美术（心得）之激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践 9页

美术论文之激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践 ‎ ‎ 小学美术论文 激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践温岭市实验小学   任新【摘要】《新课标》指出：在美术学习过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创作灵性，倡导个性化创作，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，完善其人格魅力。美术教学因思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着他的特殊地位。特别是在培养学生创作能力方面起着独特作用，是其他任何学科不可替代的。【关键词】激发兴趣  个性创作  创新精神  多元创作  个性评价  创意舞台   ‎ 美术论文之激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践 ‎ ‎ 小学美术论文 激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践温岭市实验小学   任新【摘要】《新课标》指出：在美术学习过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创作灵性，倡导个性化创作，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，完善其人格魅力。美术教学因思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着他的特殊地位。特别是在培养学生创作能力方面起着独特作用，是其他任何学科不可替代的。【关键词】激发兴趣  个性创作  创新精神  多元创作  个性评价  创意舞台   ‎ 美术论文之激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践 ‎ ‎ 小学美术论文 激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践温岭市实验小学   任新【摘要】《新课标》指出：在美术学习过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创作灵性，倡导个性化创作，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，完善其人格魅力。美术教学因思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着他的特殊地位。特别是在培养学生创作能力方面起着独特作用，是其他任何学科不可替代的。【关键词】激发兴趣  个性创作  创新精神  多元创作  个性评价  创意舞台   ‎ ‎ 全日制义务教育美术课程标准的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。因而个性创作最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，既能反映学生的内心思想，还能促进个性的发展和创新能力的培养。但是老师在指导学生画创作画时，往往不讲究方式方法，老像上作文课一样，命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课的局面。这些问题的存在，导致美术课堂教学的目的和任务不能很好地完成，学生的个性化创作、自练、自评能力的培养更是一句空话。针对美术课堂教学中“个性创造”的培养，分别从以下几个方面进行了研究。一、激发兴趣，捕捉学生的创作灵感。如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。激发学生兴趣，诱发学生创造灵感是美术课进行中的重要阶段，教学中要充分挖掘美术教材中的形象性、趣味性，激发学生的兴趣，从而创设一个宽松、和谐、融洽的教学气氛，使学生能够在这一情境中主动学习，积极思考，勇于创新。  ‎ 我在教学一年级《水彩游戏》一课中，为了打破传统的教学，为了激发学生学习水彩画的兴趣，激发学生的创作灵感。我有针对性地结合音乐，设计了一些游戏性的教学环节，如：带领学生进入第一个游戏是《跟着线条来舞蹈》，让学生自己亲身感受两段不同节奏的音乐，先放一段舒缓的轻音乐，后一段是具有强烈节奏感的爵士音乐，让学生分别跟着音乐翩翩起舞，用笔在空中划出美丽的线，前后两种音乐呈现出的是不同的创作灵感。另一个游戏是比赛吹画，小朋友们一边心情愉快地扭动着身体，一边在纸上欢快的吹动着他们的作品，多么富有激情的创作，小朋友们在游戏中不知不觉地运用甩、点、滴、吹等技法，也体会出干、湿、浓、淡的色彩变化。游戏教学不仅可以使学生在浓厚的兴趣中学习，更使他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的画面。在课堂上，教师还可以通过播放动画短片，讲故事，请同学演小品、跟同学漫谈或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。‎ 二、智慧碰撞，激发学生的创作能力美术教师在学生创作前，往往会让学生自己谈谈创作构思，这种智慧碰撞的学习方式也可以称为创意交流。创意交流采用合作学习的优势比较明显。优势一：采用小组交流，给不同层次的学生创造平等表现的平台，在小组交流中，让弱势学生碍于小组的压力和自尊心的作用，尝试动脑，慢慢地自己也会体会到成长的喜悦，进而成为创造者。优势二：采用小组交流，学生们在同一时间大家畅所欲言，互动性更强，学生可以自由的漫天畅想，个性评价，争论反馈。学生创作的火花不断的碰撞，创造出激情飞扬的课堂氛围。创作能力的的培养可以从三个方面入手，即观察力、形象记忆能力和想象力。1、有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一。好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，主要是让学生多写生，低、高年级按不同的要求进行。低年级小朋友主要是针对不同种类的静态物体进行练习，观察能力要求会低一点。2、最简单的形象、概念、手势、图案方便学生记忆学习内容。解释内容一定要简短明了，不能拖泥带水，长话短说，越简单越好，讲解中可以用相似的物体来做对比。这样的学习方式有利于学生加深理解，并可以联想起其它的学课知识。有利记忆的同时，也培养学生举一反三的思维方式的发展。 3、发散性思维提高了，学生的想象能力也增强了，创作时就得心应手。如：我在教学二年级4册《奇特的梦》一课时，先让学生谈一谈自己做过一些什么样的梦？跟现实生活有什么差别没有？我也说出一些自己做过的奇特的梦让学生分享？学生都很想了解老师的梦跟自己的梦有什么不一样的地方，在这种趣味对话的基础上，把现实及幻想联系在一起，运用发散性思维来贯穿故事。久而久之，个性创作能力也会慢慢的提高。教师要及时发现学生的作画特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。三、引导开发，训练学生的个性化创作思维教师引导学生绘画要有变异思维，要敢于发挥主观意识，善于联想，突出自我的个性，敢于变换正常人思维中的物象的形态。