论幼儿园音乐教学中的设计与表达 42页

困中决搞亲李院硕士学位论文论幼儿园音乐教学中的设计与表达作者姓名高博学号所在系部音乐教育研究方向音乐教育导师姓名教授俞人豪提交时间月\n团中决漪亲李茂硕士学位论文论幼儿园音乐教学中的设计与表达作者姓名学号所在系部音乐教育研究方向军曰匕刁幻己、妻钱卉荞谜曰岁导师姓名提交时间年月\n中央音乐学院硕士学位论文原创性声明本人郑重声明此处所提交的硕士学位论文《论幼儿园音乐教学中的设计与表达》,是本人在导师指导下,在中央音乐学院攻读硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果。据本人所知,论文中除已注明部分外不包含他人已发表或撰写过的研究成果。对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式注明并表示了谢意。本声明的法律结果将完全由本人承担。作者签名岛臀知`,年月毕日中央音乐学院硕士学位论文使用授权书《论幼儿园音乐教学中的设计与表达》,系本人在中央音乐学院攻读硕士学位期间在导师指导下完成的硕士学位论文。本人完全了解中央音乐学院关于保存、使用学位论文的规定,同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本,允许论文被查阅和借阅。本人授权中央音乐学院,可以将本论文提交中国学术期刊光盘版电子杂志社在《中国优秀博硕士学位论文数据库》中发表,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存学位论文。导师签名作者签名岛傅知,年犷月啼日办州年翻湘\n论文摘要本论文《论幼儿园音乐教学中的设计与表达》以幼儿园教学中存在的问题为研究方向,力图从幼儿园教学表达和教学设计的角度来论述如何解决幼儿园教学中的问题。本论文从结构上分为三个大部分。在绪论之后的第一部分中,笔者主要提出幼儿园教学中的问题表现在以下三个方面、教学理论化,重设计轻表达。课堂音乐教学有教学的设计,而教师在教学过程中没有以适当的表达方式传达给学生。、教学游戏化,课堂教学气氛生动活泼,但教学设计却过于游戏化,而没有完成应有的教学目的。、教学混乱化,既没有科学的教学设计,教师在表达方式上也不能为幼儿所理解。第二部分为教学的设计。在教学的设计中,主要通过教学的内容和教学的方法来讨论如何设计音乐课。在教学内容方面,包括歌唱、节奏、律动、戏剧性和器乐五个部分来组织和安排音乐课堂运用科学的教学方法即教学的审美原则、游戏的原则、模仿的原则、启发的原则以及动静结合的课堂节奏安排将幼儿园的音乐课逐渐完善。笔者在萨尔茨堡奥尔夫学院学习期间,整理和搜集了奥尔夫幼儿音乐启蒙班的课例,根据不同的教学内容和目的将其分为听觉的练习、身体的练习、器乐的练习三个方面,仅供参考。第三部分为教学的表达。教师要从语言表达、音乐语言表达和肢体语言表达三个方面探讨如何在教学中用正确、适合幼儿的表达方式与他们交流和沟通。关键词幼儿园学前音乐教育表达设计\n目录绪论……第一章中国幼儿园音乐教育中的现状与问题……第一节中国幼儿园音乐教育的现状……一、社会与文化背景的变化……二、教学的变化……一、教学理念的变化……,……二课堂教学模式的变化……三、学习方式的变化……,……第二节幼儿园音乐教育中的问题……一、教学理论化,重设计轻表达……二、教学游戏化,重表达轻设计……三、教学混乱化无设计无表达……第二章幼儿园音乐课的课堂设计曰上工土上乙第一节教学设计与教师表达的关系第二节如何设计一堂幼儿园音乐课一、教学内容一、歌唱能力一二、节奏感的培养……,……三、音乐律动……四、戏剧性的表演……五、器乐的运用……,……二、教学方法……一、教学中审美的重要性……,……二教学中游戏的重要性……三、教学中模仿的重要性……四、教学中启发的重要性……五、教学中课堂的节奏安排……第三节奥地利奥尔夫学院幼儿音乐班音乐课实例……一、奥地利幼儿园教育的状况二,……二、奥尔夫幼儿音乐班的课例……第三章幼儿园音乐教学中的表达方法……第一节语言的表达……一、语言的准确性……二、语言的启发性……三、语言的简略性…,……。…第二节音乐语言的表达……一、音乐语言的准确性……\n二、音乐语言的审美性……3643012第三节肢体语言的表达……一、动作的准确性……二、动作的形象性···……三、动作的生动、夸张性……结语……参考文献…后记……\n绪论儿童成一民过程的早期即幼儿时期,是进行音乐教育收效的显著时期。随着时代的发展和教育科学研究的深入,越来越多的人们认识到学前音乐教育对人一生发展的重要意义。学前音乐教育作为早期教育的重要组成部分,已经受到幼儿园、家长和社会的广泛重视,家长都希望自己的孩子受到良好的教育,人们期待着通过音乐教育使幼儿的潜能得到充分的开发,使幼儿的身心获得和谐发展。“学前音乐教育是指在六岁进入小学前所需要进行的音乐教育。”'当今中国的学前音乐教育的教学场所主要还是幼儿园,幼儿园的音乐教育着重于趣味、情感、美感、想象力、创造性和人格的培养,幼儿园音乐教育的最终目标不在于音乐活动的结果,而在于参与音乐活动的过程、在于培养幼儿对音乐敏锐的感知力并激发他们创造和想象的热情。我们要创造条件让所有的孩子都能进入到音乐的世界里,亲身参与、充分表现,调动他们的兴趣,激励他们积极参与音乐活动,在音乐活动中获得体验和经验,为其音乐能力的持续发展奠定良好的基础,通过音乐教育可以开发幼儿巨大的学习潜能,为幼儿一生发展奠定良好的基础,实现我们的音乐教育理想。我国学前音乐教育的总体目标是在音乐活动中面向全体幼儿,针对他们不同的个性,从多个角度进行音乐美的熏陶和培养。但当前的现实情况却是许多幼儿园音乐课的教学内容与严格意义上的幼儿音乐教育相去甚远,并在教学表达与教学设计中存在着诸多问题。笔者认为,这些问题集中表现在三个方面、教学理论化,重设计轻表达。课堂音乐教学有教学的设计,而教师在教学过程中没有以适当的表达方式传达给学生。、教学游戏化,课堂教学气氛生动活泼,但教学设计却过于游戏化,而没有完成应有的教学目的。、教学混乱化,既没有科学的教学设计,教师在表达方式上也不能为幼儿所理解。基于这些问题,笔者试图从教学的设计和教学的表达两个方面找出解决问题的方法。一是教学的设计。除了正确、科学的表达方式以外,教学设计也是上好每一节音乐课的关键所在。在教学的设计中,主要通过教学的内容和教学的方法来讨论如何设计音乐课。在教学内容方面,包括歌唱、节奏、律动、戏剧性和器乐五个部分来组织和安排音乐课堂运用科学的教学方法即教学的审美原则、游戏的原则、模仿的原则、启发的原则以及动静结合的课堂节奏安排将幼儿园的音乐课逐渐完善。。二是在教学的表达中,教师要从语言表达、音乐语言表达和肢体语言表达三个方面探讨如何在教学中用正确、适合幼儿的表达方式与他们交流和沟通笔者在萨尔茨堡奥尔夫学院学习期间,整理和搜集了奥尔夫幼儿音乐启蒙班的课例,根据不同的教学内容和目的将其分为听觉的练习、身体的练习、器乐的练习三个方面,仅供参考廖乃雄《音乐教学法》,中央音乐学院出版社,年版,第页\n我国在学前音乐教育领域的研究的状况可谓方兴未艾,与之相关的专著、文论不是特别丰富,其中由科学教学出版社出版的杨丽梅老师的《幼儿音乐能力培养的策略与方法》是一本专门针对解决幼儿园教师在教学中遇到实际问题的著作,内容以问答的形式为主另外由中央音乐学院出版社出版的廖乃雄教授的《音乐教学法》中第五章“学习音乐的阶段论”中讨论学前音乐教育由北京师范大学出版社出版的《幼儿园快乐与发展课程》是一套幼儿园音乐教学丛书,由幼儿园快乐与发展课程编写组编写而笔者希望通过本文抛砖引玉,使更多的学者能从音乐教学的表达和教学的设计角度进一步探索和研究。所以,本文试图探索学前音乐教育理论与实践中存在的主要问题和产生的原因,借鉴国外幼儿音乐教育理论,以教师在教学过程中的表达和教学设计为核心研究方向,对我国学前音乐教育的改革和发展进行全面思考,并试图为我国学前音乐教育事业的进一步完善提供有益的方案及行之有效的解决方法。\n第一章中国幼儿园音乐教育中的现状与问题随着科学技术的发展与人们生活水平的提高,音乐在人类社会生活中的比重也不断增加,而音乐教育,是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴,目前国际上对音乐教概念的定义己远远超出了传统音乐教育概念的范畴。“国际音乐教育学会。,简称所包含的一一学校音乐与教师教育,职业音乐家教育,早期儿童音乐教育,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学,,社区音乐活动二,文化、教育与大众传媒中的音乐,。等领域,即可见出音乐教育内涵之广泛。”'由于对音乐教育的广泛研究和重视,人们也越来越意识到要在人毕生的各个阶段接受音乐教育,其中最重要的一个阶段,就是幼儿时期的音乐教育。随着幼儿教育科学研究的深入,人们认识到早期幼儿音乐教育对人终生发展的重要意义。现代社会流行的一种普遍看法是,一切从娃娃抓起。从音乐教育的角度看待这一观点,同样是有道理的,因为学前音乐教育是启蒙时期,是打好音乐基础的重要阶段。早在世纪的教育家科门斯基,一以及世纪的教育家培斯塔洛奇,一,已认识到在这一阶段中进行音乐教育的重大意义。年在柏林召开了会议,专门研究《幼儿园中的音乐维护》,对幼儿园的音乐教学做出全面的构思,尤其强调这一阶段的音乐教育方式对幼儿天性的适应,如对五声性的儿童诗歌的火量运用,以及对音乐原本性的强调等通过幼儿自己的歌唱、动作、游戏、原本性乐器演奏,让他们自己去发现音乐、主动进行音乐的实践和学习。这个构思基于一种根本性的理念,即认为音乐本身有着教化的作用,通过音乐实践本身,便可以达到学习音乐的目的。