《上海市中小学》PPT课件 47页

上海市中小学美术课程标准上海中小学课程教材改革委员会办公室\n一、课程定位义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。\n美术课程的特征：⑴视觉性⑵审美性⑶创造性⑷实践性\n（1）视觉性特征美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。\n（2）审美性特征美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。\n（3）创造性特征美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。\n（4）实践性特征美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。\n二、课程理念⑴陶冶学生审美情操，不断提高美术素养⑵引导学生自主参与，注重选择，多元发展⑶拓展视野，在文化情景中认识和学习美术⑷加强体验感悟，发展形象思维，培养创新识⑸倡导过程评价和综合评价，促进学生发展\n（1）陶冶学生审美情操，不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。\n（2）引导学生自主参与，注重选择，多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。\n（3）拓展视野，在文化情景中认识和学习美术美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统，了解和尊重世界美术成就，在多元文化情景中认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。课程内容要紧密联系学生的生活经验，并通过与信息技术的整合，突出美术课程的生活气息和时代气息，以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。\n（4）加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识美术课程要注意激发学生的美术兴趣，扩展体验感悟渠道，最大限度地开发学生的创造潜能，培养学生的创新精神和创造思维能力。教学过程应针对学生的生理和心理规律，把各种美术知识与技能有机地融入丰富多彩的美术活动，在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围，让学生有积极的情感体验，注重美术思维的流畅性、灵活性和独创性，充分发展形象思维能力和创新能力。\n（5）倡导过程评价和综合评价，促进学生发展美术课程要实施促进学生发展的评价，要注意加强评价的全面性、过程性和激励性。即要体现学生对美术学不同内容和不同层次的学习收获；要实行日常课堂学习、作业练习、期末评价相结合的方式；要采用学生自评、师生互评、多级多维激励性评价手段，发展学生的美术兴趣和个性特长。\n三、课程目标1、总目标⑴知识与技能⑵过程与方法⑶情感态度与价值观\n（1）知识与技能知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美术的基础知识和基本技能，运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作等学习活动，有创意性地表现学习与生活中的常见事物，形成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。\n（2）过程与方法能积极主动地参与美术活动，在活动中既善于向教师和同学学习，又能进行独立的创新活动，掌握美术表现、设计、创作、欣赏、评价等基本方法，了解审美过程的基本要求，形成良好的美术学习习惯。\n（3）情感态度与价值观具有学习美术的兴趣，理解美术的社会功能，能运用美术手段传递自己的情感与思想，表达自己对美术作品的审美感受。能融入集体的美术活动，与人合作交流，分享美术成果。\n2、阶段目标（六至七年级）知识与技能懂得美术造型要素的一般构成规律，掌握适用的造型手段知道中外美术史上主要的流派能用美术词汇表达和交流自己的审美感受\n过程与方法选用合适的美术工具、材料和表现手段，在造型表现、设计与创造中较贴切地表达自己的情感和思想掌握欣赏和评价美术作品的方法\n情感态度与价值观积极自主地参与各种类型的美术活动形成积极高雅的审美情感理解和尊重人类文化艺术遗产，了解多元文化现象\n四、内容与要求（六至七年级）基础型课程部分（1）学习模块表现与应用选用合适的美术工具，用简练的造型语言创造性地表现常见的事物和丰富的学习生活，传递自己的情感与思想，形成设计、美化物品的基本能力。欣赏与评议主动亲近自然美和艺术美，形成对美术作品的辨识和审美的基本能力，运用美术词汇表达和交流自己独特的审美感受。\n(2)内容与要求表现与应用运用美术造型要素的构成规律，有创意地进行造型理解写生色彩的基本规律，了解色彩的表现性知道设计的基本理念和形式，形成设计与美化物品的基本能力了解中国画所需的工具、材料及性能，知道中国画的基本技法\n欣赏与评议欣赏四季及不同区域的自然美了解中外主要艺术流派，表达自己对作品的独特看法欣赏、设计艺术作品欣赏各种建筑艺术了解祖国传统的造型艺术\n拓展型课程部分平面造型掌握某一画种工具、材料的性能和基本技法能合理组织画面构图，造型生动，想象丰富，有创意地表现各种形象\n立体造型运用造型土、黏土、石膏等材料，采用各种手法设计制作造型生动的雕塑作品学会制陶工艺的基本技能，创作设计陶土艺术造型作品，具有对陶土艺术的欣赏能力\n设计艺术掌握设计的基础知识，形成设计的基本技能，通过创造性制作能解决艺术设计中的小问题\n电脑美术掌握计算机图像处理和平面设计的基本方法，完成具有一定创意的海报招贴、网页设计、效果图等电脑美术作品\n摄影艺术掌握照相机的操作方法，应用现代影像技术表达自己的创意。用照相机拍摄带有主题的人像和人物活动的作品\n探究型课程部分（项目举例）a.