如：教学想象画《未来的世界》一课时，我让学生大胆想象，根据平时看到的动画片，科幻片。把人类想象成＂外星人＂，给＂外星人＂加以改装组合，把现实的地球都幻想成太空世界，再把天空的小鸟，蝴蝶，蜻蜓变成飞船、太空飞行物的形状，把太阳、月亮、星星变换成各式景物和楼群。总之，想法越奇特越好，造形越新鲜越古怪越棒。因此就诞生出了一幅幅生动有趣、想象奇特、内容丰富的创作画。有画空中乐园的，有画和外星人建造新家园的……真可谓是千奇百样，美不胜收。训练个性化创造思维可以从“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”上面入手，我还在“自由想象创作”、“猜想创作”上进行了尝试，“自由想象创作”打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作出独特、离奇的新形象。让学生的想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。在“猜想创作”环节教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。这样的形式是深受男孩子欢迎的，切身体会，男孩在这方面个性表现比女孩子突出很多。    四、学科渗透，提高学生的多元创作空间学科渗透创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。1、结合语文、文学的创作课语文科的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。我们在指导学生掌握新的知识与技法时，常常要讲授很多的话，强调很多的要点，如果能结合语文设计合适的儿歌来小结、归纳技法的话，会收到事半功倍的效果，如：在教学二年级的《剪花边》这课时，我用了这样一首儿歌来概括制作过程：长纸条，对边折——设计有趣的图形——仔细用剪留粘点——展开贴平更好看。   2、结合音乐、舞蹈的创作课歌词简短优美，练起来押韵顺口，适合用绘画的形式表现出来。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”‎ 这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课是用曲谱再现歌词的美，舞蹈课用肢体语言来宣泄歌词的美，而创作课是用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，翩翩起舞中塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。3、结合数学的创作课在以前总感觉数学课好像和美术课是不可能联系在一起的，其实只要在备课的过程中，加以分析加以联想，枯燥的数学图形也能和美妙的装饰纹样结合起来。在执教二年级下册的《漂亮的花瓶》这一课中，我在设计如何装饰花瓶的环节时，出示有几何图形纹样的装饰花瓶，装饰纹样可以是线条，点，几何图形组成，这里就很好的运用了数学智能的联想。用这种方式创作美术作品，孩子们是很乐意去学习的。创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解、和掌握其它学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人五、推层出新，倡导多种材料的创新手法在美术课上，虽然安排的内容多种多样，但学生的控制能力和表现能力都有限，往往达不到他们自己所期望的效果，从而丧失了创作热情。比如：三年级学生用水彩涂色，往往控制水分、调色、涂色都控制不准，本来很好的底稿涂色后不但没增色反而画面一塌糊涂。再如，饮料罐造型、蛋壳造型等手工内容，如果简单用彩纸、线绳进行造型往往达不到生动、美观的效果，使学生学习兴趣大打折扣。我在美术课上经常向学生介绍一些辅助材料和技法的使用，并鼓励学生大胆尝试。比如涂色时水彩平涂、彩笔勾线、油水分离法、用撒盐法造成雨雪效果，用线绳醮水粉绕在铅笔上在纸上滚动形成海浪的感觉。这样既省力又达到美妙的效果。做手工时可大量使用彩泥进行装饰和粘接，日常食用的各种谷物做装饰等，使学生感到非常新奇有趣，并非常愿意尝试，这些经常体现在他们的作品中，学生创作的积极性也明显地被调动起来了。六、积极鼓励，寻找适合学生的个性化评价方式评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，要是用“画得太小了”、“画面太脏”、“画得太离谱了”等等去评价，甚至将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，学生对美术课会越来越失去信心，渐渐地就会失去个性化发展的兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”‎ 的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折，这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。为了改变学生仅想要个好分数的思想，我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法---采用等级制及评语法，我用不同的印章来表示不同的评语，比如：红色的笑脸表示你的作业完成的很及时也很认真；黄色的小蜜蜂表示作业交的不及时，画面不够美，还需要勤奋练习；紫色的花朵表示你这次的作业很创新，比以往的作业更具想像空间等等。其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。  ‎ 七、精心拓展，共同搭建学生的创意舞台在条件允许的情况下，组织学生参观美术展览、美术知识讲座。鼓励学生参加各类艺术节、美术、书法比赛，还有各种剪贴比赛、泥塑比赛，材料各异的立体手工制作比赛、学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，并将学生的作品展示在校园，激起学生欣赏美、热爱美、个性创作美的学习兴趣，提高学生爱生活、爱家乡的热情，这样做起到非常好的交流互动作用。教师积极的配合给学生搭建了属于他们自己的人生舞台。让学生在人生的不同阶段不断的尝试，不断的挑战自我，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增形成良性的循环。在如今的知识经济时代，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质的人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创新能力的良好渠道和途径。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性为主。这样才能使美术教学在培养学生想象力、个性创作方面发挥学科本身具有的独特功能,另一方面也可以说美术创作是一种灵性的创作，这都来自不断的学习，不断的探索和不断的领悟，作为一个潜心和献身美术教育的工作者，最重要的还是默默的耕耘，而收获将是自然而然的。      参考文献：【1】李永正 主编 《新课程典型课案例与点评》东北师范大学出版社【2】尹少淳 主编 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2002.【3】万伟、秦德林、吴永军 主编《新课程教学评价方法与设计》 教育科学出版社【4】陈实 儿歌化美术教学初探摘自《中国美术教育》 2007年【5】李永正 主编 《小学美术教学案例专题研究》浙江大学出版社    ‎