音乐（心得）之让评价走向发展——几则音乐课程评价案例剖析 6页

音乐论文之让评价走向发展——几则音乐课程评价案例剖析 ‎ 让评价走向发展——几则音乐课程评价案例剖析陈文娟   广州开发区中学   510730 音乐课程评价是音乐教育活动不可缺少的基本环节。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》第六点“课程评价”的第14条提到：“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”【1】由此可见，课程学习评价应当具有发展性。音乐课堂上，评价什么，为什么评价，如何评价，怎样让评价走向发展，是音乐教师在课程评价活动中，值得“三思而后行”的几个方面。以下几个案例的剖析，是笔者对音乐课程评价的一些思考。 （一）音乐课堂突发事件的评价案例1：课堂上学生正在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》中的“逼婚”片段，紧张、激昂的音乐充盈着音乐室，同学们正听得入神。忽然一位男孩子站起来说：“真讨厌！这个臭老头！”同学们都被吓了一跳，扭头侧目，有的还交头接耳起来……教师也特别着急，表情严肃地制止和批评那位“捣乱”的男孩，男孩有些不知所措，同学们有的埋怨、有的茫然、还有的幸灾乐祸……很明显，这一种处理（评价）方式把焦点引向了那位“破坏气氛”‎ 的男孩，教师不满意，男孩不安，同学们等待着教师对男孩的发落……而课堂原本的重点——音乐欣赏却被无可奈何地忽略了；就算后来教师再引领同学们进行欣赏，可以肯定的是，欣赏者心情已大不如前，欣赏的效果自然不佳；也许下课后，同学们对课上的印象更多地保留在“意外的发生”上。音乐是情感的艺术，而情绪和情感是人心理活动的一个重要方面，上文中男孩的“反常行为”是“直觉情绪体验”的反应，并非故意捣乱。新课程要求：“评价的有效性应建立在鼓励评价对象积极参与，并最大程度接受评价结果的基础上。”【2】教师的“严厉”只能增加双方的不快，延误课程进行，使评价成为无效。在课堂上遇到类似的突发事件，如果教师能马上用眼睛、表情和肢体语言示意同学们安静并继续关注音乐，那么“肇事”的学生可能会觉得不好意思或无趣，同学们也不再理会，音乐仍是主角，弥漫在课堂的空气中。这种“无声”的处理（评价）方式巧妙地让“意外”成为不经意淡淡划过，“肇事者”由于教师的友善和信任，也会转为专注于课堂，从而保证课程教学的顺利进行。 （二）堂上问答的评价案例2：音乐课堂上，同学们学会了一首歌，为了进一步巩固，教师提议分组演唱.每唱完一个小组，教师问：唱得好不好？同学们七嘴八舌说：“好！”或“不好！”教师的回应是：“老师也觉得非常棒！”或者“相信你们下次会唱得更好。”‎ 并提议同学们给予热烈的掌声鼓励。教师肯定支持的语言、亲切和善的态度，对营造轻松友好的学习氛围能起到积极的作用。但案例中课堂上的轻松热闹，是基于教师和学生含糊的评价和鼓励，这是一种没有实效的评价。为什么好？为什么不好？应该保持或做进一步努力的方向是什么？学生的认识是模糊的，甚至会简单地以为：听得“顺耳”就是好，整齐就是好，支持率高就是好等等；下次再唱，仍是原有水平，好的没有更好，不够好的也没有改善。新课标要求：评价应着眼于发挥导向、检查、激励、改善、发展等多重功能，促进学生在原有水平上发展。上述案例，教师除了概括性的评价，还可以引导学生对演唱进行分析。例如：“好”可能是因为歌曲演唱完整、情感处理得当、组员相互协作等，“不好”可能是因为有部分音或节奏未唱准、演唱气息控制不当、感情平淡等。评析越具体、指向性越强，学生就会越清晰明了，越容易进行调整和改进。课堂上其他环节的问答评价也是如此。但评析时应注意不宜过繁，时间不宜过长，宜抓住重点，积少成多，在潜移默化中逐步培养学生形成良好的音乐审美辨别力、表现力和理解力。 （三）音乐欣赏体会的评价案例3：在一次关于音乐电影《刘三姐》中部分民歌唱段的“传统版”和“现代版”不同演绎的讨论作业中，赞同“现代版”的学生认为：“现代版刘三姐”富于现代气息，适应年轻人的欣赏需要，而“传统版”单调老土；赞同“传统版”的学生认为：“传统版刘三姐”体现了民歌原有朴素自然的神韵，很真实，而“现代版”过于做作。