品检验与支持，逐步形成设计、施工、监理、咨询、认证五方制衡局面，共同协作，建设优质工程。设计应以人为本： 一、前言 　　随着我国经济的高速发展，公路建设事业也取得了长足的进步，其中高等级公路通车里 程增长迅速。自1988年10月中国大陆首条高速公路—上海沪嘉高速公路建成通车以来，至20 00年底高速公路通车总里程已达16万公里，根据交通部“十五”规划，到2005年，我国公 路 总里程将达到160万公里，其中高速公路超过25万公里，二级公路总里程达到28万公里。  　　但与此同时交通事故率也逐年上升，据有关资料统计，自1994年以来我国高等级公路交通事 故 一直占事故总数的30%以上，呈明显上升趋势。因此国家在加快公路建设步伐的同时，也在 不断提高和完善交通安全设施。作为高速公路“说明书”的交通标志，在高速公路交通安全 设施中有着重要的地位，合理的交通标志设计可以有效地提高高速公路的使用效率和安全性 。 二、道路交通标志简述 　　道路交通标志是用图形符号、文字向驾驶人员及行人传递法定信息，用以管制、警告及引导 交通的安全设施，在现代道路交通管理中它发挥着重要作用。 　　交通标志分为主标志和辅助标志两大类。 1．主标志 　　(1) 警告标志：是警告车辆、行人注意危险地点及应采取措施的标志。形状为等边三角形， 顶角朝上，黄底，黑边，黑图案。此标志一般用于交叉口、急弯、陡坡、易滑地区等。 　　(2) 禁令标志：是根据道路和交通情况，为保障交通安全而对车辆行为加以禁止或限制的标 志。形状为圆形（少数为八角形或顶角向下的等边三角形），白底，红圈红斜杠，黑图案。 此标志一般用于禁止通行、禁止停车、速度限制等。 　　(3) 指示标志：是指示车辆和行人按规定方向、地点行进的标志。形状为圆形和矩形，蓝（ 绿）底，白图案。此标志一般用于直行、右转、单向行驶等。 　　(4) 指路标志：用来指示市镇村的境界，目的地方向，距离，高速公路出入口，服务区，著 n名景点等。形状为矩形，一般道路指路标志为蓝底白字，高速公路指路标志为绿底白字。 　　(5) 旅游区标志：用来指示旅游景点方向、距离的标志，为棕色底白色字符。 　　 道路施工安全标志：通告道路施工区通行情况的标志，为长方形，蓝底白字，图案部分 为黄底黑图案。 2．辅助标志：是附设于主标志下起辅助说明作用的标志。形状为矩形，白底黑字（黑图案 ）黑边框。 　　实践证明，合理的设计和设置道路交通标志，可使交通流畅，防止交通堵塞，减少交通事故，提高道路交通通行能力，节省能源，降低公害，美化路容。 三、高速公路交通标志的设计 　　高速公路交通标志设计一般按照国家标准及有关规范执行，各类标志设置应合理齐全，功能 完整。但我们在实际工程设计中发现，随着社会的发展，高速公路也发生着日新月异的变化 ，不同的高速公路有不同的特色和特点，因此仅仅机械照搬“国标”或是拘泥于“国标”都 是不够的。所以我们认为交通标志设计应该本着 “以人为本” 的基本思想，即从道路使用 者的立场出发，充分考虑道路本身的特色和特点，进行合理设计，力求做到能及时向道路使 用者提供准确完整的道路信息。 　　在实际工程设计中，我们一般分三步进行，即标志布设、标志版面设计和标志结构设计。 1．标志布设 　　(1) 标志布设是交通标志设计工作中最重要的一环，它直接决定着整个设计质量。在进行标 志布设时，要注意以下几点 　　① 应以完全不熟悉本公路及其周围路网的驾驶者为设计对象。 　　② 高速公路上的立交区是标志布设的重点部位，需合理布设，既不能信息过载，又不能遗 漏信息。 　　③ 在高速公路上长直线段行车，驾驶者常因视野单调枯燥引起一些如困倦之类的不良生 理反应，影响安全行车。所以进行长直线段的标志布设时，可适当增加一些警告、公益或旅 游标志，以刺激驾驶者，避免发生上述现象。 　　④ 标志布设中，要充分考虑道路自身或交通流的特点，有针对性的设计和设置一些相应的 标志，以充分发挥和提高道路的通行能力及人员的安全性。 　　⑤ 布设标志时，应注意和标线、监控、收费及通信等其它沿线设施相协调配合。 　　(2) 从功能上分，高速公路交通标志主要包括有警告、禁令、指路、指示、旅游及辅助标志 。应本着 “以人为本” 的基本思想，按照国标及有关规范的规定合理设计 　　① 警告标志 　　设置警告标志时，应从驾驶者立场出发，通过技术判断，确定易发生危险的路段，在合理的 位置设置相应的警告标志，提醒驾驶者提前采取措施，确保行驶安全。如：隧道、陡坡、易 滑、注意落石等。 　　在实际设计中，我们根据国内外的一些交通事故统计数据发现，不戴安全带的交通事故死亡 率是戴安全带的4倍。由于我国高速公路建设发展速度太快，有相当多的驾驶者对高速公路 的特性并不完全了解，其中有相当一部分驾驶者平时驾车时并不习惯系安全带，他们在使用 高速公路时也经常忘记系安全带，这是非常危险的。我国的高速公路交通管理办法中 第六条就明确指出“规定安装安全带的车辆，其驾驶员和前排乘车人必须系安全带”。 　　所以在进行北京市公路二环高速公路（马驹桥～胡各庄段）交通工程设计时，我们提出一种 “系安全带”标志的设计（见封二1），并设置在高速公路的入口处，以提醒驾驶者已进入 高速公路，应系好安全带。 　　前苏联著名工程心理学家B·Ф·洛莫夫指出：在感知符号指示时，对情况判断的效果首先 决定于符号形式与被标志客体的形式联合的巩固程度。如果符号图案与被标志的客体有良好 的对照度，表现出相似的特征，人们判读起来要更迅速更有效。所以通过参考国外一些同类 标志，结合我国的国情，在设计中使用了目前我国大多数车辆上安装的三点式安全带作为版 面图案。中文标注使用 “系安全带”，英文标注使用国际上通用的“BUCKLE UP”。根据 国标及有关规范的规定和要求，本标志上半部采用绿底白图案，下半部采用黄底黑字，按警 告标志颜色进行设计。 　　② 禁令标志 n　　禁令标志根据功能可分为遵行、禁止和限制标志，设置在需要驾驶者遵行或需要对驾驶者交 通行为加以禁止和限制的路段前适当位置。高速公路上常使用的禁令标志一般有：限速、限 高、禁止驶入、禁止超车等。 　　③ 指示标志 　　指示标志是指示车辆和行人按规定方向、地点行进的标志，在城市道路和普通公路上较为常 见。高速公路由于设计标准高，交通状况相对比较简单，因而指示标志较为少见。在实际设 计中可根据需要合理设置，如：车道功能标志、最低限速等。 　　④ 指路标志 　　指路标志承担着向驾驶者传递方向、地点、距离等道路信息的任务。根据笔者个人的设计经 验，高速公路上指路标志数量最多，作用也非常重要。 高速公路具有全封闭全立交的特点，交通流具有高速性，如果驾驶者不能及时的获得清晰、 完整的道路信息，将直接影响驾驶者作出正确判断，从而形成安全行车隐患和降低高速公路 的使用效率。所以进行设计时，一定要从道路使用者角度出发，将所设计的道路融入周围路 网中综合进行考虑。 　　A应在高速公路入口前设置“入口预告”标志，一般有1公里、500米及200米预告，可根据 实际情况确定，另外还可在加速车道起点附近设置“入口”标志。 　　B在高速公路起点适当位置应设置“高速公路起点”标志。 　　C在每一互通式立交入口后适当位置需设置“下一出口”预告标志，向驾驶者指示下一出 口距离。 　　D在高速公路出口前2公里、1公里、500米和减速车道起点应设置“出口预告”标志。同时 为方便驾驶者识别，应将所有出口进行统一合理的编号，并反映在“出口预告”标志上。如 条 件许可，可在出口前25公里处设置“出口编号预告”标志。在驶出匝道三角地带端部，应 设置“出口”标志。 　　E在需向驾驶者指示行车路线方向、地点及公路路线编号处，应设置“地点方向”标志。  　　