美术（心得）之浅谈美术技能训练中要注意智力开发 6页

美术论文之浅谈美术技能训练中要注意智力开发 ‎ 浅谈美术技能训练中要注意智力开发企石镇东山小学  刘杨炳技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁不知道它的重要？在教学中教师往往注重造型本身的技能，如构图的准确性，比例，透视、用色、画面的明暗等。把绘画工艺的形式步骤及其表现效果看成最重要的地位。而忽视了比技能更为重要的智力因素，如：感知、记忆、思维、想象等。殊不知能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接作用的结果。智力是人获得知识与能力必不可少的先决条件。所以有些人一谈素质便强求能力，而偏颇了开发智力，是错误的。一节美术课一味地追求表面的教学效果，不注重开发学生的主体的智力，就会或多或少的扼杀少儿的天资、个性及其创造力。我听说过一个外国儿童电视剧中一个故事：一位幼儿园女教师教孩子们画想象画。其中一个孩子交上了一张白纸。老师问：“你怎么没画？”“我画了”。老师又问：“画的什么？”他说：“我想到大海，好大好大的海，纸上放不下去。海上有一条小鱼，好小好小的鱼，小到看不见了，所以……。”可见，这个小孩尽管没画。他却真的展开了想象。至于画面确实是空白，那是能力的问题，如果我们用一般的思维批评他的话，未免有点武断。只有严格而细心并且掌握儿童心理学的老师才会用开放而赋予远见的教导去循循善诱地引导学生观察、思维和创造。一、      ‎ ‎ 引导观察与感性的认识从小儿起就要培养其敏锐的感觉去进入艺术殿堂，作眼睛去观察与测量。无论是构图或是比例，都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺子在纸上量。否则，我们将犯大错，使学生走入歧途。例如：教小儿画方盒子如粉笔盒、粉笔时，其椭圆形的、宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目标），在画面上去表观也只能是凭感觉去指挥手。部分老师对这方面认识有点糊涂，往往容许学生把数学用具带进美术课堂或用相似的模型印印，既简单又快捷，交了作业，似乎是完成了教学任务。这种错误的思维和错误的教学方法影响了学生的一生，非但“误人子弟”‎ ‎。令将来接手的教师多花九牛二虎之力亦难于纠正。所以启蒙老师的思维方式、传导方法对学生素质培养是至关重要的。我们要遵循系统性原则。自始至终教学生建立独立的感性语言，无论学哪一种艺术形式都要严格培养独立的观察习惯，训练感觉的能力，一旦让学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。二、理解与理性的关系感性重要并不意味着不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感知的形式去认识事物才是完整的，艺术中的理性只能建立在感官上的二次、三次、多次的重复感知的基础上去分析和理解。例如：第二册中学生画一片树叶，第一感树叶像椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋，学生对树叶的形象理解已基本准确了，再进行描绘使其渗入了理解的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的。正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画。造型是准确了，但千篇一律。学生的感知，理解能力被“拐仗”所代替，天真的儿童就会培养成“瞎子、傻子，”其不误人子弟乎！在十二册金鱼（中国画）教学中，金鱼看来简单，学生下笔却很难，学生第一感“好难呀，”当我引导分析时，要求学生先懂得墨的几种变化，浓、淡、干、湿、焦的比较，金鱼动态的分析，注意画法分解步骤，要求落笔要肯定，学生大胆尝试后看到千姿百万态活灵活现于宣纸上的金鱼，很快又改变了看法：“原来不过如此”。因此，在每一堂课的每个内容上我们都不妨让学生先观察，同时又及时引导他们去分析、理解。