室内设计师必须知道的 32页

室内设计师必须知道的室内设计应要掌握什么:　　第一部份(基础美术)：　　结构素描、光影素描、户外写生、建筑速写、色彩构成、透视原理(一点/二点/三点)　　第二部分(手绘部分)：　　手绘效果图：手绘技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现；　　手绘施工图：手绘技法、平面图、立面图、节点大样图、施工材料概要。　　第三部份(电脑辅助)：　　PhotoshopCS2图像处理：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作　　CAD初级：CAD基础及简单施工图、建筑剖面图、立面图、机械剖面、立面图等绘制　　3DSMAX8.0效果图：3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计　　第四部份(电脑高级辅助)：　　PhotoshopCS2后期处理：讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理,植物,人物的添加.等方面的应用　　CAD高级平面制图：室内、室外平面施工图、制图标准、节点大样图、三维橱卫绘制、家具设计　　3dsmax8.0高级效果图：高级建模、高级材质使用、高级灯光应用、室内方案设计、室外综合效果图制作　　Lightscape2004：渲染巨匠、光影跟踪、光能传递、照片级别效果图　　vary：能更好的体现出照片级的效果图的　　Sketup草绘大师：城市规划、园林鸟瞰、建筑效果、室内效果、工业设计等　　第五部份(理论)：　　平面构成、色彩构成、立体构成、设计流程、室内设计原理、人体工程学、建筑装饰材料(包括材料市场实地调查课程)、家具与陈设、室内绿化艺术、照明与电路、上水与下水n　　第六部份(方案)：　　方案设计、施工技法与施工工艺(包括施工现场实地课程)、工程报价与预算、施工项目管理及招投标　　室内设计的基本要求　　室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型,讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。要想家居能以高层次的内涵与境界使生活更美满更愉悦，看上去舒服用起来便当，就必需重视室内设计。　　室内设计室内设计是一种认知过程,设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。曾几何时，欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求；但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的的因素。室内设计的含义　　人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。n　　室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。　　由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。　　室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。　　从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。　　室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。　　设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：　　认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。　　认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。n　　建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。　　美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。　　白俄罗斯建筑师E?巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。[编辑本段]室内设计的理念　　对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。　　建筑大师普拉特纳（W.Platner）则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。　　美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam）指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。　　白俄罗斯建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva）认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。[编辑本段]室内设计的发展　　n　　现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。　　一、国内　　　　原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商朝——建筑空间秩序井然，严谨规正　　秦、西汉——阿房宫、末央宫　　汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。　　历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中都涉及到室内设计内容。　　明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。　　清——笠翁李渔　　我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。　　二、国外　　公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的　　古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。　　欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式古典式巴洛克和洛克克等风格的各类建筑　　及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。　　哥特式建筑法巴黎圣母院　　英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”n建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。　　德国的包豪斯　　格罗皮乌斯­——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。　　美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。　　现代室内设计发展得基础——　　1,建筑功能日益复杂　　2,科学技术的飞速发展：　　3,人的观念的转变：[编辑本段]室内设计的基本观点　　　　一、以满足人和人际活动的需要为核心　　针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求：　　空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的　　感受。　　二、加强整体环境观　　室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征　　以及建筑功能特点等多方面考虑。　　1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色，　　当地材料。　　2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境；n　　历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格；　　3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。　　三、科学性与艺术性结合　　现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的　　结合。　　科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以　　及设计手段的变化（电脑设计）　　艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染　　力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。　　科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的　　设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到——生理要求与心理要求的平衡和综合。　　　四、时代感与历史文脉并重　　历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空　　间组织特征，设计中的哲学思想和观点。　　五、动态和可持续性的发展观　　室内设计动态发展观点：　　1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料，高效照明，空　　调设备推出。4),防火规范，建筑标准的修改。　　都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改n　　造的余地。　　2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面　　的可持续发展。[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤　　一室内设计的方法；　　1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲　　2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一　　3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重　　二室内设计的程序步骤　　室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段　　1．设计准备阶段　　2．方案设计阶段　　3．施工图设计阶段　　4．设计施工阶段[编辑本段]室内设计的风格　　风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。　　室内设计风格的分类　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。n　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸　　取传统装饰“形”“神‘的特征。　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，该学派处于当时的历史背景，　　强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，　　造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地　　和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派　　重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。　　三、后现代风格　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的(西班牙与酉班牙语类诗选)　　一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，　　即为后现代风格。　　四、自然风格　　自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，　　才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室　　内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗　　旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表　　现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹　　理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。n　　五、混合型风格　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置　　中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例　　如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古　　典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风　　格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、　　色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．[编辑本段]室内设计的流派　　　　流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，　　也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、　　解构主义振以及装饰艺术派等。　　一、高技派或称重技派　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫　　耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，　　强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港　　中国银行等．　　二、光亮派　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，　　往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，n　　在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的　　烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。　　三、白色派　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国　　建筑师R。迈耶(R．Meier)设计的史密斯住宅及其室内即属此例．R?迈耶白色派的室内，　　并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师　　在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物(　　诚如中国传统园林建筑中的?借景‘)，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的　　“背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染．　　四、新洛可可派　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的　　装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技　　术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不　　失有时代气息的装饰氛围．I　　五、风格派　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派，　　强调“纯造型的表现?，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环　　境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以　　及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型n　　方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空　　间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈　　的色彩对块体进行强调，图lo—19(d)为v．杜斯堡等的住宅形体设计，图为v?杜斯　　堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。　　六、超现实派　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲　　面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，　　有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应　　具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间(图10—　　20)。　　七、解构主义派　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J?德里达