幼儿的天性是活泼好动的,他们通常会被奇妙的声响所吸引,也就会很自然的接受和进入音乐,如果有一种音乐活动能够巧妙的融入到孩子生活的个个环节以及其他的教育活动中,音乐将会自然的流淌进他们的心灵,并给予他们美的享受,同时能使他们情绪高昂地、全身心地投入到游戏、学习等活动当中。让幼儿和音乐一起玩、与音乐一起成长,在此过程中使学习变得轻松、愉快和易于接受。年,我国制定了《国家教育中长期发展规划纲要》一,其中学前教育成为了《纲要》中新增加的一个重要组成部分。这使得“学前音乐教育”成为了摆在我们面前的一个意义深远的新型课题。同时也表明,学前音乐教育正在逐渐引起国内外教育界及学术界的高度重视和关注。人们开始认识到音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼谢嘉幸、郁文武编著《音乐教育与教学法》,北京高等教育出版社,年版,第页\n儿的审美能力,还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美,,的内涵。当幼儿学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”的时候,才能真正借助音乐促进他们全面、健康的成长。正因为如此,幼儿音乐教育不能脱离开教学的主体、不能脱离开教学的主导更不能脱离开整个社会对幼儿教育发展的影响。本节将从社会变化的角度来讨论中国目前幼儿园音乐教育的现状。第一节中国幼儿园音乐教育的现状一、社会与文化背景的变化“作为文化的音乐教育是建立在实践论基础上的,由于实践论的音乐教育强调音乐的文化属性,以及这种文化属性在美育实施过程中的重要作用。','美国教育心理学家和教育家杰罗姆·布鲁纳卿曾在回顾自己的亲身经历时说“不顾教育过程的政治、经济和社会文化来论述教育理论的心理学家和教育家,是自甘浅薄的,势必在社会上和教室里受到蔑视。”事实上,世界上不存在一种能适应不同社会文化背景中的所有儿童的教育方案,但是各种不同教育方案能很好地适合不同文化背景的儿童。因此,探讨幼儿教育是不能脱离社会文化的。回顾新中国成立以来,我国所进行的每一次幼儿教育改革,都是在社会和文化发生了变迁的背景下产生的,并且是与当时社会文化的变革相吻合的。世纪年代以后,我国的社会、经济、文化等都发生了巨大的变化,人们的观念也随之发生了巨大的变化,而社会对教育发展的新需求引发人们重新认识音乐教育的功能。尤其是对外文化交流的日益深入,发达国家和地区的音乐教育理论不断地被介绍到国内,多元文化的相互交融,使人们意识到包括学前教育在内的教育必须进行改革,否则难以适应社会的发展,难以为变化的社会培养出适合社会需要的人才。这一时期的学前教育改革,所针对的问题一是对过分强调系统的知识和技能,即按照结构主义设计思想和技术来处理音乐知识,脱离审美体验的知识技能教学占据了主要位置二是过分强调教师的作用,而忽视儿童的发展和需要,脱离了教学的主体三是对学前音乐教育理论的片面理解,幼儿音乐教育实际是面向全体幼儿的基本素质、审美教育,而不是专业音乐教育,审美教育的主旨就是提高和美化人们的生活质量,使幼儿喜爱音乐,并在此基础上具备进一步学习音乐的能力和兴趣,同时潜移默化的提高幼儿的素质。历时近年的学前教育改革历程中,我国的学前教育理论和实践工作取得了很大的进展。学前音乐教育要真正实现其自身的教育目标,就必须了解学前音乐教育所具备的特点,然后在不断学习、不断谢嘉幸、郁文武编著《音乐教育与教学法》,北京高等教育出版社,年版,第页\n反思的基础上,让学前音乐教学内容有利于幼儿享受音乐、学习、参与音乐实践活动。另外也已经关注到儿童发展与教学的关系、教师的角色与作用、师生的互动、幼儿教育机构的组织和管理、幼儿园环境的创设与运用、幼儿园课程设计与评价等一系列学前教育的基本问题。在教学中尊重幼儿个体发展体现幼儿的主体性等一些基本的理念已经深入人心,这些理念通过幼儿音乐工作者的努力,正在逐渐地转变为教育实践。二、教学的变化学前教育是基础教育的重要组成部分,发展学前教育对于促进儿童身心全面健康发展、普及义务教育、提高国民整体素质有着重要的意义。自年市政府《关于改革和发展幼儿教育的意见》发布以来,学前教育取得了稳步的发展,教学质量也得以提高。建设“学习之邦”,倡导“教育关怀”,坚持“以人为本”,提升教育品质。这一新的教育理念的提出,是时代对教育发展的呼唤,作为一名学前音乐教师要紧握时代的“脉搏”,勇敢地面对挑战,以改革为动力,要在教学方式和学生学习方式上发生根本转变。尤其是在学前音乐教学这个领域要进行大胆的尝试并引进国外先进的教学经验。我们应该越来越清楚地认识到对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径,而不是强调技能、技巧的训练,因此在教学理念及方式上更应该倾向于引导幼儿如何去表现、创造美。感受、想象、理解音乐,这对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。通过音乐教学来发掘幼儿的潜能和塑造幼儿健康活拨的个性,才能促进幼儿全面和谐的发展。一、教学理念的变化“教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培养创新精神和创新能力的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面,教育都有着独特的重要意义。”'学前音乐艺术教育是伴随着音乐艺术教育的产生而产生、发展而发展的,而在西方发达国家,学前教育随着中小学音乐教育不断发展成独立的艺术门类。我国在学前音乐教育的改革中,教学的理念也逐渐发生了变化。现代学前音乐教育,是强调以幼儿为主体的艺术教育。因为艺术的本质是审美,而音乐教育归根结底也离不开“美”的教育,而教育的主体是学生,在我国传统的音乐教学理念中,教师通常是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的指定者,幼儿仅仅是被动接受教学内容的客体。而在奥地利幼儿园的音乐课上,每个儿童都是教师教学过程中的主体,他们的自我意识都非常强烈,而且令人惊讶的是儿童有权利选择是否要参加老师们安排的活动,例如户外的音乐游戏活动,这与国内的幼儿园中,学生们统一听从老师的安排的做徐卓娅编著《学前儿童音乐教育》,北京,人民音乐出版社,年版,第页\n法大相径庭,两相对比,尊重教学主体的教学方式反而使幼儿的接受能力得到了最大限度的发挥。此外,教学理念转变的另一个关键,是从对幼儿的知识技能的训练转变为对幼儿素质、能力、个性的培养。幼儿园乃至学校音乐教育的目的,不是培养他们成为职业音乐家、理论家,而是培养幼儿如何从音乐当中获得美好的体验和享受音乐的美感,所以被动的填充知识技能,只能让他们鹦鹉学舌,而他们的音乐素质并未全面的构建起来,从而无法达到教育者所期望的教学效果,教育理念的转变,关键在于教师角色的转变。著名教授叶澜尖锐的指出“今天教学改革所要改变的不只是传统教育理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变着他们每天都在进行着的习以为常的教学行为。”在新的教学理念下,教师的角色应转换为学生学习的指导者、合作者、组织者和促进者,为学生的自主学习创造条件,突出学生的主体地位,为他们的学习创造一个有利的情景和途径。同样,从事学前音乐教学的教师也应如是转换自己的角色。二、课堂教学模式的变化我国传统的课堂教学模式是以教师、教材为中心,幼儿被动的接受知识。目前存在于学校及幼儿园教学中的一下几种教学方法,主要包括“讲练式一一教师机械地讲,儿童被动地练讲听式一一教师权威地讲,儿童莫名其妙地听演练式一一教师一味地演示,儿童传真模仿、机械地练。'在这种课堂教学模式中,由于幼儿只是机械的模仿教师的演示,他们的主动性、创造性以及个性特长都得不到发挥而且被严重的忽略,因此无法表现出认知主体的重要作用。而当认知主体在整个教学过程中始终处于被动的地位时,则理想的教学效果基本难以达到,这就是传统教学模式最大的弊端。基于新课标中“以人为本”的教育理念,课堂教学模式应由灌输式的教学转变为互动式的教学,师生在教学过程中全面互动,老师激发孩子们的学习兴趣,营造良好的快乐、和谐、良好的教学氛围,进而达成良好的教学效果。例如,在莫扎特大学奥尔夫学院教授所教授的幼儿音乐课上,她给孩子们讲了一个秋天树叶会从树上落下来的故事。这个练习的教学目的一是用吹气模仿风的声音,锻炼幼儿的呼吸系统二是用嗓音描绘出树一十被风吹得高高低低的声音变化,来让幼儿唱出并体会到不同音高的区别三是通过身体的律动来感知空间的变化。若是使用传统教育模式,只怕除了幼儿在机械的模仿以外,自己不会感受到有什么变化。但是在教授的课堂上,她让孩子们自己主动发现这些有趣的现象,层层发问,让孩子们自己去发现声音由高到低的变化、肢体空间又高到低的运用是可以和树叶由高处降落的低处相吻合的。孩子们对与自己发现的这一特点都兴奋不已,并且很有自豪感,愿意和老师、小伙伴们、家长讨论这一有趣张卫民著《儿童艺术教育创新论》,北京,高等教育出版社,年版,第页\n的现象。所以,以幼儿为主体的参与型教育模式使孩子们积极、主动、生动活泼的参与到教育中来,从实践中获得体会。世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”,音乐教育工作者的重心,不再是交给学习者固定的知识,而是转向塑造学习者新型的自由人格,音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习,如何感受、热爱音乐、鉴赏音乐、表现和创造音乐,这也是音乐教师的根本任务。三、学习方式的变化以上所论述的学前音乐课堂教学模式的改变,必将促成幼儿学习音乐方式的改变。