F一般每经过一座互通式立交后，应选择一适当位置设置“地点距离”标志，预告前方将 要经过的重要城镇的地名和距离。 　　G在主线收费站前应设置“收费站预告”标志，一般有2公里、1公里和500米预告，可根据 实际情况选择确定。另外在收费广场前适当位置应设置“收费站”标志。 在实际设计中我们发现，世界各国高速公路收费系统通常采用四种制式：均一式、开放式、 封闭式和混合式，目前我国高速公路使用较多的是均一式和封闭式，另外收费制式的不同决 定了收费站的服务内容的不同：采用均一收费制式高速公路的收费站，服务内容均是收款发 票；采用封闭收费制式高速公路的收费站，一般入口收费站发放通行卡，出口收费站验卡收 款。 现行的国标GB5768—1999《道路交通标志和标线》中，高速公路收费站指示标志只用一种在实际使用中，我们发现有些驾驶者因无法从该版面上判断收费站的服务内容 ，往往在经过入口（发卡）收费站时也习惯性的交款领票，使单车接受服务的时间增长，从 而影响了入口（发卡）收费站的通行能力，造成一些不必要的拥堵。所以在进行北京市公路 二环高速公路（马驹桥～孙村）段交通标志设计时，我们从驾驶者的角度考虑，针对此类发 卡收费站提出了一种“停车领卡”收费站标志的设计。 　　进行版面设计时,首先根据“国标”规定确定了文字大小和版面尺寸，然后进行图案设计和 文字标注。为了吸引驾驶者的注意力和使其便于理解，设计图案时我们在版面左侧使用了红 色票箱，右侧是一只接票的手，尽量采用形象、标准的图形符号，使版面图案简洁易懂。根 据我国国情，经过反复比较筛选，中文标注确定为“停车领卡”，英文标注在参考了国外同 类标志后，根据国际惯例确定为“TICKET”。同时考虑到人们对蓝/白色对比的知觉清晰度 要高于绿/白色对比，而且在黄昏时蓝色标志更加明显，并且本标志设置位置一般设置在入 口收费站收费广场前，并未进入高速公路范围，所以最后标志颜色最终定为白底蓝字蓝图案 。本标志同样适用于自动发卡收费站。 　　H高速公路路边紧急电话上应设置“紧急电话”标志。根据需要，在紧急电话之间还应设 置“紧急电话预告”标志。 　　I在高速公路通往加油站的入口附近，应设置“加油站”标志。由于高速行车速度较快， n为了让驾驶者得到信息后能及时采取措施，我们一般还提前2公里和1公里设置“加油站预告 ”标志。如果加油站在服务区内，则按服务区标志设置。 　　J当高速公路设有紧急停车港湾时，应在其前端设置“紧急停车带”标志。 　　K在距服务区2公里、1公里、减速车道起点和服务区入口处应设置“服务区预告”标志。  　　L当高速公路边设有停车场时，应在距停车场1公里、减速车道起点和通往停车场入口处设 置“停车场预告”标志，同时停车场内适当位置应设置“停车场”标志，配合地面标注指引 车辆按大车区、小车区分区定位停放。如果停车场在服务区内，则按服务区标志设置。 　　M如高速公路上设有爬坡车道，应在爬坡车道前200米、渐变段起点附近、爬坡车道中适当 位置和爬坡车道结束前适当位置设置相应的“爬坡车道”标志。 　　N对于不经常使用高速公路的驾驶者来说，在车辆高速行驶时，正确判断与前车之间的车 距 是比较困难的。为帮助驾驶者确认与前车保持的距离，应在高速公路平直路段设置“车距确 认”标志。正常情况下，0米、50米和100米标志应连续设置两组，如条件不允许，可设置一 组。 O如有提供道路信息的电台覆盖路段，则应在被覆盖的路段起终设置“道路交通信息”标 志。如路段较长，可适当加密。 　　P在高速公路匝道处车辆行驶有交织的路段前适当距离，应根据交织种类设置相应的分、 合流诱导标志，提醒驾驶者注意。具有关资料统计，高速公路出入口车辆分合流处也是事故 易发地段。因此，在实际设计中，对于高速公路段上分流或合流诱导标志均设置两次提示， 以加强对高速路上驾驶者的提示力度。 　　Q诱导标一般设置在小半径或易肇事的弯道路段，用于引导驾驶者注意改变行驶方向，安 全运行。 当道路曲线半径较小时，应保证驾驶者在100米曲线范围内能连续看到不少于三块诱导标。  　　R在高速公路终点前需设置“高速公路终点预告”标志，预告距离一般有2公里、1公里及5 00米，可根据实际情况确定。在终点前200米附近应设置黄底黑字的“终点提示”标志 。 　　S在高速公路终点应设置“高速公路终点”标志。 　　T其它一些因实际需要或道路本身特点要求设置的标志，如“道路编号”标志等。 　　⑤ 旅游区标志 　　为了吸引和指示人们从高速公路或道路上前往相临的旅游区，应在通往旅游景点的叉路口设 置一系列旅游标志，使旅游者能方便的识别通往旅游区的方向和距离，了解旅游项目的类别 。旅游区标志可分为指引标志和旅游符号两大类。 　　我国是一个有着5000年历史的文明古国，有着丰富的旅游资源，这些名胜古迹吸引着无数 国内外游客。一面新颖别致的旅游标志牌，不仅可以满足其标志本身的功能要求和起到美化 路容的效果，还可以加深游客的印象，有效的扩大旅游景点的知名度，甚至许多高速公路正 是为开发旅游资源而建，所以在实际设计中，应该提高对旅游区标志设计的重视。 　　近一两年我们在交通工程的标志设计工作中，根据相应的旅游景点，在重点考虑了标志“ 易读性”和“公认性”的基础上，推出了几块有特色的旅游区指引标志牌。 　　A.“香山”旅游区指引标志牌 　　香山作为北京的一处著名的旅游胜地，有许多景点和名胜，但以香山红叶最为著名，所以 我们选择香山红叶作为标志版面的图案。该标志已在北京市五环路一期工程上设置使用。 　　B.“八达岭长城”旅游区指引标志牌 　　中国长城举世闻名，每年都吸引着大量的国内外游客。经过多年的宣传报道，长城烽火台的 形象已经几乎成为中国长城的标志，因此在进行版面设计时，我们选择一座烽火台作为标志 的主图案。该标志已在八达岭高速公路设置使用。 　　C.“康西草原”旅游区指引标志牌 　　在进行“康西草原”旅游区指引标志版面设计时，因为它不像香山和长城那样有着特别著 名的特点，所以我们更多的是从它的服务功能来考虑，因此，设计成骑马人和蒙古包的图案 n，因为它可以让游客很容易了解景点的类型和主要娱乐项目。该标志已在八达岭高速公路上 设置使用。 　　⑥ 辅助标志 　　是附设于主标志下起辅助说明作用的标志，高速公路上一般较为少见。但根据实际情况，有 时也有设置。 　　例如，根据国标及有关规定要求，需对高速公路上经出口匝道出高速公路的车辆进行限速。 考 虑到高速公路上车速较快，所以现在的做法一般是在减速车道内靠近起点的适当位置进行第 一次限速（限速60），然后在匝道段适当位置第二次限速（按要求限速，30或40）。但在实 际使用中我们发现，第一次限速的标志，不仅对出高速公路的车辆起了作用，也常常影响了 直行车辆的正常行驶。 　　怎样才能避免这种不良的影响呢？我们解决的方法就是在“限速60”标志的下面加了 　　一个“向右转”的箭头，以进行辅助说明。此标志经过在京沈（北京段）、京 开（北京段）及八达岭等高速公路上使用后，收到了良好的效果。 　　2.标志版面设计 　　从工程心理学角度来看，一个理想的交通标志设计，应该能满足醒目度、易读性和公认度的 要求，而版面设计的结果将直接影响这三要素。 　　目前国标中关于标志版面的规定和要求较为详尽，设计者应在遵循国标的前提下，合理设计 ，使标志能被驾驶者“看得见，看得清，看得懂”。 　　3.标志结构设计 　　标志结构设计主要包括标志底板和支撑结构两部分，一般根据道路的地理、气候条件、交通 条件及施工条件等确定。 　　(1) 标志底板 　　目前我国高速公路交通标志的底板基本都是使用铝合金板材，通过铆钉、滑动槽铝、抱箍及 螺栓与支撑结构连接。