《室内设计原理》课件 99页

第一章室内设计的含义、发展和基本观点1第一节室内设计的含义1一、含义1二、室内装饰、装修和设计3第二节室内设计的发展3一、国内3二、国外8三、我国室内设计和建筑装饰的现状和应注意的问题16第三节室内设计的基本观点17一、以"环境为源"的设计理念为基础17二、以满足"以人为本"的需要为设计核心20三、科学性与艺术性的结合21四、时代感与历史文脉并重22五、动态与可持续的发展观25第二章室内设计的内容、分类和方法步骤27第一节室内设计的内容27一、室内环境的内容和感受27二、室内设计的内容和相关因素30第二节室内设计的分类38第三节室内设计的方法和程序步骤40一、室内设计的方法40二、室内设计的程序步骤41第三章室内设计的依据、要求和特点43第一节室内设计的依据43一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围43二、家具、灯具、设备、陈设等的尺寸以及使用、安置它们时所需的空间范围44三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件46四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺46五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限46第二节室内设计的要求47第三节室内设计的特点和发展趋势47一、室内设计的特点47二、室内设计的发展趋势49第四章室内空间组织和界面处理50第一节室内空间组织50一、室内空间的概念50二、室内空间特性52三、室内空间功能53四、室内空间组合54五、空间形式与构成58n六、空间类型61七、空间的分隔与联系66八、空间的过渡和引导68九、空间的序列68十、空间形态的构思和创造74十一、室内空间构图86第二节室内界面处理97一、界面的要求和功能特点98二、界面装饰材料的选用99三、室内界面处理及其感受102第五章室内采光与照明108第一节采光照明的基本概念与要求108一、光的特性与视觉效应108二、照度、光色、亮度109三、照明的控制111第二节室内采光部位与照明方式113一、采光部位与光源类型113二、照明方式120第三节室内照明作用与艺术效果122一、创造气氛122二、加强空间感和立体感123三、光影艺术与装饰照明124四、照明的布置艺术和灯具造型艺术126第四节建筑照明131第六章室内色彩与材料质地135第一节色彩的基本概念135一、色彩的来源135二、色彩三属性135三、色标体系136四、色彩的混合137五、图形色与背景色138第二节材质、色彩与照明138第三节色彩的物理、生理与心理效应143一、色彩的物理效应143二、色彩对人的生理和心理反应143三、色彩的含义和象征性144第四节室内色彩设计的基本要求和方法146一、室内色彩的基本要求146二、室内色彩的设计方法146第七章室内家具与陈设154n第一节家具的发展154一、我国传统家具154二、国外古典家具157三、近现代家具167第二节家具的尺度与分类169一、人体工程学与家具设计169二、家具设计的基准点和尺度的确定170三、家具的分类与设计170第三节家具在室内环境中的作用176一、明确使用功能、识别空间性质176二、利用空间、组织空间177三、建立情调、创造氛围177第四节家具的选用和布置原则178一、家具布置与空间的关系178二、家具形式与数量的确定179三、家具布置的基本方法179第五节室内陈设的意义、作用和分类182第六节室内陈设的选择和布置原则187第八章室内绿化与庭园190第一节室内绿化的作用191一、净化空气、调节气候191二、组织空间、引导空间191三、柔化空间、增添生气194四、美化环境、陶冶情操196五、抒发情怀、创造氛围196第二节室内绿化的布置方式198一、重点装饰与边角点缀198二、结合家具、陈设等布置绿化200三、组成背景、形成对比202四、垂直绿化202五、沿窗布置绿化203第三节室内植物选择203一、木本植物205二、草本植物208三、藤本植物211四、肉质植物212第四节室内庭园213一、室内庭园的意义和作用213二、室内庭园的类型和组织213三、室内庭园的意境创造217第九章人体工程学、环境心理学与室内设计220第一节人体工程学的含义和发展220n第二节人体工程学的基础数据和计测手段221一、人体基础数据221二、人体生理计测226三、人体心理计测226第三节人体工程学在室内设计中的应用227一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据227二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据227三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数227四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据229第四节环境心理学与室内设计229一、含义229二、室内环境中人们的心理与行为230三、环境心理学在室内设计中的应用233第十章室内设计的风格与流派234第一节风格的成因和影响234第二节室内设计的风格235一、传统风格235二、现代风格235三、后现代风格239四、新现代主义风格241五、自然风格242六、混合型风格242第三节室内设计的流派243一、高技派243二、光亮派243三、白色派243四、新洛可可派243五、风格派243六、超现实派244七、解构主义派245八、装饰艺术派或称艺术装饰派247参考文献249n第一章室内设计的含义、发展和基本观点第一节室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。　　由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书，这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者(即业主)的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材(包括设施)——与业主关系的整体协调。一、含义　　室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。　　上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。　　同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：　　使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间；　　所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；　　经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。　　设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则(如对称、均衡、比例、节奏等等)之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。　　现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。n　　对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”．认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门宙是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，井对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分．至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。　　建筑师普拉特纳(w．Platner)则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋．经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。　　美国前室内设计师协会主席亚当(G．Adam)指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设臆的使用效率．总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”．　　白俄罗斯建筑师E．巴诺玛列娃(E‘Ponomaleva)认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求'，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。二、室内装饰或装潢　　室内装饰或装潢、室内装修、室内设计是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义．　　室内装饰或装潢(InteriorOrnamento，Decoration)；装饰和装潢原义是指“器物或商晶外表'的“修饰”(见(辞海)第4387页)，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。　　室内装修(InteriorFinishing)Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建工程施工完成之后，对室内各个界面，门窗、隔断等最终的装修工程．　　室内设计(InteriorDesign)如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容．第二节室内设计的发展　　现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。　　原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火坑的位置布置合理．方形居住空间近门的火坑安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。n　　早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形．也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神·两方面的功能同时给予关注。　　商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着来彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘．及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已蔼然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的宙棂、栏杆的装饰纹样来看，母庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽．　　春秋时期思想家老子在《道德经)中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用．故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有'与‘无'，围护与空间的辩证关系，也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的．　　室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境，神功能方面的需求．图l—2(d)、(b)分别为汉代装饰性的画像石刻和画像砖刻纹样．　　在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容．　　清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解．在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：‘盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先；栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解．　　我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的”一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织的特点，在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。二、国外　　公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙(Amon)神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的．　　古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平．古希腊雅典卫城帕提隆神庙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了粱、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式(图1—9)．古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟．罗马万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭(Atrium)设置最早的原型(图l—10)．　　欧洲中世纪和文艺复兴以来；哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。　　1919年在德国创建的包豪斯(Bauhaus)n学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念．包豪斯学报的创始人格罗皮乌斯(Gropius)当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……．”20年代格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍和密斯·凡·德·罗(MiesVanDerRohe)设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例(图1—11、图1—12)。三、当前我国宣内设计和建筑装饰应注意的问题　　我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展．1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立子室内设计专业，从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6．5万余家，从业职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定，；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度西方面取得进一步的发展．　　我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，主要是：1，环境整体和建筑功能意识薄弱　　对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能，类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待(有关内容将在本章第三节中进一步阐明)。2．对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视　　当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、门诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视．3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够　　现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施．4、应增强室内设计的创新精神　　室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。　　本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，柑应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。n第三节室内设计的基本观点　　现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点一、以满足人和人际活动的需要为核心　　“为人服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的需求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位．由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题干头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心．为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有童无意地因从多项局部因素考虑而被忽视．　　现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求．设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题．可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求．例如；幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900～1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cra左右，井设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、厕所盥洗等许多方面应作无障碍设计(图1—13)；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散，在紧急疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地．上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑．　　在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如；教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、惰悦的心理感受．我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境(图L14)．二、加强环境整体观　　现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”(图1—15)．　　室内设计的‘里”，和室外环境的“外”(包括自然环境、文化特征、所在位置等)，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据流于一般，设计构思局限封闭．看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。n　　现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：　　一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计(不然也就不是室内设计)，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的．一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受．一些涉外宾馆中投诉意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息．不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高，美国室内设计师费歇尔(Pisher)来访上诲时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。　　另一层含义是，把室内设计看成自然环境一一城乡环境(包括历史文脉)——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。　　香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想起自己是在什么地方．明斯克建筑师E．巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，投有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同．但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应于充分重槐．三、科学性与艺术性的结合　　现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视井积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备．现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图．贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象．　　一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们；在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合．　　在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境(生产性或生活性、行政办公或文化娱乐、居住性或纪念性等等)n，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的．意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和都灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混疑土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力(图l—16)；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合(图l—17)。四、时代感与历史文脉并重　　从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。　　同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风味，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想,平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点．日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计韵代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬索结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征(图l—18)；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格(图1-19)．五、动态和可持续的发展现　　我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新'，即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换．李渔“活变'的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待．　　现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感．当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异．总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移面在改变．　　据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周期也只有2—3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5～7n年．随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促使现代室内设计在空间组织，平面布局，装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而是以动态发展的过程来认识和对待．室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境(图l—20)．“可持续发展”(SustainableDevelopment)一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发表了(关于可持续发展的声明，，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点．动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。第一章室内设计的内容、分类和方法步骤第一节室内设计的内容现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入．一、室内环境的内容和感受　　室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境(空气质量、有害气体和粉尘含量、负离子含量、放射剂量……)等室内客观环境因素．由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈．客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题.　　室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。　　例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高．室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材关系最为密切．室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低干顶，包去平面中的隙角，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间4000Hx高频仅在0.7左右，影视演播时的音质效果较好。而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同．这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提．图2—3为加拿大多伦多市汤姆森音乐厅的外观、厅内透视及剖面示意．n　　又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大[A在2w／(m·K)左右)，给较长时间停留于居室中的人体带来不适．上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用　　建筑美学原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素(如声、光、热等)作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观的环境因素紧密地结合在一起：或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的(图2—4)．二、室内设计的内容和相关因素　　现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：1。室内空间组织和界面处理　　室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造．由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计(图2—5)．　　室内界面处理，是指对室内空间的各个围合面——地面、靖面、隔断、平顶等各界面——的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构构件的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计．图2—6(d)为东京文化会馆厅内的界面形状和图案构成处理，图2—6(b)为一公共建筑室内平顶结合照明、风口的造型处理．　　附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”．从建筑物的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件(如网架屋盏、混凝土柱身、清水砖墙等)，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处(图2—7)．　　室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受．2．室内光照、色彩设计和材质选用　　“正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部”(达·芬奇)，光照是人们对外界视觉感受的前提．　　室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光、照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用(图2—8)．　　色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象．色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。　　光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质，工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置．n　　材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问．饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，光滑、精巧的镜面饰面，轻柔，细软的室内纺织晶，以及自然、亲切的本质面材等等．室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”——材质，这一物质构成相统一。在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受．图2—10(d)、（b)分别是一旅馆中庭某建筑筑大堂的综合视觉感受示例。3室内内含物——家具、陈设、灯具、绿化等——的设计和选用　　家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里(固定家具、嵌入灯具及壁画等与界面组合)，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近．家具、陈设、灯具、绿化等对烘托主内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用．　　室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改善室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用(图2—11、图2—12)。　　上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。　　人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术、社会科学和自然科学的交汇点?现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为　　密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物理学、环境心理和行为学等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及计算机技术在室内设计中的应用(CAD)等等(图2—13)。第二节室内设计的分类室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：(1)居住建筑室内设计；(2)公共建筑室内设计，(3)工业建筑室内设计；(4)农业建筑室内设计．　　各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如；门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等．当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。　　