这一点,也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。即变被动接受知识为主动探寻的方式,在获得“双基”即基础知识和基本技能的过程中,同时掌握主动的学习方法并形成正确价值观。正是从我国目前的新课程改革对学前音乐教育的新要求出发,我们更要与世界接轨,学习国外的先进的教学方式。例如,德国的奥尔夫音乐教学法。在奥地利莫扎特大学的奥尔夫幼儿音乐班上,教师们丰富多样的教学内容、灵活的教法,对每一个孩子来说,都是一个充满创造性的活动。这种动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的教育方式,是我们教育实践所应需要的。正如奥尔夫自己本人所说“儿童在幼儿阶段,是想象力和感受力最丰富的时刻,我们应当把握机会予以启发,这对未来有极大地影响,若在此阶段不去培养它,所造成的损失将难以弥补……,心中的喜悦是儿童成长的重要因素,而唱歌、跳舞、奏乐,是启发孩子智慧的一种源泉”。这一点,奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中的“寓教于乐”的观念也是相同的。在世界范围内,有许多高水准的学龄前教育的范例,教育是推进民族素质的基础,对振兴社会的发展发挥着重要作用,而且各个国家也都在讨论教育发展与改革的问题,并且对目前的教育制度进行检讨和反思,得出具有共识性的结论未来社会要求现代人必须是具有综合素质的全面发展的人。他们在价值观和学习观、知识和能力、思维和生活方式、体魄和心理等方面应达到新的水平。第二节幼儿园音乐教育中的问题中国是一个人口众多的国家,据有关资料显示“我国。一岁的幼儿多达亿,占世界幼儿总数的年,全国有一岁幼儿万名,其中在园幼儿万名,学前三年幼儿首教育率是。……年,这个年龄段的幼儿为万名,按入园率\n的目标计算,将达到万名。”“`我国幼儿教师总数是万,其中本科学历以上的占,中师毕业生占,职高、幼师专业毕业生占。”艺关于专职学前音乐教师的数量目前尚无权威的统计数据,根据调查和了解,目前我国绝大多数幼儿园没有设立专职学前音乐教师,而幼儿园的实际情况满足不了幼儿学习音乐的需要,社会上一些自主办学的儿童音乐教育机构形成了较大的幼儿音乐教育市场。在社会日益知识化,社会对人的创新素质要求日益增强的情况下,传统的儿童艺术教育教学方法越来越显示出它的局限性。其缺陷主要表现在一下两个方面重视教师教法,轻视儿童学法。叶圣陶先生曾经说过“凡为教,目的在于达到不需要教”,“教师当然须教,而尤宜致力于`导,。导者,多方设法,使学生能逐渐自求得之,卒底于不待教师教授之谓也。,'`'过分强调语言传授和技能练习。传统的学前音乐教育将自己定位于传授音乐知识和技能,将幼儿的音乐学习等同于专业院校的音乐技艺的练习。由于把幼儿的音乐学习局限于音乐技艺练习上,教师教学的立足点就在于对现成音乐知识结论的传授和技艺的演示,从而导致教学过程单一化,教师教的过程就成了幼儿记忆音乐知识和技艺模仿的过程。幼儿园音乐教学活动本来其内容就是生动活泼、丰富多彩的,吸引着幼儿的热情参与,孩子们在愉悦的情绪中发展身心、展现个性、提高能力。然而多年来形成的对技能技巧的过分关注,以及相对单一的活动方式等,一定程度上影响着幼儿园音乐教育的发展。本节将从目前幼儿园音乐教育的现状,特别是教师在教授幼儿音乐课上的一些教学行为进行分析并试图去解决这些问题,以探索幼儿园音乐教学的方向。一、教学理论化,重设计轻表达在幼儿园的音乐课中,许多老师过多的强调了技能的传授,使课程过于理论化,而并不适合幼儿园这一年龄段的孩子们。老师们重视的是幼儿歌唱是否准确、动作是否标准、节奏是否整齐,而孩子们也在枯燥的练习按照老师们的意愿去表现的音乐。他们实际是在表达着成人对音乐甚至是片面的、错误的理解,而幼儿自己对音乐的感受微乎其微甚至是没有。作为幼儿音乐教育的工作者,应在对幼儿进行音乐教育的过程中关注幼儿对音乐的感受,为他们提供机会并适当的给予技术上的帮助。“儿童具有一个积极的精神生命,他们没有意识到生命有自己的发展规律”“因此,教师应通过教学让幼儿自己发现生活中和艺术中的美,并大胆的体验和表现,有意无意的压制幼儿的天性,教学效果会是适得其反。教学的设计和教师如何运用适用于幼儿并能为之接受的表达方式在教学中起到了至关`教育部基础教育司组织编写《幼儿园教育指导纲要试行》解读,江苏教育出版社,年月版,第页,同上,第页张卫民著《儿童艺术教育创新论》,北京,高等教育出版社,年版,第页蒙台梭利《蒙台梭利方法》,第页\n重要的作用。教师们往往精心设计了一个教学环节,但是却没有用到适合的表达方式,令幼儿不知所措,教师也是心烦意乱。这种现象表明我们还没有真正理解什么样的表达输出,适用于儿童。因为音乐技能是看得见摸得着的,反复练习、不断重复就可以达到立竿见影的效果,而教师的表达就因人而异了,有些教师在音乐教学的表达过程中,即使说了做了也起不到什么作用,当然,这里的表达并不是单单语言上的表达,还包括歌唱语言的表达和肢体语言的表达等等,关于这一问题将会在第二章做进一步的讨论和研究。所以,教师表达的偏颇也是造成音乐活动只注重技巧过于理论化的原因之一。谱例一《我爱我的小动物》产门门叫叫口糯提﹁鬃霏门﹃小猫鸡鸭羊我爱我的月`、口嘎晖瞄叽广嘎瞄叽眸﹁嘎哗瞄叽门嘎眸瞄叽例如某教师在教唱这首多段式儿歌时,此儿歌是四个段落,每个段落之间有重复的歌词歌唱的方式是,每次重复歌唱时,唱出和做出一种新小动物的动作。由于幼儿的注意力君记忆力的能力有限,就需要教师用生动的语言和表情以及肢体语言辅助幼儿记忆。由于儿歌本身的段落较多,又出现了不同的歌词,若教师表达不当,又没有足够的耐心只是让幼儿一遍又一遍机械的重复,就会导致幼儿对歌唱没有兴趣注意力也很容易涣散,更别说是歌唱的质量。若教师充分利用好此儿歌重复和变化的特性,在每一段中都加入不同的音乐活动,例如加入拍手、踏脚甚至是敲击打击乐器等或是改变队形让小朋友们手拉手围成圆圈边唱边做动作,逐渐增加动作的种类和歌曲的长度,慢慢增强幼儿演唱的兴趣,因为要记住原来动作和顺序并加入新的动作对幼儿本身来说就是一种挑战,而教师也要在教学的表达中层层递进,才能使教学在在有设计的表达中顺利进行。二、教学游戏化,重表达轻设计在学前音乐教育活动中,许多教师将音乐活动过于游戏化,使得教学活动本身变成了\n一个游戏,而忽视了相应的知识和一些儿童应该所掌握的音乐技能。虽然音乐教育工作者不能将幼儿园音乐课程片面的理解成技能的训练,但是也不能完全将技能抛到一边,将音乐活动“改造”成纯粹的游戏,这样一来音乐活动就失去了原来应有的教育功能和意义,只有让孩子在感知和体验音乐的前提下,有了一定的音乐素质和能力,才能够运用已知的体验来感受音乐,而有了自己的感受力之后才能表现自己的感受。当然,游戏化的音乐活动是最适合幼儿园年龄阶段的孩子们,运用恰到好处,不仅可使使音乐活动在快乐、愉悦的情绪中进行,还能使孩子们在游戏中潜移默化的感受到音乐技巧,而有趣的、游戏化的教学设计和音乐知识并不是相互对立的,而是必须要紧密结合在一起,不可分割的。因此,作为音乐教育工作者要进一步明确幼儿音乐教育的目标,并且重视幼儿整体发展。不能一味的让孩子们高兴、开心就带着他们尽情的玩,从而忽略了应该对之进行的音乐教育。教师心里想的应首先是孩子,其次才是音乐,孩子各方面的发展比音乐知识的获得更重要。音乐活动的内容支撑着音乐活动的开展,孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的,他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐活动,因此他们需要孩子味十足的音乐作品作为学习的对象。“所谓音乐游戏活动,就是让孩子在没有任何压力的氛围中配合着音乐自如地表现。……音乐游戏是指音乐学习中与歌唱、律动、舞蹈、欣赏、听力练习、与其演奏等内容相关的游戏性活动。”'音乐游戏其原有的目的,是增加趣味性,引导幼儿积极地参与并对其自身的音乐能力有提高的作用。在教学活动的设计中教师可以从幼儿的生活范围里选取适当的内容,帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如幼儿经历、体验过的刮风、下雨、打雷的自然现象、或是儿童喜爱的小动物们,这些都是幼儿有一定感性经验的事情,引导幼儿用艺术的手段再现,会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。所以,音乐游戏的设计要和音乐相结合,对于儿童来说,儿童艺术教育的意义在于以艺术为目的,以游戏为手段,并且这些音乐游戏应该要以能提高孩子的音乐能力同时又可以达到自己的教学目的和计划为前提。三、教学混乱化,无设计无表达多年来,学前音乐活动的日标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订,基本上在教学设计上属于“无法可依”,并且由于教师上课时自己也不了解这样或那样做的真正原因和目的,因此教学表达也同样不清不楚,这种情况也加剧了教学上的混乱化引发了如教学目的不明确,教学方式方法不科学、内容单调不丰富等问题。而即使有一定的教学设计,通常也是只是按照单一一份教学计划进行活动,要唱一起唱,要跳一起跳,对发展水平不一的孩子来说,并没有选择的余地和机会。因此以上所述归结起来,最大的问题出在两个方面一是教学设计的混乱化。二是忽略了幼儿间的个体差异,不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要。杨丽梅《幼儿音乐能力培养的策略和方法》,北京,教育利学出版社,年月版,第页\n传统的单一集体教学模式实际上是不能为幼儿提供自我发展的空间的。