但根据实际经验，制作某些大型指路标志（如56×38=2128m 2）时 ，使用铝合金板材将会在拼接加工、贴膜、存放、运输安装及养护中遇到许多困难。因此， 在吸取了国外成功经验的基础上，我们在实际设计中对于版面过大的标志（一般大于10m 2）推荐使用挤压成型铝合金板材，因它可有效避免上述现象发生。 　　(2) 支撑结构 　　按照结构形式划分，主要有柱式（包括单柱式、双柱式）、悬臂式（包括单悬臂、双悬臂） 、门架式和附着式。不同的结构形式造价也不同，其中除附着式外，柱式最经济，门架式最 昂贵。一般来说，在满足功能的前提下，应尽可能选择经济的支撑形式。在造价相差不大时 ，应更多考虑标志的设置效果。 例如，在设计一组出口预告标志时，前三块标志（2公里、1公里和500米预告）我〖CM(20) 们采用双柱式，路侧安装，而由于悬臂式标志的醒目度要高于双柱式，为了更好的提示驾驶者，最 后一块出口预告标志（减速车道起点附近）在设计中我们采用单悬式。 　　当驾驶者的要求和造价发生矛盾时，我们认为还是应先满足人的要求，再考虑造价。 四、结束语 　　随着我国公路建设的飞速发展和交通科技的进步，道路交通安全设施也随之不断地发展和完 善。1986年，我国编制完成第一部全国统一的《道路交通标志和标线》（GB5768—1986）国 家标准。1998年又完成了对（GB5768—1986）的修订和完善，推出了《道路交通标志和标线 》的新国家标准（GB5768—1999）。 　　但是公路建设的进一步深入，尤其是高速公路网的逐渐形成，使得道路自身、管理及交通流 都会出现越来越多的变化和新特点，所以在进行高速公路交通标志的设计时，不仅要遵循国 标的规定，考虑高速公路本身的特色和特点，更要考虑驾驶者的需求，即设计应以人为本。 关于艺术与设计的思考： n--（清华大学美术学院副教授） 　　有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间，《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代，深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。 　　1．“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计” 　　目前，要澄清的是三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 　　对目前“艺术设计”的说法，我认为有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。在中国设计教育界存在一个奇怪的现象，越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人们越强调一种艺术情结，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的南方，人们却积极的采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。这使人想起法国人对设计的态度，据说仍有一部分法国人认为设计与艺术无关，“设计”一词由于来自英国，在很长一段时间内都受到法国人的抵制。 　　至于“设计艺术”，让人联想到的是具体设计的艺术表现形式和手段，在概念上显得含糊不清，在此就不用讨论了。 　　2．设计业——走向对世纪的“创造”业 　　无论如何，在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。在国际上有很多设计院校都采用了“艺术”或“艺术与设计”的名称。“美术”或“工艺美术”n的概念由于范围较窄不利于向未来大艺术和设计概念的拓展和扩延，除日本的老牌院校外，其它国家较少采用。如果我们还采用过去的习惯性命名，无疑将自己限制起来，也难以体现一个面向对世纪设计院校的创新精神。 　　今天，我们很快就要迈入21世纪的门槛，面对科教兴国的强烈呼声和国际设计教育不断发展的竞争和压力，我们几乎没有时间去讨论究竟是“艺术设计”还是“设计”的概念问题了，答案应该是不言而喻的！21世纪中国的设计教育应当向何处去？ 21世纪中国设计教育在科教兴国的强国战略中应当具有什么样的地位和作用？中国的设计教育何时达到国际一流的状态和水平？这些都是作为今天的设计教育者最应关心的问题。面对走在设计教育前面的社会发展和需要，我们不能再停滞不前。一份来自英国设计委员会的报告，对英国的设计教育是这样评价的：“每年到英国学习设计的外国学生为英国带来高达10亿英镑的学费收入；在过去5年，申请攻读学位的人数增长12％；目前在高等学院学习设计的学生人数达62000人；共有190所院校在120个艺术与设计科目中提供学位和高等学历；在高等教育中约有900个设计课程；有10所院校是专门的艺术与设计学院；法国标志汽车公司、雪铁龙汽车公司、日本马自达汽车公司、德国BMW汽车公司和瑞典沃尔沃汽车公司的设计主管均出自英国著名设计学院。目前在英国注册的设计顾问公司达 4000家之多，从业人员共有30万人。设计顾问公司产值达52600万英镑。大多数英国设计顾问公司的客户都来自世界其它国家，设计业成为英国主要的出口业之一。1997年英国设计业产值达到120亿英镑。” 　　确切的说，国际上已经将设计业归并到“创造业”（Creative Industry）之中，成为一个新的产业概念。在英国“创造业”已经达到500亿英镑的年产值，并预计在1998年到2006年间将成为最热门的产业领域。1981年，在英国从事“创造业”的人数为22万人，估计到2006年，在英国从事设计、媒体和专业音乐等属于“创造业”范围的人员将达56万人。 　　从以上的数据，我们不难看到设计业作为一个新兴产业在今后的巨大优势，由它所带动的设计教育、设计咨询服务、软件和产品开发、制造服务等方面将会形成极大的产业优势。 传统文化对现代设计的影响： 当代，我们看到了街头哈日、哈韩的少男少女；我们看到了美国现代艺术馆里保存良好的古埃及墓穴的雕刻门板，希腊雕像，罗马柱式，中国石佛等；我们也看到了，国内出现了文物走私、文化场所的年久失修…… 　　经济的发展，现代技术的提高，中国设计也在延伸，有人认为是“百花齐放”，但也有人认为是“乌烟瘴气”。仅这两方面的认识，使得我们看待当代设计时，一片迷惘。 　　缘于如此，我们是否可以把探讨当代设计的着眼点从设计的客观存在与设计师的主观意识上转移到把设计本身置于文化领域内，从宏观的文化价值形态中进行分析。 　　设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”[1]历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计也同样如此。当代的设计是否也应该这样，使得若干年后，后人看待当代设计时，认识到他体现了文化的演进和发展。　dolcn.com 　　我们当代人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”n[2]而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。一般来说文化包括物质设备和精神文化两个方面。 　　“人的物质设备：器物，房屋，船只……都是文化中最易明白，最易接受的一方面。