各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：　　由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出，而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境(如温湿度、光照、设施、设备等)的创造方面的要求较为严密。n　　室内空间环境按建筑类型及其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起．例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的．第三节室内设计的方法和程序步骤一、室内设计的方法　　室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：1.大处着眼、细处着手，总体与细部探入推敲　　大处着眼，即是如第一章中所叙述的，主内设计应考虑的几个摹本观点．这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念．细处着手是指具体　　进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一　　建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外'、‘从外到里'．”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理．室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一．3.意在笔先或笔意同步，立意与表达并重　　意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意(idea)至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思．具体设计时意在笔先固然好．但是一个较为成热的构思，往往需要有足够的信息量，有商讨和思考的时间．因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确。但关键仍然是要有一个好的构思。　　对于室内设计来说，正碗、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的．二、室内设计的程序步骤　　室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段，施工图设计阶段和设计实施阶段。1．设计准备阶段　　设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同．或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；n　　明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；　　熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。·　　在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比(通常由设计单位根据任务的性质、要求、设计复杂程度和工作量，提出收取设计费率数，通常在4％一8％，最终与业主商议确定)．2．方案设计阶段　　方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较．　　确定初步设计方案，提供设计文件．室内初步方案的文件通常包括：(1)平面图(包括家具布置)，常用比例1:50，1：100；(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50，(3)平顶图或仰视图(包括灯具、风口等布置)，常用比例1：50，11100；(4)室内透视图(彩色效果)，(5)室内装饰材料实样版面(墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等均用实样，家具、灯具、设备等用实物照片)，(6)设计意图说明和造价概算．初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计．3．施工图设计阶段　　施工田设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详田、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。4．设计实施阶段　　设计实施阶段也即是工程的施工阶段．室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程撞工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充(由设计单位出具修改通知书)，施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收．　　为了使设计取得预期效果，室内设计人员必屑抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重槐与原建筑物的建筑设计、设施(风、水、电等设备工程)设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果．n第三章室内设计的依据、要求和特点现代室内设计考虑问题的出发点和摄终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式，　　为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。第一节室内设计的依据　　室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解．　　具体地说，室内设计主要有以下各项依据：一、人体尺度以及人们在宣内停留、活动、交往、通行时的空间范围　　首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离(详见第九章第四节)，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度．　　人体的尺度，即人体在市内室内完成各种动作的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度，踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距寓，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围．从上述的依据因素，可以归纳为：(1)静态尺度(人体尺度)，(2)动态活动范围(人体动作域与活动范围)；(3)心理需求范围(人际距离、领域性等)。二，家具、灯具、设备、陈设替的尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备(指设置于室内的空调器、热水器、散热器、排风机等)、陈设之类，在有的室内环境里，如宾馆的门厅、高雅的餐厅等等，室内绿化和水石小品等的所占空间尺寸，也应成为组织、分隔室内空间的依据条件.对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设旆，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处于以连接、协调．诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的．三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线替的尺寸和制约条件　　室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的．有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素．四，符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺n　　由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施．五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限　　具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。　　室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对面言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五垦级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元(例如上海新亚一场臣五星级宾馆大堂方案阶段的装修单方造价为1200美元)．可见对室内设计来说，投资限暂与建设标准是室内设计必要的依据因素．同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。　　正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范(如防火、卫生防疫、环保等)和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素．第二节室内设计的要求　　室内设计的要求主要有以下各项；　　(1)具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；　　(2)具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；　　(3)采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益，　　(4)符合安全疏散、防火，卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；　　(5)随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可行性；　　(6)联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止污染，并注意充分利用和节省室内空间．　　从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己．归纳起来有以下一些方面：　　(1)建筑单体设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养，　　(2)具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；　　(3)具有时声、光、热等建筑物理，风、水、电等建筑设备的必要知识；　　(4)对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解，　　(5)具有较好的艺术素养和设计表达能力，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；　　(6)熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规．n第三节室内设计的特点和发展趋势一、室内设计的特点　　室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样．室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都需遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等．室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：1，对人们身心的影响更为直接和密切　　由于人的一生中极大部分时间是在室内度过(包括旅途的车、船、飞机内舱在内)，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。2．对室内环境的构成因素考虑更为周密　　室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的诅度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准．例如一般商场光环境照度推荐的照度值如表3—1所示．3．较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美　　如果说，建筑设计主要以外都形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间，界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切．4．室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出　　比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快．在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计·等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对于面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。5．具有较高的科技含量和附加值　　现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅，电脑控制住宅等．由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。二、室内设计的发展趋势　　随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：　　(1)从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科，边缘学科的联系和结合趋势也日益明显．现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用．　　(2)室内设计的发展，适应于当今社会发屉的特点，趋向于多层次、多风格．即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能n和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势．但需要着重指出的是，不同层次、不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵．　　(3)专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也特有所加强．这是由于室内空间环境的创造总是寓不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求，设计者倾听使用者的想法和要求，有利于使设计构思达到沟通与共识，贴近使用大众的需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。　　(4)设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善．　　(5)由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业，块件安装、预留措施(如设施、设备的预留位置和设施、设备及装饰材料的置换与更新)等的要求日益突出。(6)从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境．第四章室内空间组织和界面处理第一节室内空间组织人类劳动的显著特点，就是不但能适应环境，而且能改造环境．从原始人的穴居，发展到具有完善设施的室内空间，是人类经过漫长的岁月，对自然环境进行长期改造的结果．最早的室内空间是3000年前的洞窟，从洞窟内的反映当时游牧生活的壁画来看，证明人类早期就注意装饰自己的居住环境．室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台．人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照他们自己的思想、愿望来加以改造和调整，现实环境总是不能满足他们的要求．不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求，正是由于人类不断改造和现实生活紧密相联的室内环境，使得室内空间的发展变得永无止境，并在空间的量和质量方面充分体现出来。　　自然环境既有有益于人类的一面，如阳光、空气、水、绿化等；也有不利于人类的一面，如暴风雪、地震、泥石流等．因此，室内空间最初的主要功能是对自然界有害性侵袭的防范，特别是对经常性的日晒、风雨的防范，仅作为较以生存的工具，由此而产生了室内外空间的区别．但在刨造室内环境时，人类也十分注重与大自然的结合。人类社会发展至今日，人们愈来意认识到发展科学、改造自然，并不意味着可以对自然资源进行无限制的掠夺和索取，建设城市、创造现代化的居住环境，并不意味着可以完全不依鞍自然，甚至任意破坏自然生态结构，侵吞甚至消灭其他生物和植被，使人和自然对立、和自然隔绝．与此相反，人类在自身发展的同时，必须顾及赖以生存的自然环境．因此，控制人口、控制城市化进程、优化居住空间组织结构，维持生态平衡，返朴归真，回归自然，创造可持续发屉的建筑等等，已成为人们的共识．对室内设计来说，这种内与外、人工与自然、外部空间和内部空间的紧密相联的、合乎逻辑的内涵，是室内设计的基本出发点，也是室内外空间交融、涤进、更替现象产生的基础，并表现在空间上既分隔又联系的多类型、多层次的设计手法上，以满足不同条件下对空间环境的不同需要．　　一、室内空间的概念n　　室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶．人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程．但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会发展提出不同的要求，空间随着时间的变化也相应发生改变。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。　　对于一个具有地面、顶盖、东南西北四方界面的六面体的房间来说，室内外空间的区别容易被识别，但对于不具备六面体的田蔽空间，可以表现出多种形式的内外空间关系，有时确实难以在性质上加以区别．但现实生活告诉我们，一个最简单的独柱伞壳，如站台、沿街的帐篷摊位，在一定条件下(主要是高度)，可以避免日晒雨淋，在一定程度上达到了最原始的基本功能．而徒具四壁的空间，也只能称之为‘院子'或‘天井'而已，因为它们是露天的．由此可见，有无顶盖是区别内、外部空间的主要标志。具备地面(楼面)．顶盏、墙面三要素的房间是典型的室内空间；不具备三要素的，除院子、天井外，有些可称为开敞、半开敞等不同层次的室内空间。我们的目的不是企图在这里对不同空间形式下确切的定义，但上述的分析对创造、开拓室内空间环境具有重要意义。譬如，希望扩大室内空间感时，显然以延伸顶盖最为有效．而地面、墙面的延伸，虽然也有扩大空间的感觉，但主要的是体现室外空间的引进，室内外空间的紧密联系．而在顶盖上开洞，设置天窗，则主要表现为进入室外空间，同时也具有开敞的感觉(图4—2)。　　二、室内空间特性　　人类从室外的自然空间进入人工的室内空间，处于相对的不同环境，外部和大自然直接发生关系，如天空、太阳、山水，树木花草，内部主要和人工因素发生关系，如顶棚、地面、家具、灯光、陈设等．　　室外是无限的，室内是有限的，室内围护空间无论大小都有规定性，因此相对说来，生活在有限的空间中，对人的视距、视角、方位等方面有一定限制。室内外光线在性质上、照度上也很不一样。室外是直射阳光，物体具有较强的明暗对比，室内除部分是受直射阳光照射外，大部分是受反射光和漫射光照射，没有强的明暗对比，光线比室外要弱．因此，同样一个物体，如室外的柱子，受到光影明暗的变化，显得小；室内的柱子因在漫射光的作用下，没有强烈的明暗变化，显得大一点；室外的色彩显得鲜明，室内的显得灰暗．这对考虑物体的尺度、色彩是很重要的．　　室内是与人最接近的空间环境，人在室内活动，身临其境，室内空间周围存在的一切与人息息相关．室内一切物体触摸频繁．又察之入微，对材料在视觉上和质感上比室外有更强的敏感性。由室内空间采光、照明、色彩、装修、家具、陈设等多因素综合造成的室内空间形象在人的心理上产生比室外空间更强的承受力和感受力，从而影响到人的生理、精神状态．室内空间的这种人工性、局限性、隔离性、封闭性、贴近性，其作用类似蚕的茧子，有人称为人的“第二层皮肤”。　　现代室内空间环境．对人的生活思想，行为．知觉等方面发生了根本的变化，应该说是一种合乎发展规律的进步现象。但同时也带来不少的问尾，主要由于与自然的隔绝、脱离日趋严重，从而便现代人体能下降。n因此，有人提出回归自然的主张，怀念日出而作、日落而息的与自然共呼吸的生活方式，在当代得到了很大的反响。　　虽然历史是不会倒退的，但人和自然的关系是可以调整的，尽管这是一个全球性的系统工程，但也应从各行各业做起。对室内设计来说，应尽可能扩大室外活动空间，利用自然采光、自然能源、自然材料，重视室内绿化，合理利用地下空间等，创造可持续发展的室内空间环境，保障人和自然协调发展．　　三，室内空间功能　　空间的功能包括物质功能和精神功能。物质功能包括使用上的要求，如空间的面积、大小、形状，适合的家具、设备布置，使用方便，节约空间，交通组织、疏散、消防、安全等措施以及科学地创造良好的采光、照明、通风、隔声、隔热等的物理环境等等。　　现代电子工业的发展，新技术设施的引进和利用，对建筑使用提出了相应的要求和改革，其物质功能的重要性、复杂性是不盲而咕的．如住宅，在满足一切基本的物质需要后，还应考虑符合业主的经济条件，在维修、保养或修理等方面开支的限度，提供安全设备和安全感，并在家庭生活期间发生变化时，有一定的灵活性等．　　关于个人的心理需要，如对个性、社会地位、职业、文化教育等方面的表现和对个人理想目标的追求等提出的要求。心理需要还可以通过对人们行为模式的分析去了解．　　精神功能是在物质功能的基础上，在满足物质需求的同时，从人的文化、心理需求出发，如人的不同的爱好、愿望、意志、审美情趣、民族文化、民族象征、民族风格等，井能充分体现在空间形式的处理和空间形象的塑造上，使人们获得精神上的满足和美的享受．　　而对于建筑空间形象的美感问题，由于审美观念的差别，往往难于一致，而且审美观念就每个人来说也是发展变化的，要确立统一的标准是困难的，但这并不能否定建筑形象美的一般规律。　　建筑美，不论其内部或外部均可概括为形式美和意境美两个主要方面．　　空间的形式美的规律如平常所说的构图原则或构图规律，如统一与变化、对比、徽差、韵律、节奏、比例、尺度、均衡、重点、比拟和联想等等，这无疑是在创造建筑形象美时必不可少的手段．许多不够完美的作品，总可以在这些规律中拽出某些不足之处．由于人的审美观念的发展变化，这些规律也在不断得到补充、调整，以至产生新的构图规律．　　但是符合形式美的空间，不一定达到意境美．正象画一幅人像，可以在技巧上达到相当高度，如比例、明暗、色彩、质感等等，但如果没有表现出人的神态、风韵，还不能算作上品．因此，所谓意境美就是要表现特定场合下的特殊性格，也可称为建筑个性或建筑性格．太和殿的“威严”，朗香教堂的“神秘'，意大利佛罗伦萨大看台的“力量”，落水别墅的“幽雅”都表现出建筑的性格特点，达到了具有感染强烈的意境效果，是空间艺术表现的典范．由此可见，形式美只能解决一般问题，意境美才能解决特殊问题；形式美只涉及问题的表象，意境美才探入到问题的奉质；形式美只抓住了人的视觉，意境美才抓住了人的心灵．掌握建筑的性格特点和设计的主题思想，通过室内的一切条件，如室内空间、色彩、照明、家具陈设、绿化等等，去创造具有一定气氛、情调、神韵、气势—…·的意境美，是室内建筑形象创作的主要任务。n　　在创造意境美时，还应注意时代的．民族的、地方的风格的表现，对住宅来说还应注意住户个人风格的表现．　　意境创造要抓住人的心灵，就首先要了解和掌握人的心理状态和心理活动规律．此外，还可以通过人的行为模式，来分析人的不同的心理特点．　　四、室内空间组合　　室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关健，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，由内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性，理性与感性的完美结合，做出有特色、有个性的空间组合．组织空间高不开结构方案的选择和具体布置，结构布局的简洁性和合理性与空间组织的多样性和艺术性，应该很好地结合起来．经验证明，在考虑空间组织的同时应该考虑室内家具等的布置要求以及结构布置对空间产生的影响，否则会带来不可弥补的先天性缺陷．　　随着社会的发展，人口的增长，可利用的空间是一种趋于相对减少的量，空间的价值观念将随着时间的推移而日趋提高，因此如何充分地、合理地利用和组织空间，就成为一个更为突出的间昭．我们应该把没有重要的物质功能和精神功能价值的空间称为多余的浪费空间，没有修饰的空间(除非用作储藏)是不适用的、浪费的空间．合理地利用空间，不仅反映在对内部空间的巧妙组织，而且在空间的大小、形状的变化，整体和局部之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一。　　美国建筑师雅各布森的住宅，巧妙地利用不等坡斜屋面，恰如其分地组织了需要不同层高和大小的房间，使之各得其所．其中起居室空间虽大但因高度不同的变化而显得很有节制，空间也更生动。书房学习室适合于较小的空间而更具有亲切、宁静的气氛．整个空间布局从大、高、开敞至小、亲切、封闭，十分紧凑而活泼，井尽可能地直接和间接接纳自然光线，以便使冬季的黑暗减至最小(田4—3)。日本丹下健三设计的日南文化中心(图4—4)，大小空间布置得体，各部分空间得到充分利用，是公共建筑采用斜屋面的成功例子．英国法兰巴恩聋哑学校(图4—5)采用八角形的标准教室，这种多边形平面形式有助于分散干扰回声和扩散声，从而为聋哑学校教室提供最静的声背景，空间组合封闭和开敞相结合，别具一格．每个教室内有8个马蹄形布置的课桌，与室内空间形式十分协调，该教室地面和顶棚还设有感应圈，以增强每个学生助听器的放大声。　　在空间的功能设计中，还有一个值得重视的问题，就是对储藏空间的处理．储藏空间在每类建筑中是必不可少的，在居住建筑中尤其显得重要．如果不妥善处理，常会引起侵占其他空间或造成室内空间的杂乱．包括储藏空间在内的家具布置和室内空间的统一，是现代住宅设计的主要特点，一般常采用下列几种方式：　　1嵌入式(或称壁龛式)　　它的特点是贮存空间与结构结成整体，充分保持室内空间面积的完整，常利用突出于室内的框架柱，嵌入墙内的空间，以及利用宙于上下部空间来布置橱柜。　　2．壁式橱柜　　它占有一面或多面的完整塘面，作成固定式或活动式组合柜，有时作为房间的整片分隔墙柜，使室内保持完整统一．　　3．悬挂式n　　这种“占天不占地'的方式可以单独，也可以和其他家具组合成富有虚实、凹凸、线面纵横等生动的储藏空间，在居住建筑中十分广泛地被应用．这种方式应高度适当，构造牢固，避免地震时落物伤人的危险．　　4．收藏式　　结合壁柜设计活动床桌，可以随时翻下使用，使空间用途灵活，在小面积住宅中，和有临时增加家具需要的用户中，运用非常广泛(图4—6e．　　5．桌橱结合式　　充分利用桌面剩余空间，桌子与橱柜相结合．　　此外还有其他多功能的家具设计，如沙发床及利用家具单元作各种用途的拼装组合家具．当在考虑空间功能和组织的时候，另一个值得注意的问题是，除上述所说的有形空间外，还存在着“无形空间”或称心理空间。　　实验证明，某人在阅览室里，当周围到处都是空座位而不去坐，却偏要紧靠一个人坐下，那么后者不是局促不安地移动身体，就是悄悄走开，这种感情很难用语言表达．在图书馆里，那些想独占一处的人，就会坐在长方桌一头的椅子上，那些竭力不让他人和他并坐的人，就会占据桌子两侧中间的座位，在公园里，先来的人坐在长凳的一端，后来者就会坐在另一端，此后行人对是否要坐在中间位置上，往往犹豫，这种无形的空间范围圈，就是心理空间．　　室内空间的大小、尺度、家具布置和座位排列，以及空间的分隔等，都应从物质需要和心理需要两方面结合起来考虑．设计师是物质环境的创造者，不但应关心人的物质需要，更要了解人的心理需求，并通过良好的优美环境来影响和提高人的心理素质，把物质空间和心理空间统一起来．　　五，空间形式与构成　　世界上的一切物质都是通过一定的形式表现出来的，室内空间的表现也不例外．建筑就其形式而官，就是一种空间构成，但并非有了建筑内容就能自然生长、产生出形式来．功能决不会自动产生形式，形式是靠人类的形象思维产生的，形象思维在人的头脑中有广阔的天地。因此，同样的内容也并非只有一种形式才能表达．研究空间形式与构成，就是为了更好地体现室内的物质功能与精神功能的要求．形式和功能，两者是相辅相成、互为因果、辩证统一的．研究空间形式寓不开对平面图形的分析和空间图形的构成。　　空间的尺度与比例，是空间构成形式的重要因素．在三维空间中，等量的比例如正方体、规律，没有方向感，但有严谨，完整的感觉．不等量的比例如长方体、椭圆体，具有方向感，比较活泼，富有变化的效果。在尺度上应协调好绝对尺度和相对尺度的关系．任何形体都是由不同的线、面、体所组成．因此，室内空间形式主要决定于界面形状及其构成方式．有些空间直接利用上述基本的几何形体，更多的情况是，进行一定的组合和变化，使得空间构成形式丰富多彩．　　建筑空间的形成与结构，材料有着不可分割的联系，空间的形状、尺度、比例以及室内装饰效果，很大程度上取决于结构组织形式及其所使用的材料质地，把建筑造型与结构造型统一起来的观点，愈来愈被广大建筑师所接受．艺术和技术相结合产生的室内空间形象，正是反映了建筑空间艺术的本质，是其他艺术所无法代替的．例如奈尔维设计的罗马奥林匹克体育馆，由顶制菱形受力构件所组成的圆顶，形如美丽的葵花，具有十分动人的韵律感和完美感，充分显示工程师的高度智慧，是技术和艺术的结晶。又如某教堂n，以三个双曲抛物面，覆盖着三部分不同观众的席位，中间为圣台，通过暴露结构的天宙，很适于教堂光线的要求，功能与结构十分协调．再如沙特阿拉伯国际航站，利用桅杆支撑的双曲薄膜屋董，能够在任何方向的风荷载下，保证纤维拉力的大跨度帐篷结构，将内部空间造成特有的柔和曲线，简洁明快，富有时代特点。我国传统的木构架，在创造室内空间的艺术效果时，也有辉煌的成就，井为中外所共知．　　由上可知，建筑空间装饰的创新和变化，首先要在结构造型的创新和变化中去寻找美的规律，建筑空间的形状、大小的变化，应和相应的结构系统取得协调一致．要充分利用结构造型美来作为空间形象构思的基础，把艺术融化于技术之中．这就要求设计师必须具备必要的结构知识，熟悉和掌握现有的结构体系，井对结构从总体至局部，具有敏锐的、科学的和艺术的综合分析．　　结构和材料的暴露与隐藏、自然与加工是艺术处理的两种不同手段，有时宜藏不宜露，有时宜露不宜藏，有时呈现自然之质朴，有时需求加工之精巧，技术和艺术既有统一的一面，也有矛盾的一面．　　同样的形状和形式，由于视点位置的不同，视觉效果也不一样．因此，通过空间轴线的旋转，形成不同的角度，使同样的空间有不同的效果。也可以通过对空间比例、尺度的变化使空间取得不同的感受。例如，中国传统民居以单一的空间组合成丰富多样的形式．　　现代建筑充分利用空间处理的各种手法，如空间的错位、错叠、穿插、交错、切割、旋转、裂变、退台、悬挑、扭曲、盘旋等，使空间形式构成得到充分的发展．但是要使抽象的几何形体具有深刻的表现性，达到具有某种意境的室内景观，还要求设计者对空间构成形式的本质具有深刻的认识．　　约在本世纪20年代初，西方现代艺术发展中，出现了以抽象的几何形体表现绘画和雕塑的构成主义流派，它是在受到毕加索的立体主义和赖特有机建筑的影响下，掀起的风格派运动中产生的。构成主义把矩形、红蓝黄三原色、不对称平衡作为创作的三要素。具有代表性的是荷兰抽象主义画家蒙德里安(1874~1944年)用狭窄的黑带将画面划分为许多黑、白、灰和红、蓝、黄三原色方块田．随后，里特维尔德(1888~1964年)根据构成主义的原则，设计了非常著名的红蓝黄三色椅，至今还在市场上广泛流传．当时俄国先锋派领袖康定斯基的第一幅纯抽象作品已在1910年问世，至1920年，塔特林为第三国际设计的纪念碑，是最有代表性的构成主义作品，虽然没有建成，但1971年在伦敦旋转艺术展览中复制了这个作品，能使大家一睹它的风采。在这个时期绘画、雕塑和建筑三者紧密联系和合作，都以抽象的几何形体和艺术表现的手段而走上同一条道路，这绝不是偶然的．　　从具象到抽象，由感性到理性，由复杂到简练，从客观到主观，没有一个艺术家能离开这条遭路，或者走到极端，或者在这条路上徘徊．我们且不谈其他艺术应该走什么道路，但对建筑来说，由于建筑本身是由几何形体所构成，不论设计师有意或无意，建筑总是以其外部的体量组合，由内部的空间构成，呈现于人们的面前，承认建筑是艺术也好，不承认建筑是艺术也好，建筑的这种存在的客观现实，是不以人们的意志为转移的，人们必须天天面对它，接受它的影响．因此，如果把建筑艺术看为一种象征性艺术，那么它的艺术表现的物质基础，也就只能是抽象的几何形体组合和空间构成了。　　六、空间类型　　空间的类型或类别可以根据不同空间构成所具有的性质特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和运用。　　l，固定空间和可变空间(或灵活空间)n　　固定空间常是一种经过深思热虑的使用不变、功能明确、位置固定的空间，因此可以用固定不变的界面围隔而成．如目前居住建筑设计中常将厨房、卫生间作为固定不变的空间，确定其位置，而其余空间可以按用户需要自由分隔．为美国A·格罗斯曼住宅平面，以厨房、洗衣房、浴室为核心，作为固定空间，尽端为卧室，通过较长的走廊，加强了私密性，在住宅的另一端，以不到顶的大锗藏室隔墙，分隔出学习室、起居室和餐室．　　另外，有些永久性的纪念堂，也常作为固定不变的空间．　　可变空间则与此相反，为了能适合不同使用功能的需要而改变其空间形式，因此常采用灵活可变的分隔方式，如折叠门、可开可闭的隔断，以及影剧院中的升降舞台、活动墙面、天棚等。　　2.静态空间和动态空间　　静态空间一般说来形式比较稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理．空间比较封闭，构成比较单一，视觉常被引导在一个方位或落在一个点上，空间常表现得非常清晰明确，一目了然．图4-12(d)为一会议童，家具作封闭形周边布置，天花、地面上下对应，吊灯位于空间的几何中心，空间限定得十分严谨；图4—12(G)为北京燕京饭店自动扶梯旁休息处，对称布置，以实墙为背景，视线停留于此。