由于幼儿是按各自的成长速度发展的,他们的素质、经验、认知结构不完全一样,因此,老师应根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容,提出合适的进度要求,使教学个别化让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展,使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高,取得成功,培养自信。例如一个关于乐器的听辨活动在幼儿在熟悉乐器声音特点的基础之上分辨音色的不同,选择两个声音差别较大的打击乐器,如大鼓和响板老师敲乐器,例如三角铁,幼儿闭上眼睛指出听到三角铁声音的方向来源将男孩和女孩分成两组,每组听不同的乐器发出声音,并指出声音来源的方向这个音乐活动使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行,在能力提高的同时,满足自我实现的需要。在倡导“幼儿是学习的主人”的今天,音乐活动要特别重视教学过程中的师生互动。我们不但要研究自己怎样教,更要研究孩子怎样学,使老师单向的传授知识变为为幼儿创设环境、提供材料,让幼儿通过自己的音乐实践活动,主动积极的探索知识、提高素质、发掘能力、培养个性。如上述的在“声音到处有”的活动中,老师要始终是幼儿强有力的支持和鼓励者引导幼儿自己发现生活中的各种声音,寻找可发出声音的物品,鼓励幼儿探索各种日常用品因敲击的方法不同而发出的声音是否相同,支持幼儿用可以发声的物品为音乐伴奏,使每一个幼儿都感到白己被信任,被支持,被鼓励,使得他们也相信自己并敢于表达。学前音乐教育由于其学科的特殊性,知识技能与态度情感的交织,往往使老师顾此失彼,但只要我们明确音乐教育的目标,努力探寻适合幼儿的教育形式与方法,就会寻找到二者的平衡点而研究、了解幼儿的需求,掌握幼儿学习的特点,就会使我们在音乐环境的创设上,操作材料的提供上,为幼儿的探索创造条件,使孩子们成为音乐的主人。\n第二章幼儿园音乐课的课堂设计自年代以来,我国教育界一直在提出变应试教育为素质教育的口号,这为音乐这样的文化艺术类的学科指明了方向。对幼儿园音乐教育米说,其主要目的也是要以培养幼儿的音乐素质为前提。探讨幼儿园音乐课的课程设计,就不得不先探讨一卜音乐课的教学目的。一般的学校音乐教育,会遵循这样的步骤“由国家、省市和学校制定教学大纲和教学计划,编订教材、设计教学方案,并通过个人或集体备课和讨论,针对具体授课写出教案,然后进行课堂教学。最后通过检查、考试,主要以分数为标志,然后对学生的成绩做出评定。”'但是对于音乐课尤其是幼儿园的音乐课来说,这样的方法是否科学、是否能达到培养幼儿的音乐素质的既定目标就值得研究了。幼儿园的教学不同于中小学,目前,中国的幼儿园没有每学期要学习的课程和课本所显示的教学内容以及教学进度,这样,没有严格的要求和精心的设计,便容易使课程流于形式,容易过于自由随意。尤其像艺术领域的情感、兴趣、创造性等方面又不能通过量化的方式来进行评价,所以幼儿园艺术能力的培养目标能不能真正落实,和幼儿课程的设计有着直接的关系。按照当今的教育理念,幼儿园课程重要的不在于有一个统一的标准,而是要在充分了解每个孩子生命特征的基础上,促进每个孩子的发展。孩子们只要在他们原有的基础上获得了进步、提高,就是健康的发展。'当然,这是人们所能期待的最为理想的教学目标,但想要实现它也还有很多实际的问题等待音乐教育工作者的规划和改进。要使幼儿园乃至整个学校音乐教育成为一门全面的、具有高度艺术性和科学性的学科和课程,首先需要完各的高质量音乐教材,其次需要大量的高质量音乐教师,再次需要更具实效的方法进行教学实践。只有针对幼儿园到小学、中学乃至大学各个阶段的教学阶段、教学项目、教学内容和方法,逐项的规划制定出全面的教学大纲、教学计划和考核方法,并落实到每一堂课的细节上去,才能明确音乐教学的根本目的。教师在教学过程中随时要准各适应幼儿的行为方式、接受水平、运动能力、交流方式和语言能力。教学计划和安排要适应幼儿,而不是要求幼儿就范。既要有教学设计又要能够根据幼儿的精神状态、情绪等灵活变通,同时也要保证幼儿学习音乐的时间,并有学年、学期和每节课的学习计划,在每节课上都有半富的教学内容和形式,让幼儿保持学习音乐的新鲜感。课后还应在实践过程中不断分析、总结教学的不足,不断进步完成精彩的音乐课程教学。幼儿园的教学活动需要通过具体的教学内容,让幼儿的发展有所依附,还需要具体的教学活动和形式使幼儿的发展得以落实,如何处理这些内容和形式,就是课程的组织。在组织课程的过程中,我们需要调动多感官的参与,为幼儿提供充满活力的感官刺激,同时探索多种感官参与学习的有效途径,使幼儿在听觉、视觉、语言、肢体运动等多种感官的充分参与下,通过体验获得感知,让他们的各种实际能力获得发展。`廖乃雄《音乐教学法》,北京,中央音乐学院出版社,年月版,第页杨丽梅《幼儿音乐能力培养的策略和方法》,北京,教育科学出版社,年月版,第页\n第一节教学设计与教师表达的关系在幼儿园音乐课的教学中要进行有效教学,不应用无效教学消磨幼儿的时间或被动等待幼儿的成一长。学前音乐教育不是为了技巧的训练,它本身不带有功利性,主要是为了提供符合幼儿发展和成长所需要的养分。我们既要使幼儿被白由的、充满鼓励和包容的环境包围,也要使他们养成良好的秩序,逐渐懂得如何整理、安排、归纳和分类发生在身边的事情,感受到整齐、纪律也具有美感。就像音乐正是通过内在的节奏、节拍、音调等严格的“秩序”,表达了人的自由和个性。要真正达到上述效果,就需要有“情节之中,意料之外”的合理的教学设计。教学设计是前期的准备工作,而教师的表达就好像是一部机器的“输出”设备。是否能把好的教学设计用幼儿能够适应的方式传达给他们,是衡量一位教师的音乐课是否成功的标准。教师的表达方式已经在第二章进行详细的讨论,此处不再赘述。教学设计和教师的表达二者是相辅相成、缺一不可,他们互为依存。从授课过程中将二者整合并综合起来,同时调幼儿动多种感官的参与,才能使幼儿各种实际能力获得真正的培养和发挥。例如,在萨尔茨堡奥尔夫学院幼儿音乐班上的老师,她的表达总是能紧紧地抓住孩子们的注意力,每一个教学步骤都深深的吸引着班上的所有孩子。他们在做一个音乐游戏《,互相问好的游戏,部分他们会唱一首互相问好的儿歌,然后每个人找到一个自己的小伙伴,互相按照部分的节奏问好,节奏如下谱例一互自拍,门门象教师会事先在教室里摆好相应人数的小凳子,待儿歌唱完,孩子们自己选好位置坐下与旁边的小伙伴按部分的节奏问好。然后再加入部分的一个小提琴的旋律,孩子们听到旋律后可以按照节奏在教室里的任意一个位置跑跳。其中部分的七歌是一个已学过的儿歌,所以在开始上课时就复习了这个己学过的儿歌,然后加入新的部分,这样幼儿似乎没有任何技术负担就可以顺利完成。之后的部分虽然也是一个新的旋律,但幼儿在重复多次的练习中可以很好的体会和感受音乐的律动。这样行之有效的教学设计一共才花费分钟。而的语言表达也是非常的生动简洁,孩子们很快的就领会老师的意思,所以课堂的教学进行的非常顺利。所以,合理的教学设计一定是按照“多快好省”的原则,而教师的表达是将教学设计传达给幼儿的唯一途径,二者在教学过程中承担着举足轻重的作用和意义,影响到整个课堂的教学质量,作为教一育「作者一定要努力将二者有机的结合,从“教”当中探索上好音乐课的\n奥秘。第二节如何设计一堂幼儿园音乐课西方的教育和教学,经历了近几百年的不断探索、改革和发展才取得了一些先进的经验和成效。我们研究、分析并且学习引进这些先进的教学法,首先就是要理解、把握和运用一些根本性的原理和原则。由于这些原理和原则是通过大量的实践不断深化的,因此只有完全认识和掌握了这些教学法则,知道教什么,怎么教,才能最终提高我们的学前音乐教学,并落实到每一堂幼儿园的音乐课中。教学内容“幼儿音乐教育的内容是实现幼儿音乐教育的媒介,是目标转化为幼儿发展的中间环节,也是音乐教育活动设计与实施的主要依据之一。”`所以幼儿园音乐教学的内容应该是综合的、多元的,而这些内容既是相对独立又是互相联系的。一、歌唱能力歌唱是表达人类思想、交流感情最白然的方式,也是幼儿表达自己情感的一种方式。对于幼儿来说,歌唱是他们童年生活中不可缺少的重要组成部分。作为音乐教育工作者,首先要注意到歌唱不仅能给幼儿带来无穷的乐趣,还能培养幼儿的情操,启迪他们的心智。西方国家先进的教育体系中的音乐教学实践证明,儿童的旋律听觉主要是通过歌唱和器乐演奏得以发展的,而旋律听觉的形成恰恰是在幼儿一岁之间,处于幼儿园学习的阶段。所以歌唱是最符合学龄前的幼儿的活动形式之一。俄罗斯心理学家塔拉索娃,一将儿童用嗓音表示旋律音调能力的形成分为六个阶段“第一阶段,普遍意义上的音调实际上是没有的儿童只是在符合给他们听过的歌曲节奏下,把歌词有节奏的念出来而已第二阶段,儿童可以判断出旋律中的一两个音的音准,以此为基础他们能够唱出一首完整的歌曲第三阶段,儿童就可以把握旋律进行主流方向的音调第四阶段,可以判断出旋律单独片段较为`清晰的'音调第五阶段,可以判断整个旋律的音调,前五个阶段都是在钢琴伴奏下的歌唱中得以实现的。第六阶段,必须放弃钢琴伴奏,儿童在无伴奏的情况下,相对独立地判断出整个旋律进行的音调。”'由此可见,在幼儿园音乐活动中,除了要歌唱以外,如何谢嘉幸、郁文武编著《音乐教育与教学法修订版》,北京,高等教育出版社,年月版,第页【俄】根纳季·齐平著,焦东建、董茉莉译,北京,中央音乐学院出版社,年月版,第页\n歌唱才是问题的关键。谱例一《》四季歌户孔︸,一一功川,让一卜界一歌词大意有一位妈妈她有四个孩子,他们是春夏秋冬。例如这首《四季歌》。儿歌的音域适合幼儿,在教唱的时候,配合四季的图片给幼儿看,结合四季的变化,做出不同的对比例如大声一小声、长一短、高一低等,并可以边唱边用木琴伴奏,提高幼儿歌唱准确度与美感。