它们决定了文化的水准……” 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　“……这部分包括着种种知识，包括着道德上、精神上反经济上的价值体系，包括着社会组织的方式。这些我们可以总称作精神文化，只有在人类的精神改变了物质，使人们依他们的理解及道德的见解去应用时，物质才有用。另一方面物质文化是模塑或控制下一代人的生活习惯的历程中所不能缺少的工具……” 　　“器物和习惯形成了文化的两大方面——物质的和精神的，器物和习惯是不能缺一，它们是互相形成及相互决定的……”[3] 　　马林诺夫斯基在其《文化论》中辨证的分析了文化的两方面——物质性和精神性相互关系。 　　传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。 站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。 　　在生产力高速提高的今天，物质有了很大的提高，使得我们人类的一些习惯跟不上或者完全跟上了却又过了，这使得我们跟传统文化有点脱节了。 　　设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。 　　设计是“以人为本”的，这其中的人我觉得可以分为两种：主观形态方面的人（即设计师）和客观形态方面的人（即大众群体）。 　　中国幅图辽阔，各区域的经济、文化还有存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难，做好一项设计与大众接触时得不到认可，最终结果是设计被改得面目全非。使得设计师在做设计时索然无味。紧跟是庸俗不堪的设计，严重的污染了文化视野。大众群体认为在接受设计师作品时，往往感到很多地方不尽人意，殊不知自身的文化素质低下也有一方面。经济发达的地方，由于外来文化的冲击，设计师耳濡目染带有一点崇洋思想；加之，大众群体也有类似思想，一拍即合。经济的地域性差异对于设计的这两种影响都对传统文化产生了一定的冲击。形成的恶性循环，但也给我们带来了一个问题即“设计引导人”与“人引导设计”的矛盾。 　　从文化的角度来看，“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的女子也会谈论莫奈的油画，中日历史上也曾有过类似的情况。宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上卖烧饼的老人也会说道。这不也说明了我们设计在引导人的时候同时也在引导自己的方向。反过来，人引导设计的时候也引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的共同认识即（共通语言）设计与人就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了，这时用什么来作为共同语言呢？无疑最好的还是“传统文化”。毕竟传统文化还是离我们较近的，如我们一些生活习惯，中国用筷子用了这么多年，如果改用叉子，还是有点不习惯的。这是人的一种意识一种情怀。设计师如果把握住这个情怀，一切问题也就好办了。 n　　事实上，“现代文化浪潮即夹着我们社会的每一个角落经济的发展，农村人口向城市集中，城乡差别加大，传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的无情打击，将传统的生活方式，传统的价值观发生了很大的变化。消费观念和审美观念的变化，从根本上动摇了民间制陶的基础。”高耗薄利导致民间工艺的萎缩；民间艺人的严重流失，这一切都在继续。 　 　　从价值观的角度，也同样使得我们的设计师也在变，有些设计师想先沉下去，再浮上来。但从很多事例说明，沉下去就浮不上来了。 　　这也使得社会上有人说，“搞文化的人也不懂文化”。这或许就是对我们设计时说的，但确实存在这样的现状，设计界的自身文化素质不高，不断模仿国外的设计，难道就像火药一样，中国发明的，外国变成洋枪洋炮来对付中国，然后中国再去学外国。 　 　　现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点，靳埭强先生解决了一点，所以我们称他们为大师。 　　陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。　dolcn.com 　　靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 　　贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。 　　他们这些大师自身都具备得一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到了一种似曾相似的感觉。 　　作为当代设计的后备军——设计院校的学生来说， 应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统文化的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔 　　张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[5] 　　当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。 "后现代"（Post-modern）建筑在中国的传播： "后现代"这个词如今已经过时了。"后现代"在中国建筑界的影响最大时是80年代中期。建筑界同仁们引进"后现代"概念，比文学和其他艺术门类中引进它要早一些。中国的建筑理论家在这个问题上赶了一个早班车。 n　　我今天不想深入讨论"后现代"这个概念本身的内涵，也不会介绍关于它在中国传播的详细情况，只是想通过回顾近二十年中国建筑界的发展过程中对"后现代"选择性使用，说明"后现代"这个概念是如何被"误读"、"误用"的。首先应该申明，说"误读"、"误用"，并非批评中国建筑界没有把握住"后现代"这个概念的本质，因为其一，"后现代"拒斥"本质"；其二，文化传播几乎总是一个"误解"的过程，我们只须稍为弄明白，产生于一种语境、一种历史条件下的概念，在另一种语境、另一种历史条件下，发生了何种变化和影响。 　　一、中国建筑界通过谁认识"后现代"？ 　　代表人物和代表著作： 　　美国建筑师和理论家、耶鲁教授罗伯特·凡丘里的两本书《建筑的矛盾性和复杂性》、《向拉斯维加斯学习》，它们是六七十年代出台的。 　　《纽约时报》专栏女作家·赫克斯苔布尔，《现代建筑向何处去？》（或称《现代建筑在十字路口》）。 　　英国建筑理论家查尔斯·詹克斯的《后现代建筑语言》。尤其是，詹克斯危言耸听，在该书第一部分即宣告"现代建筑于1972年某月某日下午死去"，因为美国圣路易城几座公寓楼房被市政当局认为不适合居住、易滋生犯罪，因而炸毁重建，于是这个炸毁的时刻就被他称作现代建筑死亡的时刻。其实，那几座楼房的标准和样式与深圳的园岭住宅区差不多，在中国尚属于中等档次。因为在美国属于低收入阶层居住区，住宅区的死角成为黑人孩子干坏事的地方，治安较差。詹克斯1977年作出的这个宣言，在以后的七八年中，几乎传遍了国际建筑界。 　　为后现代建筑出台推波助澜的人物中，有很多专事建筑评论的人，如彼得·布莱克，他针对现代主义建筑的名言：形式跟随功能，写出了一部《形式跟随惨败》，副标题为"现代建筑何以行不通"。另一位建筑评论家和文学家美国人汤姆·沃尔夫，写了一本《从包豪斯到我们的房子》，以一种乡土美国的立场，大肆抨击由德国人和法国人传入美国的现代主义建筑。