动态空间，或称为流动空间，往往具有空间的开敞性和视觉的导向性的特点，界面(特别是曲面)组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化性和多样性，常使视线从这一点转向那一点。开敞空间连续贯通之处，正是引导视觉流通之时，空间的运动感既在于塑造空间形象的运动性上，如斜线、连续曲线等，更在于组织空间的节律性上。如锯齿形式有规律的重复，使视觉处于不停地流动状态．图4—u(d)为某商场采用曲面玻璃墙面：图4—13(6)为昆明金龙饭店中庭弧线形楼梯，图4-13(b)为某办公室暴露结构斜撑，使空间静中有动，图4—13(d)为某公寓采用整洁的瓷砖图案，从楼梯边墙一直延伸至墙裙、隔板，引导视线，获得空间流动的效果．图4—13(e)为某酒店大厅，采用空间交错构图，有点象赖特的流水别墅，具有动感．　　3.开敝空间和封闭空间　　开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间．它取决于房间的适用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要．在空间感上，开敞空间是流动的、渗透的．它可提供更多的室内外景观和扩大视野；封闭空间是静止的、凝滞的，有利于隔绝外来的各种干扰．在使用上，开敞空间灵活性较大，便于经常改变室内布置，而封闭空间提供了更多的墙面，容易布置家具，但空间变化受到限制，同时，和大小相仿的开敞空间比较显得要小．在心理效果上，开敞空间常表现为开朗的、活跃的；封闭空间常表现为严肃的、安静的或沉闷的，但富于安全感．在对景观关系上和空间性格上，开敞空间是收纳性的、开放性的，而封闭空间是拒绝性的．因此，开敞空间表现为更带公共性和社会性，而封闭空间更带私密性和个体性．圈4—14为面对旧金山海湾的居室，根据住户不同的要求，作成开敞和封闭的处理．对于规模较大的重要公共建筑，空间的开敞性和封闭性还应结合整个空间序列布置来考虑。　　4空间的肯定性和模糊性　　界面清晰、范围明确、具有领域感的空间，称肯定空间．一般私密性较强的封闭型空间常属于此类．n　　在建筑中凡属似是而非、模棱两可，而无可名状的空间，通常称为模糊空间。在空间性质上，它常介于两种不同类别的空间之间，如室外、室内，开敞、封闭等；在空间位置上常处于两部分空间之间而难于界定其所归属的空间，可此可遗，亦此亦彼。由此而形成空间的模糊性、不定性、多义性、灰色性……，从而富于含蓄性和耐人寻味，常为设计师所宠爱(参见本节八、空间的过渡和引导)，多用于空间的联系、过渡、引仲等。许多采用套间式的房间，空间界线也不十分明确。　　5虚拟空间和虚幻空间　　虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间，如局部升高或降低地坪或天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间等等。　　虚幻空间，是指室内镜面反映的虚像，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去，于是产生空间扩大的视觉效果，有时还船通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还能把不完整的物件(如半圆桌)，造成完整的物件圆桌)的假象。因此，室内特别狭小的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用懂面的幻觉装饰来丰富室内景观．除镜面外，有时室内还利用有一定景深的大幅面画，把人们的视线引向远方，造成空间深远的意象．　　七、空间的分隔与联系　　室内空间的组合，从某种意义上讲，也就是根据不同使用目的，对空间在垂直和水平方向进行各种各样的分隔和联系，通过不同的分隔和联系方式，为人们提供良好的空间环境，满足不同种活动需要，井使其达到物质功能与精神功能的统一．上述不同空间类型或多或少与分隔和联系的方式分不开。空间的分隔和联系不单是一个技术问题，也是一个艺术问题，除了从功能使用要求来考虑空间的分隔和联系外，对分隔和联系的处理，如它的形式、组织、比例、方向、线条、构成以及整体布局等等，郡肘整个空间设计效果有着重要的意义，反映出设计的特色和风格．良好的分隔总是以少胜多，虚实得宜，构成有序，自成体系．　　空间的分隔．应该处理好不同的空间关系和分隔的层次．首先是室内外空间的分隔，如入口、天井、庭院，它们09与室外紧密联系，体现内外结合及室内空间与自然空间交融等等．其次是内部空间之间的关系，主要表现在，封闭和开敞的关系，空间的静止和流动的关系，空间过搜的关系，空间序列的开合，扬抑的组织关系，表现空间的开放性与私密性的关系以及空间性格的关系．最后是各别空间内部在进行装修、布置家具和陈设时，对空间的再次分隔．这三十分隔层次都应该在整个设计中获得高度的统一。　　建筑物的承重结构，如承重塘、柱、剪力墙以及楼梯、电梯井和其他竖向管线井等，都是对空间的固定不变的分隔因素，因此，在划分空间处理时应特别注意它们对空间的影响，非承重结构的分隔材料，如各种轻质隔断、落地罩、博古架、榷慢、家具、绿化等分隔空间，应注意它们构造的牢固性和装饰性．例如，意大利托思卡纳松林里的某住宅，在框架的轨道上作任意的活动分隔变化，住宅的广度是模糊的和不限定的，自然直接伸进住宅，使赠筑与自然交织在一起，并创造不同的内部空间感受。　　此外，利用天棚、地面的高低变化或色彩、材料质地的变化，可作象征性的空间限定，即上述的虚拟空间的一种分隔方式．　　八、空间的过渡和引导　　空间的过渡和过渡空间，是根据人们日常生活的需要提出来的，比如：当人们进入自己的家庭时，都希望在门口有块地方擦n鞋换鞋，放置雨伞、挂雨衣，或者为了家庭的安全性和私密性，也需要进入屠室前有块缓冲地带．又如；在影剧院中，为了不使观众从明亮的室外突然进入较暗的观众厅而引起视觉上的急剧变化的不适应感觉，常在门厅，休息厅和观众厅之间设立渐次减弱光线的过搜空间．这些都属于实用性的过渡空间．此外，还有如厂长、经理办公主前设置的秘书接待室，某些餐厅、宴会厅前的休息室，除了一定的实用性外，还体现了某种礼节、规格、档次和身份．凡此种种，都说明过渡空间性质包括实用性、私密性、安全性、礼节性、等级性等多种性质．除此之外，过渡空间还常作为一种艺术手段起空间的引导作用．例如北京和干宾馆门厅和楼梯间之间的踏步处理，对旅馆来说作为交通枢纽的楼梯，应该十分引入注意，设计师在楼梯间入口处延伸出几个踏步，这样，这几个踏步可视为楼梯间向门厅的延伸，使人一进门厅就能醒目地注意到，达到了视线的引导作用，也是门厅和楼梯间之间极好的过渡处理．　　过搜空间作为前后空间、内外空间的媒介、桥梁、衔接体和转换点，在功能和艺术创作上，有其独特的地位和作用。过渡的形式是多种多样的，有一定的目的性和规律性，如从公共性至私密性的过渡常和开放性至封闭性过搜相对应，和室内外空间的转换相联系：　　公共性——半公共性——半私击性——私密性　　开敞性——半开敞性——半封闭性——封闭性　　室外——半室外——半室内——室内　　过渡的目的常和空间艺术的形象处理有关，如欲插先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等．要想达到象文学中所说的“山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村”“曲径通幽处，禅房花木深·‘庭院深深深几许'等诗情画意的境界，恐怕都寓不开过渡空间的处理．　　过渡空间也常起到功能分区的作用，如动区和静区，净区和污区等的过渡地带．　　九、空间的序列　　人的每一填活动都是在时空中体现出一系列的过程，静止只是相对和暂时的，这种活动过程都有一定规律性或称行为模式。例如看电影，先要了解电影广告，进而去买票．然后在电影开演前略加休息或做其他准备活动(买小吃、上厕所等)，最后观看(这时就相对静止)．看毕后由后门或旁门疏散，看电影这个活动就基本结束．而建筑物的空间设计一般也就按这样的序列来安排，这就是空间序列设计的客观依据。对于更为复杂的活动过程或同时进行多种活动，如参加规模较大的展览会，进行各种文娱社会活动和游园等，痉筑空间设计相应也要复杂一些，在序列设计上，层次和过程也相庞增多．空间序列设计虽应以活动过程为依据，但如仅仅满足行为活动的物质需要，是远远不够的，因为这只是一种“行为工艺过程'的体现而已，而空间序列设计除了按“行为工艺过程'要求，把各个空间作为／伎此相互联系的整体来考虑外，还以此作为建筑时间、空间形态的反馈作用于人的一种艺术手段，以便更探刻、更全面，更充分地发挥建筑空间艺术对人心理上、精神上的影响．空间序列布置艺术，是我国建筑文化的一个重要内容．明十三陵是杰出的代表之一，其序列之长可称世界之最．以长陵为例，其空间序列是由神道和建筑本身一部分所组成。神道是入陵的引导部分，设置神道的目的是在到达陵的主体部分前创造一个肃穆庄严的环境．神道是以一座雕刻工整、轮廓线坚强有力的石牌坊开始的，一进来就见到陵区大门——大红门，入大红门望见比例严谨的碑亭，亭外四角立白石华表，绕过碑亭，遭旁纵深排列着石人石兽，石兽坐立交替，姿态沉静，后面配以苍山远树，气氛肃穆．穿过这群石象生，再过一座石牌坊——龙凤门，才踏上通往长陵之路．由石牌坊至长陵，总长有7kmn，在龙风门以前的一段路上，每段视线的终点，都适当布置挂筑物、石象生来控制每一段空间，使人一直被笼罩在谒陵的气氛中．因此，空间的连续性和时间性是空间序列的必要条件，人在空间内活动感受到的精神状态是空间序列考虑的基本因素；空间的艺术章法，则是空间序列设计主要的研究对象，也是对空间序列全过程构思的结果．　　1．序列的全过程　　序列的全过程一般可以分为下列几个阶段，　　(1)超始阶段。这个阶段为序列的开端，开端的第一印象在任何时间艺术中无不予以充分重视，因为它与预示着将要展开的心理推测有着习惯性的联系．一般说来，具有足够的吸引力是起始阶段考虑的主要核心．　　(2)过渡阶段．它既是起始后的承接阶段，又是出现高潮阶段的前奏，在序列中，起到承前启后、继往开来的作用，是序列中关键的一环。特别在长序列中，过渡阶段可以表现出若干不同层次和细微的变化，由于它紧接着高潮阶段，因此对最终高潮出现前所具有的引导、启示、酝酿、期待，乃是该阶段考虑的主要因素．　　(3)高潮阶段。高潮阶段是全序列的中心，从某种意义上说，其他各个阶段都是为高潮的出现服务的，因此序列中的高潮常是精华和目的所在，也是序列艺术的最高体现．充分考虑期待后的心理满足和激发情绪达到颠峰，是高潮阶段的设计核心．　　(4)终结阶段．由高潮回复到平静，以恢复正常状态是终结阶段的主要任务，它虽然没有高潮阶段那么显要，但也是必不可少的组成部分，良好的结束又似余音缭绕，有利于对高潮的迫思和联想，耐人寻味．　　2．不同类型建筑对序列的要求　　不同性质的建筑有不同的空间序列布局，不同的空间序列艺术手法有不同的序列设计章法。因此，在现实丰富多样的活动内容中，空间序列设计绝不会是完全象上述序列那样一个模式，突破常例有时反而能获得意想不到的效果，这几乎也是一切艺术创作的一般规律．因此，在我们熟悉、掌握空间序列设计的普遍性外，在进行创作时，应充分注意不同情况下的特殊性．一般说来，影响空间序列的关键在于：　　(1)序列长短的选择．序列的长短即反映高潮出现的快慢．由于高潮一出现，就意味着序列全过程即将结束，因此一般说来，对高潮的出现绝不轻易处置，高潮出现愈晚，层次必须增多，通过时空效应对人心理的影响必然更加深刻．因此，长序列的设计往往运用于需要强调高潮的重要性、宏伟性与高贵性．　　如毛主席纪念堂(图4-20)，在空间序列设计上也作了充分的考虑．睹仰群众由花岗石台阶拾级而上，经过宽阔庄严的柱廊和较小的门厅，到达宽34．6m、深19．3m的北大厅，厅中部高8．5m、两侧高8m，正中设置了栩栩如生的汉白玉毛主席坐像，由此而感到犹似站在毛主席身旁，庄严肃穆，令人引起许多追思和回忆，这对瞻仰遗容在情绪上作了充分的准备和酝酿。为了突出从北大厅到瞻仰厅的入口，南墙上的两扇大门选用名贵的金丝楠木装修，其醒目的色泽和纹理，导向性极强．为了使群众在视觉上能适应由明至暗的过程需要，以及突出瞻仰厅的主要序列(即高潮阶段)，在北大厅和瞻仰厅之间，恰当地设置了一个较长的过厅和走道这个过渡空间，这样使瞻仰群众一进入瞻仰厅，感到气氛更比北大厅雅静肃穆。这个宽11．3m、深16．3m、高5.6m的空间，在尺度上和空间环境安排n上，都类似一间日常的生活卧室，使肃穆中又具有亲切感．在群众向毛主席遗容辞别后，进入宽21．4m、探9．8m、高7m的甫大厅，厅内色彩以淡黄色为主，稳重明快，地面铺以东北红大理石，在汉白玉墙面上，镌刻着毛主席亲笔书写的气势磅礴、金光闪闪的《满江红——和郭沫若同志》词，以激励我们继续前进，起到良好的结束作用．毛主席纪念堂井投有完全效仿我国古代的冗长的空间序列和令人生畏的空间环境气氛，仅有五个紧接的层次，高潮阶段在位置上略偏中后，在空间上也不是最大的体量，这和特定的社会条件、建筑性质、设计思想有关，也是对传统序列的一个改革。　　F．L·赖特在他的约糖逊制蜡公司营业大厅的设计中，就是在装饰形象上充分地利用于空间序列的原理而取得动人心弦的效果。首先在公司的大门和通廊上运用了一点蘑菇柱的局部。在大门处柱子很矮，且只有半个柱头．在通廓中依然很矮但是整个柱头，进了一小步。到了前厅，才看到那修长的、贯穿四层楼的蘑菇柱的优美形象，但它们是和楼层相结合的，并不独立．而最后那片似树林般的蘑菇柱大厅呈现在你面前时，无人不被这壮观的场面所激动。很明显，前面几次不完整形象的出现起到了心理准备和造成悬念的作用，当观者的期待愈大而序列高潮的效果能够满足这种期待时，则人们得到的艺术享受愈强烈．正如一些音乐的前奏中包含了许多主属旋律的因素，当前奏终结、主题出现时，欣赏者所得到的感受一样．　　对于某些建筑类型来说，采取拉长时间的长序列手法并不合适．例如以讲效率、速度、节约时间为前提的各种交通客站，它的室内布置应该一目了然，层次愈少愈好，通过的时间愈短愈好，不使旅客因找不到办理手续的地点和迂回曲折的出入口面造成心理紧张．　　对于有充裕时间进行观赏游览的建筑空间，为迎合游客尽兴而归的心理愿望，将建筑空间序列适当拉长也是恰当的．　　(2)序列布局类型的选择．　　采取何种序列布局，决定于建筑的性质、规模，地形环境等因素．一般可分为对称式和不对称式，规则式或自由式。空间序列线路，一般可分为直线式、曲线式、循环式、迂回式、盘旋式、立交式等等．我国传统宫廷寺庙以规则式和曲线式居多，而园林别墅以自由式和迂回曲折式居多，这对建筑性质的表达很有作用。现代许多规模宏大的集合式空间，丰富的空间层次，常以循环往复式和立交式的序列线路居多，这和方便功能联系，创造丰富的室内空间艺术景观效果有很大的关系．F．L·赖特的哥根哈姆博物馆，以盘旋式的空间线路产生独特的内外空间而闻名于世．(3)高潮的选择在某类建筑的所有房间中，总可以找出具有代表性的、反映该建筑性质特征的、集中一切精华所在的主体空间，常常把它作为选择高潮的对象，成为整个建筑的中心和参观来访者所向往的最后目的地。根据建筑的性质和规模不同，考虑高潮出现的次数和位置也不一样，多功能、综合性、规模较大的建筑，具有形成多中心、多高潮的可能性。即便如此，也有主从之分，整个序列似高潮起伏的波浪一样，从中可以找出最高的波峰。根据正常的空间序列，高潮的位置总是偏后，故宫建筑群主体太和殿和毛主席纪念堂的代表性空间瞻仰厅，均布置在全序列的中偏后，闻名世界的长睦布置在全序列的最后．　　由波特曼首创共享空间的现代旅馆中庭风靡n于世，各类建筑竞相效仿，显然极大地丰富了一般公共建筑中对于高潮的处理，井使社交休息性空间挂到了更'高的阶段，这样也就成为全建筑中最引人注目和引入入胜的精华所在．例如广州白天鹅宾馆的中庭，以故乡水为题，山、泉、桥、亭点缀其中，故里乡情，宾至如归，不但提供了良好的游憩场所，而且也满足了一般旅客特别是侨胞的心理需要．象旅馆那样以吸引和招揽旅客为目的的公共建筑，高潮中庭在序列的布置中显然不宜过于隐蔽，相反地希望以此作为显示该建筑的规模、标准和好适程度的体现，常布置于接近建筑入口和建筑的中心位置．这种在短时间出现高潮的序列布置，因为序列短，投有或很少有预示性的过渡阶段，使人由于缺乏思想准备，反而会引起出奇不意的新奇感和惊叹感，这也是一般短序列章法的特点．由此可见，不论采取何种不同的序列章法，总是和建筑的目的性一致的，也只有建立在客观需要基础上的空间序列艺术，才能显示其强大的生命力．　　3．空间序列的设计手法　　良好的赠筑空间序列设计，宛似一部完整的乐章、动人的诗篇。空间序列的不同阶段和写文章一样，有起、承、转、合，和乐曲一样，有主题，有起伏，有高潮，有结束，也和剧作一样，有主角和配角，有矛盾双方的对立面，也有中间人物．通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受．　　但是良好的序列章法还是要靠通过每个局部空间，包括装修、色彩、陈设、照明等一系列艺术手段的创造来实现的，因此，研究与序列有关的空间构图就成为十分重要的问题了，一般应注意下列几方面：　　(1)空间的导向性．指导人们行动方向的建筑处理，称为空间的导向性．良好的交通路线设计，不需要指路标和文字说明脾(如“此路不通')，而是用虐筑所特有的语言传递信息，与人对话．许多连续排列的物体，如列柱、连续的柜台，以至装饰灯具与绿化组合等等，容易引起人们的注意丽不自觉地随着行动．有时也利用带有方向性的色彩、线条，结合地面和顶棚等的装饰处理，来暗示或强调人们行动的方向和提高人们的注意力．因此，室内空间的各种韵律构图和象征方向的形象性构图就成为空间导向性的主要手法．没有良好的引导，对空间序列是一种严重破坏．　　(2)视觉中心．在一定范围内引起人们住意的目的物称为视觉中心。空间的导向性有时也只能在有限的条件内设置，因此在整个序列设计过程中，有时还必须依靠在关键部位设置引起人们强烈注意的物体，以吸引人们的视线，勾起人们向往的欲望，控制空间距离。视觉中心的设置一般是以具有强烈装饰趣味的物件标志，因此，它既有被欣赏的价值，又在空间上起到一定的注视和引导作用，一般多在交通的入口处、转折点和容易迷失方向的关键部位设置有趣的动静雕塑，华丽的壁饰、绘画，形态独特的古玩，奇异多姿的盆景……'这是常用为视觉中心的好材料．有时也可利用建筑构件本身，如形态生动的楼梯、金碧辉煌的装修引起人们的注意，吸引人们的视线，必要时还可配合色彩照明加以强化，进一步突出其重点作用．因此，在进行室内装修和陈设布置时，除了美化室内环境外，还必须充分考虑作为视觉中心职能的需要，加以全面安排．　　(3)空间构图的对比与统一．空间序列的全过程，就是一系列相互联系的空间过渡。对不同序列阶段，在空间处理上(空间的大小、形状、方向、明暗、色彩、装修、陈设……)各有不同，以造成不同的空间气氛，但又彼此联系，前后衔接，形成按n照章法要求的统一体．空间的连续过渡，前一空间就为后来空间作准备，按照总的序列格局安排，来处理前后空间的关系．一般说寒，在高潮阶段出现以前，一切空间过渡的形式可能，也应该有所区别，但在本质上应基本一致，以强调共性，一般应以“统一”的手法为主．但作为紧接高潮前准备的过渡空间，往往就采取“对比'的手法，诸如先收后放，先抑后插，欲明先暗等等，不如此不足以强调和突出高潮阶段的到来．例如广州中国大酒家(田4—24)，因其入口侧对马路，故将出挠大于入口高度的巨大楼座作为进口的强烈标志，旨在正对过路的行人，在处理序列的起始阶段，坟采用突出地引起过路人注意的设计手法，同时由于把入口空间的比例压低到在视觉上感到仅艇过人的低空间，来与内部高大豪华的中央大厅空间形成鲜明的对比，使人见后发出惊异的赞叹，从而达到了作为高潮的目的，这是一个运用“先抑后扬”的典型例子．由此可见，绕一对比的建筑构图原则，同样可以运用到室内空间处理上来。前苏联导演库里肖夫对电影蒙太奇曾下过这样的定义，即“通过各画面的关系，创造出画面本身并未含有的新意”，这对空间序列组织，室内装饰构成，具有十分重要的借鉴意义．　　十、空间形态的构思和创造　　随着社会生产力的不断发展，文化技术水平的提高，人们对空间环境的要求也将愈来愈高，而空间形态乃是空间环境的基础，它决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用．室内空间的各种各样的不同处理手法和不同的目的要求，最终将疑结在各种形式的空间形态之中。人类经过长期的实践，对室内空间形式的创造积累丁丰富的经验，但由于建筑室内空间的无限丰富性和多样性，特别对于在不同方向，不同位置空间上的相互渗透和融合，有时确实很难找出恰当的临界范围而明确地划分这一部分空间和那一部分空间，这就为室内空间形态分析带来一定的困难。然而，当人们抓住了空间形态的典型特征及其处理方法的规律，也就可以从浩如烟海、眼花缭乱、千姿百态的空间中，理出一些头绪来．　　1．常见的基本空间形态　　(1)下沉式空间(也称地坑)．室内地面局部下沉，在统一的室内的空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围的要低，因此有一种隐蔽感、保护感和宁静感，使其成为具有一定私密性的小天地．人们在其中休息、交谈也倍觉亲切，在其中工作、学习，较少受到干扰．同时随着视点的降低，空间感觉增大，并对室内外景观也会引起不同凡俗的变化，并能适用于多种性质的房间．图4—25为两个下沉式空间的例子，根据具体条件和不同要求，可以有不同的下降高度，少则一二阶，多则四五阶不等，对高差交界的处理方式也有许多方法，或布置矮墙绿化，或布置沙发座位，或布置干柜，书架以及其他储藏用具和装饰物，可由设计师任意创作．高差较大者应设围栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会如楼上，楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的童义．　　(2)地台式空间．与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能，作用几乎和下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望．许多商店常利用地台式空间将最新产品布置在那里，使人们一进店堂就可一目了然，很好地发挥了商品的宜传作用．图4—26(d)为美国纽约诺尔新陈列室，以地台方式展出家具，这些色彩鲜明的家具排列紧密，俨然一幅五彩缤纷的立体抽象图案．现代住宅的卧室或起居室虽然面积不大，但也利用地面局部升高的地台布置床位或座位，有时还利用升高的踏步直接当作座席使用，使室内家具和地面结合起来，产生更为简洁而富有变化的新颖的室内空间形态(图4—26b)n。此外，还可利用地台进行通风换气，改善室内气候环境。图4—26(d)为起居主地坪升高，一般为40~50cm，最冷的空气在所占地板下面循环．公共建筑，如茶室、咖啡厅常利用升起阶梯形地台方式，以使顾客更好地看清室外景观．　　(3)凹室与外凸空间。凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别在住宅建筑中运用比较蕾遍。由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种空间形态．根据凹进的深浅和面积大小的不同，可以作为多种用途的布置，在住宅中多数利用它布置床位，这是最理想的私密性位置．有时甚至在家具组合时，也特地空出能布置座位的凹角。在公共建筑中常用凹主，避免人流穿越干扰，获得良好的休息空间．许多餐厅、茶室、咖啡厅，也常利用凹室布置雅座．对于长内廊式的建筑，如宿舍、门诊、旅馆客房、办公楼等，适当间隔布置一些凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感(图4—27)．　　凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而盲是向外凸出的空间。如果周围不开窗，从内部而盲仍然保持了凹室的一切特点，但这种不开窗的外凸式空间，在设计上一般没有多大意义．除非外形需要，或仅能作为外凸式楼梯、电梯等使用，大部分的外凸式空间希望将建筑更好地伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融合在一起，或者为了改变朝向方位，采取的锯齿形的外凸空间，这是外凸式空间的主要优点．住宅建筑中的挑阳台、日光室都属于这一类。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得比较普遍，因其有一定特点，故至今在许多公共建筑和住宅建筑中也常采用(图4—28)．　　(4)回廊与挑台．也是室内空间中独具一格的空间形态。回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟．壮观的第一印象和丰富垂直方向的空间层次。结合回廊，有时还常利用扩大楼梯休息平台和不同标高的平台，布置一定数量的桌椅作休息交谈的独立空间，并造成高低惜落、生动别致的室内空间环境．由于挑台居高临下，提供了奉富的俯视视角环境，现代旅馆建筑中的中庭，许多是多层回廊挑台的集合体，井表现出多种多样处理手法和不同效果，借以吸引广大游客。图4—29为某美术馆回廊．图4—30为纽约建筑师唐·查普尔为自己设计的住宅，二层空廊为了联系两边卧室，而且也可以避免南向阳光直射至休息区．图4—30为餐室一角．　　(5)交错、穿插空间。城市中的立体交通，车水马龙川流不息，显示出一个城市的活力，也是繁华城市壮观的景象之一．现代室内空间设计亦早巳不满足于习惯的封闭六面体和静止的空间形态，在创作中也常把室外的城市立交模式引进室内，不但对于大量群众的集合场所如展览馆、俱乐部等建筑，在分散和组织人流上颇为相宜，而且在某些规模较大的住宅也有使用．在这样的空间中，人们上下活动交错川流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内环境增添了生气和活跃气氛．这里可以回忆犊特的著名建筑落水别墅，其所以特别被人推祟，除了其他因素之外，不能不指出该建筑的主体部分成功地塑造出的交错式空间构图起到了极其关键性的作用．交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流通，具有扩大空间的效果(图4—32)．　　(6)n母子空间．人们在大空间一起工作、交谈或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不够亲切；而在封闭的小房间虽避免了上述缺点，但又会产生工作上不便和空间沉闷、闭塞的感觉。采用大空间内围隔出小空间，这种封闭与开敞相结合的办法可使二者得兼，因此在许多建筑类型中被广泛采用(图4—33)．甚至有些公共大厅如柏林爱乐音乐厅(图4—34)，把大厅划分成若干小区，增强了亲切感和私密感，更好地满足了人们的心理需要．这种强调共性中有个性的空间处理，强调心(人)、物(空间)的统一，是公共建筑设计中的一大进步。现在有许多公共场所，厅虽大，但使用率很低，因为常常在这样的大厅中找不到一个适合于少数几个人交谈、休息的地方．当然也不是说所有的公共大厅都应分小隔小，如果处理不当，有时也会失去公共大厅的性质或分隔得支离破碎，所以按具体情况灵活运用，这是任何母于空间成败的关键．　　(7)共享空间．波特曼首创的共享空间，在各国享有盛誉，它以其罕见的规模和内容，丰富多姿的环境，独出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上讲，共享大厅可以说是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系(田4—35)。现在也有许多象四季厅、中庭等一类的共享大厅，在各类建筑中竞相效仿，相继诞生．但某些大厅却缺乏应有的活力，很大程度上是由于空间处理上不够生动，没有恰当地融汇各种空间形态．变则动，不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。波特曼式的共享大厅其特点之一就在于此。　　(8)虚拟和虚幻空间．．　　2．室内空间设计手法　　内部空间的多种多样的形态，都是具有不同的性质和用途的，它们受到决定空间形态的各方面因素的制约，决非任何主观臆想的产物．因此，要善于利用一切现实的客观因素，并在此基础上结合新的构思，特别要注意化不利因素为有利因素，才是室内空间创造的唯一源泉和正确途径．　　(1)结合功能需要提出新的设想。许多真正成功的优秀作品，几乎毫无例外地紧紧围绕着“用”字上下功夫，以新的形式来满足新的用途，就要有新的构思．例如荷兰阿佩尔多愚的办公楼，根据希望创造家庭式的气氛的构思，采取小型方便作为基本模型，布置二、三、四层以适应不同要求的工作室，空间亲切，分隔很自由(图4—36)　　(2)结合自然条件，因地制宜．自然条件在各地有许多不同如气候、地形、环境等的差别，特别是建设地段的限制在高度密集的城市中更显著。这种不利条件往往可以转为有利条件，产生别开生面的内外空间。田4—37所示，都是在不利的条件下所形成的意想不到的空间关系．阿拉伯皮拉尔某住宅由于地段位置极端困难，从而促使利用非正规的结构技术，10层建筑支撑在钢筋混疑土圆柱体上，包括电梯和楼梯，每层只有一户，内部空间很别致．　　(3)结构形式的创新．结构的受力系统有一般的规律，但采取的形式是可以千变万化的，正象自然畀的生物一样，都有同一的结构体系，却反映出千姿百态的类别．这里仅以美国北卡罗来纳达勒姆某公司总部为例(田4—38)，该痉筑由于采取平头“A”字形骨架，斜向支承杆件在顶部由横梁连接，使内部空间别具一格．　　(4)n建筑布局与结构系统的统一与变化．建筑内部空间布局，在限定的结构范围内，在一定程度上既有制约性，又有极大的自由性。换句话说，即使结构没有创新，但内部建筑布局依然可以有所创新，有所变化．例如以统一柱网的框架结构而论，为了使结构体系简单、明确、合理，一般说来，柱网系列是十分规则和简单的，如果完全死板地跟着柱网的进深、开间来划分房间，即结构体系和建筑布局完全相对应．那么，所有房间的内部空间就将成为不同网格倍数的大大小小的单调的空间．但如果不完全按柱网轴线来划分房间，则可以造成很多内部空间的变化．一般有下列方法；　　1)柱网和建筑布局(房间划分)平行而不对应．虽然房间的划分与纵横方向的柱网平行，但不一定恰好在柱网轴线位置上，这样在建筑内部空间上会形成许多既不受柱网开间进探变化的影响，又可以产生许多生动的趣味空间．例如，有的房间内露出一排柱子，有的房间内只有一根或几根柱子：有的房间是对称的，有的则为不对称的等等．而且柱子在房间内的位置也可按偏离柱网的不同而不同，运用这样方法的例子很多(图4—39)．　　2)柱网和建筑(分划)成角布置．采用这样的方法非常普遭，它所形成的内部空间和前一方法的不同点在于能形成许许多多非90·角的内部空间，这样除了具有上述的变化外，还打破了千第一律的矩形平面空间．采用此法中，一般以与柱网成45‘者居多，相对方向的45·交角又形成了90·直角，这样在变化中又避免了更多的锐角房间出现。　　从这种45'承重的或非承重的墙体布置，最近已发展到家具也采取45‘的布置方法。图4—40(d)为美国萨玛丽顿沙漠医院护理单元，45·的交通布置起到了功能方便的作用；图4—40(^)为美国达拉斯家具陈列主，内部空间生动活泼，富有韵律，而且许多房间还是以直角居多；图4—40(c)为美国亚特兰大某住宅，以门厅为中心，结合地形以地坪变化分隔房间，组成良好的开敞的流动空间．　　3)上下层空间的非对应关系。上述结构和建筑房间分划的关系，主要指平面关系，由于这样的平面变化，室内空间也随之有所改观，但现代赠筑也不以平面上的变化为满足，还希望在垂直方向上同时有所变化和创新．因此，在许多建筑中，经常采用上下空间非对应的布置方式，这种上下层的非对应关系是多种多样的。例如下面一层没有房间，而相对应的上层部位设置房间；或上层房间是纵向的布置，而下层房间却为横向布置；或下层房间小，上层房间大等等。这样有时可能会对结构带来一些麻烦，因此可以考虑调整整体的结构系统，也可以进行局部的变化，这是完全可以做到的4—4l为某住宅扩建，黑色斜线部分为新建二层高的居室与原轴线成45'，并拆去原有建筑下面隔塘(虚线部分)，新增加一个结构柱．　　建筑本身是一个完整的整体，外部体量和内部空间，只是其表现形式的两个方面，是统一的、不能分割的。过去长时期很少从内部空间的要求来考虑建筑，但在研究内部空间的同时，还应该熟悉和掌握现代建筑对外部造型上的一些规律和特点，那就是：①整体性：强调大的效果；⑧单一性；强调简洁、明确的效果，⑧雕塑性；强调完整独立的性格，④重复性：强调单元化，“以一当十”，重复印象；⑥规律性：强调主题符号贯彻始终；⑧几何性：强调鲜明性，⑦独创性：强调建筑个性、地方性，标蔚立异，不予雷同，⑧总体性：强调与环境结合。这些特点都会反映和渗透到内部空间来，设计者要有全局观点和掌握协调内外的本领．　　十一、室内空间构图　　1．构图要素　　综合室内各组成部分之间关系，将体现出室内设计的基本特征。因此，把任何一个特殊的设计(如家具、灯具等)n．作为室内的一个统一体或整体的组成部分来看，而不考虑在色彩、照明、线条、形式、图案、质地或空间之间的相互关系是不可能的．因为这些要素中的某一种，多少在自己的某些方面对整体效果起到一定作用，光，色将在以后的章节中讨论外，这里仅对下面几个主要因素加以论述：　　(1)线条．任何物体都可以找出它的线条组成，以及它所表现的主要倾向．在室内设计中，虽然多数设计矗由许多线条组成的，但经常是一种线条占优势，井对设计的性格表现起到关键的作用．我们观察物体时，总是要受到线条的驱使，井根据线条的不同形式，使我们获得某些联想和某种感觉，井引起感情上的反应‘在希望室内创造一定的主题、情调气氛时，记住这一点是很重要的线条有两类，直线和曲线(田4—4z)，它们反映出不同的效果．直线又有垂直线、水平线和斜线．　　1)垂直线．因其垂直向上，表示刚强有力，具有严肃的或者刻板的男性的效果，垂直线使人有助于觉得房间较高，结合当前居室层高偏低的情况，利用垂直线造成房间较高的感觉是恰当的。　　2)水平线．包括接近水平的横斜线，使人觉得宁静和轻松，它有助于增加房间的宽度和引起随和、平静的感觉，水平线常常由室内的桌凳、沙发、床而形成的，或者由于某些家具陈设处于统一水平高度而形成的水干线，使空间具有开阔和完整的感觉．　　3)斜线．斜线最堆用，它们好似嵌入空间中活动的一些线，因此它们很可能促使眼睛随其移动．锯哲彤设计基二搔斜线的柜会，运动从而停止。但连续的锯齿形，具有类似波浪起伏式的前进状态．　　4)曲线．曲线的变化几乎是无限的，由于曲线的形成是不断改变方位，因此富有动感．不同的曲线表震出不同的情绪和思想，圃的或任何丰满的动人的曲线，给人以轻快柔和的感觉，这种曲线在室内的家具、灯具、花纹织物、陈设晶等中，都可以找到．曲线有时能体现出特有的文雅、活泼、轻柔的美感，但若使用不当也可能造成软弱无力和繁琐或动茁和不安定的效果。“s'形曲线是一种较为柔软的曲线形式，曲线运动因其自然的反方向运动面形成对比、有趣，表现出十分优美文雅，许多装饰品如发夹或图案纹样，采用“S'形的很多，“s”形沙发也是其中之一。曲线的起止有一定规律，突然中断，会造成不完整、不舒适的感觉，它和直线运动是不一样的。　　室内空间的形式，结构、构造等所表现的线条，以及装饰等线条，如门、拱门、墙裙、镶板、线脚、家具、陈设品，图案等，都必须在设计时充分考虑其线条在总体中造成的效果．过多地强调一种形式线条组成，无论是属于哪一种线型，都会造成单调和不愉快．　　当然，强调一种线型有助于主题的体现．譬如，一个房间要想松弛、宁静，水平线应占统治地位．家具的型式在室内具有主要地位，某些家具可以全部用直线组成，而另一些家具则可以用直线和曲线相结合组成．此外，织物图案也可以用来强调线条，如条纹、方格花坟和各种几何形状花纹。