单纯的从幼儿的嗓音训练这一部分来讨论,很有必要在幼儿嗓音训练的初级阶段,由低音开始,因为这一时期的幼儿嗓音一般都是在低音发展,到后来才能向高音发展,过早的幼儿音域的扩大,就会导致幼儿发声器官出现病态甚至嗓音也会受到损伤。幼儿发出的轻微的、悦耳的声音,完全可以被看做是一种美的标准,在音乐教学实践过程中,训练幼儿歌唱和培养幼儿音乐素质也是要遵循这一原则,让幼儿用适合的音域健康、白然地方式歌唱。二、节奏感的培养在奥尔夫教育体系中,能够把语言、动作、舞蹈融为一体的基本要素就是节奏,奥尔夫本人在创设自己的儿童音乐教育体系时,把节奏看作是幼儿知觉的“第一要素”,节奏帮助他很快找到了与音乐能力较差的孩子的沟通方式,所以节奏也是幼儿音乐活动最核心最基本的元素。但节奏绝对不是数字关系,对与幼儿来说,节奏活动紧密的联系着各种音乐能力的发展,比如听觉的记忆力,身体的协调性、反应的灵敏度等等,所以节奏是培养音乐能力的起点。瑞士的达尔克罗兹体态律动中,节奏是音乐中最强有力的因素。通过幼儿喜爱的音乐与运动结合的形式,可以将幼儿自己的体验转化为具体的动作、节奏和声音。因为动作元素是幼儿的内心世界通过人体的动作外化表现的产物。幼儿在一开始获得动作元素的方式和观念是片断化的,逐渐他们会将所学到的动作元素统一起来,最终融合到身体里,进而自如地用身体去表达自己,进而完成他们想要表达的动作和节奏。而无论是身体移动的训练还是步态的训练都一定包含节奏这一重要形式,而教师要以即兴的形式来配合他们的活动。所以无论是对与幼儿和教师来说,节奏都是至关重要的关键因素。所以,节奏是使各种分散的音乐要\n素加以组织和规律化的内在力量,是感受、理解、表现音乐的基础。三、音乐律动音乐的律动在幼儿园的活动中,可以包含歌唱、节奏以及奥尔夫教学法动作参与音乐教育方法中的“声势”。人们在听音乐的时候常常对小时值的节奏不敏感,而这项活动就会使得幼儿的听觉逐渐变得敏锐,而动作只是一个配合音乐欣赏的前提,配合动作幼儿可以意识到音乐的变化,结合律动的音乐游戏会让幼儿感觉到很丰富有趣,例如奥尔夫学院的老师在给幼儿们上课时,会利用一件打击乐器例如鼓,当听到的声音时,幼儿们就要立即停止自己的动作,或者幼儿们在跳一支儿童舞蹈时,当听到小提琴的旋律渐慢时,找到一个伙伴一起跳舞,等等。所以在音乐律动中可以穿插让幼儿们可以感知到的音乐元素,例如歌唱游戏中配合律动幼儿可以直接体会节奏和旋律,发展听觉和肌肉与运动的感觉,刺激他们整合神经以及身体大脑的运动与协调。四、戏剧性的表演幼儿音乐戏剧性表演的能力是一种综合性艺术,它的难点在于调动多种艺术形式来满足幼儿多方面发展的需要。而对于幼儿来说,戏剧性的表演不仅是对于音乐能力的开发,更是对语言的表达、情绪的控制、情感的体验、音乐的感知和理解等多方面综合能力的培养。在西方近百年的儿童戏剧教育中,产生了各种不同的流派,但这些流派都从不同的角度和层次阐述了音乐、戏剧、语言表的紧密联系,使得音乐与其他艺术学科建立了联系,虽然戏剧形式需要编剧、人物造型和设计、舞台的布置、音效的配合,还有音乐、舞蹈、美术、等多种相关艺术的合作,但幼儿园教学中并不需要那么复杂。例如奥尔夫学院专门从事幼儿音乐戏剧课的教授,她在上课的一开始,就拿出一面锣,孩子们闭着眼睛想象自己是一枚种子,锣敲响的时候,这枚种子开始生长,锣再一次敲响时,孩子们停上动作,并互相猜小伙伴们扮演的是什么植物。又例如,利用一团毛线在教室中间围成一个长方形,告诉孩子们这就是我们的舞台,我们要在这个舞台上进行表演。紧紧是这一简单的举动,就让孩子们觉得毛线里的空间和别的地方不一样,不能轻易的进入到那个空间,有了舞台的感觉。所以无论是什么样的活动形式关键是要适合儿童的心智以及丰富他们的想象空间,激发儿童的创造能力,提高他们的表现力为主要目的。五、器乐的运用在奥尔夫教学法中,带音高的钟琴类乐器和无音高的打击乐器有着至关重要的作用。这些乐器的使用,不是让孩子学会某种乐器的技能演奏,而是使幼儿接触到丰富的音响,同时教学效果也会大大提高。奥尔夫自己也谈到“双手是智能发展的感觉运动工具,孩子们需要通过触摸和动作来探索环境,积极地操作环境中的物品发现其特点和规律,认识其特质,以\n及他们的行为对物品和环境的影响。”不同的乐器发出不同的声音,在教学中若结合音乐要素相关的内容如强弱快慢,不仅有助于幼儿对音乐的理解,更能对自己大脑神经肌肉有着良好的控制。例如,配合打击乐器的使用,表现大自然的声音,引导幼儿尝试让他们将乐器发出不同的声音,同时结合音乐要素,如雨点声的快慢、打雷声的强弱、风吹得轻重缓急等等。卒介入尸卜洲、砂飞介护厂丫阮丫丫产针尸刁二。、。。秘二…,',。·夕勺卜勺卜气卜勺卜夔厂勿几万贾厂邹辉斌盯尸倪几石一关于幼儿园音乐课的设计,目的是在于对幼儿进行综合艺术能力的培养,而值得教育工作者注意的是幼儿园这一年龄阶段的孩子,最适合教育他们的方式就是游戏,一切音乐活动的原则都应是以游戏作为主要的原则。幼儿音乐课的内容包含上节已经讨论的各个方面,如歌唱、节奏感、音乐的律动、打击乐的使用和戏剧性表演等,这些内容的运用都是互相融合的,要做到“你中有我,我中有你”,才能将幼儿园的音乐课设计的丰富一让幼儿总是有学习的新鲜感。二、教学方法一、教学中审美的重要性幼儿的音乐教育是通过音乐学科本身的情感性和愉悦性的特点来引发幼儿的情感体验,从而获得审美感受的一种艺术教育途径。因为它的内容、手段和形式更贴近幼儿的天性,而呈现出其独特的特性。由于幼儿音乐教育也是通过音乐实践让幼儿感受美,表达美的,若是离开了审美的原则,音乐教学就会机械和僵化。在音乐教学过程中,歌唱也好舞蹈也罢,哪怕是只有一句的敲击节奏,都要符合审美的要求。教师们在教学的表达过程中,要尽量尽善尽美,歌唱中的音准、音质、音色都深深的影响着孩子们,所以一定要准确并且优美。因为“一切音乐归根结底在于审美教育。”`二、教学中游戏的重要性早在古希腊时代的亚里士多德就曾指出“音乐不可或缺的就是它的娱乐性”。尤其对于幼儿园这一阶段的孩子们来说,玩本身就是一项极其严肃认真的活动。儿童通过游戏的方式廖乃雄《音乐教学法》,北京,中央音乐学院出版社,年月版,第页\n来“玩”音乐,在唱歌、跳舞、敲击乐器等活动形式中寻找对音乐最初的感知和体验,这可以激发他们学习音乐的欲望,使他们享受到音乐活动的乐趣。用游戏的方式学习音乐,其目的就是增加趣味性,让幼儿积极参与到音乐游戏当中来,并促进幼儿对音乐要素的感知和提高。无论是那一种世界上先进的音乐教育体系,很多音乐活动都是围绕着游戏展开的,让幼儿首先觉得很有趣,喜欢和愿意参与到活动中来,才能让他们感受到更多。三、教学中正确的运用模仿幼儿出生时,世界的一切事物都深深吸引着他们,他们好奇的想知道这些新奇的事物。他们学会说话、走路、学会表达都是靠模仿大人的一举一动、一言一行,但是在音乐教学活动中,过多的使用模仿会导致幼儿没有创造力,一味对老师进行模仿,会阻碍幼儿自己的创造力和学习的主动性。对于一些幼儿来说,模仿是常常会采用到的教学手段,但是这个阶段要尽快的跳跃过去,这样到最后幼儿只会模仿,而白己不会去思考、不会举一反三。例如老师问幼儿花朵是什么样子的所有的孩子都会双手托着脸,面带微笑的老师问小白兔是什么样子的所以的孩子都两根手指举在头顶。在幼儿音乐教学中,模仿要到必要时才采用,而不是什么都要幼儿来模仿老师。四、教学中启发的重要性童话故事《小马过河》可以告诉我们一个很显而易见的道理,什么事情只有自己亲身尝试才知道结果,别人告诉的都是他人的经验,不同的人对事物的体会是不一样的。同样的道理,也适用于音乐教学,填鸭式、灌输式的教育,只将结论告诉给幼儿,使他们没有通过自己去发现和解决问题,这样的教学是被动的无效的教学,而启发式的教学让儿童自己去发现问题,并帮助他们解决问题,学习音乐上的方式也是主动地、积极地,同时幼儿自己有想象的空间,自己去引申和发挥。五、教学中课堂的节奏安排幼儿由于其生理结构的特征,活泼好动而且注意力集中的时间很有限,对于幼儿园的音乐课来说,不能一味的让他们保持同样一种上课的状态和姿势。对于有教学经历的幼儿教师来说,能很好的抓住幼儿注意力是一件并不简单的事情,因为他们太容易被外界的变化所吸引,所以就教学上来说,合理的安排课堂的节奏就显得尤为重要,采用动静结合的课堂节奏安排,来对幼儿进行教学,既有动的部分例如舞蹈、律动、音乐游戏,又有静的部分例如歌唱、朗读,把所有的教学内容穿插起来,同时还要考虑到幼儿上课的姿势,比如一起坐在地上,然后就要站起来或者要运用到教室里更大的空间等等。以上所述需要通过具体的教学活动和形式得以全面的落实。因此,在下一节中笔者将以奥地利萨尔茨堡奥尔夫音乐学院幼儿音乐启蒙班的音乐课为例,进一步研究和讨论如何上好\n一堂音乐课。第三节奥地利奥尔夫学院幼儿音乐班音乐课实例一、奥地利幼儿园教育的状况奥地利位于欧洲的正中位置,被称为欧洲的心脏。它的形状像一把“小提琴”,也被誉为音乐之都。在奥地利一共有九个联邦州,笔者因在萨尔茨堡莫扎特大学奥尔夫学院学习期间,多次观摩萨尔茨堡幼儿园教学,对当地幼儿园的情况有以下了解奥地利幼儿园不实行义务教育,幼儿三岁可以进入幼儿园学习,家长要缴纳学费和幼儿的吃饭等杂费。但是去年在奥地利三个州做试点,实行学龄前孩子义务上幼儿园的法规。这项法规规定,所有儿童都必须在入学前先上幼儿园。法规还规定,每个年满岁的孩子都必须每周至少到幼儿园天,并在那里至少待满个小时只有那些因为疾病、残疾或其他原因得到特殊批准的孩子才能例外无故不去幼儿园的,家长等有关责任人将有可能受到行政处罚。奥地利的义务幼儿园法规还规定,这种每周不超过个小时的学前幼儿园原则上免费,但孩子在幼儿园里的饮食及其他额外安排仍需收费。幼儿在幼儿园里没有专门的音乐课,所以如果希望孩子学习幼儿音乐集体课的家长会将孩子送到奥尔夫学院的幼儿音乐启蒙班学习。