因为正是二次世界大战，导致大量欧洲建筑界的精英人物流向美国，使得美国成为现代主义建筑的大本营。 　　作为后现代主义建筑的实践者，年轻时热衷于跟随现代主义大师的美国建筑师菲力浦·约翰逊可谓一个非常显眼的代表。他可以代表一种玩世不恭的"商人十贵族公子哥儿"的典型。他的"后现代"名作，美国电话电报公司的高层办公楼，由于设立了一个怪异的顶部有弧形凹口的屋顶而成为"后现代"建筑以噱头代替以平屋顶为代表的理性和几何性的一个绝妙注解。 　　二、"后现代"建筑的大致意思 　　1、现代主义建筑的大致意思 　　现代主义建筑的首要原则是建筑应该重视功能，并根据实用功能的要求作出理性设计。 　　顺便要说一句，说一个公司办公楼为了突出某形象，搞装饰性的或复古性的噱头，其"突出形象"的动机不能算是建筑的功能。现代主义建筑的功能概念，是指更基本的东西，比如空间能容纳多少人，作什么用途，开会还是聚餐还是睡觉等。审美和玄学的目的要求，不在建筑的所谓"功能n"之列。由于以功能作为首要原则，十九世纪那些折衷主义的装饰线条，就被认定为没有价值。简洁的平面，简洁的立面，流动而开阔的空间，良好的视野、通风和采光，等等，这些建筑的基本要求，正是现代主义建筑运动带给人类的幸运。这些我们今天己经习以为常。可是在古典建筑中，厚重的立面、封闭而晦暗的空间比比皆是，因为古典建筑造成那种端庄威严的效果，窗户开得小，柱子大，墙体厚，因而牺牲了建筑的许多使用功能方面的条件。 　　现代建筑的发展与技术的改进。审美趣味的抽象化有很大关系。当然也跟这个世界更加注重效率、速度和精度的整体趋势相吻合。古典的或古代的建筑施工周期长，历时数年、数十年乃至数百年，当然就有很多时间去精雕细刻。而现代社会，人口急剧膨胀，无论居住建筑还是公共建筑的需求量都大幅度增长，需要高效地解决人类的居住问题。简洁的、适合于机器生产的建筑，自然是最适宜的。 　　但是，现代建筑一方面有效地解决了人类居住的基本功能需要，却给整个世界带来一片白色恐怖的方盒子景观。恰恰到了本世纪六、七十年代，在发达国家，居住的基本要求已经满足，人口出现负增长，住者有其屋达到了，人们就要求居住的精神满足。 　　"居住"这个词，随着社会条件的变化，而产生了内涵的变化。比如，对于人均6m2居住面积的北京市民来说，居住，首先是解决四代同堂的问题，而对于人均60m2的美国人或欧洲人来说，居住，可就大可琢磨了。其琢磨的深度，甚至可以如海德格尔说的：生存就是居住，即所谓诗意地栖居。 　　简单地交待一下建筑与居住的内涵的变化，我们就可以引出"后现代"这个词。但是，无论是建筑界还是文学批评界，对于"后现代"的理解，总是易于把握它的浅薄、玩世的一方面，尤其在建筑界，当后现代这一页被匆匆翻过了之后，建筑师们才转而在海德格尔的深刻意境中徘徊不己。 2、中国建筑界所理解的"后现代"的大致意思 　　"后现代"是无法定义、也匆须定义的。在建筑界一种比较普遍的看法是：后现代主义是自六十年代以来一切修正或背离现代主义的倾向和流派的总称。 　　由于现代主义的含意是如此之广，要举出"后现代"如何修正或背离现代主义的方方面面也几乎难以做到。我下面只是说说，对于中国建筑界来说，"后现代"意味着什么？ 　　①首先，是"后现代"的代表人物表达的玩世不恭。这是八十年代的中国青年建筑学生玩建筑、玩人生、蔑视老派人物的精神力量之一。在清华建筑系，当政治的条条框框有所松驰之后，掌握意识形态的权威就从学术倾向上来识别谁是我们的敌人，谁是我们的朋友。于是，在一个时期内，谁要是青睐"后现代"，一定是属于不可重用的一类。而坚持现代主义原则，在课堂上和党的生活会上大谈现代主义建筑的责任感的人，正是后来被任命到重要岗位的人。 　　②"后现代"建筑对于古典片断、古典装饰线条的引用。现代主义建筑是反对任何装饰的，著名现代主义建筑师阿道夫·卢斯甚至说，"装饰即罪恶"。但是中国的建筑师们几乎从未中止过采用装饰，这也是中国几个真正的现代主义者对中国建筑界的中庸与奴性表示深恶痛绝的现象之一。从蒋介石的新生活运动建造的住宅和公共建筑，到50年代毛泽东的北京十大建筑，到八十年代的北京"夺回古都风貌"运动，中国明清式大屋顶，就一直压得建筑艺术的创新出不了台。颇为矛盾的是，在中国建筑界那些矫情地想通过现代主义建筑来宣传自己的社会责任感的正统权威，对于后现代主义的拼贴古典装饰却情有独钟。 n　　八十年代中期的西单商场改造，几个有名的持中庸观点的建筑大师搞出了几个所谓中国的"后现代"典范，即把经过简化的牌楼贴到建筑的立面上。到后来，其中一位中庸大师做了清华大学新图书馆设计，风格和材料几乎与旧馆做成一模一样。但这时他老先生不把这种做法称为后现代主义。因为后现代主义还是太花哨，易给人浅薄的印象。于是乎，在做完设计和施工之后，他称之为文脉主义。在语言学上，叫做Contextualism，上下文主义。即下文要接上文，似乎可以作为他把新馆做得跟旧馆一模一样的理论根据。 　　以上简述可以看出，中国建筑界对于后现代主义还是为我所用。平时骂它浅薄不负责，自己用完之后，又拿另外一个招牌做掩护。 　　更有甚者，因为后现代主义公开主张拼贴、组装、改写，并且反对天才、独创，因而成为许多平庸的建筑师的绝妙遁辞。 　　③后现代主义的城市观，是比较有创意的一个领域。这个问题，与所谓"现代性"问题密切相关。 　　现代主义城市梦想有几个方面：大规划，把城市设计成一架大型机器，通过放射性规划体现人类中心主义以及乐观的达尔文进化观念等。由于这种幻想在现代城市病的普遍蔓延过程中破灭，那种人类中心的、精英意识的城市梦想，就转化为更现实更注意人类环境的城市改良。建筑师和城市规划师也从一种自我作大的狂妄心态中，回复到更平实、普通的技术专家的位置上。 　　后现代主义的城市观，增强了平民城市的意识。社会平等和正义在城市规划上充分体现出来。而现代主义功能城市尽管也提出要为广大百姓服务，但是由于严格的功能分区，导致城市的等级结构森严，平民的利益并没有得到保障。 　　后现代主义城市建设强调了业主至上，商业利益至上，主要体现在城市立法上杜绝精英倾向，以免纳税人的钱被掌权者浪费。 　　但中国的后现代主义者主张的业主至上和商业利益至上，往往是政府官员和金融资本勾结并损害百姓的利益。商业投机主宰了建筑师和规划师的专业实践。当代建筑师和规划师很大部分成了造成社会不公正的权势阶层的帮凶。"后现代"理念中对于权贵、精英和乌托邦妄想的批判精神，被中国建筑界人士解读之后，已完全变了味。 　　而就我个人而言，切开"后现代"的表面的玩世不恭与不负责任掩饰之下的深层，对其在城市生活中倡导的平民意识、市民意识，是深为欣赏的。 　　④因为对后现代主义的片面理解，或者是因为人们总是愿意形成一套整体的建筑观，所以，无论是对于"后现代"还是其后的解构主义，建筑界大部分人总认为它是偏于手法的多样化。比如解构建筑甚至打乱建筑的外观常有的秩序，用解构主义文学评论的话说，是以混乱的建筑外观，来颠覆由中心透视法建立的世界秩序。甚至在欧美建筑界同仁中，也大多不把"后现代"当作一回事，把它当作是建筑评论家们使用的无聊的标签。或者说，人们普遍认为"后现代"建筑只不过影响建筑手法而已，而未影响建筑师的内心。正因为如此，从更为深刻的"现代性"发展的角度，来理解建筑在社会历史中起的作用，以及对这种作用的反思，似乎更能给建筑师带来源发的、本质性的启发。所以，从现象学的角度来理解建筑与城市，就显得更有诗意，更有深度，也更有系统性。 　　三、由"后现代"思想到现象学建筑 n　　如果说，"后现代"思想以其兼容性、不定性、甚至世俗性更多体现了英美思维的传统，那么，同样也属于后现代思想，只是更为精致、更为系统、更富于精神内省色彩的，是现象学建筑，也可以说是欧陆式思维传统的建筑观。