正如“世上没有两片相同的树叶”‎ 一样，每个学生在欣赏音乐时会产生不同的感受和体验，教师应该如何对待不同的意见？教师需不需要做适当的点评呢？如何点评？通过实践，从学生的反馈、同行的交流中，笔者认为，教师对作业的适当点评是有积极的促进作用的。如案例中两种意见都是学生的真实感受，都有道理，但都不够客观。老师如果对两种意见都不置可否，只简单给个分数，学生便会一直固执己见，不利于“辨证地看待问题”思维的养成，容易形成狭隘的审美观。教师在点评中，可以将两种观点都阐述出来，如“传统版刘三姐”情感直率，形象大方，表演自然，曲调清新，歌词即兴，令音乐富有浓郁的乡土气息；“现代版刘三姐”演唱轻松自然，节奏强劲，配器丰富，在保留原有曲调的基础上，制作中还加入了许多新元素，使音乐具有震撼力，是民歌的“再创作”。从而引导学生认识和发现不同版本不同的美。重视和尊重学生在欣赏音乐时感受和体验的独特性和过程性，鼓励学生勇于表达个人见解，是发展学生音乐听觉，培养音乐鉴赏和评价能力，逐步形成健康而宽泛审美观的一个重要因素。对于音乐欣赏体会的书面作业，教师除了做“堂上集体点评”外，亦不妨 “纸上个别点评”，三言两语鼓励的话语，善意的建议，都会对学生起到正面的引领作用。 （四）班级音乐会的评价案例4：在一次班级音乐会上，“演员”都在认真地表演，“观众”也在兴致勃勃地观看。表演结束，在评比的环节中，却出现了混乱的场面：许多小组都认为自己小组表演好，对别人的意见愤愤不平……最后，老师只好以其“权威地位”，定下1、2、3名。    ‎ ‎ 班级音乐会是一种受欢迎的课堂形式，学生互评也是一种生动活泼的评价方式。但案例中的互评，学生表现出来的“争先不服后”，以及后来老师以“管理者”身份所做的评价，都不能体现评价的民主性和公平性。那么，班级音乐会的评价需要注意什么？怎样才能发挥评价的最优效果呢？中国有句古话：“无规矩不成方圆”，首先，不同主题的音乐活动应当设计相关的活动细则，内容可以包括活动的目标、形式、要求和评价操作等，案例中的“混乱”就是由于未定好“规矩”造成的；其次，应当明确分工，这是活动顺利进行的保证；再次，在活动准备阶段，教师应当对活动进行认真的设计和预测，在活动过程中及时调控。评价时，可采用“互评、自评、他评”三结合的方式，建议以“互评”为主，可以设计相关的评分表格。“互评”容易使学生产生主人翁的自豪感和责任感，也体现民主、公平原则。同时还可以结合“自评和他评”——主持人的“采访”、教师的简短“点评”等。寥寥数语，有赞扬有建议，轻松的谈论间，说者、听者都能得到不同程度的收获。这种相互尊重的评价方式，让被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价，改变以往以管理者为主的单一评价主体现象，是教育过程逐步民主化、人性化发展进程的体现。 音乐课程中，教师的一句话，一个动作，甚至一个表情，都是一次评价。“评价”一词，源于英文Evaluate，在词源学上的含义是引出和阐发价值。评价不是“为评而评”，重要的是“评而有价”。我们音乐教师在认真研究新课程教法和学法的过程中，也应当重视研究课程评价，让评价走向发展。  ‎ 注释：【1】广州市教育局教学研究室编，《发展性教学评价的原理和方法》，第1页【2】广州市教育局教学研究室编，《发展性教学评价的原理和方法》第14页参考文献：l       教育部基础教育司组织、音乐课程标准研制组编写，《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年5月第1版l       教育部基础教育司组织编写，朱慕菊主编，《走进新课程 与课程实施者对话》，北京师范大学出版社，2002年6月第1版l       广州市教育局教学研究室编，《发展性教学评价的原理和方法》 ，2003年4月第1版l       金亚文主编，《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社，2003年7月第1版l      叶奕乾 祝蓓里 主编，《心理学》，华东师范大学出版社1996年3月第1版    ‎