每个班的人数为一人,每周一次课,每次课一个小时。一卜面按照不同的训练目的提供一些奥尔夫学院的课例以供参考,笔者将这些课例根据不同的训练方法进行分类,每个课例都具有一定的针对性,这样使得教学目的更加一目了然。二、奥尔夫学院幼儿音乐班课例一、听觉的练习课例一听声识物规则所有小朋友都要把眼睛闭起来,竖起耳朵听声音听听看是什么东西来了材料可以在教室里找到的物品、玩具或乐器一首童谣教室有活动空间的大教室时司'一教学步骤老师先发给小朋友们一首关于声音内容的童谣,先学习这首童谣。大家要安静下来,闭上眼睛,用手把耳朵拉起来“像大象的耳朵一样”,老师拿出\n件打击乐器或者是教室里可以发出声音的物品例如可以敲击门等等先后在教室里不同的位置小声地敲击,待声音消失以后,老师问大家都听到了什么声音,小朋友和老师一起讨论都听到了什么的声音。老师让小朋友们站起来,在教室里找到刚刚发出声响的乐器或是物品。之后大家讨论在生活中比如在超市里、餐厅里或是车里可以听到刚才这些声音吗或者是有其他的新的声,宝曰乙此教学活动的教学目的是锻炼幼儿的听力敏锐度以及对声音的记忆能力,通过读童谣培养了幼儿的节奏感,达到了感知节奏的目的。此活动教学设计的内容为对节奏感的培养,教师利用“大象的耳朵”这一鲜明的形象,启发幼儿寻找到的乐器的声音,符合教学设计方法中的游戏性和启发性。课例二搜集来自教室里声音规则教室就像是一个乐器,我们敲击、摩擦或者刮,门、窗、暖气、窗帘,听听看他们会发出什么样的声音。材料教室里的物品、一首歌教室有活动空间的大教室时间一教学步骤老师首先向小朋友解释在我们的教室里,在小朋友们的周围有什么东西是可以发出响声的。比如,老师可以摇晃窗帘或敲击玻璃。小朋友们可以自由活动去搜集在教室里可以发出声响的东西,老师请一位或几位小朋友把他们想展示的声音告诉大家,大家先想一想会发出什么样的声音,然后小朋友展示给大家听。小朋友回到原来的位置上去,和老师讨论他们发现了什么声音,老师让小朋友要模仿发出声响的声音,大家猜一猜这个声音是什么东西发出来的,然后去教室里找到它。每个人选择一个自己最喜欢的声音,边唱这首儿歌边去敲击发出声音,变成独一无二的“教室音乐”。两个小朋友为一组,他们要彼此合作,有声音的互动。例如一位小朋友小声地拉窗帘,另一位要大声的敲击地板\n`日扣矛门尸,广一:卜门,,,刀,,一,`八曰厂门获」一一」,比门门,,…弓,三七歌词大意房间是乐器,但我们对它了解的太少。我们的暖气会发声,我们的窗帘会发声,房间里的音乐让我们快乐此教学活动的目的是通过儿歌培养幼儿的歌唱、节奏的能力通过模仿教室里发出声响的物品锻炼幼儿对声音的模仿能力和记忆能力教学设计的主要内容为歌唱能力、节奏感的培养。教学方法包含了模仿性和游戏性。课例三声音和声音的路径规则如果有非常黑暗浓重的雾气挡住了我们的脸就需要我们敏锐的耳朵,注意每一个小的声响都可以帮我们找到正确的路。材料教室里发出声响的东西、打击乐器以及一首儿歌教室一长长地走廊、教室时间一教学步骤老师告诉小朋友在浓重的大雾天气里,我们互相都看不到对方,有一艘船,船上有一个吹雾笛的人。或是有一只蝙蝠,可以在黑暗的地方飞行,他们可以通过灵敏的耳朵不会互相相撞。人类也可以向他们一样用耳朵正确、迅速的判断找到声音的来源。找一个小朋友闭上眼睛,他不知道自己的方向,他要从教室的一个地方走到另一个地方,老师要让乐器发出声音,指引他。开始活动时,小朋友根据老师发出的声音人声、自然材料、乐器产生的声音均可指引,但要发出非常小声的声音,靠声响决定路线,。小朋友可以通过声音判断这条路。唱一首儿歌。还可以再继续玩这个游戏,比如每个人都做雾里的水手。所有的孩子都不需睁开眼睛,\n非常小心的在房间里移动,不要跟另外的人相撞,或者可以让小朋友们扮演可以扮演瓣鼠或蝙蝠,他们的特征就是视力不佳,这些动物可以通过尖细的声响可以理解彼此并且小心避开同类活动。户门门…'皿一,一,一`曰尸`了小,一砰砰全万钾歌词大意夜晚的大街上黑洞洞的,让我们听,什么在刷刷响什么在颤动什么像笛子声什么在敲击此教学活动的教学目的是通过儿歌的学习,培养幼儿的歌唱、节奏能力根据乐器发出的声音,锻炼幼儿的听力通过扮演蝙蝠、露鼠、或是吹雾笛的人培养幼儿的戏剧表演能力。教学设计的方法符合游戏性、模仿性的原则。二、身体的练习课例一会发出声音的“栅栏”规则所有小朋友围成保护花园的栅栏,一个小朋友在里面移动,太靠近“栅栏”,会及时被一个声音警告,他蒙着眼睛在花园里越来越自在、勇敢活动。材料小件打击乐器、教室里会发出声响的东西教室有活动空间的教室时司一教学步骤每个小朋友选一件打击乐器围成一个圆圈,另外选一位小朋友眼睛蒙住站在圆圈里面,老师在圈里让他多转几圈,找不到自己的方向。这位小朋友慢慢往前移动,如果有人发现他要撞到“栅栏”,就敲一下乐器。继续活动,小朋友会越来越快的移动,每一个栅栏的人都要小心,不要让活动者发生意外。游戏变难,圆圈可以变大或变小,蒙着眼睛的小朋友自己会发现空间的变化,培养他们的专注力。但这样的变化之能用在较大的孩子身上,以防发生意外。\n此教学设计中的内容为通过乐器的演奏训练幼儿的听力及反应能力以及对空间的运用教学设计的方法运用了游戏、启发的原则。课例二声势的游戏规则声势拍手、拍腿、跺脚、响指小朋友可以用打响舌代替,以游戏的方式教他们这几种可以发出声音的手势,自己一个人、二个人、团体互相协作,组织成有趣的游戏。材料手、脚、身体教室有活动空间的教室时间教学步骤所有小朋友在教室里自由跑来跑去,当老师说停时,所有人要停住,和老师做一样的动作。比如用最快的交替跺脚身体稍微前倾,晃动手游泳的姿势用手臂做飞行的运动、弹簧跳踞脚跳,不是真的跳起来,跳一或两次但要很柔软的降落,膝盖好像弹簧。还可以找到其他的用手臂或脚游戏。把两种声势穿插在一起,重点要训练他们的协调性,教师可以不用太注重节奏的正确。例如手手手一脚脚脚腿腿一指指一腿腿一指指指一腿腿一指一腿腿手一脚一手一脚注手拍手、脚跺脚、指响指但幼儿可用舌头代替、腿拍腿老师可以使用一些基本节奏,让孩子模仿。例如门门一门门门门门两个小朋友一组,用这些学到的或是自己创造声势的互动。此教学活动的目的是通过声势让幼儿了解白己的身体、培养他们的竹奏感以及身体的协调能力、空间的运用能力、与他人合作的能力。教学设计的内容主要为节奏感、身体协调性\n的训练,教学设计的方法为游戏性、模仿性和审美性的原则。课例三你好吗情景材料身体、舞蹈《你好舞》教室有活动空间的教室时间教学步骤在教室里自由活动,当老师叫停的时候,大家就停止活动,当停止活动的时候两个小朋友面对面站在一起,老师发出指令互相对拍手、用你指尖碰对方的脸、用你的手拍对方的腿、头碰背手叩背,教师可以找更多的可能。然后,用身体语言互相问好,只做动作,不说话你好吗,另一个也用动作回答谢谢,我很好幼儿一起跳《你好舞》。音乐分为、、三个部分。部分为跟着音乐的恒拍拍腿部分为拍三下手然后双手叉腰原地跳起来向转一圈次部分为幼儿根据音乐站在圆圈内互相招手问候。此教学活动中教学设计的内容包括节奏感的培养和音乐律动。通过幼儿肢体语言的表达,用身体互相沟通和交流。教学设计的方法符合审美性、游戏性。三、乐器的练习课例一听乐器的声音规则仔细听乐器的声音,看、碰、听、玩乐器材料一个不同的乐器教室有活动空间的教室时间访教学步骤用椅子排成一圈给每个小朋友,幼儿接触乐器,要让小朋友接触到不同的乐器。比如,很多乐器用布盖起来,模形状、重量、材料,然后老师躲在窗帘后面,把每一个乐器的声音都演奏一次,再把布掀起来,幼儿们会看到乐器,然后再盖起来。每个人描述他们的感觉,\n猜他们听到的东西是哪一个,或看到的东西名字是什么,或是可以联想到什么声音。小朋友可以仔细的看乐器,一个一个传,每一个人都试着用一个新的方式敲响乐器,有多少不同的声音藏在乐器里。选三个乐器出来,放在一组里,每个幼儿都拿到一件乐器。建议,人少一点玩,最后,把所有的乐器放在圈中间,眼睛闭起来,其中一个小朋友选一个乐器,发出声音,全部的人猜是什么乐器,是怎么样发出的声音。此教学活动中教学设计的内容为乐器的演奏教学设计的方法为运用了启发性的原则。课例二演奏中国音乐“日出”乐器合奏很多鼓、打击乐器三角铁、金属制的排钟教学步骤这是一个非常有趣的活动。今天的小朋友可以通过各种各样的方式认识其他国家,例如中国,老师可以向小朋友展示图片。老师用钟琴,敲出五声音阶给幼儿听,然后使用五声音阶即兴的敲旋律。小朋友们也用这个音阶即兴敲击乐器。老师另外给每个小朋友一个打击乐器,每人只能敲这个打击乐器三次。大家要开始一个中国的`旧出”音乐,一个人用钟琴,其他人用打击乐器,但只能敲击三次。由一个幼儿敲乐器表示音乐开始,之后就会听到钟琴的旋律,然后其余人很珍惜的使用自己仅仅二一「声响的打击乐,模仿光线的声音,很轻,很亮,然后小朋友们可以互交换乐器。此音乐也可以表示太阳落山的音乐,使用中国舞蹈音乐,用扇子或是筷子,还可以使用锣等乐器。此教学活动中教学设计的内容为节奏即兴能力的培养、乐器的演奏教学设计中的方法\n为审美性、启发性、模仿性。在上述奥尔夫学院幼儿音乐班的音乐课中,实践活动始终贯穿教学,教师没有太多的讲述,主要是引导学生去做什么,幼儿似乎感到每节课都是在玩,在置身于玩的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间在情感上的沟通与联系,在玩中增强合作意识和在群体中的协调能力。让幼儿参与到音乐的实践活动中来就是激发他们学习音乐的首要条件。奥尔夫能站在更高更新的角度,更多的领略到音乐的更深更广的内涵。在音乐课程中,将歌唱、欣赏和表演、舞蹈和运动列为同等重要的范畴,在课堂中进行大量的器乐活动,儿童以一种全面的方式来体验和感受音乐,并且注重多声部如卡农、分组合奏等音乐形式,这样培养儿童互相合作、互相配合的能力,同时掌握了常用歌曲以及形式较为复杂的乐器合奏形式。