美术（心得）之浅谈民间工艺引入美术课堂的重要性 5页

美术论文之浅谈民间工艺引入美术课堂的重要性 ‎ ‎　　符文莲 ‎　　【内容摘要】‎ ‎　　传统的民间技艺是美术教育中取之不竭、用之不尽的手工课程资源的宝库。立足于本土，把丰富多彩的民间工艺与学校美术教育结合起来，具有重大的教育意义和深远的社会意义。‎ ‎　　【关键词】‎ ‎　　民间工艺    美术课堂    重要性 ‎　　当前，民族问题已成为国际关注的焦点，人类在发展经济的同时也开始关注自己的生存，关注不同族群的历史生命记忆。‎ ‎　　然而，随着现代文明的高速发展，民族观念的日渐淡化，生活方式的逐步改变，外来文化信息的传入，民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭受破坏，传承延续困难，甚至濒临失传或消失。‎ ‎　　加强民族文化的继承和传播，更需要儿童的认知和积极参与。美术教育与文化有着天然的血肉联系，而传统的民间技艺正是美术教育中取之不竭、用之不尽的手工课程资源的宝库。立足于本土，把丰富多彩的民间工艺与美术教育结合起来，具有重大的教育意义和深远的社会意义。‎ ‎　　一、 有助于培养学生的民族精神 ‎　　民族精神是一个民族在长期历史发展过程中形成的精神财富的凝聚与积淀的结晶，是民族赖以生存与发展的精神支柱和精神动力。经济全球化的发展趋势，对总体上处于弱势的国家如何维护自己国家的文化独立与文化安全进而维护国家主权、国家安全和民族利益提出了严峻的挑战。‎ ‎　　教育肩负着传承中华民族优秀文化，弘扬先进文化的重要任务。各地都有自己优秀的民族文化、丰富的民间工艺美术资源，如土家族的织锦，苗族的刺绣，贵州的蜡染，云南的扎染，陕西的剪纸等等。在美术教学中将这些优秀的民间工艺美术引入课堂，可增进少年儿童对民族文化的了解、对民族艺术的兴趣，唤醒他们对祖国灿烂文化的认知、认同和热爱，激发孩子们的民族自豪感、自尊心和自信心，有助于弘扬和培育民族精神。‎ ‎　　二、 有助于民间工艺的传承和发展 ‎　　民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。如土家族的织锦（西兰卡普）是用作“被面”，苗族的织绣是为了穿衣戴帽。然而随着工业文明的产生与发展，工业产品的大批量生产导致了人们新的选择，现代工业带来的方便、舒适、经济的新的感觉使人们长期形成的价值取向和审美观念发生改变，其结果是放弃手工产品而青睐工业产品，使民间工艺呈现逐渐退化和消亡的态势。‎ ‎　　加强民族文化的继承和传播越来越受到人们的关注。但民间文化的抢救、保护和弘扬，具体到民间工艺，除了系统地整理相关资料，培养继承相关技巧的工匠之外，更重要的是培养对民间工艺的赏识者和消费者。这就需要学校教育的介入和参与。因为传统的民间技艺正是美术教育中取之不竭、用之不尽的手工课程资源的宝库：色彩绚丽的土家织锦，做工精巧的布娃娃、虎头帽、花鞋垫，颇具神秘色彩的“傩面具”，虚实相生的剪纸作品，小巧玲珑的编织手工艺品等等，无不吸引着孩子们的目光。‎ ‎　　通过对本民族的这些传统工艺的学习，可增进学生对本民族优秀文化的了解，使孩子们认识到其艺术价值，进而认同它，热爱它，为民间美术的传承与发展起到一定的推动作用。‎ ‎　　三、 有助于美术工艺课教学的顺利进行 ‎　　现行美术教材中工艺课越来越多，所需工具材料也相对繁多。这为学生的工具材料准备带来了极大困难，特别是在农村等边远山区，往往会因为没有足够的工具材料而使工艺课无法照常进行。而依据国家最新颁布的《全日制义务教育美术课程标准》的指导精神，结合本地的实际情况，对美术教材进行适当的增删，将当地的民间工艺引进美术课堂，教孩子们利用身边的材料，如山区的孩子可采用树皮、藤条、泥巴、稻草；城市的孩子选用易拉罐、吸管等废弃物进行民间工艺的学习与制作，可大大缓解工具材料准备难的问题，为工艺课的正常开设及顺利进行提供了保证。‎ ‎　　四、 有助于学生美术素养的形成 ‎　　美术素养是指学生将来从事社会生活、经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。‎ ‎　　《全日制义务教育美术课程标准》总目标提出“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”民间工艺美术作品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，它最可贵的地方，就在于它记录着制作者们在生产劳动中产生的独特感受。它们不矫揉造作，不顾弄玄虚，更不受世俗的所谓艺术法则的制约。它自发、自由、自在、富有个性创造。它的美学原则更接近于本质意义上的艺术。通过对民间工艺美术的学习，可以使孩子们认识其功能与作用，认识其与当地人民生活的关系，认识其与自然环境的关系，认识其悠久的历史，认识其所蕴含的智慧和思想，认识其蕴含的价值观，认识其造型、色彩、材质等审美特征，认识其独创性，认识其制作方法等等。‎ ‎　　如通过教学《红娃娃绿娃娃》，使孩子们对传统的民间布艺制作有一个初步的了解，很多从未拿过针线的孩子学会了穿针走线，能大胆想象，任意造型，缝制出造型夸张，稚拙而有趣的娃娃形象；在学习《土家织锦图案设计》的过程中，通过对土家织锦作品的欣赏，很多学生能感受到织锦图案的形式美、韵律美，能模仿传统图案的配色原理，在坐标纸上耐心细致地一笔笔描画出色彩绚丽，图形美观、大方的织锦图案来。那种精细程度，认真劲儿，连老师都为之叹服，就连平时作业马虎的学生，也精心设计出了较为工整的图案。这无疑是优秀的民间艺术的魅力，这种魅力吸引着孩子们去热爱它、学习它，并在此过程中，使学生的审美能力、创新能力、动手制作能力及色彩感知能力和造型能力得到提高，促进了学生的智力开发、个性的全面发展，美术素养的形成。‎ ‎　　所以说，在美术教学中，大胆引用本土文化资源，将民间工艺引进我们的美术课堂，可以取得事半功倍的效果，百益而无一害，值得我们每一位美术教师去大胆尝试。‎