上升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。三、           学会思维与记忆象棋高手，能把敌我双方的棋子的位置无误地呈现 在脑子的棋盘上，不摆棋盘，用口对弈，其记忆可畏高超。一般认为天才才会这样。专家讲：其实每个人都有这个能力，只要你经过了认真思维后，经过一番苦练会获得成功的。遗憾的是，很多人还没有正确理解或认识这思维与记忆的现象。现在我们看到的学生的思维惰性与无意记忆效果是非常不理想的，一堂的记忆画或想象画，某些学生的造型就像从哑巴嘴里抠字一样困难，半天不能动笔。这里一方面是表现力问题，更严重的是学生头脑中储存表象太少，且不清晰，即使在机械识记与无意记忆状态下去完成具体形象的默写与创作仍然是非常困难的，针对这个现实问题，我采用这样的措施：1、调动思维，尽量提供识记的条件。在教学中不光是提供直观的实物与范围就完结了，还要寻求最佳的教学方法真正调动学生的思维，譬如：分析小白兔外部形态特性时，编成顺口溜：头顶圆圆、耳朵长长、肚子大大、尾巴短短、红眼睛、塌鼻子、三瓣嘴、前腿直、后腿弯，一蹦一跳几丈远。这样把小白兔的特性动作联系起来描述行形象生动，学生感到有味，其记忆效果就好多了！2、要提醒学生有意记忆：可布置学生对家里的实物进行观察，到学校来默写，又把学校里的物象“带”回家里去默写。坚持每周训练二次。3、不但语文课要背书默书，美术课也要默画、读画。如：临摹一幅画，先读其用色，再读其用笔，后读其结构，这样精心一读才能把作品神韵画出来。如教学生画小鸟，按以下三步读懂小鸟的画法，第一步，让学生读小鸟的墨色，小鸟的头部、背部有淡淡的赫墨，还有浓浓的黑斑点。腹部有淡墨的线条，嘴部爪子有浓墨，尾部有浓有淡，整只小鸟的墨色相得益彩。第二步，读小鸟的用笔方法，头部一笔，背部两笔用“点”法画，嘴、腹、爪用勾法画，尾部由侧锋用笔“甩”出。第三步读小鸟整体动态结构，这样通过对不同的画的练习读、默功夫，触类旁通，大大地提高了学生记忆力与创作力。四、          ‎ ‎ 大胆联想与创造联想是指人们从此事物到彼事物的心理过程，它是一个迁想思维。运用到教学中去能使学生概念明确，帮助创造。例如：在色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，所以感到温暖，又可以联想到红十字、鲜血、闪电，感觉危险。蓝色可联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感到辽阔、寒冷。所以正确的启发与引导很容易使用学生对色彩的冷、暖在大脑中的概念既明确又深刻且便于记忆。想象与创造是分不开的。想象是思维的高级特殊形式，联想则是想象的初级阶段。对于学生来说，想象的成份大多是再造现象，虽然说想象丰富，但是零乱无章，不能要求过高。用联想方式来促进小学生的创造力是比较符合实际的。在教第二册，海底漫游（想象画）一课时，画海底的景观要发挥自己的联想和幻想使画面更丰富多彩。有一个学生不但把海底的鱼、珊瑚等画得千姿百态，栩栩如生，还画了一艘小型潜艇吸附在大鲨鱼的身上遨游大海。我当场给予鼓励，表扬了这种大胆的联想与创造！平时，只要我们经常引导启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到扩散的形象思维目的，其结果便是创造。在美术教学中我经常见有如下错误思维习惯，认为学生画得像、准确才算美，甚至认为画面干净、整齐规则便是美。这些框不能算是美术普遍性规律的范畴，反而严重的束缚了学生的表现力，使学生的创造欲望和创作力无法向外澎湃。我们要建立一个永久的概念：艺术的真谛在于创造。我们相信学生绘画，“生动比准确更价值。”小学生应多开展一些简易的写生活动课，建立一个“生动第一”“准确第二”的观点。尽最大的努力在教学中运用实物投影，充分使用幻灯片、图音像设备。激发学生灵感，组织学生参观浏览大自然，增加头脑中的表象贮备，为其思维正确定向与创造表现提供取之不尽的素材。由此可见，在美术教学中，技能训练是技术性的，而智力开发则是素质教育中最重要的。 ‎ ‎（获市论文评比二等奖）‎