小学合唱社队教案 32页

小学合唱社队教案　　第一次活动教案　　一、教学内容　　1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。　　2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。　　3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。　　4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。　　5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。　　二、教学目的和要求　　1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。　　2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。　　3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。　　4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。　　三、教学步骤与方法　　（一）、合唱训练　　1、姿势训练：\n　　上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。　　2、呼吸训练：　　口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。　　3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。　　（二）作品训练《欢乐颂》　　1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。　　2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。　　3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。\n　　（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。第二次活动教案　　一、教学内容1、让学生了解什么是合唱队？　　2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。　　3、按照上一课的理论要求进行发声练习。　　4、粗排二声部合唱《红蜻蜓》　　二、教学目的和要求　　1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。　　2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。　　3、用科学的发声方法指导学生正确发声。　　4、分声部粗排《红蜻蜓》　　三、教学步骤和方法　　（一）、介绍什么是合唱团　　１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。\n合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。　　2、声部的划分高声部低声部　　（二）、粗排《红蜻蜓》　　1、分声部教唱乐谱。2、学唱歌词。　　第三次活动教案　　一、教学内容　　1、介绍合唱队的特征　　2、呼吸训练　　3、发声练习　　4、细排《红蜻蜓》　　二、教学目的和要求　　1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。　　2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。　　3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。　　4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。　　三、教学步骤和方法\n　　（一）、介绍合唱队的特征　　合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。　　首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。（二）、呼吸训练：　　首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。　　练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）\n　　（三）、发声练习：　　1、2/454︱32︱1——‖　　u　　“u”短音　　“u”长音　　“O”短音　　“O”长音　　4、和声练习　　第一声部ⅰ　　第二声部5　　第三声部3　　第四声部1　　做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。　　（四）、排练歌曲《红蜻蜓》　　1、分声部唱旋律。　　2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。　　3、两个声部合起来。　　4、填词。\n　　5、合唱。　　6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。　　第四次活动教案　　教学内容　　1、合唱统一的要求。　　2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。　　3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。　　教学目的和要求　　1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。　　2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。　　3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。　　4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。　　教学步骤和方法　　一、合唱的统一要求　　合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有\n在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。　　（一）、姿势统一　　这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。（二）、呼吸统一　　呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。　　1．日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。　　2．歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，\n就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态：　　3．吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。　　4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。二、音准练习：　　唱准上述音高　　三、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。　　1、《青春舞曲》　　2、《半个月亮爬上来》　　3、《阿拉木汗》\n　　第五次活动教案　　一、教学内容　　1、介绍合唱队的音量　　2、介绍好的音色　　3、如何发好声　　4、学唱合唱《小事情》的乐谱。　　二、教学目的和要求　　1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。　　3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。　　4、分别唱好《小事情》的二个声部。　　三、教学步骤和方法　　1、介绍适合合唱作品的音量。　　很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。　　1、音色\n　　通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。2、发声　　歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。　　(1).起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。　　(2)．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调\n整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。4、学唱《小事情》　　（1）、第一、二声部分别学唱谱。　　（2）、第一、二声部合唱歌谱。　　(4)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。　　