幼儿园美术教育）幼儿园美术作业 6页

幼儿园美术教育)幼儿园美术作业作业要求1.要有自己的真知灼见，杜绝抄袭。2.辅导教师无法打开附件提交的作业，所以请不要以附件形式上传作业，以免影响自己的成绩。3.作业截止提交时间：11月15日。4.以下题目分必答题和选答题，必答题要求都答，选答题要求6道题中选出2道题进行作答，请将需答的5道题目全部答完之后再提交作业，不要一题交一次作业。 作业题目 必答题：1.如何处理技能与想象的关系?2简述各国儿童美术教育为什么要强调个人表现？3.这是一位四岁幼儿的绘画作品，请你结合相关的内容展开评价。   选答题：  1.幼儿美术的发展所经历的每个阶段的基本特点是什么？结合实践谈谈各阶段的特点对你设计与指导幼儿美术教育有何意义2.结合实际谈谈儿童美术对儿童成长的价值.3.请结合自己的教育实践，谈谈儿童美术教育的涵义。4.选择儿童美术教育内容的原则是什么？并结合事例阐述。5.计一篇美术欣赏的教学活动，要有设计意图，以详案的形式呈现包括：活动名称、年龄班、活动目标、活动准备、活动过程（体现出你的教学方法）。6.结合教学实践，谈谈小班幼儿捏泥活动的指导方法。\n必答题：1.如何处理技能与想象的关系?答：美术绘画活动是一种艺术表现形式，它可以使孩子身心得到全面发展，孩子们常常用画画来表现自己的感受和内心意愿，在画画中，建立自信，享受成功。因此，绘画在幼儿健康成长过程中起着至关重要的作用，但如何处理技能与想象的关系呢?这是我们每一位幼儿教师常常思考的一个问题。伟大的画家毕加索有一句名言“终其一生向孩子学习”。这句话充分说明了孩子天生就是艺术家，艺术的细胞在孩子身上随处可见。孩子的思维没有定式，他们可以轻易将非常复杂的事物变得简单，又可以将非常简单的东西变得极富美感。但如果不出示范画（尤其对年龄越小的孩子），一些绘画中的技能技巧又难以表现和教会幼儿。然而，老师怎样正确处理幼儿技能与想象之间的关系呢？我认为以下几点非常重要：第一、要正确看待所谓的模仿“模仿”也是中国传统画中所说的“传移摹写”，它是传统成人绘画中“师傅带徒弟”式的指导方法之一。在绘画过程中模仿是避免不了的，关键是幼儿什么时候模仿，以及怎样模仿。当幼儿在绘画活动中遇到物体的造型、色彩搭配或空间处理等方面的问题时，我会不急于示范给孩子看，而是引导孩子去看一些其他作品，或借鉴一下别人的表现方式，来实现自己的创造意图，这种方式中也存在着模仿，但没有削弱孩子的思维过程，只是在表现方式上拓宽幼儿的思路，使想象更加生动，色彩更加和谐，构图更加合理。比如，在“美丽的海底世界”活动中我总结了经验，再次进行活动，我先与幼儿共同讨论海里的鱼是怎样的？但孩子的经验有限，我就引导他们看有关的一些书籍，选择合适的进行模仿。在绘画海底世界背景时，遇到构图、配色等问题时，我就有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画，积累这方面的经验，提高他们的表现能力。这里老师的引导方式和幼儿的模仿是启发性的，不是照搬的注入式，如果老师出示范例的注入式是已经解决了问题，幼儿不用动脑照套。而启发式的辅导，解决问题的途径是未知的、非直接的，必须依靠幼儿自己去寻找、分析来解决问题。第二、教师应注意给予适当的范例引导在实际教学活动中，教师也应注意运用适当的示范和讲解进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿，教师要注意：可提供不同年龄、不同层次，但主题相同的幼儿绘画作品给幼儿欣赏，并组织幼儿对这些绘画作品进行讨论，这样，既可让幼儿从别人的创作中获得启发和灵感，又可在欣赏、交流中帮助幼儿形成自己的认识。留下了多种形式和方法的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更好地发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。除了使用范画以外，环境的暗示、实地观察、实物考察，更能激发幼儿的创作热情，教师应灵活运用各种方法有效地教授美术技能。第三、要激发幼儿多变的想像在美术教学中教师会发现：有些幼儿能把教师的范例临摹得维妙维肖，但给他一个题目进行创作却无从下手了。这样的幼儿，只具备模仿能力而没有创造能力。当活动需要出示范例时，老师为了防止孩子照搬，则需加上引导语，不断地提出疑问，让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化的、固定不变的思维模式。