这种综合性的音乐文化体现着人文精神,拓宽了我们的思路,全面提高儿童的音乐修养。由奥尔夫幼儿音乐课可以看出,奥尔夫教学法是一种“以人为本”的音乐教育方式,一切从幼儿出发是奥尔夫体系的首要教学原则,尊重幼儿鼓励并让他们自发主动地学习,积极的表现自我和努力创造的理念是值得我们学习的。它所有的表现形式都能让孩子们喜爱并接受,这种主动学习音乐、注重创造力的培养和想象力开发的音乐教学法,利用歌唱、运动、乐器、舞蹈让幼儿以一种全面的方式来体验和感受音乐,而且每节课都要循序渐进的逐渐培养幼儿在音乐各个方面的综合能力。教学内容和教材的选择要与幼儿的生活息息相关,由于幼儿身心发展的特殊性,它更多的是培养幼儿的素质基础与心理审美结构,教材的内容要符合幼儿身心发展的水平,而教师在教学中不要对幼儿严格控制和加以干涉,允许幼儿的自由表达,让他们在亲切、轻松艺术活动中学习和创造,教学过程的重点不在于幼儿最终完成了什么,而在于幼儿是怎么做的。奥尔夫教学法为我们拓宽进行教育改革的思路和方法,但是这些课例不是全部都能直接应用在中国幼儿教学当中,这是因为中西方幼儿由于在生长环境、教育背景、文化差异等问题上,都有着非常大的不同,所以我们需要在奥尔夫教学思想的指导下将其本土化,才能将这种教学法更好的为中国儿童所用。\n第三章幼儿园音乐教学中的表达方法在音乐教学过程中,教师运用得当的教学手段和方法达到教学目地十分重要,尤其是在幼儿园音乐教育这一阶段。幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础,而音乐教师通过正确的表达方式才能与幼儿沟通从而达到教学目的。通过在北京冶金幼儿园音乐课中的教学实践,笔者感受到在幼儿园音乐教学中,教师的表达是极其重要的一个内容,所以本章将结合实践从语言表达、音乐语言表达和肢体语言表达三方面对其进行论述。第一节语言的表达一、语言表达的准确性恰当、准确地使用语言是做好教师的基本功之一。优秀的教师能将幼儿像磁铁一样吸引住,能使学生听得入神,除去教材内容、教学手段等条件以外,教师正确、恰当的运用语言是个不可忽视的条件。“所谓准确,就是要观点明确,语义清晰,发音标准,遣词得当,造句符合文法,推理合乎逻辑,用语具有专业性。”'论述的观点简明扼要,描绘画龙点睛,见解独到深刻,令幼儿耳目一新清晰、抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表达,能引起幼儿积极的情绪反应,这样的语言才有感染力和吸引力。对于幼儿而言,模糊不清的语言,不仅使他们听得疲劳,而且容易使他们思维混乱,语义含混模糊容易造成幼儿在认识、理解上的偏差。准确、恰当的语言,才能使幼儿听得轻松愉快。例如在一次音乐实习课中,一位教师教授的内容是童谣《小鸭子》。谱例一《小鸭子》门门门…门子嘎嘎嘎黄黄嘴巴扁脚丫门门门门门门小鸭嘎嘎找妈妈我把小鸭带回家这首童谣的教学目的主要是感知门的节奏,此节奏名为、,并在模仿小鸭子一摇一摆的动作中让孩子们体会到恒拍的韵律,同时孩子们可以生动活泼的自主做出小鸭子的动作。教师在教念完这首童谣以后,会让小朋友们跟随教师手势的高低,来唱出相对`的高音和低音,完成“找妈妈”的游戏,在唱的正确的情况下才能顺利找到妈妈。教师在教学的过程中没有表达清楚让孩子们随着自己手势的高低变化而歌唱,导致幼儿一副茫然的表情,歌唱时也是有的在唱音,有的在读词。由于教师的语言表达不够准确,才会导致这种混乱的结果。当然,教师在教学步骤上的错误也是导致幼儿回答错误的一个重要原因。教师语言是学生思维的启动器,所以教师在教学中,准确地表达所教授的内容至关重要。,段巧凤,姚安修《论教师语言特点》,《河南社会科学》年月第卷第期,第页。\n二、语言表达的启发性教师在课堂中的语言表达还必须具有启发性。“不愤不启,不啡不发”,教师要积极创造适合教学内容的情景,用启发性的语言来调动孩子们自己思考,使他们主动地掌握知识。教师语言的启发性包括三个特点第一,启发性的语言可以发展学生的思维能力,使他们自觉地掌握知识。例如在一次幼儿园的音乐课上,一位教师先做了这样两个声势踏脚跳脚然后提问哪个动作声音大,哪个动作声音小。小朋友们通过自己的观察回答正确。教师引导学生,让孩子们自己辨别声音和动作的关系,即声音大时要踏脚,声音小时要踞脚。教师又继续提问学生所做动作的节奏是否变过,学生通过自己感受得出没有变过的结论。其目的是让学生感受音乐的恒拍。当教师给孩子们听音乐时,他们基本上可以顺利的找到了音乐中的恒拍,并用准确的声势来表现音乐中的强弱,教师利用启发性的语言,使幼儿“生疑”到“解疑”,幼儿是主动的“听”音乐做动作,而非被动性的模仿老师的动作,既主动的掌握“恒拍”的概念又加深了他们对音乐的理解。第二,激发幼儿的情感,教师借助于教材中的形象,培养幼儿的审美观。“打动学生的情绪与美感使其发生兴趣。”'教师通过抑扬顿挫的声调,充分借助教材的形象魅力吸引幼儿,激发幼儿学习的兴趣。“因为引起兴趣可生出向学的欲望,向学欲又能引起努力,……把学生培植使其自己表现的方法合乎艺术原理。”例如奥尔夫学院的教授一支舞蹈时,并非先教授动作,而是给学生看她拿了一个玩具小狐狸,当学生围上来时的声音很大时,她便利用玩具让学生安静,并编了一段捉狐狸的小故事说,根据老师的要求,学生一下就很安静。于是在有良好纪律的前提下,教师教授了捉狐狸的动作首先,大家围成一个圆形,小狐狸在圆形的中央,捉狐狸时脚下要踏着这样的节奏,同时要做同手同脚的捻指动作。注符干向上为右脚,符干向下为左脚沙口习口沪产当大家相互的距离靠的最近时,小狐狸便被围在了圆圈的中间。老师要求学生在做这个动作是脚步要轻,但并没有直接告诉学生要轻轻走,而是借助了“捉狐狸”这一形象,学生因为学生怕这只小狐狸逃走,脚步自然就会轻。教师充分借助了形象的魅力不仅激发学生的学习兴趣,而且使学生懂得在跳这个舞蹈时,脚步“轻”才是美的。第三,激发学生的想象力。教师要给学生开辟想象的通道,使学生能够根据自己的生活经验联想,一方面使学生及理解学到的知识,另一方面培养学生的审美情趣和创造才能。又如在教授歌谣《风婆婆》时,谱例一《风婆婆》广门】门】门门风婆婆送风来送东风挑花开门送北益毓气县鼎暴击教师可以启发幼儿随着季节的变化,读歌谣的音调也会随之改变,比如春天时万物复苏,土陈素莲《怎样做一个音乐教师》,载于《中国近现代学校音乐教育文选》俞玉滋张援编,上海教育出版社年版,第页。同上。\n冬天时冰天雪地,夏天是气温高涨。幼儿对四季气候的变化有丰富的生活体验,在教师的启发下,便可以把这首童谣中不同的情绪变化读出来。三、语言表达的简略性教师在课堂中的语言要具有简略性。教师在课堂中的语言表达要简洁明了,此点是笔者在幼儿园音乐实习课中体会最深刻的。在教学实践中,由于教授对象是幼儿园中班的孩子,对于自己提出的要求会一遍又一遍不断地重复,在讲解过程中会加入很多重复性用语,生怕孩子们没有领会,但结果却适得其反。比如,当孩子们的纪律不好时,教师就总是重复“嘴里不要有声音,嘴里不要有声音”,而不是用教学方法去吸引孩子们,次数多了,孩子们已经产生听觉疲劳便根本不会理会老师说的这句话,而事实上,也是因为乏味的重复性语言使得教师已经失去了幼儿短暂的注意力又如,在教授一首新的歌曲时,教师不停的重复自己的要求,然而过多重复性语句会让孩子产生厌烦之感,所以在教学中要简略的表达。第二节音乐语言的表达由于音乐语言的要素包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等,这要求幼儿园音乐教师在教学过程中,须将每一首儿童的作品的音乐要素进行分析和研究,在教授过程中做到准确和富有美感。一、音乐语言表达的准确性在幼儿园音乐教育中,听唱教学占有的比重很大,而且完全靠教师口授,所以教师的歌唱必须要准确。“歌唱乃是`音乐的自己表现,唯一巧妙直接的方法,音乐教师,必得通过这关键。世间无论何种乐器,都不及人的肉声能最直接地发表人类的情感。”'这就要求音乐老师要有正确的发声方法、准确的音高关系,清晰的咬字和读音。例如,在音乐课开始时老师要与幼儿歌唱着问好,老师唱口大家好幼儿回答口老师好如果老师的发声方法不正确,有很多气声或者不能很好的控制音准孩子便会模仿老师,而且在听唱教学中,往往是老师唱一句,幼儿模仿一句,教师唱的不准确幼儿也会加以模仿,使幼儿养成错误的歌唱方式和不准确的音高关系,所以作为音乐教师必须要歌唱的准确。飞陈素莲《怎样做一个音乐教师》,载于《中国近现代学校音乐教育文选》俞玉滋张援编,上海教育出版社年版,第页。\n除了歌唱要准确以外,教师指挥和手势科达伊教学法中的手势也要具有准确性。教师在教授学生唱一首歌曲时,当教师唱完一句,会让幼儿跟着模仿一句,这时教师要用基本的指挥方式提示学生要开始歌唱,指挥时起拍的动作要明显,节拍要准确无误,动作要协调另外,科达伊教学法中使用的约翰·柯温的手势是有一个相对的高度范围。例如,高音`的位置和的位置不要相隔太远,因为中间只有一个音,如果教师在做这两个音的手势时,相隔太近或太远,都是不正确的。虽然在幼儿园的音乐课中不会告诉幼儿这些技术性的知识,但是教师自己的相对关系手势一定要是正确的,便于对日后幼儿进入到小学学习这些技术性音乐知识打下基础。二、音乐语言表达的审美性教师在教学过程中要运用“美”的教育激发幼儿的浓厚兴趣,从而达到幼儿学生健康的审美情绪,不断提高课堂教学的效果和质量。主要包括三个方面第一,歌唱的“美”。教师在歌唱是要表达准确,音量适中,恰到好处,使孩子们在听觉上有一种悦耳感。例如,教师在教唱贵州赤水歌曲《亮火虫》时,谱例一《亮火虫》口一门门川门,,,亮火虫落窝儿,一藉落到手板心儿。首先要理解这是一首描述儿童在捉萤火虫时唱的一首歌曲,表达儿童自娱自乐的愉快心情。