有时一个房间的气氛可因非常简单的、重要的线条的改变而发生变化，使整个室内大大改观．人们常用垂悬于窗上的织物、装饰性的窗帘钩，去形成优美的曲线．采用蛋形、蚊形、铃形的灯罩也能造成十分别致的效果．图4—49用彩色线条把床罩、墙面、顶棚连贯起来，使空间产生特殊的效果。(2)形状和形式．形状(Shape)和形式(Form)n两术语通常可以互换，但也有某些不同．如前所述，立方体是一种稳定的形式，但用得过多就单调，球体和曲线组成的空间，更能引人入胜．并且由于弧形没有尽端，使空间似乎延长而显得大一些．而一个物体的形式通常也代表了它的用途需要，如按人体工程学要求做的座椅靠背曲线．　　在一个房间中仅有一种形式是很少的，大多数室内表现为各种形式的综合，如曲线形的灯罩，直线构成的沙发，矩形的地毯，斜角顶棚或楼梯。　　虽然重复是达到韵律的一种方法，但过多地重复一种形式会变得无趣，譬如事在一个矩形的墙面，放上一张矩形的桌子，桌上有个矩形的镜子，墙上再有一个矩形的画框……，就可能显得太单调．　　(3)图案纹样．墙纸、窗帘、地毯、沙发蒙面织物等等，常常以其图案纹样、色彩、质地而吸引顾客去购买．图案纹样几乎是千变万化的，可有不同的线条构成，有各种不同的植物、动物、花卉、几何图案、抽象图案等等。它们常占有室内的极大的面积，在室内报引入注意，用得恰当可以增加趣味，井起到装饰作用，丰富室内景观．采取什么样的图案花纹，其形状、大小、色彩、比例与整个空间尺度也有关系，应与室内总的效果和装饰目的结合起来考虑，例如香山饭店的中庭地毯，采用中国传统的冰纹图案，就和整个建筑的主导思想非常吻合。　　2．构图原则　　室内设计在某种意义上来说，就是对形色、质地的选择和布置，其结果也表达了某种个性、风格和爱好．从这点来说，家庭的‘设计'则是反映住户或设计者的思想个性。对于设计的综合选择和布置，并没有固定的规则和公式，因为一些规则和公式，将仑妨爵个性的自然表现和缺乏创造性。按陈规的和缺乏个性的模仿设计，很快会使人厌烦。但是如果要使设计达到某种效果和目的，对一些基本的原则还是应该考虑的。　　(1)协调。设计最基本的是协调，应将所有的设计因素和原则，结合在一起去创造协调。达·芬奇说“每一部分统一配置成整体，从而避免了自身的不完全'，这是最精确的对协调的阐述，伊罗．萨里南察觉到，当你处于统一的建筑中，它“发出的是同样的信息”。　　每人都昕到在音乐会开始前的乐队调音，因为，如果每个乐师只关心自己的乐器，而不顾总体的音响效果，那么其结果是任何一种音乐都不会悦耳，但当乐队指挥轻打指挥棒时，乐队就变得统一，并且随着指挥的节拍合成曲目．室内设计也是如此，各因素或综合体必须合而为一整体，且每个因素必须对设计的主题和气氛起到一份作用．　　当然，要保持一切都是一个样子是很容易达到协调的．但是，采用的形、色质、图案和线条都一样，那就会很单调的。必要的变化给予趣味，然而太多的变化会产生混乱．一个好的室内设计应既不单调又不混乱．在什么地方，怎样采取有趣的变化，并不致破坏由各组成部分的协调是问题的关键，唯一的答案是在于设计必须表现的主题和思想，换句话说，变化应该提高气氛而不是与之相矛盾．图4—50是某博物馆图书室的发光便棚及三个悬垂球灯，可以看出照明、阅览桌、地面(下沉式)三者取得很好的协调，而沿墙周围书架则为矩形结构的．　　(2)比例．未经训练的人，经常具有天生的良好的比例的感觉．例如沙发常自动地布置在紧靠着起居室长墙一边；小妇人避免戴大的帽子和用大的手提包，因为这对她是过重的负担；信笺的书写格式，在纸上不注意空白，对眼睛是个干扰等等。这些例子都说明空间分隔，不是愉快的就是妨碍的，室内设计的各部分比例和尺度，局部和局部、局部与整体，在每天生活中都会遇到，并且运用了这些原则，有时也是无意识的．n当然，许多艺术家具有运用更不寻常比例的经验，并且在现代设计中，发现一种希望背离传统的空间关系．某些建筑师创造了不仅是愉悦的，而且是鼓舞和刺激人心的效果，但也有些人对比例概念并没有真正熟悉和理解，常常采用不恰当的比例，起初似乎很有趣，但不久就失去其感染力．房间的大小和形状，将决定家具的总数和每件家具的大小，一个很小的房间，挤满重而大的家具，既不实用也不美观．在现代的室内，倾向于使用少量的、尺度相当小的家具，以保持空间的开阔、空透的面貌，同时也要避免在房间内的家具看来似乎无关紧要甚至消失．当一组家具具有统一的比例时，就感到舒适，　　色彩、质地、线条对比例起到重要作用，例如强烈光辉的色彩，使其突出面处于明显的特殊地位。具有反光的和具有图案纹样的质地，也使其显得更重要．通过色彩和质地的对比，更能加强线和形式，垂直线倾向于把物体拉长，水平线造成物体短胖．采用与墙面色彩协调的窗帘和与墙面色彩形成强烈对比的窗帘，可创造出不同的空间比例效果．　　(3)平衡．当各部分的质量，围绕一个中心焦点而处于安定状态时称为平衡。平衡对视觉感到愉快，室内的家具和其他的物体的“质量'，是由其大小、形状、色彩、质地决定的．所有这些，必须考虑使其适合于平衡，如果两物大小相同，但一为亮黄色，一为灰色，则前者显得重，粗糙的表面比光滑的显得重，有装饰的比无装饰的要重．图4—52(d)中，由于门和另一端的小桌大小悬殊，立面显得不平衡，经过重新调整后，就显得平衡(图4—52,5)．当在中心点两边的物体在各方面均相同，称为对称平面，正象在一个具有对称特点的房间，各组家具也对称布置那样，具有静止和稳定性(图4—53a)。但对称平衡有时也显得呆板和僵化，不对称的干衡显得活泼生动(图4—53b)．体量上的不对称的平衡，常常利用色彩和质地来达到平衡的效果．例如起居室一端为餐室，起居室的家具和餐室的家具，有不同质量大小，在这种情况下，可以通过不同的色彩来进行调整。　　(4)韵律。迫使视觉从一部分自然地、顺利地巡视至另一部分时的运动力量，来自韵律的设计。韵律的原则在产生统一方面极端重要，因为它使眼睛在一特殊焦点上静止前已扫视整个室内，而如果眼睛从一个地点跳至另一地点，其结果是对视觉的不适和最大干扰。在设计中产生韵律的方法有：　　1)连续的线条(图4—54a)．一般房间的设计是由许多不同的线条组成的，连续线条具有流动的性质，在室内经常用于踢脚板、挂镜线、装饰线条的镶边，以及各种在同一高度的家具陈设所形成的线条，如画框顶和窗楣的高度一致，椅子、沙发和桌子高度一致等等。　　2)重复(图4—54b)．通过线条、色彩、形状、光、质地、图案或空间的重复，能控制人们的眼睛按指定的方向运动，虽然垂线能令人眼睛上下看，但一组水平方向布置的垂线，却能使眼睛从这一边看到那一边，即沿着不是垂直的而是水平方向移动．形状的重复也能令人眼睛向某种方向移动，例如一排陈列在墙上的装饰圆盘，可使眼睛从这一点移至另一点；在室内具有明显相同的色彩，质地，图案纹样的织物或家具，由于其重复使用，人们一进室内，也能很快地被引导到这些物件中来．但应避免重复过多或形成单调，如果同样颜色重复过多，那么也可以通过不同的质地或图案的变化而使之不单调。　　3)放射(田4—54f)。虽然岔开的线，不船有助于眼睛顺利地从设计的一部分到另一部分，但它们能创造出特殊的气氛和效果来。由中心发出的放射形，常在照明装置、结构杆件和许多装饰物中运用。n　　4)渐变(田4—5u)。通过一系列的级差变化，可使眼睛从某一级过渡到另一级，这个原则也可通过线条、大小、形状、明暗、图案．质地，色彩的渐次变化而达到。渐变比重复更为生动和有生气。运用渐变方法，或许利用陈设品比用大件家具更容易做到．色彩的渐变多用于某些织物，眼睛将从占优势的强调子向更柔和的调子运动。　　5)交替(田4—54)．任何因素均可交替，白与黑、冷与暖、长与短、大与小、上与下、明与暗……，自然界中的白天与夜晚、冬与夏、阴与晴的交替，斑马条纹的深浅的交替……．这种交替所创造的韵律，是十分自然生动的．在有规律的交替中，意外的变化也可造成一种不破坏整体的统一而独特的风格，例如当黑白条纹交替时，突然出现二条黑条纹，它提供了有趣的变化面不影响统一。　　(5)重点．室内的一切布置，如果非常一般化，就会使人感到平淡无味，不能使人获得深刻的印象和美好的回忆。如果根据房间的性质，围绕着一种预期的思想和目的，进行有童识的突出和强调，经过周密的安排、筛选、调整、加强和减弱等一系列的工作，使整个室内主次分明，重点突出，形成一般所谓视觉焦点或趣味中心．在一个房间内可以多于一个趣味中心，但重点太多必然引起混乱．　　1)趣味中心的选择．这往往决定于房间的性质、风格和目的，也可以按主人的爱好、个性特点来确定．此外，某些房间的结构面貌常自然地成为注意的中心，设有火炉的起居室，常以火炉为中心突出空内的特点，窗口也常成为视觉的焦点，如果宙外有良好的景色也可利用作为趣味中心。某些卧室把精心设计的床头板附近范围，作为突出卧室的趣味中心．壁画、珍贵陈设品和收藏品，均可引起人们的注意，加强室内的重点．图4—55为美国斯坦福德某公司总部总经理接待室，以中国古装作为重点装饰品．如果将个人业余爱好收藏的各种标本，作为室内的重点装饰，可以不落俗套，不一般化。　　2)形成重点的手法．有许多方法可用来加强对室内重要部分的注意，它们包括：重复；通过异常的大小、质地、线条、色彩、空间、图案形成等的对比，也可以通过物体的布置、照明的运用以及出其不意的非凡的安排来形成重点．例如，多色的织物在许多重复的单色中，就显得突出．此外，体量大的物体也易引起人的特别注意。又如室内以光滑质地占优势的情况下，那一片十分粗糙的质地(如地毯)则容易引起注意。室内空间的特殊形状或结构面貌也常首先引入注意，也可依此利用为趣味中心，切不要去选择那些本来不能引起人注意和兴趣的角落去布置趣味中心．在趣味中心的周围，背景应宁可使其后退而不突出，只有在不平常的位置，利用不平常的陈设品，采用不干常的布置手法，方能出其不意地成为室内的趣味中心。　　　第二节室内界面处理　　室内界面，即田合成室内空间的底面(楼、地面)、侧面(墙面、隔断)和顶面(于顶、天橱)。人们使用和感受室内空间，但通常直接看到甚至触摸到的则为界面实体．从室内设计的整体观念出发，我们必须把空间与界面、“虚无”与实体，这一对‘无'与“有”的矛盾，有机地结合在一起来分析和对待．但是在具体的设计进程中，不同阶段也可以各具重点，例如在室内空间组织、于面布局基本确定以后，对界面实体的设计就显得非常突出。n室内界面的设计，既有功艇技术要求，也有造型和美观要求．作为材料实体的界面，有界而的线形和色彩设计，界面的材质选用和构造问题。此外，现代室内环境的界面设计还需要与房屋室内的设施、设备予以周密的协调，例如界面与风管尺寸及出、回风口的位置，界面与嵌入灯具或灯槽的设置，以及界面与消防喷淋、报警、通讯、音响、监控等设施的接口也极需重视(图4—58)。　　一、界面的要求和功能特点　　底面、侧面、顶面等各类界面，室内设计时，既对它们有共同的要求，各类界面在使用功能方面又各有它们的特点：　　1．各类界面的共同要求　　(1)耐久性及使用期限；　　(2)耐燃及防火性能(现代室内装饰应尽量采用不娥及难燃性材料，避免采用燃烧时释放大量浓烟及有毒气体的材料)，　　(3)无毒(指散发气体及触摸时的有害物质低于核定剂量)；　　(4)无害的核定放射剂量(如某些地区所产的天然石材，具有一定的氧放射剂量)；　　(5)易于制作安装和施工，便于更新，　　(6)必要的隔热保暖、隔声吸声性能；　　(7)装饰及美观要求；　　(8)相应的经济要求。　　2．各类界面的功能特点　　(1)底面(楼、地面)——耐磨、防滑、易清洁、防静电等，　　(2)侧面(墙面、隔断)——挡槐线，较高的隔声、吸声，保暖、隔热要求；　　(3)顶面(平顶、天棚)——质轻，光反射率高，较高的隔声、吸声、保暖、隔热要求．　　二、界面装饰材料的选用　　室内装饰材料的选用，是界面设计中涉及设计成果的实质性的重要环节，它最为直接地影响到室内设计整体的实用性、经济性，环境气氛和美观与否。设计人应熟悉材料质地、性能特点，了解材料的价格和施工操作工艺要求，善于和精于运用当今的先进的物质技术手段，为实现设计构思，创造坚实的基础．　　界面装饰材料的选用，需要考虑下述几方面的要求；　　1．适应室内使用空间的功能性质　　对于不同功能性质的室内空间，需要由相应类别的界面装饰材料来烘托室内的环境氛围，例如文教、办公建筑的宁静、严肃气氛，娱乐场所的欢乐、愉悦气氛，与所选材料的色彩、质地、光泽、纹理等密切相关．　　2．适合建筑装饰的相应部位　　不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能，观感等的要求也各有不同．例如对建筑外装饰材料，要求有较好的耐风化、防腐蚀的耐侯性能，由于大理石中主要成分为碳酸钙，常与城市大气中的酸性物化合面受侵蚀，因此外装饰一般不宜使用大理石；又如室内房间的踢脚部位，由于需要考虑地面清洁工具、家具、器物底脚碰撞时的牢度和易于清洁，因此通常需要选用有一定强度、硬质、易于清洁的装饰材料，常用的粉刷、涂料、墙纸或织物软包等墙面装饰材料，都不能直落地面。　　3．符合更新、时尚的发展需要　　n由于现代室内设计具有动态发展的特点，设计装修后的室内环境，通常并非是“一劳永逸”的，而是需要更新，讲究时尚。原有的装饰材料需要由无污染、质地和性能更好的、更为新颖美观的装饰材料来取代。界面装饰材料的选用，还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用”。　　装饰标准有高低，即使是标准商的室内，也不应是高贵材料的堆砌．这里借鉴鲁迅先生《而已集9中的一段文字，对我们装饰设计很有启迪：“做富贵诗，多用些金'‘玉'锦'绪'字面，自以为豪华，而不知见其寒蠢，真会写富贵景象的，有道‘笙歌归院落，灯火下楼台'，全不用那些字．”　　室内界面处理，铺设或贴置装饰材料是“加法”，但一些结构体系和结构构件的建筑室内，也可以做·减法”，如明露的结构构件，利用模板纹理的混握土构件或清水砖面等。例如某些体育建筑、展览建筑、交通建筑的厦面由显示结构的构件构成，有些人们不要直接接触的墙面，可用不加装饰、具有模板纹理的混凝土面或清水砖面等等。　　现代工业和后工业社会，“回归自然”是室内装饰的发展趋势之一，因此室内界面装饰常适量地选用天然材料．即使是现代风格的室内装饰，也常选配一定量的天然材料，因为天然材料具有优美的纹理和材质，它们和人们的感受易于沟通．常用的木材、石材等天然材质的性能和品种示例如下：　　木材：具有质轻、强度高、韧性好、热工性能佳且手感、触感好等特点。纹理和色择优美愉悦，易于着色和油漆，便于加工、连接和安装，但需注意应予防火和防蛀处理，表面的油漆或涂料应选用不致散发有害气体的涂层。　　杉木、松木——常用作内衬构造材料，因纹理清晰，现代工艺改性后可作装饰面材；　　柳桉——有黄、红等不同品种，易于加工，不挠曲；　　水曲柳——纹理美，广泛用于装饰面材；　　阿必东——产于东南亚，加工较不易，用途同水曲柳，　　椴木——纹理美，易加工：　　桦木——色较淡雅；　　枫木——色较淡雅；　　橡木——较坚韧，近年来广泛用于家具及饰面，　　山毛榉木——纹理美，色较淡雅；　　柚木——性能优，耐腐蚀，用于高级地板、台度及家具等。　　此外还有雀眼木、桃花心木、樱桃木、花梨木等，纹理具有材质特色，常以薄片或夹板形式作小面积镶拼装饰面材．　　石材：浑实厚重，压强高，耐久、耐磨性能好，纹理和色泽极为美观，且各品种的特色鲜明．其表面根据装饰效果需要，可作凿毛、烧毛、亚光、磨光镜面等多种处理，运用现代加工工艺，可使石材成为具有单向或双向曲面、饰以花色线脚等的异形材质。天然石材作装饰用材时宜注意材料的色差，如施工工艺不当，湿作业时常留有明显的水渍或色斑，影响美观．　　花岗石：　　黑色——济南青、福鼎黑、蒙古黑、黑金砂等，　　白色——珍珠白、银花白、大花白、森巴白等，　　麻黄色——麻石(产于江苏金山、浙江莫干山、福建沿海等地)、金麻石、菊花石等；　　蓝色——蓝珍珠、蓝点啡麻(蓝中带麻色)、紫罗兰(蓝中带紫红色)等；　　绿色——棲霞绿、宝兴绿、印度绿、绿宝石、幻彩绿等；n　　浅红色——玫瑰红、西丽红、樱花红、幻彩红等，　　棕红、桔红色——虎皮石、蒙地卡罗、卡门红、石岛红等；　　深红色——中国红、印度红、岑溪红、将军红、红宝石、南非红等．　　大理石：　　黑色——桂林黑、黑白根(黑色中夹以少量白、麻色纹)、晶墨玉、芝麻黑、黑白花(又名残雪，黑底上带少量方解石浮色)等；　　白色——汉白玉、雪花白、宝兴白、爵士白、克拉拉白、大花白、鱼肚白等；　　麻黄色——锦黄、旧米黄、新米黄、金花米黄、金峰石等；　　绿色——丹东绿、莱阳绿(呈灰斑绿色)、大花绿、孔雀绿等；　　各类红色——皖螺，铁岭红(东北红)、珊瑚红、陈皮红、挪威虹、万寿红等．　　此外还有如宜兴咖啡、奶油色、紫地满天星、青玉石、木纹石等不同花色、纹理的大理石．　　三、室内界面处理及其感受　　人们对室内环境气氛的感受，通常是综合的、整体的．既有空间形状，也有作为实体的界面．视觉感受界面的主要因素有：室内采光、照明、材料的质地和色彩、界面本身的形状、线脚和面上的图案肌理等。在界面的具体设计中，根据室内环境气氛的要求和材料、设备、施工工艺等现实条件，也可以在界面处理时重点运用某一手法．例如：显露结构体系与构件构成；突出界面材料的质地与纹理；界面凹凸变化造型特点与光影效果；强调界面色彩或色彩构成；界面上的图案设计与重点装饰。　　1．材料的质地　　室内装饰材料的质地，根据其特性大致可以分为：天然材料与人工材料；硬质材料与柔软材料；精致材料与粗犷材料。如磨光的花岗石饰面板，即属于天然硬质精致材料，斩假石即属人工硬质粗犷材料等等。　　天然材料中的木、竹、藤、麻、棉等材料常给人们以亲切感，室内采用显示纹理的木材、藤竹家具、草编铺地以及粗略加工的墙体面材，粗犷自然，富有野趣，使人有回归自然的感受．　　不同质地和表面加工的界面材料，给人们的感受示例：　　平整光滑的大理石——整洁、精密；　　纹理清晰的木材——自然、亲切：　　具有斧痕的假石——有力、粗犷；　　全反射的镜面不锈钢——精密、高科技；　　清水勾缝砖墙面——传统、乡土情；　　大面积灰砂粉刷面——干易、整体感．　　由于色彩、线形、质地之间具有一定的内在联系和综合感受，又受光用等整体环境的影响，因此，上述感受也具有相对性．　　2．界面的线形　　界面的线形是指界面上的图案、界面边缘、交接处的线脚以及界面本身的形状．　　(1)n界面上的图案与线脚：界面上的图案必须从属于室内环境整体的气氛要求，起到烘托、加强室内精神功能的作用．根据不同的场合，图案可能是具象的或抽象的、有彩的或无彩的、有主题的或无主题的，图案的表现手段有绘制的、与界面同质材料的，或以不同材料制作．界面的图案还需要考虑与室内织物(如窗帘、地毯、床罩等)的协调．　　界面的边缘、交接、不同材料的连接，它们的造型和构造处理，即所谓“收头”，是室内设计中的难点之一．界面的边缘转角通常以不同断面造型的线脚处理，如墙面木台度下的踢脚和上部的压条等的线脚，光洁材料和新型材料大多不作传统材料的线脚处理，但也有界面之间的过渡和材料的“收头“问题。　　界面的图案与线脚，它的花饰和纹样，也是室内设计艺术风格定位的重要表达语言．　　(2)界面的形状：界面的形状，较多情况是以结构构件、承重墙柱等为依托，以结构体系构成轮廓，形成平面、拱形、折面等不同形状的界面；也可以根据室内使用功能对空间形状的需要，脱开结构层另行考虑，例如剧场、音乐厅的顶界面，近台部分往往需要根据几何声学的反射要求，做成反射的曲面或折面。除了结构体系和功能要求以外，界面的形状也可按所需的环境气氛设计。　　3．界面的不同处理与视觉感受　　室内界面由于线型的不同划分、花饰大小的尺度各异、色彩深浅的各样配置以及采用各类材质，都会给人们视觉上以不同的感受。第五章室内采光与照明第一节采光照明的基本概念与要求就人的视觉来说，没有光也就没有一切．在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间，改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知．近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及如体温、身体的活动和食物的消耗等的生理节奏．因此，室内照明是室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑．一、光的特性与视觉效应光象人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式，是具有波状运动的电磁辐射的巨大的连续统一体中的很狭小的一部分．这种射线按其波长是可以度量的，它规定的度量单位是纳米(nm)，即10-1m．图5—1表明电磁波在空间穿行有相同的速率，电磁波波长有很大的不同，同时有相应的频率，波长和频率成反比．人们谈到光，经常以波长做参考，辐射波在它们所含的总的能量上，也是各不相同的(作功的能)，辐射波的力量(它们的工作等级)与其振幅(Amplitude)有关。一个波的振幅是它的高或深，以其平均点来度量，象海里的波升到最高峰，并有最深谷，深的波比浅波具有更大的力量．二、照度、光色、亮度1．照度(IntensityOIllumination)人眼对不同波长的电磁波，在相同的辐射量(RadiantFlux)时，有不同的明暗感觉。人眼的这个视觉特性称为视觉度，井以光通量(LuminousFlux)作为基准单位来衡量。光通量的单位为流明(1m)，光源的发光效率的单位为流明／瓦特(1m／W)．不同的日光源和电光源，发光效率如表5—1所示。光源在某一方向单位立体角内所发出的光通量叫做光源在该方向的发光强度(LuminousIntenmty)，单位为坎德拉(cd)被光照的某一面上其单位面积内所接收的光通量称为照度，其单位为勒克斯(lx)．2．光色n光色主要取决于光源的色温(K)，并影响室内的气氛．色温低，感觉温暖；色温高，感觉凉爽。一般色温<3300K为暖色，3300K<色温<5300K为中间色，色温>5300K为冷色。光源的色温应与照度相适应，即随着照度增加，色温也应相应提高．否则，在低色温、高照度下，会使人感到酷热；而在高色温，低照度下，会使人感到阴森的气氛。设计者应联系光、目的物和空间彼此关系，去判断其相互影响。光的强度能影响人对色彩的感觉，如红色的帘幕在强光下更鲜明，而弱光将使蓝色和绿色更突出。设计者应有意识地去利用不同色光的灯具，调整使之创造出所希望的照明效果．如点光源的白炽灯与中间色的高亮度荧光灯相配合。人工光源的光色，一般以显色指数(Ad)表示，Ra最大值为100，80以上显色性优良，79~50显色性一般；50以下显色性差．3亮度（LununousKadlance)亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光度(Luminosity)，因此与被照面的反射率有关．例如在同样的照度下，白纸看起来比黑纸要亮．有许多因素影响亮度的评价，诸如照度、表面特性、视觉、背景、注视的持续时间甚至包括人跟的特性．4．材料的光学性质光遇到物体后，某些光线被反射，称为反射光；光也能被物体吸收，转化为热能，使物体温度上升，并把热量辐射至室内外，被吸收的光就看不见；还有一些光可以透过物体，称透射光。这三部分光的光通量和等于入射光通量。当光射到光滑表面的不透明材料上，如镜面和金属镜面，则产生定向反射，其入射角等于反射角，并处于同一干面，如果射到不透明的粗糙表面时，则产生漫射光．材料的透明度导致透射光离开物质以不同的方式透射，当材料两表面平行，透射光线方向和入射光线方向不变；两表面不平行，则因折射角不同，透过的光线就不干行；非定向光被称为漫射光，是由一个相对粗糙的表面产生非定向的反射，或由内部的反射和折射，以及由内部相对大的粒子引起的．三、照明的控制l.眩光的控制眩光与光源的亮度、人的视觉有关。由强光直射入眼而引起的直射眩光，应采取遮阳的办法，对人工光源，避免的办法是降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。当光源处于眩光区之外，即在视乎线45‘之外，眩光就不严重，遮光灯罩可以隐蔽光源，避免眩光．遮挡角与保护角之和为90'，遮挡角的标准各国规定不一，一般为60·一70·，这样保护角为30‘～20‘．固反射光引起的反射眩光，决定于光源位置和工作面或注视面的相互位置，避免的办法是，将其相互位置调整到反射光在人的视觉工作区域之外．当决定了人的视点和工作面的位置后，就可以找出引起反射眩光的区域，在此区域内不应布置光源．从图中可以看出利用倾斜工作面，较之平面不宜布置光源的区域要小．此外，如注视工作面为粗糙面或吸收面，使光扩散或吸收，或适当提高环境亮度，减少亮度对比，也可起到减弱眩光的作用．2．亮度比的控制控制整个室内的合理的亮度比例和照度分配，与灯具布置方式有关．(1)一般灯具布置方式n1)整体照明：其特点是常采用匀称的镶嵌于天棚上的固定照明，这种形式为照明提供了一个良好的水于面和在工作面上照度均匀一致，在光线经过的空间没有障碍，任何地方光线充足，便于任意布置家具，并适合于空调和照明相结合．但是耗电量大，在能源紧张的条件下是不经济的，否则就要将整个照度降低。2)局部照明；为了节约能源，在工作需要的地方才设置光源，并且还可以提供开关和灯光减弱装备，使照明水平能适应不同变化的需要。但在晴的房间仅有单独的光源进行工作，容易引起紧张和损害眼睛。3)整体与局部混合照明：为了改善上述照明的缺点，将90％～95％的光用于工作照明，5%一10%的光用于环境照明．4)成角照明：是采用特别设计的反射罩，使光线射向主要方向的一种办法。这种照明是由于墙表面的厢明和对表现装饰材料质感的需要而发展起来的．(2)照明地带分区1）天棚地带，常用为一般照明或工作照明，由于天棚所处位置的特殊性，对照明的艺术作用有重要的地位。2)周围地带：处于经常的视野范围内，照明应特别需要避免眩光，并希望简化。周围地带的亮度应大于天棚地带，否则将造成视觉的混乱，而妨碍对空间的理解和对方向的识别，并妨碍对有吸引力的趣味中心的识别。3)使用地带；使用地带的工作照明是需要的，通常各国颁布有不同工作场所要求的最低照度标准．上述三种地带的照明应保持微妙的平衡，一般认为使用地带的照明与天棚和周围地带照明之比为2—3：1或更少一些，视觉的变化才趋向于最小．图5—8为在工作面上良好的亮度分配，其最大的极限比为10：3：1(3)室内各部分最大允许亮度比1)视力作业与附近工作面之比3：112)视力作业与周围环境之比10：1；3)光源与背景之比20：14)视野范围内最大亮度比40：1．美国菲利普照明实验室还对在办公室内整体照明和局部照明之间的比例作了调查，如桌上总照明度为1000lx，则整体照明大于50%为好，在35%一50％为尚好，少于35％则不好。第二节室内采光部位与照明方式一、采光部位与光潭类型1，采光部位利用自然采光，不仅可以节约能源，并且在视觉上更为习惯和舒适，在心理上能和自然接近、协调，可以看到室外最色，更能满足精神上的要求，如果按照精确的采光标准，日光完全可以在全年提供足够的室内照明．室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式．侧光可以选择良好的朝向、室外景观，使用维护也较方便，但当房间的进深增加时；采光效率很快降低．因此，常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点．顶光的照度分布均匀，影响室内照度的因素较少，但当上部有障碍物时，照度就急剧下降．此外，在管理、维修方面较为困难．n室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响，如室外临近的建筑物，既可阻挡日光的射入，又可从墙面反射一部分日光进入室内．此外，窗面对室内说来，可视为一个面光源(AreaSource)，它通过室内界面的反射，增加了室内的照度。室内不同的黑(暗)，白(亮)表面均布置在面向有窗的墙面，其目的在于增加工作面上的亮度，从图中可见天棚对反射光的作用最大，而地面最小．一般白色表面反射系数约为90%，而黑色表面的反射系数约为20％。此外，窗于的方位也影响室内的采光，当面向太阳时，室内所接收的光线要比其他方向的要多．窗子采用的玻璃材料的透射系数不同，则室内的采光效果也不同．自然采光一般采取遮阳措施，以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉．温州湖滨饭店休息厅采用垂直百叶．昆明金龙饭店中庭天窗采用白色和浅黄色帷幔，使室内产生漫射光，光线柔和平静。但阳光对活跃室内气氛，创造空间立体感以及光影的对比效果，起着重要的作用．2．光源类型光源类型可以分为自然光源和人工光源。我们在白天才能感到自然光，昼光(DayLight)。昼光由直射地面的阳光(或称日光SunLight)和天空光(或称天光SkyLight)组成．自然光源主要是日光，日光的光源是太阳，太阳连续发出的辐射能量相当于约6000K色温的黑色辐射体，但太阳的能量到达地球表面，经过了化学元素、水分、尘埃颗粒的吸收和扩散．被大气层扩散后的太阳能能产生蓝天，或称天光，这个蓝天才是作为有效的日光光源，它和大气层外的直接的阳光是不同的．当太阳高度角较低时，由于太阳光在大气中通过的路程长，太阳光谱分布中的短波成分相对减少更为显著，故在朝、暮时，天空呈红色．当大气中的水蒸气和尘雾多，混浊度大时，天空亮度高而呈白色．家庭和一般公共建筑所用的主要人工光源是白炽灯和荧光灯，放电灯由于其管理费用较少，近年也有所增加。每一光源都有其优点和缺点，但和早先的火光和烛光相比，显然是一个很大的进步。(1)白炽灯自从爱迪生时代起，白炽灯基本上保留同样的构造，即由两金属支架间的一报灯丝，在气体或真空中发热而发光。在白炽灯光源中发生的变化是增加玻璃罩、漫射罩，以及反射板，透镜和滤光镜等去进一步控制光．白炽灯可用不同的装潢和外罩制成，一些采用晶亮光滑的玻璃，另一些采用喷砂或酸蚀消光，或用硅石粉沫涂在灯泡内壁，使光更柔和．色彩涂层也运用于白炽灯，如珐琅质涂层、塑料涂层及其他油滦徐层．另一种白炽灯为水晶灯或碘灯，它是一种卤钨灯，体积小、寿命长。卤钨灯的光线中都含有紫外线和红外线，因此受到它长期照射的物体都会褪色或变质．最近日本开发了一种可把红外线阻隔、将紫外线吸收的单端定向卤钨灯，这种灯有一个分光镜在可见光的前方，将红外线反射阻隔．，使物品不受热伤害而变质。白炽灯的优点；1)光源小、便宜．2)具有种类极多的灯罩形式，并配有轻便灯架、顶棚和墙上的安装用具和隐蔽装置。3)通用性大，彩色品种多。4)具有定向、散射、漫射等多种形式；5)能用于加强物体立体感．n6)白炽灯的色光最接近于太阳光色．白炽灯的缺点；1)其暖色和带黄色光，有时不一定受欢迎．日本最近制成能吸收波长为570一590nm黄色光的玻璃壳白炽灯，使光色比一般的白炽灯白得多。2)对所需电的总量说来，发出的较低的光通量，产生的热为80％，光仅为20％。3)寿命相对地较短(1000h)．(2)荧光灯这是一种低压放电灯，灯管内是荧光粉涂层，它能把紫外线转变为可见光，井有冷白色(Cw)、暖白色(wW)、Deluxe冷白色(CWX)、Deluxe暖白色(WWX)和增弭光等．荫色变化是由首内荧光粉涂层方式控制的。Deluxe暖白色最接近于白炽灯，Delux管放射更多的红色，荧光灯产生均匀的散射光，发光效率为白炽灯的1000倍，其寿命为白炽灯的10~15倍，因此荧光灯不仅节约电，而且可节省更换费用．日本最近推出贴有告知更换时间膜的环形荧光灯．当荧光灯寿命要结束时，亮度减低而电力消耗增大，该灯根据膜的颇色．由黄变成无色，即可确定为最佳更换时间．(3)氖管灯(霓红灯)霓红灯多用于商业标志和艺术照明，近年来也用于其他一些建筑．形成霓红灯的色彩变化是由管内的荧粉涂层和充满管内的各种混合气体，并非所有的管都是氖蒸气，氧和汞也都可用．霓红灯和所有放电灯一样，必须有镇流器能控制的电压。霓红灯是相当费电的，但很耐用．(4)高压放电灯高压放电灯至今一直用于工业和街道照明．小型的在形状上和白炽灯相似，有时稍大一点，内部充满汞蒸气、高压钠或各种蒸气的混合气体，它们能用化学混合物或在管内涂荧光粉涂层，校正色彩到一定程度．高压水银灯冷时趋于蓝色，高压钠灯带黄色，多蒸气混合灯冷时带绿色．高压灯都要求有一个镇流器，这样最经济，因为它们产生很大的光量和发生很小的热，并且比日光灯寿命长50％，有些可达24000h。不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。二、照明方式对裸露的光源不加处理，既不能充分发挥光源的效能，也不能满足室内照明环境的需要，有时还能引起眩光的危害．直射光、反射光、漫射光和进射光，在室内照明中具有不同用处。在一个房间内如果有过多的明亮点，不但互相于扰，而且造成能源的浪费，如果漫射光过多，也会由于缺乏对比而造成室内气氛平淡，甚至因其不能加强物体的空间体量而影响人对空间的错误判断。因此，利用不同材料的光学特性，利用材料的透明、不道明、半透明以及不同表面质地制成各种各样的照明设备和照明装置，重新分配照度和亮度，根据不同的需要来改变光的发射方向和性能，是室内照明应该研究的主要问题．例如利用光亮的镀银的反射罩作为定向照明，或用于雕塑、绘画等的聚光灯，利用经过酸蚀荆或喷砂处理成的毛玻璃或塑料灯罩，使形成漫射光来增加室内柔和的光线等。照明方式按灯具的散光方式分为：l.间接照明n由于将光源遮蔽而产生间接照明，把90％一100％的光射向顶棚、穹窿或其他表面，从这些表面再反射至室内．当间接照明紧掌顶棚，几乎可以造成无阴影，是最理想的整体照明。从顶棚和墙上端反射下来的间接光，会造成天棚升高的错觉，但单独使用间接光，则会使室内平淡无趣．上射照明是间接照明的另一种形式，筒形的上射灯可以用于多种场合，如在房角地上、沙发的两端、沙发底部和植物背后等处。上射照明还能对准一个雕塑或植物，在墙上或天棚上形成有趣的影子．2．半间接照明半间接照明将60％～90％的光向天棚或墙上部照射，把天棚作为主要的反射光源，而将10％～40％的光直接照于工作面．从天棚来的反射光，趋向于软化阴影和改善亮度比，由于光线直接向下，照明装置的亮度和天棚亮度接近相等．具有漫射的半间接照明灯具，对阅读和学习更可取。3，直接间挂照明直接间接照明装置，对地面和天棚提供近于相同的照度，即均为40％～60％，而周围光线只有很少一点．这样就必然在直接眩光区的亮度是低的．这是一种同时具有内部和外部反射灯泡的装置，如某些台灯和落地灯能产生直接间接光和漫射光。4．漫射照明这种照明装置，对所有方向的照明几乎都一样，为了控制眩光，漫射装置圈要大，灯的瓦数要低．上述四种照明，为了避免天棚过亮，下吊的照明装置的上沿至少低于天棚30.5~46cm．5．半直接照明在半直接照明灯具装置中，有60％一90％光向下直射到工作面上，而其余10％～40％光则向上照射，由下射照明软化阴影的光的百分比很少。6．宽光束的直接照明具有强烈的明暗对比，并可造成有趣生动的阴影，由于其光线直射于目的物，如不用反射灯泡，要产生强的眩光．鹅颈灯和导轨式照明属于这一类。7．高集光束的下射直接照明因高度集中的光束而形成光焦点，可用于突出光的效果和强调重点的作用，它可提供在墙上或其他垂直面上充足的照度，但应防止过高的亮度比．第三节室内照明作用与艺术效果当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数人在白天繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开人工照明，也都需要用人工照明的艺术魅力来充实和丰富生活的内容。无论是公共场所或是家庭，光的作用影响到每一个人，室内照明设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，通过照明充分发挥其艺术作用，井表现在以下四个方面；一、创造气氛光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏．据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。同时，这种射线还能杀伤白细胞，使人体免疫机能下降。