第六次活动教案　　一、教学内容　　1、介绍“轻、柔、美、高”原则　　2、合唱中不提倡“波动”　　3、发声练习　　4、细排《小事情》　　二、教学目的和要求　　1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。　　2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。　　三、教学过程　　1、介绍相关的理论知识\n　　（1）、关于波动　　波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。　　（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则　　近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。　　2、发声练习　　(1)、连音练习　　（2）、跳音练习　　（3）、齐唱连声曲《AMANI》　　3、排练《小事情》　　(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.　　(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练　　(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.　　(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.\n　　(5)、布置各声部长课后逐一检查.　　第七次活动教案　　一、教学内容　　1、初步了解合唱中的审美艺术体验　　2、了解合唱中要求统一的目的　　3、注重头声训练　　4、分声部练唱歌曲《让我们荡起双桨》　　二、教学过程　　1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。　　2、提出合唱统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。3、发声练习　　4、排练《让我们荡起双桨》　　(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律　　(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律\n　　(4)、用“啊”合唱二声部　　(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。　　(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。　　(7)、分声部轻声唱词。　　第八次活动教案　　活动内容：　　1、发声练习　　2、排练《让我们荡起双桨》　　活动过程　　1、发声练习　　(1)、音域扩展练习　　(2)、头声练习　　(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。　　2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练　　(1)、分声部唱谱、唱词。　　(2)、合唱歌曲　　(3)、歌曲处理\n　　(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。　　(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。　　(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。　　第九次活动教案　　活动内容：　　1、发声练习　　2、排练《春笋》　　活动过程　　1、发声练习　　(1)、音域扩展练习　　(2)、头声练习　　(3)、哼鸣练习　　(4)、四部和声练习　　2、排练《春笋》　　(1)、总体设想：唱三遍，第一遍齐唱；第二遍合唱；第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。　　(2)、试练习，感受演唱效果。\n　　(3)、对二部合唱谱进行改编，试练。　　(4)、在合唱中加入两个同学的新疆舞伴舞，设计舞蹈动作。　　(5)、对学生在演唱中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。　　(6)、第一声部应用跳跃的声音,第二声部用连贯的气息，要唱出歌曲的立体感。　　(7)、指导学生用速度、力度的变化对歌曲进行处理，丰富歌曲的表现力。　　第十次活动教案　　活动内容：　　1、相关练习　　2、排练《春笋》　　活动过程　　一、相关练习　　1、呼吸练习　　运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。　　具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。　　2、放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。\n　　3、发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。　　3、声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。4、统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。　　二、排练歌曲《春笋》　　1、总体要求：歌曲旋律优美，和声丰满，请学生注意声部的“均衡”。对歌曲的每个乐句，每个声部进行精排。　　2、对于歌词和旋律都相同的乐句作出相应的速度、力度的变化处理。　　第十一次活动教案　　活动内容：社团展示节目排练　　活动过程：　　1、发声练习　　2、排练二部合唱《春笋》　　3、排练三部合唱《让我们荡起双桨》　　4、按演出时的要求进行各节目的彩排。　　5、给各个节目提出改进意见。　　6、统一合唱队的服装，提出相关演出要求。　　第十二次活动教案\n　　活动内容：社团展示节目排练。　　活动目的：成功地展示合唱队的风采。　　活动过程：　　一、发声练习　　练习口腔共鸣和“头腔声”训练　　1=C—B　　3╱4531│531│1--║　　mimimimamamama　　1=C—G　　2╱413355ⅰ|ⅰ55331|13355ⅰ︳　　miyiyiyiyiyiyahaha　　ⅰ55331│1--│1--║　　hahahaha　　时刻注意学生的发音，发现问题，及时的帮助纠正。　　练习要点：“开口音”要先把上下嘴唇紧闭，猛地张开，同时把声音送往“头腔”。在发声时，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶上冒出来似的。看教师示范，学生模仿发声。　　二、社团展示节目排练\n　　1、排练《春笋》：第一遍齐唱，速度稍快；第二遍二声部合唱，做适当的速度、力度的处理；试着加入新疆舞伴舞。　　2、排练《让我们荡起双桨》：能用柔美的声音、细腻的情感来演唱歌曲，　　三、相关准备　　1、接受区对节目的审核参加区班级合唱比赛。　　2、落实演出时要穿的服装，作出统筹安排。二、组织秩序开始发声练习123454321–a注口形自然打开舌尖轻顶下牙、放平气息下沉、做支柱。123454321–du注嘴唇轻闭气息吹动发出声音声音集中于唇上、鼻下。吸气训练 用口、鼻同时自然地吸气，将气息吸到肺的底部，使胸腔全面扩张起来，横膈膜逐渐向下扩张，使腹部肌肉向前及左右两侧膨胀。背部挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却可以动，而且也随着呼吸肌肉群的扩张而向下、向左右扩张，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气时应注意：第一，气息应吸在胸腔下部，吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张，不可用强制的力量，呼吸器官各部分不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜和张开两肋，是不允许的；第二，要用鼻和嘴一起吸气；第三，吸气要适度，不可\n过浅（如胸式呼吸）也不可过深（如腹式呼吸），如果吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，无法自如地控制呼吸肌肉群，使声音失去弹性；第四，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定；第五，要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现，并容易造成上胸紧张，吸气浅的问题。对于吸气，我们可以采用以下几种方法来帮助我们练习：1．用“闻花”的方法来体会吸气的感觉。想象自己处于一个美丽的花园之中，因为花的香使你的心情变得特别愉悦，然而辨别花香时又要特别的认真和用心，所以说这是一种既放松又兴奋的感觉。在这种感觉下，你要情不自禁地去闻花。具体吸气：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地倒流进去。这样的吸气自然、柔和而且深入，没有吸气时的抽气声和僵硬的动作，合乎歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通畅。这种吸气方法，可开口也可闭口练习，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。2．用惊讶的方法来体会吸气的感觉。