也许因为现代主义建筑是发源于欧陆的，所以现象学建筑似乎根本上回避了现代与"后现代"之分野，而一心专注建筑本身的问题。与此相类似的是，海德格尔被认为是后现代哲学家，但他几乎不具备"后现代"的玩世不恭的俗世意味。可以说欧陆思维中的玩世不恭是通过一个异常深刻复杂的文饰化过程而达成的。 　　由于提及现象学建筑，所以我不必多谈海德格尔，而只须提及把海德格尔哲学转化为建筑理论的诺伯·舒尔兹，他的《场所精神》成为八十年代末九十年代初中国建筑院校中博士、硕士论文的重要参考文献。建筑系学生们把"设计建筑"转换为"制造场所"，似乎不能简单地等同于设计一个良好的环境，因为"制造场所"是微言之中有大义，强烈的精神关注尽含其中。格式塔图形变换，是建筑师们精神绽露的重要手段。"后现代"的噱头、标志，被理解和定义为一个精神事件的中心，即场所意义的赋予者。 　　作为"后现代"思想中对历史要素的更深刻的体现，出现了一种所谓类型学，即不但将历史性的空间和外形，而且要将精神史体现出来的建筑学说。意大利建筑师阿尔多·罗西（已于1998年去世）的《城市建筑》一书以及他的一些非常拙朴的建筑造形，几乎感动了六、七十年代出生的一代建筑师。烟囱、桥梁、水壶、烟斗，这些寻常之物，被类比到建筑创作之中。这种平常而拙朴的事物，能成为建筑中的精神要素而出现，很大程度上有语言学的功劳。 　　另一方面，福科和德里达的解构思想，对于建筑界反思建筑与城市规划在现代社会的作用，提供了良好的范本。依照福科阐释圆形监狱与现代监禁及知识权力化的历史，一部分建筑师开始抛弃传统建筑师的"知识"，即作为专家、精英的建筑师自动放弃习得的建筑语言，转而发展一种批判性的建筑语言，表现方式主要有：（一）没有建筑师的建筑，即直接向民间匠人学习，建筑不拘其简陋，而惟讲究呈现一种原生态的居住方式；（二）以己有建筑语言完成社会批判的功能，这一点与所谓"后现代"的玩世不恭、随意性、暖昧性、片断化。零散化又异曲而同工。 　　至今为止，在中国建筑师中，片面理解"后现代"理论的人，确实大多成了市井之徒，当然不排除这些作为市井之徒的建筑师成为市长们的高参，甚至成为官场红人。而努力领会场所、类型和解构批判理论的极少数建筑师，是当代中国建筑界的实验派。后者依然以建筑作为建筑师生命的承载者。也许任何时代，建筑界都是由这两类人而构成两极的。 　　话题至此，我觉得我在有意淡化建筑师的所谓社会责任--其本意却是想攻击那虚伪地、装腔作势地谈责任的人，因为大部分时候，他们以社会责任而掩饰建筑创造上的无能。另一方面，我认为建筑师应该以建筑的语言来介入社会批判，即使"后现代"建筑，也正是一种有批判精神的建筑。至于审美，"后现代"建筑几乎从一开始发布宣言，就是要把人们从清教徒般审美取向的现代方盒子中解救出来。"后现代"的玩世不恭，正类似于一介平民在贵族的一本正经的晚宴上闹恶作剧，他们要表达的是建筑向全体人民的尽可能的开放性，无论是空间上，还是精神上。 中国当代建筑几种设计倾向： 我们正处在一个千载难逢的好时期，经济飞速发展，城市大量建设，给建筑师提供了无穷尽的设计机会。改革开放以来，虽不能说中国建筑界形成了设计流派，但近20年的建筑实践，建筑设计思想的倾向性是明显的，现简述如下： n　　1、"民族形式"的设计不是新生事物，它是历史上传统复兴思想的延续，由于建造的不经济性和施工的不合理性，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的庞大等等因素，"民族形式"的设计显现出不适应性。2、当改革开放，打开国门，"现代主义"设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生要，大量性建造的建筑几乎都按"形式服从功能"的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。3、受西方后现代主义、解构主义，以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计表现出一种"前卫设计"倾向，这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。4、新西洋建筑指运用西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标签，若去掉这些附着物，完全是一付现代建筑的面目，这一设计倾向的出现其社会根源或许在于人们的崇洋心理。5、"乡土设计"指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，甚至建造手段设计建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域建筑文化的根，但在追寻地方性的同时失去地方性。6、智能化设计已有萌芽，随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入信息社会，高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。 　　人到暮年容易回首往事，社会发展到了世纪末，必然产生怀旧思潮。世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪，被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮包括后现代主义解构主义、过程设计及智能化设计，其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向，中国建筑尽管处在方兴未艾向成熟阶段发展时期，但20世纪末这一特定的历史时期，建筑设计同样较大程度表现出对历史传统情有独衷。历史何其相似，19世纪末西方折衷主义思潮是对过去的怀恋，随着工业社会生产方式和生活方式的改变产生新建筑运动，现代建筑彻底否定了折衷主义的设计。同样，随着信息革命的不断深入、高科技成果不断出现，社会必然进入全信息社会，计算机网络将成为人与人之间联系的主宰，社会生产方式和人们的生活方式也将彻底改变，公务员及企业职员只需在家办公，研究人员及学生也只要在家查阅图书资料和上课，家庭式独立地居住将多功能化……新的生活方式必然呼唤与之相适应的建筑方式和设计，因而建筑的革命势在必行，势不可挡。 　　21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑设计思想向宏观及微观延伸，建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响，建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约，而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计；建筑形式走向怪诞及平庸两个极端，形式的平庸是因为人们更多地重视建筑的软体和空间，形式可能像微机壳一样简单，形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘性，试图通过怪异的造型引起社会和公众的注目。 　　因而这种以高科技为基础的智能化设计将成为21世纪的必然，但经过一段实践，像20世纪现代建筑一样，产生种种问题，比如人与人之间面对面实质性的接触减少，建筑师又将致力于给人们提供会面场所的建筑努力，由此又将形成智能化设计之后的建筑设计思潮。 　　