适度的愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡n。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密性的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度的1／5．光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切．室内的气氛也由于不同的光色面变化．许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人．由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切．家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的性格要求来确定．强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛(图5—21)．不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛．由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可舶变得暗淡无光．因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思·露西雅谈到利用照明时说，“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想．”二、加强空间感和立体感空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来．实验证明，室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果．照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离'，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。三、光影艺术与装饰照明光和影本身就是一种特殊性质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇晃着的吊灯的影子，却又是一番滋味．自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要靠设计师来创造．光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为主，也可以光影同时表现。光影的造型是干变万化的，主要的是在恰当的部位，采用恰当形式表达出恰当的主题思想，来丰富空间的内涵，获得美好的艺术效果。装饰照明是以照明自身的光色造型作为观赏对象，通常利用点光源通过彩色玻璃射在墙上，产生各种色彩形状．用不同光色在墙上构成光怪陆离的抽象“光画”，是表示光艺术的又一新领域．四、照明的布置艺术和灯具造型艺术光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。n大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，井结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格．采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的．它的关键不在个别灯臂，灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色．天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目．因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐．灯具造型一般以小巧、精美，雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯．某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计．有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一．现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果．但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立地评定优劣．由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常日用品和服饰，具有光行性和变换性．由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产晶，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小型灯具创作的基本规律．不同类型的建筑，其室内照明也各异。第四节建筑照明考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象．1．窗帘照明(ValanceLighting)将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下用在宙帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有25.4cm空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。2．花槽返光(CorniceLighting)用作整体照明，槽板设在墙和天棚的交接处，至少应有15-24cm深度，荧光灯板布置在槽板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色．为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花槽反光对引入注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用．因为它可以给人天棚高度较高的印象．3．凹槽口照明(CoveLighting)n这种槽形装置，通常靠近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明．由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和．此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射．4．发光墙架(LightedWallBracket)由墙上伸出之悬架，它布置的位置耍比窗帘照明低，和窗无必然的联系．5．底面照明(SoffitLighting)任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。6．龛孔(下射)照明(RecesseddownLighting)将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中用明的嵌板固定装置，可为圆的，方的或矩形的金属盘，安装在顶棚或墙内。7．泛光照明(WallWashing)加强垂直铺面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。8．发光面板(TranslucentPanels)发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明．但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下．自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣．而发光顶棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁．在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态．另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件．9．导轨照明(TrackLighting)现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度．要保持其效果最好。高墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置高墙15.24~20.32cm处，这样能创造视觉焦点和加强质感，常用于艺术照明．10．环境照明(AmbientLighting)照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上．第六章室内色彩与材料质地第一节色彩的基本概念色彩，它不是一个抽象的概念，它和室内每一物体的材料、质地紧密地联系在一起。人们常常有这个概念，在绿色的田野里，即使在很远的地方，也能很容易发现穿红色服装的人，虽然还不能辨别是男是女，是老是少，但也充分说明色彩具有强烈的信号，起到第一印象的观感作用．当我们在打扮得五彩缤纷的大厅里联欢时，会倍增欢乐并充满节日的气氛，我们在游山玩水的时候，若不巧遇上阴天，面对阴暗灰淡的景色会觉得扫兴．这些都表明，色彩能支配人的感情。n　　色彩能随着时间的不同而发生变化，微妙地改变着周围的景色，如在清晨、中午、傍晚、月夜，景色都很迷人，主要是因光色的不同而各具特色。一年四季不同的自然景观，丰富着人们的生活．色彩的这些特点，很快地吸引了人们的注意，并运用到室内设计中来。早在1942年布雷纳德和梅西对不同色彩的顶棚、墙面的照度利用系数方面作了研究，穆恩还对墙面色彩效果作了数学分析，指出当墙面反射增加至9倍时，照度增加3倍，并进一步说明相同反射系数的色彩或非色彩表面，在相同照度下是一样亮的，但在室内经过“相互反射”，从天棚和墙经过多次反射后达到工作面，使用色彩表面比无色彩表面照度吏大．但色彩现象是发生在人的视觉和心理过程的，关于色彩的相互关系、色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决，有待于进一步的研究．一、色彩的来源　　光是一切物体的颜色的唯一来源，它是一种电磁波的能量，称为光波．在光波波长380～780nm内，人可察觉到的光称为可见光．它们在电磁波巨大的连续统一体中，只占极狭小的一部分．光刺激到人的视网膜时形成色觉，因此我们通常见到物体颇色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颜色。物体的有色表面，反射光的某种波长可能比反射其他的波长要强得多，这个反射得最长的波长，通常称为该物体的色彩．表面的颜色主要是从入射光中减去(被吸收、透射)一些波长面产生的，因此感觉到的颜色，主要决定于物体光波反射率和光源的发射光谱。二、色彩三属性　　色彩具有三种属性，或称色彩三要素，即色相、明度和彩度，这三者在任何一个物体上是同时显示出来的，不可分离的．　　1.色相　　说明色彩所呈现的相貌，如红、橙、黄、绿等色，色彩之所以不同，决定于光波波长的长短，通常以循环的色相环表示。　　2．明度　　表明色彩的明暗程度。决定于光波之波幅，波幅愈大，亮度也愈大，但和波长也有关系。通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度，接近白色的明度高，接近黑色的明度低．　　3．彩度　　即色彩的强弱程度，或色彩的纯净饱和程度．因此，有时也称为色彩的纯度或饱和度．它决定于所含波长的单一性还是复合性．单一波长的颜色彩度大，色彩鲜明；混入其他波长时彩度就减低．在同一色相中，把彩度最高的色称该色的纯色，色相环一般均用纯色表示．三、色标体系　　根据上述的色彩三属性，可以制成包括一切色彩的三度立体模型，称为色立体或色标．根据不同色彩体系制成的各种色立体形状虽不同，但都以同一原则为根据，即其中垂直轴为最亮的白到最暗的黑的明度标度，和赤道线(或相当于赤道线的多轮廓线)为处于中间明度水干的诸色相的标度．在中心垂直轴上，从黑到白称为无彩色：中心轴以外的各种颜色均为有彩色。色立体的每一个水平切面，代表处于一定明度水平(等级)的可供采用的全部色阶，越接近切面的外边，颜色越饱和，即彩度越高，越接近中央轴线，其中掺合同一明度的灰就越多，即彩度越低。　　常用的有美国蒙赛尔以红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P五色为主要色相和5种中间色相黄红YR、绎黄GY、蓝绿nc、紫蓝PB、红紫RP的10色相环的色标，德国的奥斯特瓦尔德以8色为主要色相的24n色相环的双圆锥体色标以及日本的以6色为主要色相的24色相环的色标．色立体形状规则，表明给理论上被认为是可能的颜色留出空白，而形状不规则的则表明可供人们所支配的颜料所能调出的颜色。　　色标常用在油漆、印染工业。可利用它作为对任何一个颜色进行客观鉴别的参考，并指明哪些颜色是相互协调的．但对设计者来说，在解决总的环境问厘上没有重要价值．四、色彩的混合　　(1)原色：红黄青称为三原色，因为这三种颜色在感觉上不能再分割，也不能用其他颜色来调配．蓝不是原色，因为蓝就是青紫，蓝里有红的成分，而其他色彩不能调制成青色，因此青才是原色．　　(2)间色：或称二次色，由两种原色调制成的。即红+黄＝橙，红+青＝紫，黄+青二绿，共三种。　　(3)复色：由两种间色调制成的称为复色。即橙十紫＝橙紫，橙+绿＝橙绿，紫十绿＝紫绿．　　(4)补色，在三原色中，其中两种原色调制成的色(间色)与另一原色，互称为补色或对比色，即红与绿、黄与紫、青与橙．　　这里应说明的是颜料的混合称减色混合，而光混合称加色混合，因为光混合是不同波长的重叠，每一种色光本身的波长并未消失。三原色的颜色混合成黑色，光色混合成白色．黄色光+青色光＝灰色或白色，黄颜料+青颜料＝绿色．此外，纯色加白色称为清色，纯色加黑色称为暗色，纯色加灰色称为浊色．五、图形色与背景色　　当我们知道色彩的产生和形成后，更重要的是应该知道如何去运用色彩和如何正确地处理色彩间的相互关系。色彩中最基本的也是最普遍的关系就是图底关系，或称图形色或背景色，如果没有这种关系，我们就无法辨认任何事物．成为可以辨认的图形色的规律是：　　(1)小面积色比大面积色成为图形的机会多；　　(2)被围绕着的色彩比围绕的色彩作为图形的机会多；　　(3)静止的比动态的作图形的机会多，当然也需按具体情况而论，在一定条件下是可以转化的；　　(4)简单而规则的比复杂而不规则的作为图形的机会多。　　基于上述关系，就引伸出色彩的可读性和注目性。同样的色彩，在不同的背景下，效果是不同的．例如底色为白色，则绿色比黄色可读性大。而色彩的注目性，一般认为决定于明视度。而可读性高，注目性也相对提高．　　其次，富有刺激性的暖色系，注目性占优势，其顺序为朱红、赤红、橙、金黄、黄、青、绿、黑、紫、灰，此外白色作为背景，注目性就没有黑色强．　　在绘画中，色彩群化的对立现象，常为表现派、野兽派所运用．而色彩群化的融合现象，则是印象派乐于表现的．第二节材质、色彩与照明　　室内一切物体除了形、色以外，材料的质地即它的肌理(或称纹理)与线、形、色一样传遍信息．室内的家具设备，不但近在眼前而且许多和人体发生直接接触，可说是看得清、摸得到的，使用材料的质地对人引起的质感就显得格外重要．初生的婴儿首先是通过嘴和手的触觉来了解周围的世界，人们对喜爱的东西，也总是喜欢通过抚摸、接触来得到满足．材料的质感在视觉和触觉上同时反映出来，因此，质感给予人的美感中还包括了快感，比单纯的视觉现象略胜一筹。n　　1．粗糙和光滑　　表面粗糙的有许多材料，如石材、未加工的原木，粗砖、磨砂玻璃、长毛织物等等．光滑的如玻璃，抛光金属、釉面陶瓷、丝绸、有机玻璃．同样是粗糙面，不同材料有不同质感，如粗糙的石材壁炉和长毛地毯，质感完全不一样，一硬一软，一重一轻，后者比前者有更好的触感．光滑的金属镜面和光滑的丝绸，在质感上也有很大的区别，前者坚硬，后者柔软。　　2．软与硬　　许多纤维织物，都有柔软的触感。如纯羊毛织物虽然可以织成光滑或粗糙质地，但摸上去都是很愉快的．棉麻为植物纤维，它们都耐用和柔软，常作为轻型的蒙面材料或窗帘，玻璃纤维织物从纯净的细亚麻布到重型织物有很多品种，它易于保养，能防火，价格低，但其触感有时是不舒服的．硬的材料如砖石、金属、玻璃，耐用耐磨，不变形，线条挺拔。硬材多数有很好的光洁度、光泽。晶莹明亮的硬材，使室很有生气，但从触感上说，一般喜欢光滑柔软，而不喜欢坚硬冰冷．　　3．冷与暖　　质感的冷暖表现在身体的触觉、座面、扶手、躺卧之处，都要求柔软和温暖，金属、玻璃、大理石都是很高级的室内材料，如果用多了可能产生冷漠的效果。但在视觉上由于色彩的不同，其冷暖感也不一样，如红色花岗石、大理石触感冷，视感还是暖的。而白色羊毛触感是暖，视感却是冷的。选用材料时应两方面同时考虑。木材在表现冷暖软硬上有独特的优点，比织物要冷，比金属、玻璃要暖，比织物要硬，比石材又较软，可用于许多地方，既可作为承重结构，又可作为装饰材料，更适宜做家具，又便于加工，从这点上看，可称室内材料之王．　　4．光泽与透明度　　许多经过加工的材料具有很好的光泽，如抛光金属、玻璃、磨光花岗石、大理石、搪瓷、釉面砖、瓷砖，通过镜面般光滑表面的反射，使室内空间感扩大。同时映出光怪陆离的色彩，是丰富活跃室内气氛的好材料，光泽表面易于清洁，减少室内劳动，保持明亮，具有积极意义，用于厨房、卫生间是十分适宜的。　　透明度也是材料的一大特色．透明、半透明材料，常见的有玻璃、有机玻璃、丝绸，利用透明材料可以增加空间的广度和深度。在空间感上，透明材料是开敞的，不透明材料是封闭的：在物理性质上，透明材料具有轻盈感，不透明材料具有厚重感和私密感．例如在家具布置中，利用玻璃面茶几，由于其透明，使较狭隘的空间感到宽敞一些．通过半透明材料隐约可见背后的模糊景象，在一定情况下，比透明材料的完全暴露和不透明材料的完全隔绝，可能具有更大的魅力。　　5．弹性　　人们走在草地上要比走在混凝土路面上舒适，坐在有弹性的沙发上比坐在硬面椅上耍舒服．因其弹性的反作用，达到力的平衡，从而感到省力而得到休息的目的。这是软材料和硬材料都无法达到的．弹性材料有泡沫塑料、泡沫橡胶、竹、藤，木材也有一定的弹性，特别是软木．弹性材料主要用于地面，床和座面，给人以特别的触感。　　6．肌理　　材料的肌理或纹理，有均匀无线条的、水平的、垂直的、斜纹的、交错的、曲折的等自然纹理。暴露天然的色泽肌理比刷油漆更好。某些大理石的纹理，是人工无法达到的天然图案，可以作为室内的欣赏装饰品n，但是肌理组织十分明显的材料，必需在拼装时特别注意其相互关系，以及其线条在室内所起的作用，以便达到统一和谐的效果．在室内肌理纹样过多或过分突出时也会造成视觉上的混乱，这时应更替匀质材料。　　有些材料可以通过人工加工进行编织，如竹、藤、织物，有些材料可以进行不同的组装拼合，形成新的构造质感，使材料的轻、硬、粗、细等得到转化．　　同样的曲调，用不同的乐器演奏，效果是十分不同的；同样是红色，但红宝石、红色羊毛地毯，其性质观感是不同的．此外，同样的材料在不同的光照下，其效果也有很大区别。因此，我们在用色时，一定要结合材料质感效果、不同质地和在光照下的不同色彩效果．　　(1)不同光源光色，对色彩的影响：加强或改变色彩的效果．　　(2)不同光照位置，对质地、色彩的影响：在正面受光时，常起到强调该色彩的作用；在侧面受光时，由于照度的变化，色彩将产生彩度、明度上的退晕效果，对雕塑或粗糙面，由于产生阴影而加强其立体感和强化租糙效果，在背光时，物体由于处于较暗的阴影下面，则能加强其轮廓线成为剪影，其色彩和质地相对处于模糊和不明显的地位．　　(3)对光滑坚硬的材料，如金属镜面、磨光花岗石、大理石、水磨石等，应注意其反映周围环境的镜面效应，有时对视觉产生不利的影响．如在电梯厅内，应避免采用有光泽的地面，因亮表面反映的虚像，会使人对地面高度产生错觉．　　黑色表面较少有影子，它的质地不象亮的表面那么显著．强光加强质地，漫射光软化质地，有一定角度照射的强光，创造激动人心的质感，从头顶上的直射光，使质地的细部表现缩至最小。第三节色彩的物理、生理与心理效应一、色彩的物理效应　　色彩对人引起的视觉效果还反映在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手．　　1．温度感　　在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热．从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷．紫色是红(热色)与青色(冷色)混合而成，绿色是黄(热色)与青(冷色)混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色，黄色，让人似看到太阳，火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷．如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说红是冷色．此外，还有补色的影响．如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色(绿)的影响加到白色中．　　2，距离感　　色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。　　3．重量感　　色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色．在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。地面明度纯度低，显得重，座垫明度高，显得轻．n　　4．尺度感　　色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大．而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小．不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调．二、色彩对人的生理和心理反应　　生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传达到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强．库尔特·戈尔茂坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中．　　也有人在对色彩治疗疾病方面作了如下对应关系：　　紫色——神经错乱，靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、胰腺和肝脏病：橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种综合艺术。　　有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其他桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响．相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应．整个机体由于不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，井向机体中心集结．此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色．因此，藉林认为眼睛和大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳．由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重，井要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会．三、色彩的含义和象征性　　人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开．例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等．看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等．看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性，既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未桩科学所证实．因此，我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。n　　色相的一般特性为　　1．红色红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量．它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶体(CystallineLens)要对红色波长调整焦距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的槐错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔，顺从和女性的性质。　　2．橙色　　橙色比原色红要柔和．但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦．橙色常象征活力、精神饱满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。　　3．黄色　　黄色在色相环上是明度圾最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时(如渗入少量蓝、绿色)，就会显出病态和令人作呕。　　4．绿色　　绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征．从心理上，绿色令人平静、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩．　　5．蓝色　　蓝色从各个方面都是虹色的对立面，在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，红色是不透明的和干燥的，从心理上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的，对人机体作用，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思．　　6．紫色　　紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人．偏红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严，孤傲或悲衰．紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同．　　色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱，镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面。　　其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见．根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛．这对室内色彩的选择也有一定的参考价值．第四节室内色彩设计的基本要求和方法一、室内色彩的基本要求　　在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题；　　(1)空间的使用目的．不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。n　　(2)空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。　　(3)空间的方位．不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整．　　(4)使用空间的人的类别．老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。　　(5)使用者在空间内的活动及使用时间的长短．学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别．对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳．　　(6)该空间所处的周围情况．色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。　　(7)使用者对于色彩的偏爱．一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求．　　在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。二、室内色彩的设计方法　　1．色彩的协调问题　　室内色彩设计的根本问题是配色问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色．色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题．　　如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系．当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色(即红色的补色)。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味(即绿色的补色)，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”．而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理乎衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡．如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象．因此，中间灰色就同人们槐觉所要求的于衡状况相适应，这就是在考虑色彩平衡与协调时的客观依据．　　色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位井形成一对互补色的那些色相是协调的，特色环三等分，造成一种特别和谐的组合．色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的．近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律．和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调色的排列规律　　2.室内色调的分类与选择n　　根据上述的色彩协调规律室内色调可以分为下列几种；　　(1)单色调．以一个色相作为整个室内色彩的主调，称为单色调。单色调可以取得宁静、安祥的效果，并具有良好的空间感以及为室内的陈设提供良好的背景。在单色调中应特别注意通过明度及彩度的变化，加强对比，井用不同的质地、图案及家具形状，来丰富整个室内．单色调中也可适当加入黑白无彩色作为必要的调剂．　　(2)相似色调．相似色调是最容易运用的一种色彩方案，也是目前最大众化和深受人们喜爱的一种色调，这种方案只用二三种在色环上互相接近的颜色，如黄，橙、橙红，蓝，蓝紫、紫等，所以十分和谐．相似色同样也很宁静、清新，这些颜色也由于它们在明度和彩度上的变化而显得丰富。一般说来，需要结合无彩体系，才能加强其明度和彩度的表现力．　　(3)互补色调．互补色调或称对比色调，是运用色环上的相对位置的色彩，如青与橙、红与绿、黄与紫，其中一个为原色，另一个为二次色。对比色使室内生动而鲜亮，使人能够很快获得注意和引起兴趣．但采用对比色必须慎重，其中一色应始终占支配地位，使另一色保持原有的吸引力。过强的对比有使人震动的效果，可以用明度的变化而加以“软化'，同时强烈的色彩也可以减低其彩度，使其变灰而获得平静的效果。采用对比色意味着这房间中具有互补的冷暖两种颜色，对房间来说显得小些．　　(4)分离互补色调．采用对比色中一色的相邻两色，可以组成三个颜色的对比色调，获得有趣的组合．互补色(对比色)，双方都有强烈表现自己的倾向，用得不当，可能会削弱其表现力，而采用分离互补，如红与黄绿和蓝绿，就能加强红色的表现力．如选择橙色，其分离互补色为蓝绿和蓝紫，就能加强橙色的表现力．通过此三色的明度和彩度的变化，也可获得理想的效果。　　(5)双重互补色调。双重互补色调有两组对比色同时运用，采用4个颜色，对小的房间来说可能会造成混乱，但也可以通过一定的技巧进行组合尝试，使其达到多样化的效果．对大面积的房间来说，为增加其色彩变化，是一个很好的选择．使用时也应注意两种对比中应有主次，对小房间说来更应把其中之一作为重点处理．　　(6)三色对比色调．在色环上形成三角形的3个颜色组成三色对比色调，如常用的黄、青、红三原色，这种强烈的色调组合适于文娱室等。如果将黄色软化成金色，红的加深成紫红色，蓝的加深成靛蓝色，这种色彩的组合如在优雅的房间中布置贵重色调的东方地毯。如果将此三色都软化成柔和的玉米色、玫瑰色和亮蓝色，其组合的结果常象我们经常看到的印花布和方格花呢，这种轻快的、娇嫩的色调，宜用于小女孩卧室或小食部。其他的三色也基于对比色调如绿、紫、橙，有时显得非常耀眼，并不能吸引入，但当用不同的明度和彩度变化后，可以组成十分迷人的色调来．　　(7)无彩色调．由黑、灰、白色组成的无彩系，是一种十分高级和高度吸引人的色调．采用黑、灰、白无彩系色调，有利于突出周围环境的表现力，因此，在优美的风景区以及繁华的商业区n，高明的建筑师和室内设计师都是极力反对过分的装饰或精心制作饰面，因为它们只会有损于景色．贝聿铭设计的香山饭店和约瑟夫杜尔索设计的纽约市区公寓，室内色彩设计极其成功之处，就在这里．在室内设计中，粉白色、米色、灰白色以及每种高明度色相，均可认为是无彩色，完全由无彩色建立的色彩系统，非常平静．但由于黑与白的强烈对比，用量要适度，例如大于2／3为白色面积，小于1／3为黑色，在一些图样中可以用一些灰．　　在某些黑白系统中，可以加进一种或几种纯度较高的色相，如黄、绿、青绿或虹，这和单色调的性质是不同的，因其无彩色占支配地位，彩色只起到点缀作用，也可称无彩色与重点色相结合的色调。这种色调，色彩丰富而不紊乱，彩色面积虽小而重点更为突出，在实践中被广泛运用。　　无论采用哪一种色调体系，决不能忘记无彩色在协调色彩上起着不可忽视的作用．白色，几乎是唯一可以推荐作为大面积使用的色彩．黑色，根据卡尔·阿克塞尔教授的社会调查，认为是具有力量和权力的象征。