新课改培训心得体会（通用） 4页

新课程改革培训的体会 以下是新课程改革的培训经验，你不妨参考一下，希望能对你有所帮助！‎ 作为小学美术教师，我们迫切需要做的是改变我们的思维和行为，以适应教育的新要求。对比新旧教材和这一时期的教学实践，我有了一些简单的理解和感悟:‎ ‎1.把握欣赏课的本质更新教师观念。‎ 将人文主义定义为艺术课程的基本性质具有重要意义。情感是一种智力和现代教育理念。长期以来，旧的传统教育只重视理性智力，而忽略了情商。当今，学校艺术教育是培养情商的有效途径。学生通过艺术欣赏课参与文化传承与交流，提高他们的审美文化素质有利于情商的培养。课程改革需要提升我们教师的观念。教师作为课程改革的执行者，决定着这场教育改革的成败。因此，学校组织教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素质和教学艺术，以课程改革新理念努力规范和优化教学行为。‎ ‎2.多学科结合，让学生积极参与，实现师生互动。‎ 美术新课程标准强调美术课程的人文性、趣味性和创造性，强调美术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术的人文精神和审美能力等。这就要求美术教师构建学科之外的生态知识结构，学习其他与美术相关的新技术和知识，学习促进学生思维和个性发展的教育方法。因此，学科的整合或统一是现代教育理念，也是现代艺术教学的趋势之一。我们的老师不仅要有美术基础知识，还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如，文学、音乐、电影、舞蹈等，从学生熟悉或掌握的知识出发，让学生以教师设计的思维潜移默化地进入艺术欣赏的学科知识，并自然地逐步深化。‎ 过去，我们的老师经常在课堂教学中扮演“传授”知识的角色。在教学方法上，强调教学方法和谈话方法。师生之间的交流是单向的，缺乏师生之间的互动交流过程。教师在课堂上精心设计了教学步骤，以教材安排为中心，引导学生思考和注意力，滔滔不绝。学生们处于被动接受知识的状态，全神贯注。学生很少有机会参与教学过程并在课堂上发挥辅助作用。教学效果是预先设定的。当学生不感兴趣的时候，老师经常感觉很好。为了彻底扭转这种被动局面，我们艺术教师必须改变我们的形象，从知识“教师”转变为课堂活动中的“参与者”‎ ‎。教师积极参与互动教学方法将不断促使教师更新教学方法，成为新课程的先锋和创造者，突出艺术教育教学的多样性和选择性，贴近学生生活，让学生对学习艺术感到轻松和有趣，从而培养学生学习艺术的自信心。‎ 西方有句老话:“每一千个读者就有一千个哈姆雷特。”艺术欣赏课应该是“每1000名学生有1000幅蒙娜丽莎”。你可以把她想象成忧郁、快乐、美丽或平凡，这没关系。教师在分析作品时给学生留出空间，而不是坚持课本或他们同意的观点。通过不断的暗示和诱导，学生们放弃了他们的观点，进入了老师设定的标准轨道。这无疑标志着作品，影响着学生创造力的培养和发展。既然这是一门欣赏课，欣赏过程中一定会有争论。任何艺术品对不同的人可能有不同的评价。甚至同一个人在不同的时间、不同的环境和不同的形式对同一件艺术品也可能有不同的评价。这种模糊区域应该存在。‎ 我们的老师应该尊重、保护和鼓励学生从不同的角度理解作品，以创新的精神表达自己的观点。例如，在分析抽象作品时，学生会有不同的观点:“不理解”、“非常好、有趣”、“恐怖”‎ ‎。这时，教师应该引导学生，让他们敢于说、想说、表达自己的观点和困惑，我们的教师会给予肯定或帮助，实现师生互动，让学生感到自己是学习的主人，而不是被动的接受者，并会主动参与，形成平等主动的课堂环境。事实上，由于知识的积累、思维和想象力的提高、丰富稳定的情感以及审美意识的初步形成，学生能够通过审美对象的不断扩展，对抽象图像中所包含的情感和意识有更深的体验和把握。他们需要的是一个平等、自由和言论自由的平台。当然，这个平台应该建立在老师在课前仔细设计步骤中的问题的基础上。我们的老师应该善于发现问题，并巧妙地质疑问题的难度。从容易到难，他们应该有一定的诱因让学生一直对问题感兴趣。他们还应充分考虑学生思维中的阻塞现象，及时提出建议，以便准确评价学生的演讲。‎ ‎3.经过几天的学习和听取专家的解释，我清楚地认识到美术新课程改革的必要性。为了满足不同兴趣、爱好和发展要求的个人发展的各种要求，新课程设置了六个模块供学生学习。我们学校仍在努力逐步实施新课程改革。也许我们不能在学校完全开设这些新课程，但我相信新课程的理念已经被我们深深地接受，并将在我们的教学过程中一个接一个地实施。‎