就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体在短时间内迅速扩张，达到快速吸气的目的。这种下意识的打开腔体的感觉正是歌唱发声时激起高音所需要的感觉。这种突发性的扩张运动，可以使气息吸的快又吸得深，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。3．用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。当人们在犯困时就会不自主地“打哈欠”，这时呼吸器官的各个腔体会大为张开，气息自然地倒流到各腔体之中。这种下意识的深呼吸运动，恰恰做到了人们对于歌唱吸气时的要求。4．用跑步的方法来体会吸气的感觉。当我们跑步、爬山或登高时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸动作中，体会歌唱吸气的部位。\n一、听音（练耳）模唱第一步：教师先弹奏C大调音阶一次，接着给学生一个音（标准音）a，然后分别让学生听出10个单音：1、3、5、6、7、4、2、3、5、1，第二步，三个音为一组，依次弹出，弹三组，让学生先用“啦”模唱，最后要求学生唱出唱名，如第一组135，第二组246，第三组357。二、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。三、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。\n四、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。合唱队课时安排一，第一周——第四周教学进度：常规训练第一周：培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。第二周：发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音），学习二声部合唱练习曲。第四周：学习歌曲二，第五周——第八周教学进度：训练发声技巧第五周：发声训练（连音、跳音）学唱第六周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。第七周：处理巩固轮唱并表演。第八周：发声训练，学习二声部合唱三，第九周——第十二周教学进度：加强声部训练第九周：发声训练（增加音域），复习巩固合唱曲。第十周：听音训练，学习合唱曲第十一周：发声训练，学习合唱曲第十二周：学习合唱曲音乐游戏。四，第十三周——第十八周教学进度：作品处理及汇报几首较完整的合唱曲目。第十三周：复习合唱曲，加强视唱歌谱的训练。第十四周：发声训练（和声的统一和谐），听音训练。第十五周：发声训练，处理巩固，复习，并加强艺术处理。第十六—十八周：听音和声训练，汇报几首较完整的合唱曲目。\n合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。一、合唱队的组织(一)挑选队员，划分声部合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。(二)队形排列和声部安排正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。\n二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。（一）正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。（二）正确的口型是关键正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。怎样形成正确的口型呢？\n歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。（三）正确的气息是根本歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。三、合唱队的作品训练\n（一）熟悉歌曲，掌握旋律在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。（一）处理歌曲，表现内涵合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”\n的结合和理解歌曲的精神实质。1、“声与字”的结合演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字”相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。2、理解歌曲的精神实质音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点：(1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。(2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。\n(3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。(4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用“声与字”相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于50年代中期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。浅谈小学二声部合唱教学小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。一、从“听”着手，激发学习兴趣“兴趣是最好的老师”\n，兴趣是学生学习的动力。低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢？教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。三、先低后高，“强化”低声部\n对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，而高声部要容易得多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；而低声部发声位置较低，音色略显浓厚。听起来，低声部容易受高声部干扰，而高声部比较明显，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易演唱。为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。首先，要让学生在初听范唱时，要同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，在学生熟练低声部后，再学习高声部的演唱，然后再合成而声部。特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，再学习高声部。例如：第十册第三课《让幻想展翅飞翔》，进入二声部时，两个声部以同一音“1”为起点，同时向上跳进，由于都是大跳（高声部为六度跳进，低声部为四度跳进），音准较难掌握，尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高。在学唱时教师先指导低声部练习，在把握住这个音高后，再学习高声部，最后合成二声部。学生学习的“难度”减小了，又提高了低声部的演唱积极性，但要注意，所谓的“强化”低声部，并不是音量要超过高声部，要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。四、听唱结合，不断提高演唱技艺在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱能力。在学生练习合唱时，教师的伴奏可以同时演奏两个声部，或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部，让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱技巧。五、发挥重唱优势，提高合唱技能两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。二\n重唱的形式与二部合唱近乎相似，但较后者有一定难度。教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以带动整体的二声部合唱。六、充分利用课堂乐器，把握各声部旋律学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会“跑调”。有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律。学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的“跑调”。例如：第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分，表现妈妈和孩子开心的笑声，旋律音较少，先引导学生用竖笛吹一吹，再造简单的合奏练习，再唱一唱。这样降低了合唱的难度，同时解决了本课的重点和难点。通过以上几点做法，学生在听觉和乐感上有了很大的提高，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。