▲设计制作展览版面，完成布置展示▲为学校或班级的演出活动承担舞台美术、美化宣传等工作▲探究美术史上具有代表性的画家或流派的艺术风格和成就b.▲设计产品造型，并进行相应的广告策划、设计、制作、实施等工作▲对民族民间的美术遗产进行探究c.▲从所见所闻的非寻常的美术现象中，提出并探究课题\n五、实施意见1、教学过程2、学生练习3、学习评价\n1、对教学过程的实施意见美术教学是实施美术课程目标的主渠道。要充分体现先进的教学理念和策略，遵循现代美术教育的自身规律，应当从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，想方设法为学生提供自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。要注意加强教学过程的师生互动，使课堂充满生命活力，促进学生美术素养的不断提高。\n(1)注重直观性，营造课堂教学美感(2)强调参与性，激励主动学习的精神(3)坚持创造性，掌握自主学习的方法(4)倡导开放性，提高自由拓展的能力\n(1)注重直观性，营造课堂教学美感课堂教学要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导，提高视觉感悟能力，创设情景之美，追求语言之美，展现创造之美，运用演示之美，营造课堂教学美感，使学生始终处在美的氛围中，有利于学生的情感发展和美术知识、技能的学习。\n(2)强调参与性，激励主动学习的精神课堂教学要激发学生主动学习的积极性，教师要精讲，示范要针对重点、难点，要引导学生自主参与，多实践、多交流，在心理、行为、环境等方面，尽可能让学生有体验感悟美的条件，使操作实践成为培养能力的过程，让师生能分享彼此的思想与见解，交流彼此的情感与体会，丰富教学内容，让教学过程成为师生互动的快乐过程。\n(3)坚持创造性，掌握自主学习的方法美术教学过程中知识和能力的相互作用，在很大程度上是以创造性技能为中介的，要让学生明确美术是想象的艺术，创造是教学的主要内容之一。要注意利用现代化教学手段，通过多种教学方法，丰富学生想象力，开发学生创造潜能，不断激发学生的创新火花。要充分发挥学生的主体作用，尊重学生的创意，培养学生掌握自主学习的方法。\n(4)倡导开放性，提高自由拓展的能力学校要充分利用校本资源和美术馆、博物馆、优秀建筑、社会环境等校外课程资源组织美术教学。有条件的学校应充分利用网络，积极开发信息资源，获得最新的教育资源，注意美术新材料与新技法的开发，注意学科自身以及同相关学科之间的综合渗透，根据学校的特色，发挥教师的特长，编制校本教材，提高学生的自主拓展能力。\n2、对学生练习的实施意见学生是美术教学的主体。学生不仅学习美术知识和技能，更重要的是要学会感悟艺术。要使美术学习成为培养学生发现美、欣赏美、表现美的能力，培育高品位的审美价值观的过程。所以，设计学习练习是达成课程目标的重要措施。⑴练习活动思路⑵练习活动内容⑶练习活动方法⑷练习活动要求\n(1)练习活动思路学习练习应该遵循以激发学生学习兴趣为前提，技能操作练习为手段，情感体验为途径，提高审美情趣与能力为目标的基本思路。\n(2)练习活动内容学习练习既要有基础性共性的内容，也要有让学生自主选择和课外探究的内容。这些内容可以是人文主题为载体单项的美术学习活动，也要有一定比例的综合性活动内容。要注意美术内不同门类与技法的整合，也要有跨学科的作业设计。拓展型课程和探究型课程的学习内容必须体现一定的广度和层次，要加强小组合作形式，培养学生从审美角度观察的习惯。\n(3)练习活动方法注意强化对学生自主体验美术的方式、方法指导，引导学生注重自己的感悟，重视自我价值的发现。练习活动注意思维要活跃，氛围要宽松，情绪应热烈，充分体现艺术学习的情境。培养学生在日常生活中观察人物、事物的良好方法。\n(4)练习活动要求根据学生的不同需求，提出分层学习的要求，增强有针对性的选择。基础层面：是每一个学生必需达到的美术基本要求，以体验感悟、情感表达为主，不强调造型的准确性。拓展层面：是让部分学生选择其中某一内容，在达到基础层面的要求下，加强技能训练，提高造型能力，更有效地传递自己的情感与思想。探究层面：是要求部分学生自主选择某项内容，形成课题或项目任务，进行探究，提高审美能力，培养一定的美术专长。\n4、学习评价⑴评价的性质⑵评价的功能⑶评价的内容⑷评价的方式\n(1)评价的性质学习评价是对美术学习效果的价值判断，是引导和激励学生有效学习美术，改进教师教学的必要手段，是美术教学中不可缺少的一个环节。\n(2)评价的功能评价的功能不仅是证明教学所达到的结果，更是对学生学习过程的关注，评价的重点要从选拔、评级转向激励与反馈、分析与提高。\n(3)评价的内容学习评价重点在于学生学习过程中的表现，包括学生课堂学习的态度、学生对美术知识和技能掌握的程度、创造性思维与解决问题的能力。在作品评价中对学生能表达自己：情感、有一定独特性与创意性的结果要充分肯定。对学生能应用美术手段与人合作交流，分享艺术成果及其他所取得的成绩都应给予积极评价。评价中要引导学生热爱自然美和艺术美，关注社会与环境，倡导积极向上的审美情趣和责任意识。教师要对每节课或每个单元的教学效果总体情况进行反思，要针对教学过程中的成绩与问题作简要评析，并写好反思笔记，还要注意创造条件积累教学案例。\n(4)评价的方式评价形式的多样化：有学生自评、互评，教师对学生评价等。教师应该积极创造条件提供学生参与机会，如课堂作品展示、组织讨论、互相评说等。重视学生的自我评价：自我评价是一种自我激励、自我总结的有效途径。作业的完成过程和结果是评价的重要依据，应该从参与的主动性、质疑学习、合作精神、自主学习等角度进行评价。\n评价结果的呈现方式：评价应注意日常课堂学习、作业练习、期末考核的有机结合。评价结果可采用等第或评语形式，也可以将等第和评语结合。评语要充分肯定学生的进步和成绩，也要指出有待提高的方面。要从学生生理与心理方面研究适应不同层面学生的评价，特别要关注有美术特长和学习有困难的学生的评价，使得学有余力的学生可持续发展，学习暂时有困难的学生不自卑、有信心，激发学生学习美术的兴趣和热情。