我们实际生活中，也可以看到凡是采用纯度极高的鲜明色彩，如服装，当鲜红色、翠绿色等一经与黑色配合，不但使其色彩更为光彩夺目，而且整个色调显得庄重大方，避免了娇艳轻薄之感。当然，也不能无限制地使用，以免引起色彩上的混乱和乏味．　　3.室内色彩构图　　综上所述，色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。　　(1)可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低．　　(2)色彩可以使目的物变得最大或最小。　　(3)色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式．例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色构图，模糊或破坏空间原有的构图形式．　　(4)色彩可以通过反射来修饰．　　由于室内物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位．一般可归纳为下列各类色彩部分：　　(1)背景色．如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用，因此，背景色是室内色彩设计中首要考虑和选择的问题．　　不同色彩在不同的空间背景(天棚、墙面、地面)上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可能产生完全不同的效果．现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析：　　1)红色天棚：干扰，重，墙面：进犯的，向前的，地面：留意的，警觉的。　　纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间的复杂性，应对其限制更为适合．　　2)粉红色天棚：精致的，悄悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用．　　3)褐色天棚：沉闷压抑和重(如果为暗色)；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。　　褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。　　4)橙色天棚：引起注意和兴奋：墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快．橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调．　　5)黄色天棚；发亮(如果近于柠檬黄)，兴奋；墙面：暖(如果近于橙色)，如果彩度高引起不舒服，地面：上升、有趣的．　　因黄色的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间．n　　6)绿色天棚；保险的，但反射在皮肤上不美；墙面；冷、安静的，可靠的，如果是眩光(绿色电光)引起不舒服；地面；自然的(在某饱和点上)，柔软、轻松、冷(如近于蓝)．　　绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境．　　7)蓝色天棚：如天空，冷、重和沉闷(如为暗色)，墙面：冷和远(如为浅蓝)，促进加探空间(如果为暗色)；地面：引起容易运动的感觉(如为浅蓝)，结实(如为暗色)．　　蓝色趋向于冷，荒凉和悲凉。如果用于大面积，淡浅蓝色由于受人眼晶体强力的折射，因此使环境中的目的物和细部受到变模糊的弯曲．　　8)紫色天棚：除了非主要的面积，很少用于室内，在大空间里，紫色扰乱眼睛的焦点，在心理上它表现为不安和抑制．　　9)灰色天棚：暗的，墙面：令人讨厌的中性色调，地面：中性的。象所有中性色彩一样，灰色没有多少精神治疗作用．　　10)白色天棚：空虚的(有助于扩散光源和减少阴影)，墙面：空，枯燥无味，没有活力；地面：似告诉人们，禁止接触(不要在上面走)．　　白色过去一直认为是理想的背景，然而缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象，并且在白色和高彩度装饰效果的对比，需要极端的从亮至暗的适应变化．会引起眼睛疲倦．此外，低彩度色彩与白色相对布置看来很乏味和平淡，白色对老年人和恢复中的病人都是一种悲惨的色彩．因此，从生理和心理的理由不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色确实能容纳各种色彩，作为理想背景也是无可非议的，应结合具体环境和室内性质，扬长避短，巧于运用，以达到理想的效果．　　11)黑色天棚：空虚沉闷得难以忍受；墙面：不祥的，象地牢：地面：奇特的，难于堙解的．运用黑色要注意面积一般不宜太大，如某些天然的黑色花岗石、大理石，是一种稳重的高档材料，作为背景或局部地方的处理，如使用得当，能起到其他色彩无法代替的效果。(2)装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等，它们常和背景色彩有紧密的联系。　　(3)家具色彩．各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格、个性的重要因素，它们和背景色彩有着密切关系，常成为控制室内总体效果的主体色彩．　　(4)织物色彩．包括窗帘、帷幔、床罩、台布，地毯，沙发、坐椅等蒙面织物．室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色，千姿百态，和人的关系更为密切，在室内色彩中起着举足轻重的作用，如不注意可能成为干扰因素．织物也可用于背景，也可用于重点装饰。　　(5)陈设色彩．灯具、电视机、电冰箱、热水瓶、烟灰缸、日用器皿、工艺晶、绘画雕塑，它们体积虽小，常可起到画龙点睛的作用，不可忽视。在室内色彩中，常作为重点色彩或点缀色彩．　　(6)绿化色彩．盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物，有不同的姿态色彩、情调和含义，和其他色彩容易协调，它对丰富空间环境，创造空间意境，加强生活气息，软化空间肌体，有着特殊的作用．　　根据上述的分类，常把室内色彩概括为三大部分：n　　(1)作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；　　(2)在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色；　　(3)作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点色或称强调色．　　以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应考虑的问题．同时，不同色彩物体之间的相互关系形成的多层次的背景关系，如沙发以墙面为背景，沙发上的靠垫又以沙发为背景，这样，对靠垫说来，墙面是大背景，沙发是小背景或称第二背景．　　另外，在许多设计中，如墙面、地面，也不一定只是一种色彩，可能会交叉使用多种色彩，图形色和背景色也会相互转化，必须予以重视．　　色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。所采取的一切方法，均为达到此目的而做出选择和决定，应着重考虑以下问题：　　(1)主调。室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现．对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化．主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反映空间的主题十分贴切．即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选．北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印象．主调一经确定为无彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到平常不常用该色调的物件上去．这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里．　　(2)大部位色彩的统一协调．主调确定以后，就应考虑色彩的施色部位及其比例分配．作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调相协调(或对比)色，只占小的比例．　　上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据．分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对象．例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化．选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如：　　1)用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具，　　2)用统一墙面、地面来突出顶棚、家具，　　3)用统一顶棚、墙面来突出地面、家具；　　4)用统一顶棚、地面、墙面来突出家具．　　这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次．这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。　　在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面，墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的靠垫以及灯具、花卉等．由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可算作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。n　　色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得．例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等．也可以用色、质一致的蒙面织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设品，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一．　　(3)加强色彩的魅力．背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调．换句话说，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。　　这就需要用下列三个办法：　　1)色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色．例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位．同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。　　2)布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感．色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，象“一家人“一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫，瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。　　3)用强列对比。色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力．提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，常比用色相对比还多一些．整个室内色彩构图在具体进行样板试验或作草图的时候，应该多次进行观察比较，即希望把哪些色彩再加强一些，或哪些色彩再减弱一些，来获得色彩构图的最佳效果。不论采取何种加强色彩的力量和方法，其目的都是为了达到室内的统一和协调，加强色彩的魅力．　　室内的趣味中心或室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具、一幅壁画、床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力．但加强重点，不能造成色彩的孤立．总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心．室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色(用通俗话说，就是衬色和显示色)．背景色常作为大面积的色彩宜用灰调，重点色常作为小面积的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果．室内的趣味中心或视觉焦点或重点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感和丰富感，使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体．第七章室内家具与陈设n家具是人们生活的必需品，不论是工作、学习、休息，或坐或卧或躺，都离不开相应家具的依托．此外，在社会、家庭生活中的许多各式各样、大大小小的用品，也均需要相应的家具来收纳、隐藏或展示．因此，家具在室内空间中占有很大的比例和很重要的地位，对室内环境效果起着重要的影响．　　家具的发展与当时社会的生产技术水平、政治制度、生活方式、风格习俗、思想观念以及审美意识等因素有着密切的联系．家具的发展史也是一部人类文明、进步的历史缩影．第一节家具的发展一、我国传统家具　　根据象形文、甲骨文和商、周代铜器的装饰纹样推测，当时已产生了几、榻、桌、案、箱柜的雏形．河南信阳春秋战国时代楚墓的出土文物及湖南长沙战国墓中的漆案、雕花木几和木床，反映当时已有精美的彩绘和浮雕艺术。从商周到秦汉时期，由于人们以席地跪坐方式为主，因此家具都很矮。从汉代的砖石画像上，可知屏风已得到广泛使用．从魏晋南北朝时期，在晋朝顾恺之的洛神赋图和北魏司马金龙墓漆屏风画中看，当时已有餐榻，敦煌壁画中凳、椅、床、塌等家具尺度已加高．一直到隋唐时期，逐渐由席地而坐过渡到垂足坐椅．唐代已制作了较为定型的长桌、方凳、腰鼓凳、扶手椅、三折屏风等．至五代时，家具在类型上已基本完善。宋辽金时期，从绘画(如宋苏汉臣的‘秋庭婴戏田”)和出土文物中反映出，高型家具已普及，垂足坐已代替了席地而坐，家具造型轻巧，线脚处理丰富。北宋大建筑学家李诫完成了有34卷的《营造法式》巨著，并影响到家具结构形式．采用类似梁、枋、柱、雀等形式。元代在宋代基础上有所发展。明、清时期，家具的品种和类型已都齐全，造型艺术也达到了很高的水平，形成了我国家具的独特风格．明清时期海运发达，东南亚一带的木材，如黄花梨、紫檀等，传入我国．园林建筑也十分盛行，而特种工艺，如丝、雕漆、玉雕、陶瓷、景泰蓝也日趋成热，为家具陈设的进一步发展提供了良好的条件．　　明代家具在我国历史上占有最重要的地位，以形式简捷、构造合理著称于世．其基本特点是：　　(1)重视使用功能，基本上符合人体科学原理，如座椅的靠背曲线和扶手形式。　　(2)家具的构架科学，形式简捷，构造合理，不论从整体或各部件分析，既不显笨重又不过于纤弱。　　(3)在符合使用功能、结构合理的前提下，根据家具的特点进行艺术加工，造型优美，比例和谐，重视天然材质纹理、色泽的表现，选择对结构起加固作用的部位进行装饰，没有多余冗繁的不必要的附加装饰．这种正确的审美观念，和高明的艺术处理手法，是中外家具史上罕见的，达到了功能与美学的高度统一．即使在今天，与现代家具相比也毫不逊色，并且沿用至今，饮誉中外．明代家具常用黄花梨、紫檀、红木、楠木等硬性木材，并采用了大理石、玉石、贝螺等多种镶嵌艺术。　　清代家具趋于华丽，重雕饰，并采用更多的嵌、绘等装饰手法，于现代观点来看，显得较为繁冗、沉重，但由于其装饰精美、豪华富丽，在室内起到突出的装饰效果，仍然获得不少中外人士的喜欢，在许多场合下至今还在沿用，成为我国民族风格的又一杰出代表。二、国外古典家具　　1．埃及、希腊、罗马家具n　　首次记载制造家具的是埃及人．古埃及人较矮(人均约1.52m)，并有蹲坐的习惯，因此座椅较低．　　(1)古埃及(公元前3100～前311年)家具特征；由直线组成，直线占优势；动物腿脚(双静止时的自然姿势，放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子)，矮的方形或长方形靠背和宽低的座面，侧面成内凹或曲线形，采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌，用色鲜明、富有象征性；凳和椅是家具的主要组成部分，有为数众多的柜子用作储藏衣被、亚麻织物。　　埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。　　(2)古希腊(公元前650～前30年)人生活节俭，家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，但已有丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅(Klismos)，是最早的形式，有曲面靠背，前后腿呈‘八”字形弯曲，凳子是普通的，长方形三腿桌是典型的，床长而直，通常较高，且需要脚凳。　　在古希腊书中已提到在木材上打蜡，关于木材的干燥和表面装饰等情况，和埃及有同样高的质量．19世纪末，希腊文艺复兴运动十分活跃，一些古典的装饰图案，可在英国的维多利亚时代的例子中看到。　　(3)我们对古罗马(公元前753一公元365)的家具知识来自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载，而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。　　古罗马家具设计是希腊式样的变体，家具厚重，装饰复杂、精细，采用镶嵌与雕刺，旋车盘鹿脚、动物是、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌子作为陈列或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层。　　2．中世纪(1~15世纪)高直和文艺复兴时期(800~1150年)的家具在中世纪，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失．中世纪富人住在装饰贫乏的城堡中，家具不足，在骚乱时期少有幸存者．拜占庭时期(323~1453年)，除富有者精心制作的嵌金和象牙的椅子外，家具类型也不多．　　(1)高直时期(1150~1500年)家具特征：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，采用律筑的装饰主题，如拱、花窗格、四叶式(建筑)、雕刻品和镂雕，柜子既作储藏又用作座位。　　(2)意大利文艺复兴时期(1400~1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，井沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。　　意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木、丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作槽座等的装饰。　　(3)西班牙文艺复兴时期(1400～1600年)的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明(经常掩饰低级工艺)，用压印图案或简单的皮革装饰(座椅)，采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹，几何形图案，鹿脚是“八字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰以及贝壳作为装饰。n　　(4)法国文艺复兴时期(1485～1643年)的家具的特征：厚重、轮廓鲜明的浮雕，在后期出现乌木饰面板，椅于有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的髓，带有小圃面包形或荷兰式淤涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔，阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰，曰雕饰、贝壳、怪物、鹰头狮身带翅膀的怪物，棱形物、奇形怪状的人物图案、女人像柱，家具连接处被隐蔽起来(图7—14)。　　3．巴洛克时期(1643—1700年)　　(1)法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形槽线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木，核桃木及某些欧椴和梨木，嵌用斑木、鹅掌楸木等，家具下部有斜撑；结构牢固，直到后期才取消横档：既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直线变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“c'“铲形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪、公羊头或角、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕桐和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。　　(2)英国安尼皇后式(1702～1714年)：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体．椅背，腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美画木纹的胡枕木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。　　4．洛可可时期(1730~1760年)　　(1)法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；枝桃木、红木，果木均使用，以及蒲制品和麦扦；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花、扭曲的旋涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物(图7—17)．　　(2)英国乔治早期(1714~1750年)；1730年前均为浓厚的巴洛克风格，1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻、镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等．　　直到1750年油漆家具才普及，乔治后期，广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。　　5．新古典主义(1760-1789年)　　(1)法国路易n十六时期的家具特征，古典影响占统治地怔，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。　　(2)法国帝政时期(1804~1815年)：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的干木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木等。　　(3)英国摄政时期(1811-1830年)；设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都根简单，许多部件是矩形的，以红本、黑，黄檀为主要木材．装饰包括小雕刻、小凸线、雕楼台金，黄铜嵌带，狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格．　　6．维多利亚时期(1830~1901年)　　是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式．图案花纹包括古典、洛可可、哥特式，文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化．1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆，镀金，雕刻等．采用红木、橡木、青龙木、乌木等．构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。三，近现代家具19世纪末到20世纪初，新艺术运动摆脱了历史的束缚，澳大利亚托尼(Thone)设计了曲木扶手椅。继新艺术运动之后，风格派兴起，早在1918年，里特维尔德设计了著名的红、黄、蓝三色椅。并在1934年设计了Z字形椅．西方许多著名建筑师都亲自设计了许多家具，如赖特(1896～1959)为Larkin建筑设计了第一把金属办公椅。勒·柯布西耶(1887~1965)在1927年设计的镀铬钢管构架上用皮革作饰面材料的可调整角度的躺椅。在1929年设计的可转动的扶手椅。米斯在1929年设计的“巴塞罗那”椅，也著名于世。　　在不到100年的时间里，现代家具的崛起使家具设计发生了划时代的变化，设计者关于使用的基本出发点是，考虑现代人是如何活动、坐、躺的?他们的姿态和习惯与中世纪或其他年代有什么变化?他们拥有哪些东西要储藏或使用?对于这些现实情况，怎样布置最为适宜?现代家具的成就，主要表现在以下几方面：　　(1)把家具的功能性作为设计的主要因素．　　(2)利用现代先进技术和多种新材料、加工工艺，如冲压、模铸、注塑、热固成型、镀铬、喷漆、烤漆等．新材料如不锈钢、铝合金板材、管材、玻璃钢、硬质塑料、皮革、尼龙、胶合板、弯曲木，适合于工业化大量生产要求．　　(3)充分发挥材料性能及其构造特点，显示材料固有的形、色、质的本色．　　(4)结合使用要求，注重整体结构形式简洁，排除不必要的无为装饰．　　(5)不受传统家具的束缚和影响，在利用新材料、新技术的条件下，创造出了—大批前所未有的新形式，取得了革命性的伟大成就，标志着崭新的当代文化、审美观念。　　在国际风格流行时，北欧诸国如丹麦、瑞典、挪威和芬兰等，结合本地区、本民族的生产技术和审美观念，创造了饮誉全球的具有自己特色的家具系列产品．做工细腻，色泽光洁、淡雅、朴实而富有人情昧，为当代家具作出了又—卓越贡献．、n　　到六七十年代，家具发展更是日新月异，流派纷呈．如80年代出现的盂菲斯新潮家具和当代法国的先锋派家具艺术，并更重视家具的系列化、组合化、装饰化，为不同使用需要，提供多样性和选择性．第二节家具的尺度与分类一、人体工程学与家具设计　　家具是为人使用的，是服务于人的而不是相反，因此，家具设计包括它的尺度、形式及其布置方式，必需符合人体尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、舒适、方便的目的．　　人体工程学对人和家具的关系，特别对在使用过程中家具对人体产生的生理、心理反应进行了科学的实验和计测，为家具设计作出了科学的依据，并根据家具与人和物的关系及其密切的程度对家具进行分类，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此来研究家具设计，根据人的立位、坐位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系　　良好的家具设计可以减轻人的劳动，提高工作效率，节约时间，维护人体正常姿态并获得身心健康．二、家具设计的基准点和尺度的确定　　人和家具、家具和家具(如桌和椅)之间的关系是相对的，并应以人的基本尺度(站、坐、卧不同状况)为准则来衡量这种关系，确定其科学性和准确性，决定相关的家具尺寸．　　人的立位基准点是以脚底地面作为设计零点标高，即脚底后跟点加鞋厚(一般为2cm)的位置．坐位基准点是以坐骨结节点为准，卧位基准点是以髋关节转动点为准．　　对于立位使用的家具(如柜)以及不设坐椅的工作台等，应以立位基准点的位置计算，而对坐位使用的家具(桌、椅等)，过去确定桌椅的高度均以地面作为基准点，这种依据是和人体尺度无关的，实际上人在坐位时，眼的高度，肘的位置、脚的状况，都只能从坐骨结节点为准计算，而不能以无关的脚底的位置为依据．　　因此：桌面高＝桌面至座面差+坐位基准点高　　一般桌面至座面差为250~300cm　　坐位基准点高为390~410cm．　　所以一般桌高在640cm(390cm+250cm)～710cm(410cm+300cm)这个范围内．　　桌面与座面高差过大时，双手臂会被迫抬高而造成不适；当然高差过小时，桌下部空间相应变小，而不能容纳腿部时，也会造成困难．·三、家具的分类与设计　　室内家具可按其使用功能、制作材料、结构构造体系、组成方式以及艺术风格等方面来分类．　1.按使用功能分类　　即按家具与人体的关系和使用特点分为：　　(1)坐卧类．支持整个人体的椅，凳、沙发、卧具、躺椅、床等．　　(2)凭倚类．人体赖以进行操作的书桌、餐桌、柜台、作业台及几案等．　　(3)贮存类．作为存放物品用的壁橱、书架、搁板等。　　2．按制作材料分类n　　不同的材料有不同的性能，其构造和家具造型也各具特色，家具可以用单一材料制成，也可和其他材料结合使用，以发挥各自的优势。　　(1)木制家具．木材质轻，强度高，易于加工，而且其天然的纹理和色泽，具有很高的观赏价值和良好手感，使人感到十分亲切，是人们喜欢的理想家具材料．自从弯曲层积木(LaminatedWood)和层压板(P{ywood)加工工艺的发明，使木质家具进一步得到发晨，形式更多样，更富有现代感，更便于和其他材料结合使用，常用的木材有柳桉、水曲柳、山毛、柚木、红木、花梨木等。　　(2)藤、竹家具．藤、竹材料和木材一样具有质轻、高强和质朴自然的特点，而且更富有弹性和韧性，宜于编织，竹制家具又是理想的夏季消暑使用家具．藤、竹、木棉有浓厚的乡土气息，在室内别具一格，常用的竹藤有毛竹、淡竹、黄枯竹、紫竹，莉竹及广藤、土藤等．但各种天然材料均须按不同要求进行干燥、防腐、防蛀、漂白等加工处理后才能使用．　　(3)金属家具。19世纪中叶，西方曾风行铸铁家具，有些国家作为公园里的一种椅子形式，至今还在使用。后来逐渐被淘汰，代之以质轻高强的钢和各种金属材料，如不锈钢管、钢板、铝合金等．金属家具常用金属管材为骨架，用环氧层的电焊金属丝线作座面和靠背。但与人体接触部位，即座面、靠背、扶手，常采用木、藤、竹、大麻纤维、皮革和高强人造纤维编织材料，更为舒适．在材质色泽上也能产生更强的对比效果．金属管外套软而富有弹性的氯丁橡胶管(NeopreneTubmg)，可更耐磨而适用于公共场所。　　(4)塑料家具．一般采用玻璃纤维加强塑料，模具成型，具有质轻高强、色彩多样、光洁度高和造型简捷等特点．塑料家具常用金属作骨架，成为钢塑家具．　　3、按构造体系分类　　(1)框式家具。以框架为家具受力体系，再覆以各种面板，连接部位的构造以不同部位的材料而定。有榫接、铆接、承插接、胶接、吸盘等多种方式，并有固定、装拆之区别．框式家具常有木框及金属框架等．　　(2)板式家具．以板式材料进行拼装和承受荷载，其连接方式也常以胶合或金属连接件等方法，视不同材料而定．板材可以用原木或各种人造板．板式家具严整简捷，造型新颖美观，运用很广。　　(3)注塑家具。采用硬质和发泡塑料，用模具浇筑成型的塑料家具，整体性强，是一种特殊的空间结构．目前，高分子合成材料品种繁多，性能不断改进，成本低，易于清洁和管理，在餐厅、车站、机场中广泛应用。　　(4)充气家具。充气家具的基本构造为聚氨基甲酸乙酯泡沫和密封气体，内部空气空腔，可以用调节阀调整到最理想的坐位状态。　　此外，在1968~1969年，国外还设计有袋状座椅(Saccularseat)．这种革新座椅的构思是在一个表面灵活的袋内，填聚苯乙烯颗粒，可成为任何形状．另外还有以玻璃纤维肋支撑的摇椅。　　4．按家具组成分类　　(1)单体家具．在组合配套家具产生以前，不同类型的家具，都是作为一个独立的工艺品来生产的，它们之间很少有必然的联系，用户可以按不同的需要和爱好单独选购。这种单独生产的家具不利于工业化大批生产，而且各家具之间在形式和尺度上不易配套、统一。因此，后来为配套家具和组合家具所代替．但是个别著名家具，如里特维尔傅的红、黄、蓝三色椅等，现在仍有人乐意使用。n　　(2)配套家具．卧室中的床、床头柜、衣橱等，常是因生活需要自然形成的相互密切联系的家具．因此，如果能在材料、款式、尺度、装饰等方面统一设计，就能取得十分和谐的效果．配套家具现已发展到各种领域，如旅馆客房中床、柜、桌椅、行李架……的配套，餐室中桌、椅的配套，客厅中沙发、茶几、装饰柜的配套，以及办公室家具的配套等等．配套家具不等于只能有一种规格，·由于使用要求和档次的不同，要求有不同的变化，从而产生了各种配套系列，使用户有更多的选择自由。　　(3)组合家具．组合家具是将家具分解为一二种基本单元，再拼接成不同形式，甚至不同的使用功能．如组合沙发，可以组成不同形状和布置形式，可以适应坐、卧等要求。又如组合柜，也可由一二种单元拼连成不同数量和形式的组合柜。组合家具有利于标准化和系列化，使生产加工简化、专业化．在此基础上，又产生了以零部件为单元的拼装式组合家具。单元生产达到了最小的程度．如拼装的条、板、基足以及连接零件。这样生产更专业化，组合更灵活，也便于运输。用户可以买回配套的零部件，按自己的需要，自由拼装。　　为了使家具尺寸和房间尺寸相协调，必须建立统一模数制．　　此外，还有活动式的嵌入式家具、固定在建筑墙体内的固定式家具、一具多用的多功能家具、悬挂式家具等类型．　　坐卧类家具支持整个人体重量，和人的身体接触最为密切。家具中最主要的是桌、椅、床和橱柜的设计，桌面高度小于下肢长度50mm时，体压较集中于坐骨骨节部位，等于下肢长度时，体压稍分散于整个臀部，这两种情况较适合于人体生理现象，因臀部能承受较大压力，同时也便于起坐．一般座椅小于380mm时难于站起来，特别对老年人更是如此。如椅面高度大于下肢长度50mm时，体压分散至大腿部分，使大腿内侧受压，引起脚趾皮肤温度下降、下腿肿胀等血液循环障碍现象，因此，象酒吧间的高凳，一般应考虑脚垫或脚靠．椅面高度以等于或小于下肢长度为宜，工作椅的椅面高度则以390~410mm为宜。　　为使座椅能使人不致疲劳，必须具有5个完整的功能；　　(1)骨盆的支持：　　(2)水平座面；　　(3)支持身体后仰时升起的靠背；　　(4)支持大腿的曲面；　　5)光滑的前沿周边。　　