常用的室内设计流派 3页

常用的室内设计流派 一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。      二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。      三、白色派白色派以室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。      四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。       五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。n风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。      风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派   超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。    七、解构主义派 解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J．德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。    八、表现派 20世纪初欧洲出现了表现主义的绘画、音乐和戏剧等艺术流派。印象派艺术描述“我的眼睛看到的东西”，表现派艺术则表现“我内心体验的东西”，印象派忠实于事物的表现，表现派则强调表现主体的内心世界。反映到建筑领域，就是：通过夸张的造型和构图手法，塑造超常的、强调动感的建筑形象，以引起观者和使用者不同一般的联想和心理效果。   九、简洁派 简洁派是指把室内装饰减到最少的程度。很长时间很多国家都在实际应用，但是与“少就是多”、“简练就是丰富”的看法有所不同。它设计有较大的灵活性，讲究房间内部的色彩和调子，而色彩往往是纯朴和淡雅的，调子是素净和统一的。简洁派强调空间分隔，注重材料质感，竭力避免单调和枯燥。只有功能上的需要，其他一切都省略，甚至省略到一无所有的地步。    十、装饰艺术派或称艺术装饰派 新装饰艺木派风格(Newartdeco)是指指20世纪80年代起，随着世界经济的繁荣而出现的对20世纪初的ADeco(装饰艺术风格)的一种复兴运动；这次复兴除了重新启用ArtDeco的设计元素，还借鉴了许多当时流行的新艺术运动(ArtXomeau)风格和工艺美术运动(TheArts&craftsmovement)风格的元素，可以说是对20世纪初的各类装饰艺术的全面复兴。由于NewAltnDeco的表现形式融合了各国当地的本土特征而更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有某些一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。 装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。十一、平面美术风格室内设计中的平画美术风格就是将整个室内空间当做一块巨大的画布，在上面进行各种美术形式的创作。如传统壁画、现代绘画、摄影、文字、色彩、线条以及各种平面构成艺术……一切用于平面的美术形式都可以用于李体的室内空间当中。这种风格是对“形体’’的挑战．不是追求“形”的严密理学、不关心表现理性的结构，而是强调物体的外观、发挥色彩的无限性。平面美术风格的产生背景源于两个方而：一个因素是随着20世纪印刷技术的不断提高。印刷平面美术(graphicsdesign) 已从宣传广告的狭小范闹向外扩张，渗透到现代建筑、室内、工业产品以及其他设计领域。近年来的平板打印技术还可以使硬至金属、瓷砖，厚至门板、地板等介质放入打印机中，因此任何界面都可以加以印刷或覆盖以印刷，另一个因素是传统的壁画艺术随着二战后全球经济的复苏重新运用于建筑空间当中，成为许多设计师和喜爱它的业主的宠儿。设计理念与风格特色：平面美术风格因其大胆与放，不受传统室内设¨理论的制约，也被称为超级平面美术风格。这中风格的室内常常采用反常规的设计手法，例如将外景引入室内、采用远远超出过去审美承受度的浓烈色彩、尺度变化自由……同时又与照明设计有机地结合起来，产生令人耳目一新的效果。无论运用何种美术形式，这种风格基本上有以下三种特色：1. 双重代码2.尺度自由3.形式多样。常用元素及设计手法：     1. 古典壁画（中式、西式、透视）     2.古典字画（国画、油画、书法）     3.古典图案（构件图案、传统图案、工艺图案）     4.现代美术（平面构成、色彩构成、立体构成、现代字画、抽象美术）     5. 影像、灯光、雕塑、绿化