历史似乎在重复，但内容和本质发生了变化。20世纪是人们享受工业革命成果的时代，现代建筑是工业社会的必然产物；21世纪是将人们尽情享受信息革命成果的时代，智能化建筑将成为信息社会的必然产物。 室内设计的含义和基本观点： 人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。 n由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是： 使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。 认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。 建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。 美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。 白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。 室内装饰、装修和设计的区别与联系 n室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。 室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。 室内设计的基本观点 现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点： 一、以满足人和人际活动的需要为核心 “为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 二、加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。 现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义： n一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 三、科学性与艺术性的结合 现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。 一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。 在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。 从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。 n同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。 五、动态和可持续的发展观 我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。 现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。 据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。 “可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。 设计理念 对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。 所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。在拉丁语中是“石头”的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。 n那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。 这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。 设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响，现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路……都和汽车有关。 以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。如汽车从发明、发展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。但这些都在变化。如汽车的“异化”使人被汽车所限制。将来汽车可能不再用汽油。而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。 关于产品的使用寿命问题，一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的，一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。人类生活存在着这样一个持续性、多样性。 设计存在着两种手段： ①对现有的产品进行标准的改变。如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。 ②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。如：汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。条件的变化给设计师带来新的可行性。车体的外观，不完全是为了好看，而是空气动力学的要求决定的。如以前车体是由锻打工人手工打造，通过板金来支撑车壳。而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响。如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。从而使①、成本降低。②、无废料。③、形态多样化。1975年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。 感性设计： n人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为感性设计。 现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。前者是产品存在的基础，而后者则更多地与产品形态生成相关。 长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以“质量可靠、经久耐用”去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。 其实，从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。 在众多种类的产品中，作为制造和修理产品的手工工具更具特殊的地位。因为，自有人类以来，人类的进化史就与手工工具的创造和使用息息相关。手工工具的发展历史可以上溯到猿人时代，因此手工工具比其它产品与人关系更密切。而现代人使用的手工工具中，基本沿袭历史流传的尺寸式样为数不少，普遍存在使用不便、制造粗劣、工效不高、容易致伤或长期使用将引起疾患等问题。