一般情况下，整个腰部的支持是在肩胛骨和骨盆之间，动态的坐姿，依靠持久的与靠背接触。　　人体在采取坐位时，躯干直立肌和腹部直立肌的作用最为显著，据肌电图测定凳高100~200mm时，此两种肌肉活动最弱，因此除体压分布因素外，依此观点，作为休息椅的沙发、躺椅的椅面高度应偏低，一般沙发高度以350mm为宜．其相应的靠背角度为100度，躺椅的椅面高度实际为200mm，其相应的靠背角度为110度。　　椅面，常有平直硬椅面和曲线硬椅面，前者体压集中于坐骨骨节部位，而后者可稍分散于整个臀部．　　座面深度小于33cm时，无法使大腿充分均匀地分担身体的重量，当座面深度大于41cm时，致使前沿碰到小腿时，会迫使坐者往前而脱离靠背，其身体由靠背往前滑动，均可造成不适或不良坐姿．n　　座面宽无法容纳整个臀部时，常因肌肉接触到座面边沿而受到压迫，并使接触部位所承受的单位压力增大而导致不适．休息椅座面，以坐位基准点为水平线时，座面的向上倾角，一般工作椅上倾为3°～5°，沙发6°～13°，躺椅14°一23°．　　座面前缘应有2.5~5cm的圆倒角，才能不使大腿肌肉受到压迫．在取坐位时，成人腰部曲线中心约在座面上方23~25cm处，大约和脊柱腰曲部位最突出的第三腰椎的高度一致．一般腰靠应略高于此，常取35.5—50cm(背长)，以支持背部重量，腰靠本身的高度一般在15~23cm，宽度为33cm，过宽会妨碍手臂动作，腰靠一般为曲面形(半径约31~46cm的强度)，这样可与人的腰背部圆弧吻合。休息椅整个靠背高度比座部高出53~71cm，高度在33cm以内的靠背，可让肩部自由活动．　　当靠背角度从垂直线算起，超过30度时的座椅应设头靠，头靠可以单独设置，或和靠背连成一体，头靠宽度最小为25cm，头靠本身高度一般为13~15cm，并应由靠背面前倾5°一10°，以减轻颈部肌肉的紧张．　　座面与靠背角度应适当，不能使臀部角度小于90°，而使骨盘内倾将腰部拉直而造成肌肉紧张．靠背与座部一般在90°一100°之间，休息椅一般在100°～110°之间．　　扶手的作用是支持手臂的重量，同时也可以作为起坐的支撑点，最舒适的休息椅的扶手长度可与座部相同，甚至略长一点．扶手最小长度应为30cm．21cm的短扶手可使椅子贴近桌子，方便前臂在桌子上有更多活动范围，但最短应不小于15cm，以便支手肘．　　扶手宽度一般在6．5～9．Ocm，扶手之间宽度为52~56cm。　　扶手高约在18~25cm左右．扶手边缘应光滑，有良好的触感。　　桌面高度的基准点，如前所述也应以坐位基准点为标准进行计算．　　作为工作用椅，桌面高差应为250~300mm．作为休息之用时，其高差应为100～250mm。　　根据工作时的坐位基准点为390~410mm，因此工作桌面高度应为390~410mm加250~300mm，即640～710mm．　　不同工作的标准尺寸如下：　　桌下腿部净空间为60cm为宜．　　卧室的床面质量对人体脊柱有不同的反映，以仰卧为例，接近于直立时的自然姿势，但脊柱线相当弯曲。因此，床的过硬过软均不合适，这要求设计弹性床时对各部位弹力作不同的调整。　　橱柜是用作储藏、陈设的主要家具，常见的有衣橱：书橱、文件柜等．现代的组合、装饰柜，常作为日常用品的储藏．常利用橱门翻板作为临时用桌，或利用柜子下部空间作为翻折床用．橱柜款式丰富，造型多样，应在符合使用要求的基础上，着力于立面上水平、垂直方向的划分，虚实处理和材质、色彩的表现，使之具有良好的比例，并符合一定的模数。第三节家具在室内环境中的作用一、明确使用功能、识别空间性质家具是空间实用性质的直接表达者，家具的组织和布置也是空间组织使用的的直接体现，是对室内空间组织、使用的再创造。二、利用空间、组织空间n利用壁柜、沙发等分隔空间，减少墙体面积，减少自重，提高空间利用率三、建立情调、创造氛围既是实用品，又是工艺美术品，是实用与艺术的结晶第四节家具的选用和布置原则一、家具布置与空间的关系1.合理的位置2.方便使用、节约劳动3.丰富空间，改善空间4.充分利用空间、重视经济效益二、家具形式与数量的确定现代家具的比例尺度应和室内净高、门窗、窗台线、墙裙取得密切配合，使家具和室内装修形成统一的有机体。三、家具布置的基本方法结合空间的性质和特点，确立合理的家具类型，根据家具的单一性和多样性，明确家具的布置范围，达到功能分区合理。组织好活动和交通路线，使动静分区分明，分清主体家具从属家具，使相互配合，主次分明。安排好空间的形式、形状和家具的组、团、排的方式，达到整体和谐的效果。在此基础上进一步，应该从布置格局、风格等方面考虑。1.周边式2.岛式3.单边式4.走道式第五节室内陈设的意义、作用和分类表达一定思想内涵和精神文化为着眼点，对室内空间的形象塑造、气氛表达、环境的渲染也起着画龙点睛的作用。常用的室内陈设：1.字画2.摄影作品3.雕塑4.盆景5.工艺美术品、玩具6.个人收藏品和纪念品7.日用装饰品8.织物陈设第六节室内陈设的选择和布置原则1.室内陈设应与室内使用功能相一致2.室内陈设品的形式应与室内使用功能相一致3.陈设品的色彩、材质也应与家具、装修统一考虑，形成协调的整体4.陈设品的布置应于家具的布置紧密结合，形成统一的风格5.室内陈设的布置部位：墙面陈设、桌面摆设、落地陈设、陈设橱柜、悬挂陈设第八章室内绿化与庭园根据维持自然生态环境的要求和专家测算，城市居民每人至少应有10m2的森林或30~50m2的绿地才能使城市达到二氧化碳和氧气的平衡，才有益于人类生存。我国《城市园林绿化管理暂行条例》也规定：城市绿化覆盖率为30％，公共绿地到本世纪末达到每人7—11m2等。而大力推广阳台、屋顶、外墙面垂直绿化及室内绿化，对提高城市绿化率，改善自然生态环境，无疑将起着十分重要的补充和促进作用．我国人民十分崇尚自然，热爱自然，喜欢接近自然，欣赏自然风光，和大自然共呼吸，这是生活中不可缺少的重要组成部分．对植物、花卉的热爱，也常洋溢于诗画之中。自古以来就有踏青、n登高、春游、野营，赏花等习俗，并一直延续至今。苏东坡曾云：“宁可食无肉，不可居无竹．“宋洪迈《问故居》云：“古今诗人，怀想故居，形之篇咏必以松竹梅菊为比、兴。”王摩诘诗曰：“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅着花未?”杜公《寄题草堂》云：“四松初移时，大抵三尺强．别来忽三载，离立如人长”等．旧时把农历2月15日定为百花生日，或称“花朝节”。古蜀把每年的农历6月24日定为莲花生日，名“观荷节”。　　室内绿化在我国的发展历史悠远，最早可追溯到新石器时代。河北望都一号东汉墓的墓室内有盆栽的壁画，绘有内栽红花绿叶的卷沿圆盆，置于方形几上，盆长椭圆形，内有假山几座，长有花草．另一幅也画着高髻侍女，手托莲瓣形盘，盘中有盆景，长有植物一棵，植株上有绿叶红果．唐章怀太子李贤墓，甬道壁画中，画有仕女手托盆景。可见当时已有山水盆景和植物盆景．东晋王羲之《柬书堂贴》提到莲的栽培，“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝”，这是有关盆栽花卉的最早文字记载．　　在西方，古埃及画中就有列队手擎种在罐里的进口稀有植物，据古希腊植物学志记载有500种以上的植物，并在当时能制造精美的植物容器，在古罗马宫廷中，已有种在容器中的进口植物，并在云母片作屋顶的暖房中培育玫瑰花和百合花。至意大利文艺复兴时期，花园已很普遍，英、法在17~19世纪已在暖房中培育柑桔。第一节室内绿化的作用一、净化空气、调节气候　　植物经过光合作用可以吸收二氧化碳，释放氧气，而人在呼吸过程中，吸入氧气，呼出二氧化碳，从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡．同时通过植物的叶子吸热和水分蒸发可降低气温，在冬夏季可以相对调节温度，在夏季可以起到遮阳隔热作用，在冬季，据实验证明，有种植阳台的毗连居室比无种植的居室不仅可造成富氧空间，便于人与植物的氧与二氧化碳的良性循环，而且其温室效应更好。　　此外，某些植物，如夹竹桃、梧桐、棕搁、大叶黄杨等可吸收有害气体，有些植物的分泌物，如松、柏、樟桉，臭椿、悬铃木等具有杀灭细菌作用，从而净化空气，减少空气中的含菌量，同时植物又能吸附大气中的尘埃从而使环境得以净化．二、组织空间、引导空间　　利用绿化组织室内空间、强化空间，表现在许多方面：　　1．分隔空间的作用　　以绿化分隔空间的范围是十分广泛的，如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的，如办公室、餐厅、旅店大堂、展厅，此外在某些空间或场地的交界线，如室内外之间、室内地坪高差交界处等，都可用绿化进行分隔。某些有空间分隔作用的围栏，如柱廊之间的周栏，临水建筑的防护栏等，也均可以结合绿化加以分隔．如广州花园酒店快餐室，就是用绿化分隔空间的一例。　　对于重要的部位，如正对出入口，起到屏风作用的绿化，。还须作重点处理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有条件，也可采用悬垂植物由上而下进行空间分隔．　　2．联系引导空间的作用n　　联系室内外的方法是很多的，如通过铺地由室外延伸到室内，或利用墙面、天棚或踏步的延伸，也都可以起到联系的作用．但是相比之下，都没有利用绿化更鲜明、更亲切、更自然、更惹人注目和喜爱．许多宾馆常利用绿化的延伸联系室内外空间，起到过渡和渗透作用，通过连续的绿化布置，强化室内外空间的联系和统一。　　绿化在室内的连续布置，从一个空间延伸到另一个空间，特别在空间的转折、过渡、改变方向之处，更能发挥空间的整体效果．绿化布置的连续和延伸，如果有意识地强化其突出、醒目的效果，那么，通过视线的吸引，就起到了暗示和引导作用．方法一致，作用各异，在设计时应予以细心区别．如广州白天鹅宾馆在空间转折处布置绿化，起到空间引导的作用。　　3.突出空间的重点作用　　在大门入口处、楼梯进出口处、交通中心或转折处、走道尽端等，既是交通的要害和关节点，也是空间中的起始点、转折点、中心点、终结点等的重要视觉中心位置，是必须引起人们注意的位置，因此，常放置特别醒目的、更富有装饰效果的、甚至名贵的植物或花卉，使起到强化空间、重点突出的作用．上海绿苑宾馆总台设在二楼，在其入口处布置绿化加强入口；北京新大都饭店二层楼梯口和温州湖滨饭店大堂酒吧，均设置绿化，突出其重点作用，和醒目的标志作用．　　布置在交通中心或尽端靠墙位置的，也常成为厅室的趣味中心而加以特别装点。这里应说明的是，位于交通路线的一切陈设，包括绿化在内，必需以不妨碍交通和紧急疏散时不致成为绊脚石，并按空间大小形状选择相应的植物．如放在狭窄的过道边的植物，不宜选择低矮、枝叶向外扩展的植物，否则，既妨碍交通又会损伤植物，因此应选择与空间更为协调的修长的植物。三、柔化空间、增添生气　　树木花卉以其千姿百态的自然姿态、五彩缤纷的色彩、柔软飘逸的神态、生机勃勃的生命，恰巧和冷漠、刻板的金属、玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对比．例如：乔木或灌木可以以其柔软的枝叶覆盖室内的大部分空间，蔓藤植物，以其修长的枝条，从这一墙面伸展至另一墙面，或由上而下吊垂在墙面、柜、橱、书架上，如一串翡翠般的绿色枝叶装饰着，并改变了室内空间形态，大片的宽叶植物，可以在墙隅、沙发一角，改变着家具设备的轮廓线，从而使人工的几何形体的室内空间予以一定的柔化和生气．这是其他任何室内装饰、陈设所不能代替的。此外，植物修剪后的人工几何形态，以其特殊色质与建筑在形式上取得协调，在质地上又起到刚柔对比的特殊效果．四、美化环境、陶冶情操　　绿色植物，不论其形、色、质，味，或其枝干、花叶、果实，所显示出蓬勃向上、充满生机的力量，引人奋发向上，热爱自然，然爱生活．植物生长的过程，是争取生存及与大自然搏斗的过程，其形态是自然形成的，没有任何掩饰和伪装．不少生长于缺水少土的山岩、墙垣之间的植物，盘根错结，横延纵伸，充分显示其为生命斗争的无限生命力，在形式上是一幅抽象的天然图画，在内容上是一首生命赞美之歌．它的美是一种自然美，洁净、纯正、朴实无华，即使被人工剪裁，任人截枝斩干，仍然显示其自强不息，生命不止的顽强生命力．因此，树桩盆景之美与其说是一种造型美，倒不如说是一种生命之美。五、抒发情怀、创造氛围n　　一定量的植物配置，使室内形成绿化空间，让人们置身于自然环境中，享受自然风光，不论工作、学习、休息，都能心旷神怡，悠然自得。同时，不同的植物种类有不同的枝叶花果和姿色，例如一丛丛鲜红的花，一簇簇硕果累累的植物，给室内带来喜气洋洋，增加欢乐的节日气氛．苍松翠柏，给人以坚强、庄重、典雅之感．如绿色植物和洁白纯净的兰花，使室内清香四溢，风雅宜人．此外，东西方对不同植物花卉均赋予一定象征和含义，如我国喻荷花为“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，象征高尚情操：，曰竹为“未曾出土先有节．纵凌云霄也虚心”，象征高风亮节；称松、竹、梅为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊为‘四君子”；喻牡丹为高贵，石榴为多子，萱草为忘忧等．在西方，紫罗兰为忠实永恒；百合花为纯洁；郁金香为名誉；勿忘草为勿忘我等．　　植物在四季时空变化中形成典型的四时即景；春花，夏绿，秋叶，冬枝．一片柔和翠绿的林木，可以一夜间变成腥红金黄色彩，一片布满蒲公英的草地，一夜间可变成一片白色的海洋．时迁景换，此情此景，无法形容。因此，不少宾馆设立四季厅，利用植物季节变化，可使室内改变不同情调和气氛，使旅客也获得时令感和常新的感觉．也可利用赏花时节，举行各种集会，为会议增添新的气氛，适应不同空间使用目的．第二节室内绿化的布置方式　　室内绿化的布置在不同的场所，如酒店宾馆的门厅、大堂、中庭、休息厅、会议室、办公室、餐厅以及住户的居室等，均有不同的要求，应根据不同的任务、目的和作用，采取不同的布置方式，随着空间位置的不同，绿化的作用和地位也随之变化，可分为：　　(1)处于重要地位的中心位置，如大厅中央，　　(2)处于较为主要的关键部位，如出入口处；　　(3)处于一般的边角地带，如墙边角隅．　　应根据不同部位，选好相应的植物品色。但室内绿化通常总是利用室内剩余空间，或不影响交通的墙边、角隅，利用悬、吊，壁龛、壁架等方式充分利用空间，尽量少占室内使用面积。同时，某些攀缘植物又宜于垂悬以充分展现其风姿．因此，室内绿化的布置，应从平面和垂直两方面进行考虑，使形成立体的绿色环境．一、重点装饰与边角点缀　　把室内绿化作为主要陈设并成为视觉中心，以其形、色的特有魅力来吸引人们，是许多厅室常采用的一种布置方式，它可以布置在厅室的中央．二、结合家具、陈设等布置绿化　　室内绿化除了单独落地布置外，还可与家具、陈设、灯具等室内物件结合布置，相得益彰，组成有机整体．三、组成背景、形成对比　　绿化的另一作用，就是通过其独特的形、色、质，不论是绿叶或鲜花，不论是铺地或是屏障，集中布置成片的背景．四、垂直绿化　　垂直绿化通常采用天棚上悬吊方式．在墙面支架或凸出花台放置绿化，或利用靠室内顶部设置吊柜、搁板布置绿化。厨房和卫生间的绿化也可利用每层回廊栏板布置绿化等，这样可以充分利用空间，不占地面，井造成绿色立体环境，增加绿化的体量和氛围，并通过成片垂下的枝叶组成似隔非隔，虚无缥缈的美妙情景．n五、沿窗布置绿化　　靠窗布置绿化，能使植物接受更多的日照，并形成室内绿色景观。可以作成花槽或低台上置小型盆栽等方式。第三节室内植物选择　　室内的植物选择是双向的，一方面对室内来说，是选择什么样的植物较为合适；另一方面对植物来说，应该有什么样的室内环境才能适合于生长。因此，在设计之初，就应该和其他功能一样，拟定出一个“绿色计划”．　　大部分的室内植物，原产南美洲低纬度区、非洲南部和南东亚的热带丛林地区，适应于温暖湿润的半荫或荫蔽的环境下生长，部分植物生长于高原地区，多数植物对抗寒和耐高温的性能比较差．当然，象适应于热带沙漠环境的仙人掌类，有极强的耐干旱性．　　不同的植物品类，对光照、温湿度均有差别。清代陈子所著《花镜》一书，早已提出植物有“宜阴、宜阳、喜燥、喜湿、当瘠、当肥”之分。一般说来，生长适宜温度为15—34℃，理想生长温度为22—28℃，在日间温度约29.4℃，夜间约15.5℃，对大多数植物最为合适。夏季室内温度不宜超过34℃，冬季不宜低于6℃．室内植物，特别是气生性的耐生植物、蕨类等对空气的湿度要求更高．控制室内湿度是最困难的问题，一般采取在植物叶上喷水雾的办法来增加湿度，应控制使不致形成水滴滴在土上。喷雾时间最好是在早上和午前，因午后和晚间喷雾易使植物产生霉菌而生病害．此外，也可以把植物花盆放在满铺卵石并盛满水的盘中，但不应使水接触花盆盆底。植物对光的需要，要求低的光照，约为215～750lx，大多数要求在750~2150lx，即相当离窗有一定距离的照度。超过2150lx以上，则为高照度要求，要达到这个照度，则需把植物放在近窗或用荧光灯进行照明．一般说来，观花植物比观叶植物需要更多的光照。　　植物要求有利于保水、保肥、排水和透气性好的土壤，并按不同品类，要求有一定的酸碱度．大多植物性喜微酸性或中性，因此常常用不同的土质，经灭菌后，混合配制，如沙土、泥土、沼泥、腐质土、泥炭土以及蛭石、珍珠岩等。植物在生长期及高温季节，应经常浇水，但应避免水分过多，使根部缺氧而停止生长，甚至枯萎．所有植物，均应周期性地使用大量的水去过滤出肥料中的盐碱成分，选择不上釉的容器。花肥主要是氮(豆饼、菜籽饼的溶液)，能促进枝叶茂盛；磷(鱼鳞、鱼肚肠、肉骨头等动物体杂碎加水发酵成黑色液汁)，有促进花色鲜艳果实肥大等作用；钾(草木灰)，可促进根系健壮，茎干粗壮挺拔．春夏多施肥，秋季少施，冬季停施．　　为了适应室内条件，应选择能忍受低光照、低湿度、耐高温的植物．一般说来，观花植物比观叶植物需要更多的细心照料．　　根据上述情况，在室内选用植物时，应首先考虑如何更好地为室内植物创造良好的生长环境，如加强室内外空间联系，尽可能创造开敞和半开敞空间，提供更多的日照条件，采用多种自然采光方式，尽可能挖掘和开辟更多的地面或楼层的绿化种植面积，布置花园、增设田台，选择在适当的墙面上悬置花槽等等，创造具有绿色空间特色的建筑体系，在此基础上再从选择室内植物的目的、用途、意义等问题考虑以下问题：　　(1)给室内创造怎样的气氛和印象．不同的植物形态、色泽、造型等都表现出不同的性格、情调和气氛，如庄重感、雄伟感、潇洒感、抒情感、华丽感、淡泊感、幽雅感……，应和室内要求的气氛达到一致．n　　现代室内为引人注目的宽叶植物提供了理想的背景，而古典传统的室内可以与小叶植物更好地结合。不同的植物形态和不同室内风格有着密切的联系。　　(2)在空间的作用．如分隔空间，限定空间，引导空间，填补空间，创造趣味中心，强调或掩盖建筑局部空间，以及植物成长后的空间效果等等．　　(3)根据空间的大小，选择植物的尺度．一般把室内植物分为大、中、小三类，小型植物在0.3m以下；中型植物为0.3～1m，大型植物在1m以上。　　植物的大小应和室内空间尺度以及家具获得良好的比例关系，小的植物并投有组成群体时，对大的开敞空间，影响不大，而茂盛的乔木会使一般房间变小，但对高大的中庭又能增加其雄伟的风格，有些乔木也可抑制其生长速度或采取树桩盆景的方式，使其能适于室内观赏。　　(4)植物的色彩是另一个须考虑的问题．鲜艳美丽的花叶，可为室内增色不少，植物的色彩选择应和整个室内色彩取得协调。　　由于今日可选用的植物多种多样，对多种不同的叶形、色彩、大小应予以组织和简化，过多的对比会使室内显得凌乱．　　(5)利用不占室内面积之处布置绿化。如利用柜架、壁龛、窗台、角隅、楼梯背部、外侧以及各种悬挂方式．　　(6)与室外的联系．如面向室外花园的开敝空间，被选择的植物应与室外植物取得协调．植物的容器、室内地面材料应与室外取得一致，使室内空间有扩大感和整体感．　　(7)养护问题．包括修剪、绑扎、浇水、施肥．对悬挂植物更应注重采取相应供水和排水的办法，避免冷气和穿堂风对植物的伤害，对观花植物予以更多的照顾……　　(8)注意少数人对某种植物的过敏性问题．　　(9)种植植物容器的选择，应按照花形选择其大小、质地，不宜突出花盆的釉彩，以免遮掩了植物本身的美．玻璃瓶养花，可利用化学烧瓶，简捷、大方、透明、耐用，适合于任何场所，并透过玻璃观赏到美丽的须根、卵石。　　室内植物种类繁多,大小不一,形态各异.常用的室内观叶、观花植物如下:一、木本植物　　(l)印度橡胶树．喜温湿，耐寒，叶密厚而有光泽，终年常绿．树型高大，3℃以上可越冬，应置于室内明亮处。原产印度、马来西亚等地，现在我国南方已广泛栽培．　　(2)垂榕。喜温湿，枝条柔软，叶互生，革质，卵状椭圆形，丛生常绿。自然分枝多，盆栽成灌木状，对光照要求不严，常年置于室内也能生长．原产印度，我国已有引种。　　(3)蒲葵。常绿乔木，性喜温暖，耐阴，耐肥，干粗直，无分枝，叶硕大，呈扇形，叶前半部开裂，形似棕榈。我国广东，福建广泛栽培．　　(4)假槟榔．喜温湿，耐阴，有一定耐寒抗旱性，树体高大，干直无分枝，叶呈羽状复叶。在我国广东、海南、福建、台湾广泛栽培。　　(5)苏铁．名贵的盆栽观赏植物，喜温湿，耐阴，生长异常缓慢，茎高3m，需生长100年，株粗壮、挺拔，叶簇生茎顶，羽状复叶，寿命在200年以上。原产我国南方，现各地均有栽培．　　(6)诺福克南洋杉．喜阳耐旱，主干挺秀，枝条水平伸展，呈轮生，塔式树形，叶秀繁茂．室内宜放近窗明亮处．原产澳大利亚．n　　(7)三药槟榔．喜温湿，耐阴，丛生型小乔木，无分枝，羽状复叶．植株4年可达1．5—2m，最高可达6m以上。我国亚热带地区广泛栽培。　　(8)棕竹．耐阴，耐湿，耐旱，耐瘠，株丛挺拔翠秀。原产我国、日本，现我国南方广泛栽培．　　(9)金心香龙血树。喜温湿，干直，叶群生，呈披针形，绿色叶片，中央有金黄色宽纵条纹．宜置于室内明亮处，以保证叶色鲜艳，常截成树段种植，长根后上盆，独具风格．原产亚、非热带地区，5℃可越冬，我国已引种，普及．　　(10)银线龙血树。喜温湿，耐阴，株低矮，叶群生，呈披针形，绿色叶片上分布几条白色纹．　　(11)象脚丝兰，耐旱耐阴，圆柱形干茎，叶密集于茎干上，叶绿色呈披针形．截段种植培养.原产墨西哥、危地马拉地区，我国近年引种．　　(12)山茶花。喜温湿，耐寒，常绿乔木，叶质厚亮，花有红、白，紫或复色．是我国传统的名花，花叶俱美，倍受人们喜爱．　　(13)鹅掌木．常绿灌木，耐阴喜湿，多分枝，叶为掌状复叶，一般在室内光照下可正常生长．原产我国南部热带地区及日本等地．　　(14)棕榈．常绿乔木，极耐寒、耐阴，圆柱形树干，叶簇生于茎顶，掌状深裂达中下部，花小黄色，根系浅而须根发达，寿命长，耐烟尘，抗二氧化硫及氟的污染，有吸收有害气体的能力。室内摆设时间:冬季可1~2个月轮换一次，夏季半个月就需要轮换一次．棕榈在我国分布很广．(15)广玉兰．常绿乔木，喜光，喜温湿，半耐阴，叶长椭圆形，花白色，大而香。　　(16)海棠．落叶小乔木，喜阳，抗干旱，耐寒，叶互生，花簇生，花红色转粉红．品种有贴梗海棠、垂丝海棠，西府海棠、木瓜海棠，为我国传统名花。可制作成桩景、盆花等观花效果，宜置室内光线充足、空气新鲜之处．我国广泛栽种。　　(17)桂花．常绿乔木，喜光，耐高温，叶有柄，对生，椭圆形，边缘有细锯齿，革质深绿色，花黄白或淡黄，花香四溢．树性强健，树龄长。我国各地普遍种植。　　(18)栀子．常绿灌木，小乔木，喜光，喜温湿，不耐寒，吸硫，净化大气，叶对生或三枚轮生，花白香浓郁．宜置室内光线充足、空气新鲜处．我国中部、南部、长江流域均有分部．二、草本植物　　(1)龟背竹．多年生草本，喜温湿、半耐阴，耐寒耐低温，叶宽厚，羽裂形，叶脉间有椭圆形孔洞。在室内一般采光条件下可正常生长．原产墨西哥等地，现引进普及．　　(2)海芋．多年生草本，喜湿耐阴，茎粗叶肥大，四季常绿．我国南方各地均有培植．　　(3)金皇后．多年生草本，耐阴，耐湿，耐旱，叶呈披针形，绿叶面上嵌有黄绿色斑点．原产于热带非洲及菲律宾等地．　　(4)银皇帝。多年生草本，耐湿，耐旱，耐阴，叶呈披针形，暗绿色叶面嵌有银灰色斑块．　　(5)广东万年青。喜温湿，耐阴，叶卵圆形，暗绿色．原产我国广东等地．n　　(6)白掌。多年生草本，观花观叶植物，喜湿耐阴，叶柄长，叶色由白转绿，夏季抽出长茎，白色苞片，乳黄色花序。原产美洲热带地区，我国南方均有栽植．　　(7)火鹤花。喜温湿，叶暗绿色，红色单花顶生，叶丽花美．原产中、南美洲．　　(8)菠叶斑马．多年生革本观叶植物，喜光耐旱，绿色叶上有灰白色横纹斑，中央呈环状贮水，花红色，花茎有分枝。　　(9)金边五彩。多年生观叶植物，喜温，耐湿，耐旱，叶厚亮，绿叶中央镶白色条纹，开花时茎部逐渐泛红。　　(10)斑背剑花。喜光耐旱，叶长，叶面呈暗绿色，叶背有紫黑色横条纹，花茎绿色，由中心直立，红色似剑．原产南美洲的圭亚那．　　(11)虎尾兰．多年生草本植物，喜温耐旱，叶片多肉质，纵向卷曲成半筒状，黄色边缘上有暗绿横条纹似虎尾巴，称金边虎尾兰．原产美洲热带，我国各地普遍栽植．　　(12)文竹．多年生草本观叶植物，喜温湿，半耐阴，枝叶细柔，花白色，浆果球状，紫黑色。原产南非，现世界各地均有栽培．　　(13)填叶秋海棠．多年生草本观叶植物，喜温耐湿，叶片茂密，有不同花纹图案。原产印度，我国已有栽培．　　(14)非洲紫罗兰。草本观花观叶植物，与紫罗兰特征完全不同，株矮小，叶卵圆形，花有红、紫、白等色．我国已有栽培．　　(15)白花吊竹草。草本悬垂植物，半耐阴，耐旱，茎半蔓性，叶肉质呈卵形，银白色，中央边缘为暗绿色，叶背紫色，开白花．原产墨西哥，我国近年已引种。　　(16)水竹草．草本观叶植物，植株甸甸，绿色叶片上清布黄白色纵向条纹，吊挂观赏．　　(17)兰花．多年生草本，喜温湿，耐寒，叶细长，花黄绿色，香味清香。品种繁多，为我国历史悠久的名花。　　(18)吊兰。常绿缩根草本，喜温湿，叶宽线形，花茎细长，花白色。品种多，原产非洲，现我国各地巳广泛培植．　　(19)水仙．多年生草本，喜温湿，半耐阴，秋种，冬长，春开花，花白色芳香．我国东南沿海地区及西南地区均有栽培．　　(20)春羽。多年常绿草本植物，喜温湿，耐阴，茎短，丛生，宽叶羽状分裂．在室内光线不过于微弱之地，均可盆养．原产巴西、巴拉圭等地．三、藤本植物　　(1)大叶蔓绿绒。蔓性现叶植物，喜温湿，耐阴，叶柄紫红色，节上长气生根，叶戟形，质厚绿色，攀缘观赏．原产美洲热带地区．　　(2)黄金葛（绿萝)．蔓性观叶植物，耐阴，耐湿，耐旱，叶互生，长椭圆形，绿色上有黄斑,攀缘观赏。　　(3)辞荔．常绿攀绿植物，喜光，贴壁生长，生长快，分枝多．我国已广泛栽培。　　(4)绿申珠．蔓性观叶植物，喜温，耐阴，茎蔓柔软，绿色珠形叶，悬垂观赏。四、肉质植物n　　(1)彩云阁．多肉类观叶植物，喜温，耐旱，茎干直立，毫纹美丽．宜近窗设置．　　(2)仙人掌．多年生肉质植物，喜光，耐旱，品种繁多，茎节有圆柱形、多角形、鞭形、球形、长圆形、扇形、蟹叶形等，千姿百态，造型独特，茎叶艳丽，在植物中别具一格。培植养护都很容易．原产墨西哥、阿根廷、巴西等地，我国已有少数品种．　　(3)长寿花．多年生肉质观花观叶植物，喜暖，耐旱，叶厚呈银灰色，花细密成簇形，花色有红、紫、黄等，花期甚长．原产马达加斯加，我国早有栽培。(注，室内植物种类引自《室内观叶植物》，戴志棠、林方喜、王金勋编著，《园林花卉》，陈俊恼、刘师汉等编．)第四节室内庭园一、室内庭园的意义和作用　　室内庭园是室内空间的重要组成部分，是室内绿化的集中表现，是室内室外化的具体实现，旨在使生活在楼宇中的人们方便地获得接近自然、接触自然的机会，可享受自然的沐浴而不受外界气候变化的影响，这是现代文明的重要标志之一．开辟室内庭园虽然会占去一定的建筑面积，并要付出一定的管理、维护的代价，但从维护自然的生态平衡，保障人类的身心健康，改善生活环境质量等方面综合考虑，是十分值得提倡的．它的作用和意义不仅仅在于观赏价值，而是作为人们生活环境不可缺少的组成部分，尤其在当前许多室内庭园常和休息、餐饮、娱乐、歌舞、时装表演等多种活动结合在一起为群众所乐于接受，因而也就充分发挥了庭园的使用价值，获得了一定的经济效益和社会效益．因此，室内庭园的发展有着广阔的前景．二、室内庭园的类型和组织　　从室内绿化发展到室内庭园，使室内环境的改善达到了一个新的高度，室内绿化规划应该和建筑规划设计同步进行，根据需要和可能确定其规模标准、使用性质和适当的位置．　　室内庭园类型可以从采光条件、服务范围、空间位置以及跟地面关系进行分类．　　1.按采光条件分　　(1)自然采光　　1)顶部采光(通过玻璃屋顶采光)，　　2)侧面采光(通过玻璃或开敞面)；　　3)顶、侧双面采光．　　南向采光从上午8：oo至下午3：oo，属全日照区，东、西、北向采光，从下午2：oo至日落，属半日照区。　　室内植物应避免过冷、过热的不适当的温度，如放在靠近北门边的植物，几次冷风就可能伤害其嫩叶，而在朝南的暖房，会产生“温室效应”，需要把热空气从通风口排出。　　(2)人工照明．一般通过盆栽方式定期更换。　　2．按位置和服务分　　(1)中心式庭园．庭园位于建筑中心地位，常为周围的厅室服务，甚至为整体建筑服务，如广州的白天鹅宾馆中庭、北京香山饭店中庭等。　　(2)n专为某厅室服务的庭院。许多大型厅室，常在室内开辟一个专供该主观赏的小型庭园，它的位置常结合室内家具布置，活动路线以及景观效果等进行选择和布置，可以在厅的一侧或厅的中央，这种庭园一般规模不大，类似我国传统民居中各种类型的小天井、小庭园，常利用建筑中的角隅、死角组景．它们的规模大小不一，形式多样，甚至可见缝指针式地安排于各厅室之中或厅室之侧．在传统住宅中，这样的庭园，除观赏外，有时还能容纳一二人休憩其中，成为别有一番滋味的小天地。我国传统院落式建筑的布置常是向纵深发展的，所谓庭院深深深几许，这样的居住环境，应该得到进一步发展。　　结合庭院的位置常分为前庭、中庭、后庭和侧庭．由于植物有向阳性的特点，庭院的位置最好是布置在房屋的北面，这样，在观赏时，可以看到植物迎面而来，好象美丽的花叶在向人们招手和点头微笑．　　3．根据庭园与地面的关系分　　(1)落地式庭园(或称露地庭园)，庭园位于底层；　　(2)屋顶式庭园(或称空中花园)，庭园地面为楼面。　　落地式庭园便于栽植大型乔木、灌木，一般常位于底层和门厅，与交通枢纽相结合．　　屋顶式庭园在高、多层建筑出现后，为使住户仍能和生活在地面上的人一样，享受到自然，有和在地面上一样的感觉，庭园也随之上升，这是庭园发展的必然趋势，如香港中国银行在70层屋顶上建造玻璃顶室内空间，大厅中间种植二株高达5—6m的棰榕树，已成为游客必来瞻仰之地．这类庭园虽然在构造、给排水，种植土等要复杂一些，但在现代技术条件下，均得到很好的解决．　　为了减轻屋面荷载，常采用人工合成种植土．　　在日本混合土壤和轻骨料(蛭石、珍珠岩等)的体积比为3：1，其表观密度约1400kg/m3，厚度一般为15~150cm．　　在英国和美国，轻质人工混合种植土，主要成分为砂土、腐质土及人工轻质骨料，表现密度为1000-1600kg/m3，厚度在15cm以上．　　我国长城饭店采用的合成人工种植土，其成分为：草灰土70％，蛭石20%，砂土10％，表现密度780kg/m3，层厚30~105cm．　　种植土层下应设过滤层，可用3cm厚的稻草或5cm厚的粗砂或玻璃纤维布．　　过滤层下为排水层，由10~20cm厚的轻质骨料组成．轻质骨料有：　　1)砾石，　　2)经过筛选成一定比例配的焦渣颗粒，其表观密度为1000kg/m3左右；　　3)陶粒，表观密度为600kg/m3(仅为砾石的1/3)．　　排水层的作用是，既可排水又可储存多余的水分，改善土壤的通气条件．在种植屋面还应设输水管道．三、室内庭园的意境创造　　我国园林和庭园有着悠久的光辉历程，其造诣之高，蕴意之深，完整无缺，早已蜚声中外，自古至今积累了丰富的理论和实践经验．　　明代中叶以后，私家园林十分兴盛，除北京外，还遍布苏杭、松江嘉兴一带．至明代，扬州园林更盛极一时，明计成着有《园冶》一书，书中强调造园“精而合宜”“巧而得体”，在《山》一篇中强调意境的构思“深意画图，余情丘壑，未山见麓，自然地势之嶙，构土成岗，不在石形之巧拙……”，明末文震亨所著《长物志》在水石篇有；‘石令人古，水令人远，园林水石，最不可无，要需回环峭拔，安插得宜'．清李渔《笠翁一家言全集》．对庭园设计也有精辟论述，最早提到石以透、漏、瘦者为最佳．n　　造园内容，包括堆山叠石、理水、花卉、树木，植被和建筑小品等．室内庭园是园林中新兴的一个重要的特殊组成部分，是现代居住环境的发展和新的生活体现．应该在学习传统庭园经验的基础上加以创新．　　室内庭园规模一般不会很大，因此更应从维护生态环境出发，以植物为主进行布置．造园内容可简可繁，规模可大可小，应结合具体情况，因地制宜进行设计。　　庭园设计内容，主要是造景、组景，而造景之前必先立意，而立意之关键在于庭园景观意境之创造。　　关于意境之说，在我国艺术界、美学界早有诸多论述．在空间功能一节，曾略提及．关于此文题，现再从审美角度简析如下，　　(1)意境之产生，离不开被欣赏的对象(如庭园景观)和欣赏者本人(如各阶层的人们)，两者缺一不可．　　(2)同一物景，对不同的人或同一人在不同时间、不同情绪时，可船有不同的感受。所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”．刘永济所说：“物因情变”，即为此意，主客观本来就是辩证统一的．人的喜怒衰乐有同有异．　　(3)意境的创造是通过艺术家、建筑师、园林设计师的“神会心谋'．抓住事物本质，以作者自己的观点进行创造，是对客观现实(自然景观)的提炼和升华，它既是自然景观，又不同于自然景观本身。正如齐白石所说的“在似与不似之间'，它包含了作者对客观现实的认知，是作者心灵的映像，是自然的人化．俗云画如其人，文如其人，诗言志等均为此意．山石、树木、花卉这些自然景物，自古至今在外形上的变化不大，但人的感情，对它们的观察理解，可以有很大的区别，从而使画家常画常新．庭园景观设计也不例外．因此，蕴含于个性的景物，是人的志向，或情的物化．　　(4)意境的出现是在审美的过程之中，意境的存在是在物我之间，犹似辑大的磁场一样相互吸引的结果．使人迷恋、使人陶醉、使人忘我、使人进入最高的审美境界，所谓情景交融，物我同一，形神合一等说即是．也可以说意境是超越了主客观的审美关系的统一，而对漠不关心的人和没有感染力的景物之间，是不可能产生意境的．　　因此，没有对大自然的热爱，对植物生命力量的向往和崇拜，对自然景物的深入观察和细致品味，要创造出理想的庭园景观，是不可能的．　　同时，艺术家对自然景物的创作，从来不主张照相式的模仿和照搬照抄，东方庭园的自然风格，之所以有如此的魅力，全在于对自然景物的剪裁、加工和提炼。日本土方定一说；对自然的表现，不应局限于我们眼睛所看到的东西，而且还要表现它在我们心灵中的内在映像和眼睛里的映像。　　因此，从庭园的布局到树木花卉的形象的塑造，都需要在保持自然的基础上加以再创造．比如植物，不但对其枯枝败叶需要清除，对妨碍表达某种植物特有的姿势和神态的枝叶，也须按其自然惯势加以适当的整理和裁剪，使其达到理想的审美效果．当然，这种整理、剪裁跟西方把植物作成几何形，其意义是完全不同的．　　因此，没有敏锐的洞察力，没有时植物审美的素养和创造力，要想创造出理想的庭园景观也是不可能的。　　庭园植物中有乔木、灌木、木本花卉、草本花卉以及多浆植物、攀援藤本植物、地被植物等，在形、色、质、尺度等方面千n差万别，千姿百态。应利用其高矮、粗细、曲直、色彩等因素，或孤植，或群栽，或点布，或排列，或露或藏，或隐或显，应使组景层次分明、高低有序、浓淡相宜、彼此呼应．一般应选择姿态优美、造型独特者，尺度高大者，宜孤植，供各方欣赏．而形态紊乱，枝叶稀疏者，宜丛植，形成绿色树丛，在开花时节又会形成一片色带，也可作为某种背景的衬托．色泽明暗对比强者，宜相互烘托。草本小花宜成片密植，组成不同色块，犹似地毯。一般山石上种植树木，宜使其逐步露根，与山石结合，盘根错结，取其苍老古朴之直．水边植树宜选枝桠横斜，叶条飘垂，临溪拂水者，取其轻盈柔顺之趣．谚云：“书画重笔意，花木重姿态”，这是从整体上讲．