所以要带着高兴的情绪歌唱,不是很沉重也不是很缓慢。另外,也要要求幼儿在唱这首歌时要歌唱的“美”,幼儿由于其生理原因,控制能力差,在歌唱时很容易大声喊,而不是唱,教师要让幼儿知道适中的音量才是美的。第二,音调的“美”。幼儿音乐教材的题材很丰富,小动物类如湖北应山歌曲《天螺螺》、湖北来风土家族歌曲《鸭罗罗》、广西三江侗族歌曲《猫呀猫》等,天气变化类如歌曲《春天来了》、童谣《雷雨交加》、歌曲《四季》等,生活类如天津宝抵县歌曲《打灯笼棍儿》、九江市得阳区歌曲《放风筝》等,教师的歌唱要根据教材的内容发生改变,例如《雷雨交加》这首童谣在朗诵时声音要富于变化,前两句教师朗诵的声音要洪亮好像雷在打雨在下,而后两句声音要弱下来,仿佛真的像被淋湿的小鸟和垂下头的庄稼,这样不仅可以形象生动的表达题材同时可以吸引学生的注意力。谱例一《雷雨交加》广门门门门门门雷雨交加风声大刮得人人心里怕日﹄︶比门门…门湿…睦门嫌门缝门下树上小乌挥身\n第三,节奏的“美”。在同一类别的教材中,比如动物类,教师要根据选定的教材塑造的音乐形象不仅要符合教材中所描述的动物特点而且要生动有趣。比如《蜗牛》这一童谣中的形容是“蜗牛蜗牛慢腾腾”,而《小鸭子》中描写的小鸭子是欢快的一摇一摆的走路,所以,教师对音乐形象地把握要与生活相结合,符合竹奏的“美”。第三节肢体语言的表达“肤体语言就是通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、跨、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想形象借以表情达意的一种沟通方式。它以人体为表现工具,通过肢体的表情性活动来塑造形象,借以抒发情感。”`一、动作的准确性肢体语言是在幼儿园音乐课中一个重要的表达方式,教师在教学中运用的肢体语言首先应具有准确性。在幼儿园音乐实习课中,其中一项内容为内容就是“热身”。“热身”的部分是让幼儿伴随音乐做一些基本活动的动作,例如活动头部,肩部和手臂、走步和屈膝等动作。目的是让幼儿放松身体和进入上课的状态。教师示范动作的准确性至关重要。例如,原地踏步要挺胸抬头,两臂自然下垂随脚步自然摆动,脚要抬高。教师的动作不准确、不规范会给幼儿带来不良影响。二、动作的形象性肢体语言的形象性也是幼儿园音乐教师要具备的。幼儿园音乐教师要具有表演能力,用肢体语言塑造音乐形象要形象、鲜明。如在教授歌曲《大老虎与小白兔》时,谱例一《大老虎与小白兔》门门门门,,大老鼠吃不饱饿得苦门门门门,,,·小白兔常吃素吃青菜不觉苦由于教材中有“大老虎”和“小白兔”两个鲜明的音乐形象,“大老虎”因为“吃老鼠”而填不饱肚子所以饿得浑身没有力气,而“小白兔”因为“常吃素”身体很健康,一位教师便设计了一个由大家齐唱的表演剧《大老虎与小白兔》。先由教师作示范表演“大老虎”和“小白兔”,当唱到“大老虎”是,教师通过肢体语言表现出饿的头昏眼花四肢无力几乎快趴到地板上了,而“小白兔”时,教师则用手指作兔子的两只耳朵,在地面上欢快蹦跳。然后请幼儿表演,幼儿在老师的带动下,表演的既生动又活泼,有的幼儿甚至可以在老师表王芳《肢体语言在音乐欣赏中的作用》,《江西教育》年第期,第页。\n演的基础上创新,在表演“大老虎”时,捂着肚子,饿在地上翻来覆去的。可见,教师肢体语言的形象性会令幼儿更加准确的理解音乐形象。三、动作的生动、夸张性教师在表现音乐形象时,肢体语言表达要生动、夸张。幼儿园的孩子们年龄都很较小,生动、夸张有趣的肢体语言激发起他们强烈的学习兴趣。还以《大老虎与小白兔》为例,如果教师在表演“大老虎”,一畏首一畏尾,不敢放开肢体去表现“大老虎”或“小白兔”时,幼儿会在老师的这种不良肢体表现中觉得没什么意思,或是很好笑,幼儿就不可能表现出生动有趣音乐形象。《诗大序》中说“情动于中而形于言,言之不足,故暖叹之,暖叹之不足,雇泳歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”“手舞足蹈”是幼儿用得最多的一种表达情意的方式,也是他们爱动的原因。因此,借助肢体语言来激发他们想象、表达音乐的情感是不可或缺的重要因素。幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础。幼儿音乐教师表达能力的好坏,不仅关系到幼儿园音乐教育,而且影响到整个音乐教育。幼儿园音乐教师与其他音乐教师的不同在于,教授的对象是小朋友,由于这个年龄层次的学生语言能力有限、生活经验不丰富、对音高、音准的控制能力不强、模仿能力强、好动、肢体语言与他们的情感、想象等心理活动十分紧密地联系等特点,决定了幼儿园音乐教师在教学实践过程必须运用语言表达、音乐语言表达与肢体语言表达相结合的方式来教授幼儿园的音乐课。教师在教学中还要让小朋友多听、体验、积累各种音乐形象,通过歌唱、表演等各种各样的形式来表达,这样才能正确的方法下引导幼儿上好音乐课。\n结语本文从幼儿园教学中存在的现状与问题入手,通过对教学的设计与表达两方面的梳理,试图找到上好幼儿园音乐课的方式与方法。在本文结束之前,笔者对以上内容总结如下一、根据笔者了解到的中国目前幼儿园音乐教学的情况,将学前音乐教育存在的问题列举如下、教师在教学中没有科学、合理的课堂设计和清楚的教学表达,导致音乐课过于理论化,没有用适当的表达方式将音乐传达给幼儿。、教学设计过于游戏化,导致无法完成应有的教学目的。、教学既没有科学教学设计,教师在表达方式上也不能为幼儿所理解。二、存在这些问题的根本原因在于没有科学的进行学前音乐教学中的设计和表达。在教学设计方面,主要包含教学内容的设计和科学的教学方法两方面。教学内容包括歌唱教学、节奏的运用、音乐律动、戏剧性的培养、器乐五个部分教学方法应按照审美原则、游戏的原则、模仿的原则、启发的原则以及动静结合的课堂节奏,引导、激发幼儿对音乐的感知和兴趣在教学中的表达方面,教师要将语言表达、音乐语言表达和肢体语言表达三者融会贯通,用适合幼儿并能为其接受的方式与他们交流和沟通。三、笔者例举奥地利莫扎特大学奥尔夫学院的学前音乐启蒙班的具体教学实例,进一步说明如何使学前音乐教学中的表达与设计具有科学、合理性。综上所述,笔者认为幼儿园音乐教育面向的对象应是全体幼儿。开发幼儿的音乐潜能、让他们在教学中发现与感受音乐的“美”应是学前音乐教育的目标。而教师的教学方式和手段应是引导而非灌输。教师的教学设计直接影响到教学的过程和质量,教师的表达方式直接影响到幼儿对教学内容的理解与接受程度。所谓教学,是由“教”和“学”两个部分高度的结合和统一,教师既要学会如何教、怎么教,也要从教学的主体即幼儿那里学习和检验自己教学环节所出现的问题,这样才能实现教学相长,不断进步。另外,幼儿音乐教育在师资队伍的建设上要突出专业性,在西欧发达国家,幼儿园、小学的音乐教师至少应当取得学士学位,音乐教育改革的成败关键是教师,没有一支高质量的教师队伍,儿童音乐教育的质量是不可能提高的,在加强教师教学能力的同时,通过教师培训、艺术讲座等在职培训,提高幼儿园音乐教师的从教能力。学前音乐教育是一个人受到系统的音乐教育的初级阶段,也是贯穿其一生的音乐教育的基础。作为学前音乐教育工作者,要运用科学的课堂设计和合理的教学表达为幼儿提供正确、科学的学习方法。因此,只有不断完善学前音乐教学中的设计与表达,才能解决我国当前学前教育中的诸多问题。\n参考文献一、中文参考文献一专著、廖乃雄《音乐教学法》,中央音乐学院出版社,年版、廖乃雄《论音乐教育》,中央音乐学院学报社,、杨丽梅《幼儿音乐能力培养的策略与方法》,教育科学出版社,年版、张卫民七童艺术教育创新论》,高等教育出版社,年版、杨丽梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》,上海教育出版社,年版一译注、美】贝内特·雷默《音乐教育的哲学》,熊蕾译,北京人民音乐出版社,年版、【俄】根纳季·齐平《音乐活动心理学理论与实践》,焦东建、董茉莉译,中央音乐学院出版社,年版、德汉斯·昆特·巴斯蒂安《音乐教育—儿童成才之道》,陈鸿铎译,上海音乐学院出版社,年版、德君特·克莱南、维尔弗里德·格鲁恩、克里斯蒂安、卡登等《音乐教育与音乐社会学》,金经言译,中中央音乐学院出版社,年版、【德】·弗兰德、·劳噩《开启音乐之门—从若干崭新的视角观察音乐世界》,金经研,人民音乐出版社,年版、匈爱尔佐波特·索妮《柯达伊教学原理与实践—通向音乐教育之门》,高建进译,中央音乐学院出版社,年版三合著、吴式颖主编、李明德、单中慧副主编《外国教育史教程》,人民教育出版社,年版、李姐娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》,上海教育出版社,年版、谢嘉幸、杨燕宜、孙海编著《德国音乐教育概况》,上海教育出版社,年版、蔡觉民、杨丽梅编著《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》,上海教育出版社,年版、王道俊、王汉兰主编《教育学》,人民教育出版社,年版四论文、段巧凤、姚安修《论教师语言特点》,《河南社会科学》年月第卷第期、王芳《肢体语言在音乐欣赏中的作用》,《江西教育》年第期。\n二、外文参考文献、《,儿笔》,、《儿》,,《》,,、《注嗯》\n后记《论幼儿园音乐教育中的设计与表达》一文是年月在奥地利萨尔茨堡开始动笔写作,虽然在写作过程遇到过许多困难,但最终都能加以解决并得以顺利完成。在此首先衷心的感谢我的导师俞人豪、高建进教授,在我写作的过程中,给予我严谨、细致与耐心的指导,在我的生活中给予我温暖的关心,这是我最终能完成这篇文章的最大动力感谢萨尔茨堡莫扎特大学的教授对我学业上的指导和帮助,使我得以顺利的学习和写作。如果没有老师们的帮助,这篇论文是很难顺利完成的。