这些缺乏科学运用人机关系研制的产品自然与人是不“友善”的。 因此，研究开发符合现代人的生理及心理需求的“感性”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。 但在产品的研制开发过程中，与产品功能、制造工艺相比，产品的感性设计具有更多的不确定因素，因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。 对此我们至少可以从以下几点去分析研究。 一、感性设计首先应表现出使用产品时的指示性。即暗示人们该产品的使用方式、操作程序等。 ( l)通过造型形象相似性暗示使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作而且暗示它的使用方式 许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。 (2)通过造型的因果联系暗示使用方式。如旋钮的造型利用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调; 容器利用开口的大小，暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间的长短等。 (3)通过产品的表面肌理和颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。色彩在感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。 二、感性设计还应表现出产品的象征性。这主要体现在产品本身的档次、性质及趣味性等方面。 (1)通过造型语言体现出产品的技术象征。技术象征是产品功能和内在品质通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺，使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系，并要把握好产品的感知精度。 (2)通过造型语言把握好产品的档次象征。档次表现某一产品的等级和与众不同，这往往通过产品标志，常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等体现。如标志“布劳思”象征剃须刀无以伦比的档次，还有象征物主的富有和地位但仅作计时用的金表。 n(3)通过造型语言体现产品的安全象征。安全感在电器类、机械类及手工工具类产品中具有重要的意义。安全感体现在使用者的心理及生理两个方面：著名品牌、浑然饱满的、整体造型精细的工艺、沉稳的色泽会给人以心理上的安全感；合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会在生理上绘人以安全感。 三、感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。 通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度；有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响操作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。 2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。 (3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。 (4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。 在产品的感性设计中，设计的产品不仅要功能明确、材料合理，而且产品的形态要有如自然界生物的内在生命之神韵。为此，可以从以下两个方面去探讨： 研究并理解有机物及无机物的形态特征与其生命循环过程(即孕育、出生、成长、死亡、再生、转化)及生长环境之间的关系。 (2)掌握创造富有生命力的物体形态的方法： a．创造力动感; b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感； d．创造整体感； e．打破朦胧感等。 产品的感性设计是个复杂的系统，可以相信，产品的感性成份越多，产品的附加值就越大，感性产品设计也对设计者素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。 创造室内良好光环境的技巧 　　 “光”与人的生活息息相关，无论是太阳光、日光和夜间照明均不能缺少。 如何创造室内合适的光环境呢？严格的讲要从建房就注意到，居室的朝向要尽量朝南或朝东。向阳面都应该开窗，而且开窗应大一些，一般与居室的面积之比最好大于八分之一，这样有利于较多的光线进入室内。学习用的桌子应放在靠近自然光线充裕的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，充实的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，可增加光的进入和折射率，使四壁生辉。已经建好的房屋根据具体情况，窗户过小的可以放大些，不能改的要经常保持窗玻璃的干净光洁，有利于阳光的进入。若室内较黑，白天工作、学习时，根据情况可配用一个度数较小的电灯，白天不要关窗帘。 n夜间的照明度、电灯和瓦数不能太小。照明度过低，为了辨清物体的形状细节，就得缩短眼睛与物体的距离，可造成眼睛的睫状肌过度紧张、疲劳，会使眼睛丧失调节机能，导致眼睛中的水晶体变凸。长期在这种不良的光线下工作、学习、慢慢会造成近视眼。照明度是不同的，阅读、收写时需要的照明度的范围在50-200勒克司，符合卫生标准的照明度为50-100勒克司，20瓦的白炽灯从1米高处照射下来的照明度仅为30勒克司，40瓦是74勒克司。所以阅读，书写最好选用25-40瓦的白炽灯，灯离视平线不要高于60-70厘米。日光灯比白炽灯亮3倍左右。普通家庭用的8瓦白炽灯做台灯较合适，若用日光灯做吊灯可用20-30瓦，离视平线在1米左右较合适。缺少电力的农村地区用玻璃罩的油灯，灯离阅读的书距离不应大于2市尺。 室内的光线一般保持在均匀、柔和、视野开阔的状况下较为理想。有的灯拉得很低或接近工作面，也有的室内装的灯很多，这样一边太亮，一边太暗。而人的眼睛不可能固定在一个地方，当对比度超过3倍时，频繁的调节视而不见距容易造成眼肌的疲劳，有的家庭用好几盏灯装饰房间，根据以上的情况就不要搞的过多，15平方米不要超过3盏灯。无论是日光，还是灯光，必须和眼睛有一定的角度，这个角度低于视平线的光线不应小于10度角得高于视平线小于30度角，光线最好是来自左前方，光线不能直接射到眼睛上。 合适的采光不仅对心理和视觉产生良好影响，而且室内白天阳光充足，通风好，可以避免室内潮湿，还能杀灭细菌。如链球菌、结核杆菌、沙眼衣原体等，在强烈的阳光照射下不超过半小时就会死亡，合适的光环境还能促进人体的代谢活动。 室内设计限制三种颜色的定义 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。 限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。 3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。