论室内设计的风格和流派 4页

论室内设计的风格和流派摘要：随着人类文明的发展，室内装饰设计也随着进步走上一个不断完善的道路。因历史文化背景的和人类文明的昌盛人类对生活环境的不断提高从而衍生出各种不同的风格和流派。本文就室内设计的风格和流派为中心进行论述。关键词：室内设计装修风格流派室内设计的风格一、传统装饰风格I.中国传统：中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。品质：庄严典雅的气度。潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。风格：框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇，门窗，横披均为格扇。棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。色彩鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。手法：无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。II.西洋传统：从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。1.古罗马、古昔腊古罗马：较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。古昔腊：罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。2.新古典主义时期：将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。a）拜战庭式：从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。特色：①再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。②家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。b）歌特式：于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。3.文艺复兴时期：其风格以古希腊、古罗马为基础，加上东方和歌特式装饰形式，用新得手法构成新的设计形式。特点：使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。4.巴洛克风格：16世纪后——17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期，是对文复兴样式的变型时期。艺术特征：打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变革，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造形特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。表现手法：色彩华丽且用金色予以协调。以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用，构成室内庄重，豪华的气氛。5.n洛可可样式：继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。特点：造型装饰多运用贝壳的曲线，皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽多彩。1.其他风格²古埃及风格：以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，品种有：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背，扶手，腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象眼，家具的腿多用兽爪造型。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有楔等作法。反映了古埃及木工水平的高超。²印度古代样式：印度的古典风格反映在佛教建筑中，佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中多种多样的室内空间组合。几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特色。²日本古典样式：日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。古代住房有高基架、木构、人们脱履而入，隋唐时代佛教传入日本，唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展成为室内推拉门扇分割空间，跪坐使用的和式建筑。²伊斯兰风格：普遍使用拱卷结构。拱卷的样式富有装饰性。由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方圣地麦加。故建筑空间多横向划分。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。它的建筑装饰有两大特点：一时券和穹顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥，人们喜欢浓烈的色彩。一、现代式风格现代风格即现代主义风格。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。现代式风格是比较流行的一种风格，追求时尚和潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种美学思想也是20世纪室内装饰最大的革命。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。二、混合型不知何时开始，混搭之风进入我们的生活。混合型也称为混搭风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。n四、自然风格现代人对于阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。独特的装饰方式也有很鲜明的特征。大量木材、竹子、石材等自然材料以及自然符号得到应用。又或者是以假花假草等来营造出来的大自然景观其体现出来的“原始化”，“返朴归真”的环境与氛围，体现了自然风格的主要特征。其装饰风格主要有中式田园、英式田园、美式乡村、法式田园、南亚田园、欧式田园、韩式田园等。五、室内设计流派II.高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。III.风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。IV.白色派作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。PeterEisenman、MichaelGraves、CharlesGraves、JohnHedjuk、RichardMeier纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。V.极简主义也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“MinimalArt”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。VI.后现代主义在各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计n应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。I.解构主义是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。北京奥运鸟巢就是其代表作之一。II.新现代主义是一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。