对近观之植物，必须注意其花叶形状、色泽、纹样，宜于细细品味者为佳．　　庭园中之布石，或卧或立，或聚或散，不论在溪流之畔，林木之间，芭蕉修竹之下，房舍之侧，或孤立成峰，或叠石拟山，均应与地形、地貌相吻合，使着落自然，露藏相宜，相应成趣，宛似天成，使整个庭园充分表现出山野之情，林园之胜，使人有哲寓尘俗之感而心旷神怡，达到身心休息的目的．我国为产石之乡，如苏州洞庭所产之太湖石，质坚而润，空镂宛转，色有青白、青黑．安徽之灵壁石，形似峰峦，扣之有声．宜兴之锦川石，形为锦川、松皮，故又名松皮石，状为砥柱，又名“石笋”，色有红、黄、赭、绿等．湖南浏阳之菊花石，色灰白而坚，中有放射状晶纹，形似菊花．广东英德石，多灰黑色，形态锋棱皱裂．以及两广之钟乳石，质坚形奇，晶状万千．以上这些石材均可选用，但不宜堆积无度．　　传统庭园假山常取卷曲多变，或高直挺拔，推祟石之瘦、皱、露，透，以取其玲珑、俊秀之美．其实就石之形态而言，无所谓优劣．主要取决于环境效果和近赏远观之别，不宜墨守成规，千篇一律．例如石之壮实圆滑者，密实劈削者等等，何尝不可利用，如表现悬崖绝壁，非粗实尖削者莫属，才有险峻壮美之奇．在草坪之中，光滑圆顺之石，色、质相互对比，各显其美，远胜于空透石，本由千年冲刷面成，水顺石滑回转流淌，自然和谐，曲尽其妙，也非多孔之石所能达到的。石本静，有动势者为奇；石本沉，能悬空者为险：石本坚，光滑柔顺者为驯，更惹人喜爱。由此可见，在一定环境下，取其壮实圆滑的特性，也是用石的一种方法。　　山以水为血脉．山因水活．水景已成为现代庭园和室内的重要景观之一．水池、溪流、飞瀑、喷泉、壁泉，形式多样，规模也可大可小，应按庭园的环境，恰当选择．水声使人悦耳，现代音乐喷泉，水随音舞，光影变幻，声色俱全，更使人陶醉．壁泉、飞瀑，形成一道迷雾般的水幕，似隔非隔，虚无缥缈，尤似一种特殊的装饰材料，显示出水的朦胧美．水面在气温高时能吸热，气温低时能放热，还可利用水面引风，对改善小气侯也十分有利．池水既可养鱼观赏，种植水生植物，为庭园增添一景，又能作消防备用水，因此，现代建筑(特别是高层建筑)在庭园中，不可不备。现代庭园，应因地制宜，随地取材，创新造景，符合现代情趣．山区庭园更应适应地势，保留场地露出地面的岩石和树木，巧妙利用，以还自然之本色，存历史之遗貌，更能独树一帜，别具一格。第九章人体工程学、环境心理学与室内设计人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科．过去人们研究探讨问题，经常会把人和物(机械、设施、工具，家具等)、人和环境(空间形状、尺度、氛围等)割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求．而n现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，开始运用到设计实践中去．第一节人体工程学的含义和发展　　人体工程学(HumanEngineering)，也称人类工程学、人间工学或工效学．也即探讨人们劳动，工作效果、效能的规律性。　　人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史．第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克，飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好；人——机(操纵杆、仪表、武器等)——环境(内舱空间)的协调关系．及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会．　　及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路．　　日本千叶大学小原教授认为：“人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特性．”　　其实人——物——环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”(参见《实用人体工程学》第29页．　　人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能(参见(辞海》第703页，人类工程学条目的释义)，其目标应是安全、健康、高效能和舒适．第二节人体工程学的基础数据和计测手段一、人体基础数据　　人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据．　　1.人体构造　　与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动．骨骼由颅骨、躯干骨，四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作．　　2．人体尺度　　人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。图9—3是我国成年男女中等人体地区的人体各部分平均尺寸，图9—4是我国成年男女不同身高的百分比，图9—5是人体的骨骼组成示意．表9—1是我国具有代表性的一些地区成年男女身体各部分的平均尺寸。不同年龄、性别、地区和民族国家的人体，具有不同的尺度差别，例如我国成年男子平均身高为1670mm，美国为1740mm，独联体为1750mm，而日本则为1600mm．n　　3．人体动作域　　人们在室内各种工作和生活活动范围的大小．即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一．以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。　　室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提．　　例如，对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，适当加以人体动态时的余量进行设计，对踏步高度、上搁板或挂钩高度等，应按女性人体的平均高度进行设计．　　图9—8所示为坐轮椅者的人体尺度及所需的活动范围；图9—9及图9—10为国外某中等身材地区男女人体各部分的尺度、活动范围以及室内各种状况下通道的最小宽度．　图9—2所示人体各组成部分所占质量的百分比及其标准偏差，这些数据有利于求得人体在各种状态时的重量分布和人体及各组成部分在动作时可能产生的冲击力。例如人体全身的重心在脐部稍下方，因此对设计栏杆扶手的高低，栏杆可能承受人体冲击时的应有强度计算等都将具有实际意义．表9—3所示是人体各部分的面积比．二、人体生理计测　　根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过技术手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小．　　人体生理计测方法主要有:　　1肌电图方法　　把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动的活动强度和负荷．　　2．能量代谢率方法由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度．能量代谢率的计算式如下式，而不同活动的能量代谢率（RMR）见表能量代谢率=运动时氧耗量-安静时氧耗量基础代谢氧耗量　　3.精神反射电流方法　　对人体因活动面排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小．三、人体心理计测　　心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等．　　1．精神物理学测量法　　用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异．　　2．尺度法　　以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语如：　　非常劣、相当劣、比较劣、一般、比较优、相当优、非常优。可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测．n　　第三节人体工程学在室内设计中的应用　　由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下；一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据　　根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围．二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据　　家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程学科学地予以解决．室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计．三、提供适应人体的室内构成环境的最佳参数　　室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计算为室内视觉环境设计提供科学依据　　人眼的视力，视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计，室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据．·第四节环境心理学与室内设计'　　在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下．环境即为'周围的境况'，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的嫁合．人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物(即形成人工环境)，又会反过来对行为主体的人产生影响．例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅，有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。　　关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学)(作者相马一郎等)一书中译文前言内的话很能说明一些问题：‘不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”．以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视．环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识．一、含义　　环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的．　　环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。n　　环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题:　　(1)环境和行为的关系，　　(2)怎样进行环境的认知，　　(3)环境和空间的利用；　　(4)怎样感知和评价环境；　　(5)在已有环境中人的行为和感觉．　　对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿．二、室内环境中人们的心理与行为　　人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础．　　下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：　　1．领域性与人际距离　　领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式．人与动物毕竟在语官表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍．不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物(指非本人意愿、非从事活动必须参与的人与物)所打破．　　室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑．人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异．以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离，个体距离；社会距离，公众距离，　　每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相．例如在密切距离(0~45cm)中，亲密，对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相(0~15cm)；可与对方接触手为远方相(15~45cm)．当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因家，人际距离也会有所不同。　　2．私密性与尽端趋向　　如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求．私密性在居住类室内空间中要求更为突出。　　日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总是愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活就寝时相对地较少受干扰．同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿选择近门处及人流频繁通过处的座位．餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求．　　3依托的安全感　　生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托“的物体．　　在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散薄地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托'，更具安全感．图9—n16所示是大阪大学的学者在一日本铁路车站候车厅内，据实测调查所绘制的人们候车的位置图．　　4．从众与趋光心理　　从一些公共场所(商场、车站等)内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目服从人群中领头几个跑动的人的去向，不屑其去向是否是安全疏散口．当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信任，往往是更为直觉地跟着顶头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理．同时，人们在室内空间中流动时，具有从睹处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言的引导会优于文字的引导．　　上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间，照明、音响等需予以高度重视。　　5．空间形状的心理感受　　由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受．著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品----具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受．三、环境心理学在室内设计中的应用　　运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面广，暂且列举下述几点；　　1．室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征　　例如现代大型商场的室内设计，顾客的购物行为已从单一的购物，发展为购物——游览——休闲(包括饮食)——信息(获得商品的新信息)——服务(问讯、兑币、送货、邮寄……)等行为．购物要求尽可能接近商品，亲手挑选比较，由此自选及开架布局的商场结合茶座。游乐、托儿等应运而生．　　2．认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示　　从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”(相马一郎等著《环境心理学》第42页)．认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为探刻的提示。　　3，室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系　　环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸．第十章室内设计的风格与流派风格(Style)即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性：流派(School)指学术、文艺方面的差别(参见《辞海》第3499页，第2179页有关条目)．n　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴．室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响．例如建筑和室内设计中的“后现代主义“一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派(详见本章后述有关内容)．可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之相互沟通。第一节 风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式．一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点．．风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式．　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。　　20~30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格'“这个词充满了模糊性……．我们经常把区分艺术的最精确细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”．当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪．第二节 室内设计的风格　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些．　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等．　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神'的特征．例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征．又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式，文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装潢和家具款式．此外，还有日本传统风格(和风)、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等．传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征．图10—2是汲取中国传统建筑“神韵“的北京香山饭店中庭室内，图10-3为富有情趣的欧式传统风格的居室，图10—4为简洁、淡雅，日本传统风格(和风)的居室；图10—5为具有伊斯兰传统风格的宾馆客房．　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的包豪斯(Bauhaus)学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系．　　包豪斯学派的创始人w·格罗皮乌斯(w．Gropius)n对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”．“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象'．当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶(LeCorbusier)和密斯·凡·德·罗(MiesVanDerRohe)等．现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境．图10—6为法国巴黎市中心的福罗姆(FORUM)商场外观及入口内景，商场结构构成具有流线的弧形骨架，设置下沉式广场的布局使商场的体量在市中心不显得太庞大，该建筑物体现了具有时代感的现代风格，图10—7为上海黄浦江沿岸上海广播电视塔室内，与外形球体造型相协调的圆球型室内空间，具有现代风格中流畅简洁的神韵。　　三、后现代风格（Postmodernstyle）　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮．受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装演应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性，集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境．对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析．后现代风格的代表人物有P·约翰逊(P．Johnson)、R·文丘里(R．Venturi)、M．格雷夫斯(M．Graves)等．　　四、自然风格　　自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围．　　此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。　　五、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．六、新现代主义风格n又称新包豪斯主义，即既具有现代主义严谨的功能主义和考虑结构构成等理性因素，又具有设计师个人表现和象征性风格的特点，如迈耶（保罗.盖蒂中心博物馆，1998，洛杉矶），艾森曼，贝聿铭（美国华盛顿博物馆东馆），保罗.鲁道夫等第三节室内设计的流派　　流派，这里是指室内设计的艺术派别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等．　　一、高技派或称重技派（High-tech）　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。　　二、光亮派(TheLumin)　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。　　三、白色派(TheWhite)　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国建筑师R.迈耶(R．Meier)设计的史密斯住宅及其室内即属此例．R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物(诚如中国传统园林建筑中的”借景”)，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染．　　四、新洛可可派(NewRococo)洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不失有时代气息的装饰氛围　　五、风格派(Style)　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安(P．Mondrian)．等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实'．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调，如杜斯堡等的住宅形体设计，图为v·杜斯堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。　　六、超现实派(Super-rea)　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。n　　七、解构主义派(Deconstructivism)　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达(J.Derrida)为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派．　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派(Art-deco)　　装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法．装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位．上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法．近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样．上海和平饭店大堂室内，装饰图形富有文化内涵，灯具及铁饰栏板的纹样极为精美，井格式平顶粉刷也具有精细图案，该大堂虽为近期重新装修，但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格。上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景，从室内多层次的线型图案及装饰特点，也可归入装饰艺术派手法。　　当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求．室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。英文名称：PrinciplesofInteriorDesign课程编号：b115适用专业：建筑装饰工程技术，三年制高职。总学时数：120学时其中：理论讲授学时：60学时实验实践学时：60学时学   分：4.0一、制订大纲的依据本课程教学大纲是根据我院建筑装饰工程技术专业教学计划而编制的。二、本课程性质、目的和任务室内设计原理是建筑装饰工程技术专业的重要专业课，通过本课程的学习，使学生初步了解室内的基本知识，基本方法和步骤。理解室内设计的内部关系，提高室内空间环境的组织营造能力。三、课程教学内容与基本要求n第一章室内设计概述1、教学内容（1）室内设计的含义（2）室内设计的发展（3）室内设计基本观点2、重点、难点重点：室内设计的含义难点：室内设计基本观点3、教学基本要求了解、熟悉室内设计的发展，掌握室内设计的含义和基本知识。    第二章 室内设计的内容，分类和方法步骤教学内容（1）室内设计的内容（2）室内设计的分类（3）室内设计的方法和程序步骤2、重点、难点重点：室内设计的方法和程序步骤难点：室内设计的分类3、教学基本要求了解、熟悉室内设计的内容、分类，掌握室内设计的方法和程序步骤。第三章室内设计的依据，要求和特点教学内容（1）室内设计的依据（2）室内设计的要求（3）室内设计的特点和发展趋势2、重点、难点重点：室内设计的依据难点：室内设计的特点和发展趋势3、教学基本要求了解、熟悉室内设计的特点和发展趋势，掌握室内设计的依据与要求。第四章室内设计空间组织和界面处理1、教学内容室内空间组织室内界面处理2、重点、难点重点：室内空间组织3、教学基本要求了解室内界面处理的方法技巧，掌握室内空间组织的要求与基本知识。第五章室内采光与照明1、教学内容（1）基本概念与要求（2）室内采光部位与照明方式（3）室内照明作用与艺术效果2、重点、难点n重点：室内采光部位与照明方式难点：室内照明作用与艺术效果3、教学基本要求了解、熟悉室内照明作用与艺术效果，掌握室内采光部位与照明方式。第六章室内色彩与材料质地1、教学内容（1）色彩基本概念（2）材质、色彩与照明（3）色彩的物理、生理、心理效应（4）室内色彩设计的基本要求和方法2、重点、难点重点：室内色彩设计的基本要求和方法难点：材质、色彩与照明3、教学基本要求了解、熟悉材质、色彩与照明的基本知识，掌握室内色彩设计的基本要求和方法。第七章室内家具与陈设1、教学内容（1）家具的发展（2）家具的尺度和分类（3）家具在室内环境中的作用（4）家具的选用和布置原则2、重点、难点重点：家具的选用和布置原则难点：家具的尺度和分类3、教学基本要求了解、熟悉家具的尺度和分类的基本知识，掌握家具的选用和布置原则。第八章室内绿化与庭园1、教学内容（1）室内绿化的作用（2）室内绿化的布置方式（3）室内绿化植物的选择（4）室内庭院2、重点、难点重点：室内绿化的布置方式难点：室内绿化植物的选择3、教学基本要求了解、熟悉室内绿化植物的选择等室内绿化的基本知识，掌握室内绿化的布置方式与原则。第九章人体工程学、环境心理学与室内设计1、教学内容（1）人体工程学的含义和发展（2）人体工程学的基础数据和计测手段（3）人体工程学在室内设计中的应用（4）环境心理学与室内设计n2、重点、难点重点：人体工程学在室内设计中的应用难点：环境心理学与室内设计3、教学基本要求了解、熟悉人体工程学、环境心理学的基本知识，掌握人体工程学在室内设计中的应用。第十章室内设计的风格与流派1、教学内容（1）风格的成因和影响（2）室内设计的风格（3）室内设计的流派2、重点、难点重点：室内设计的风格、室内设计的流派3、教学基本要求了解室内设计风格的成因和影响，掌握室内设计的风格与流派的基本知识。第十一章室内交通联系空间的室内设计1、教学内容（1）门厅（2）中厅（3）楼梯、电梯厅、自动扶梯2、重点、难点重点：中厅难点：楼梯、电梯厅、自动扶梯3、教学基本要求了解、熟悉门厅、楼梯、电梯厅、自动扶梯的基本知识，掌握中厅的基本知识和设计方法。 第十二章 居住建筑室内设计教学内容（1）设计要求与措施（2）起居室、餐室与卧室（3）厨房、浴厕间2、重点、难点重点：起居室、餐室与卧室3、教学基本要求了解、熟悉厨房、浴厕间的设计方法，掌握起居室、餐室与卧室的设计要求与措施。第十三章旅游建筑室内设计教学内容（1）旅馆设计特点（2）大堂室内设计（3）客房室内设计（4）餐厅、宴会厅（5）舞厅、卡拉OK厅、KTV等娱乐场所（6）保龄球场、健身房、桑拿浴室n（7）饭店色彩和照明2、重点、难点重点：大堂、餐厅、宴会厅室内设计难点：舞厅、卡拉OK厅、KTV等娱乐场所3、教学基本要求了解、熟悉舞厅、卡拉OK厅、KTV等娱乐场所的设计，掌握大堂、餐厅、宴会厅室内设计要求与措施。第十四章商业建筑室内设计1、教学内容营业厅店面与橱窗2、重点、难点重点：店面与橱窗、营业厅3、教学基本要求了解商业建筑的基本特点和商业空间的特殊要求，掌握营业厅、店面与橱窗设计的要求与基本知识。第十五章办公建筑室内设计1、教学内容（1）各类用房组成、设计总体要求及发展趋势（2）办公室（3）会议室、绘图室、经理或主管室2、重点、难点重点：办公室难点：各类用房组成、设计总体要求及发展趋势3、教学基本要求了解、熟悉各类用房组成、设计总体要求及发展趋势，掌握办公室设计的要求与基本知识。第十六章观演建筑室内设计1、教学内容（1）剧场、电影院的观众厅及音乐厅设计原则（2）剧场、电影院的座位布置和视觉设计（3）剧场的声学设计和混响时间计算（4）不同类型影剧院声学设计要求（5）剧场舞台形式与实例分析（6）银幕种类和尺寸（7）音乐厅的声学设计（8）舞台照明（9）声学与美学2、重点、难点重点：不同类型影剧院声学设计要求难点：剧场的声学设计和混响时间计算3、教学基本要求了解、熟悉观演建筑室内设计的基本知识，掌握不同类型影剧院声学设计要求　n四、学时分配表　章次教学内容学时分配理论教学实践教学上机讨论合计补充室内设计原理初步认识与设计欣赏20002第一章室内设计的含义，发展和基本观点40004第二章室内设计的内容，分类和方法步骤20002第三章室内设计的依据，要求和特点20002第四章室内设计空间组织和界面处理684018第五章室内采光与照明442　10第六章室内色彩与材料质地4 004第七章室内家具与陈设464216第八章室内绿化与庭园42006第九章人体工程学、环境心理学与室内设计6 42214第十章室内设计的风格与流派2 0002第十一章居住建筑室内设计2　　24第十四章商业建筑室内设计42208补充餐饮建筑室内设计422210第十五章办公建筑室内设计42　28补充宾馆环境室内设计422　8第十六章观演建筑室内设计22206 总  计60302010120五、实践教学内容与安排n章节项目名称内容提要学时备注第四章室内设计空间组织和界面处理参观与课堂设计12针对每章内容，根据实际情况，进行参观或设计第五章室内采光与照明参观与课堂设计6第七章室内家具与陈设参观与课堂设计12第八章室内绿化与庭园参观2第十二章居住建筑室内设计参观与课堂设计4针对每章专题设计：教师布置作业作为训练内容，教师做个别辅导。第十四章商业建筑室内设计参观与课堂设计2补充餐饮建筑室内设计参观与课堂设计6第十五章办公建筑室内设计参观与课堂设计4补充宾馆环境室内设计参观与课堂设计4第十六章观演建筑室内设计参观与课堂设计4　 六、课程质量标准与成绩考核方式考核方式：考试课，命题设计考试，运用所学知识设计某室内空间方案一套，并作详细设计分析。各教学环节占总分的比例：考试成绩：90%，平时学习和训练情况：10%课程设计单独计算成绩。七、课程各教学环节要求1、本课程应突出实践教学，教师授课注重引导和调动学生的学习积极性，教学中应注重鼓励学生进行实践。2、各部分教学内容的顺序可根据具体情况适当调整并加入新知识，并可根据具体学时情况适当删减教学内容。八、教材、教学参考书建议使用教材：《室内设计原理》 来增祥、陆震纬编著 中国建筑工业出版社2004建议参考书：《室内设计师手册》高祥生韩魏过伟敏  中国建筑工业出版社 2001《室内设计》霍维国 著  哈尔滨工业大学出版社  2002n          《室内设计》陆震伟著  四川科学技术出版社      2002执笔：范国辉审阅：杨建国审定：朱吉顶