美术（心得）之浅谈小学美术教学中的误区和对策 5页

美术论文之浅谈小学美术教学中的误区和对策 ‎ 美术是人类文明的重要内容，美术修养在健全人格过程中起着重要作风。曾有专家研究认定：美术对开发人的大脑，特别是发挥右脑的功能，提高形象思维能力具有特殊的功效。新课程的改革，美术课程更具有特殊的德育功能；更促进学生创新精神和实践能力的培养；因此，对小学美术技能的训练不可轻视，而小学阶段的美术教学主要阵地是课堂。由于许多因素的影响，一段时期还受着陈旧的教学模式的束缚，课堂教学出现两个误区：‎ ‎1、有序与无序，两个极端 小学生学习习惯要养成，学习方法要培养，美术课堂更要注意。有些美术教师不能完全遵循学生的年龄特点去教学，过分对学生强调教学常规，狠抓教学纪律，有时利用教学的威严逼迫学生就范，取而代之的是安安静静的课堂，规规距距的学生，上课也井然有序，但纯真的童心被挫伤了。反之，有些教师觉得美术教学方面应该让学生自由发展，不必管束太多，于是课堂教学也就放任自流，课堂上学生吵吵闹闹，这种无序的课堂教学可能会在短时间里受到学生的喜欢，但它不利于学生良好的学习习惯和学习方法的养成。‎ ‎2、忽视学生个性的培养 现在美术课堂上的教学设计丰富多彩，老师卖力教，学生快乐的学，每堂课的教学中，创作前都会给学生欣赏一些范画，主要意图是让学生知道该怎样完成作业。结果就从他们的创作中发现好多学生都在模仿范画。从作业中看，大部分的学生都有很强的模仿能力和记忆能力，他们会很快的记住构图和简笔图形，虽然，在短暂的时间里能看到学生的进步。但长此以往这些画面中去少了孩子们的想象力和创造力，更缺少绘画的激情。记得有一阶段我设计了和学生分析范画中的构图和色彩的环节，结果那一阶段中很多学生的作业中构图饱满，色彩丰富，我刚开始以为他们真是提高了绘画的水平。有一次由于时间的关系我没有给他们看范画，结果学生的创作就不近人意。一个班级也找不到一两张优秀的作业出来。我反思：我在要求他们进步的时候忽视培养他们的个性，这样的做法无疑过早地使孩子们失去想象，失去自我，有了这样依赖性，给孩子们的天性的发挥带了很大的麻烦。‎ 以上两点是当前美术课堂教育中存在的误区。时下，新课程，新理念逐渐走进校园，我们不断的实践，调整教学行为。深思熟虑后也寻找到相应的对策。‎ ‎1、创造情景教学 美术教学中需要学生有极丰富的想像力和自由创造力。在教学过程中，主要通过画画、说说、做做、玩玩等环节，使学生在轻松愉快中完成作业。通过有序和无序相结合可使课堂变得收放自如。一方面丰富了学生对美术知识的学习。另一方面，也可把美术与人文、德育、音乐、戏剧等其它方面相融合，如在人美版第五册《面具》这一课，让学生边听有关节奏欢快的音乐，边发挥想象制作各种形状的面具，允许他们戴自己制作的面具随音乐跳舞，这样学生在优美的音乐感染中领略面具的种类，这样把旋律美和美术之美结合起来，更能触动学生思维，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。在教学中，通过有组织或随意的游戏活动，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术魅力，同时课堂形式和教学过程更生动、可感、饱满，能达到意想不到的教学效果。 ‎ ‎2、尊重学生个性化学习 学生作为教育的对象，其本身就存在着个性和共性的差异，老师应针对学生的自身特点，认真研究教育教学过程中的新观点，新知识，以创新的教育培养学生，鼓励他们大胆的进行个性化的艺术活动。传统的范画教学常常给学生统一的规范，统一的模本，限制他们的个人体验，个人表达和创作的方式，结果造成孩子大都用同样的方法画出同样的画，缺乏个性、创造性。其实也是不符合艺术活动的本性的。在思考中我也有新的尝试：学生可以根据自己的喜好、特点，选用不同材料、方式，通过各种途径进行表现。同样我在教一年级上册《美丽的天空》，也有所体验。课前，我让学生每人准备彩色的纸、胶水、剪刀、油画棒、水彩笔、橡皮泥等材料，让学生根据内容选择自己喜欢的材料和方式完成作业。在学生作画中观察，有剪贴，有用线条直接画，竟然有学生用橡皮泥和剪贴混合起来做，短短的三十分钟，学生作品千姿百态，富有个性，很精彩、独特，因为他们围绕天空许多自然景物展开了想象，手工和绘画相结合才能完成一幅幅充满生机的美术作品，于是以后的美术课上，我根据教材的内容，选择这样的方法去指导，那些常为画画苦恼的学生，也成为课堂上的活跃分子。我们教美术，就应该发挥每个学生不同的潜质和特点，也就是从学生自身原初生命欲求出发，去解放和发展学生。学生自己创作的艺术作品是他们自我拓展，也正是从艺术作品中，孩子感受到自己是作为一个有独特个性的思维整体存在的，由此产生成就感，从而萌发学习兴趣。当今这个时代是一个呼唤创造性的时代，而一个人艺术创造力的发展必须要有完整的自由空间作保障，必须允许他们大胆尝试、创作，允许差异的存在，保持自己的风格，作品才能精彩。‎ ‎    3、鼓励学生开展竞争 提高美术教学质量，要像其它学科教学一样，经常鼓励学生，关注学生的进步。每位学生无论学什么都渴望得到老师的表扬和鼓励。老师的表扬是学生走向成功的催化剂，对作画好的学生要表扬，使他们“百尺竿头、更进一步”‎ ‎，对作画一般的同学也要经常鼓励，激发他们的上进心和创作热情，对于作画困难的学生，教师更给予更多的帮助和关怀，善于发现他们身上的闪光点，哪怕是微小的进步，都要及时表扬。我常给作画困难的学生作品中勾画几笔，画面立即鲜活起来，他们的心里得到满足，以后作画不再畏难了。我在教学教程中，还给他们作品选择好的加星，贴墙报栏，特好的作品，精心指导他们去到社会活动中参赛，让每个孩子都健康成长，让每个花瓣都散发芬芳。儿童是人生发展的初期，美术教育的意义在于鼓励儿童愉快地学习，调动儿童绘画创作的热情，提高学生的美术素养。‎ 以上几点，是我在新课程理念指导下的具体实践，也是对学生误区的对策，是我在美术教学课程中融合了不断获得基本教学知识技能的感知。只有表现与创造，反思与评价，交流与合作，方能提高学生的生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合与发展。‎ 作为一名美术教育工作者，我要朝着新课程的目标迈进，在美术教学中不断探索，不断进行改革实践，使美术课堂教学不断规范化、合理化。哪里有生活，哪里就有美术，为了孩子的成长，我要走出误区，活跃课堂，勇于探索，为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分，让每个孩子都能挥动画笔，闪现个性，迸发出智慧的火花，绘出自己美好的前景，让每节美术课堂都充满活力和魅力，显示出艺术那多姿多彩的美丽。    ‎