如给海水上颜色时，我就会问孩子“除了蓝色的海水，还可以用什么颜色？”“对了，可以用绿色（因为水底有很多绿色的海草）”“\n还可以用红色，为什么？（因太阳升起来了，照到水面上）”“还可以用什么颜色？”但这里我们要注意的是老师在向幼儿提出“与别人不一样”“与老师不同”时，应注意给孩子一个具体化、明确化的指引，不要让孩子束手无策，如：由大变小、高变矮、由单色变多色、由单层变多层等等，激发幼儿多变的想像。科学地开展美术活动，有利于发展孩子的身心和开发其创新潜能。每个孩子都蕴藏着创新潜能，关键看我们如何开发、如何恰当地引导孩子给与提供表现的机会。我们注重幼儿在美术活动中自由创作，并不意味着教师不用去教，而是要启发幼儿的思维等，通过不同的形式让幼儿掌握技能技巧，通过自己对绘画技术的观察，在“领悟”的基础上，去主动学习、尝试、创作。这样，才有利于素质的提高，有利于培养千千万万美的创造者。2．简述各国儿童美术教育为什么要强调个人表现？答：“人类大历史，艺术小历史”，随着社会的发展，各国的竞争越来越激烈，表面看是“经济基础决定上层建筑”，表面上的竞争模式，而追根到底是人才的竞争，创新能力的竞争。江总书记曾多次强调创新对于国家和民族的重要意义。他说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”（1）儿童美术教育是培养创新能力的基石。19世纪初期，儿童美术教育还仅仅被认为是培养儿童学习技能技巧的课程，与开发儿童智慧无关，美术课在学校教育中没有地位可言。现在从各国艺术教育趋势来看，就有了根本的转变。儿童美术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术、进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的综合教育课。它是培养各类人才全面发展的基础。（2）创造力的开拓和发展对社会、个人都有极其重要的作用，对艺术和艺术教育来说：它又是一种最高的追求，美术又是创造活动很重要的一个表现形式，又是对创造力的培养最具有成效的学科之一，因此，我们在美术教学中更应加强创造力的培养。（3）美国学者阿诺德·托因比指出：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”托因比的忠言绝非危言耸听。总之，创新是人类社会发展进步的永恒主题，创新具有不同方面和层次。它不仅是科技界和高等学校的任务，也是教育面临的重要任务。作为基础教育，就应以培养人的创新精神和创造能力为基本价值取向，进行创新教育的积极探索。因此，越来越多的国家儿童美术教育强调个人表现。3.这是一位四岁幼儿的绘画作品，请你结合相关的内容展开评价。答：从造型上看，该幼儿开始用图象来表达自己的意愿，已能用简单的几何图形和线条组合，具备了物体的基本部分。该儿童画符合了这阶段幼儿身心发展的特征，画中出现了曼佗罗图形、太阳的图形，以及圆形，这些图形都是4岁幼儿喜欢的，能给人以良好的视觉印象。画中也表达出了幼儿快乐的情绪、情感。从构图上看，幼儿各种形象以排队的方式放置在基底线上，形成并列式的构图方式。她已有初步的表现目的，虽然画中的形象并不都是与主题相关。也不太注意物体之间的大小关系，但已开始试图表现物体之间的空间关系。如太阳画在纸的上部，而小鸡、人则画在纸的下部。不过，我们在对孩子的作品进行评价时，应该注意以下几方面的问题：\n（一）、面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。同时，要让孩子学会质疑。像这些独特的见解，大胆的创新，正是在质疑中诞生的。因此，我们不仅要学会倾听孩子的心里话，还要善于鼓励学生从小敢于质疑问难，展开想象，从而开发学生的创造力，培养学生思维的独创性。  作为大人在评价孩子作品的时候千万不要以“像”和“不像”作为评价的标准，要知道成人与儿童眼中的世界是大不相同的，让孩子学习美术是为了给他们提供一个动手、动脑的机会，营造一个想象的空间，开启孩子多方面的潜力，让幼儿偕高兴来，伴快乐去，不光是学到技巧，给他们一个广阔自由的空间，让其创造力得到最大的发挥，提升审美是根本，并非是为了将来都成为美术家。（二）、肯定孩子的成绩。每当面对孩子的作品，我们听了他的心里话，就要肯定他的成绩。抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解，去对待孩子。我们在看到孩子作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对孩子学习美术的兴趣、愿望产生积极的影响。无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。孩子们的心目中尽可能长久地保有那些纯真的、自由自在的快乐。对于四岁幼儿来说，我们在指导时可从以下方面着手：1、通过多种形式观察物体：教师应引导儿童多注意观察、积累生活经验。让儿童比较物体在不同空间中的关系。同时，还要引导他们把不同的事物联结起来，从单一的表现，过渡到表现一定的情节。2、进行简单的构图练习：教师通过提供儿童与主题相关的各种单张图片，如人物、交通工具、动植物、建筑物等，让儿童根据主题进行构图。3、通过情感体验来表现空间关系：在早期阶段里，空间关系相当受到价值判断的支配。通过选择与幼儿生活经验相近的内容使幼儿来表现空间关系 选答题：2.结合实际谈谈儿童美术对儿童成长的价值答：“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。 （一）、绘画可以净化儿童心灵   \n绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 （二）、绘画可以提高儿童的观察能力   我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们的集中注意力，在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标，选择好位置，静心坐着观察，思考作画，才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。4.选择儿童美术教育内容的原则是什么？并结合事例阐述。 答：选择儿童美术教育内容的原则有：（1）整合性原则；（2）适应性原则；（3）系统性原则。(1)整合性原则。整合性原则是指教师选择的美术教育内容应使美术教育这一领域的不同方面的内容、其他不同领域的内容之间产生有机的联系。一方面是把美术教育各个领域的内容，如绘画、手工制作、美术欣赏等以合理的方式加以有机的整合。例如，美术活动“森林中的小鸟”，教师先让幼儿学会做折纸小鸟，在折好的小鸟身上添画上羽毛和眼睛，使小鸟更加生动，然后在底纸上画上树林，最后把小鸟贴在底纸上。在这个活动中，教师把绘画和折纸有机地结合起来，通过折、粘贴、绘画，制作出一幅半立体的作品。另一方面是把各种不同教育领域的内容通过一个有主题的美术活动加以适当的整合。    (2)适应性原则。适应性原则包含两层含义：一是教师在选择美术教育内容时要以学前儿童的生活经验为基础。幼儿的生活经验较为贫乏，其主要来源是实际生活中的直接感受。教师在选择美术教育内容时应从幼儿的直接经验人手，选择那些幼儿熟悉的、感兴趣、有愉快情绪体验的内容，而不是从教师的主观愿望出发，片面强调美术知识的获得和技能的训练。因为只有那些儿童直接感受过的美术教育内容才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。二是教师在选择美术教育内容时要以学前儿童的实际发展水平为基础。教师在选择美术教育内容时还应考虑到儿童的实际发展水平，包括他们的心理发展水平、美术能力发展水平，以及已经掌握的美术知识和技能。过高或过低估计儿童的发展水平，都很难实现预期的教学目标和效果。例如，一个中班的美术活动“会飞的大雁”\n，因为教师选择的绘画内容——大雁，是幼儿不熟悉的、也很难观察到的动物，因此孩子们只能临摹教师的范例。结果，全班幼儿画出的都是头朝着一个方向飞的大雁，所画大雁毫无个性可言，更不要说想象力和创造力的发挥了。究其原因，首先，教师选择的绘画内容远离学前儿童的生活经验，生活中很难看到大雁，幼儿没有实际的感受；其次，对中班幼儿来说，表现动物的动态超出了他们美术发展的实际水平，他们更多的是表现动物的主要特征和基本结构，因此活动过程中，幼儿兴致不高，绘画作品如出一辙。为此，教师选择美术教育内容时，一定要注意结合儿童的生活经验和实际的发展水平，为他们选择乐于接受、也能够接受的美术教育内容。    (3)系统性原则。为学前儿童选择的美术教育内容要系统化，因为只有系统化了的内容才有助于儿童心智结构的建构。所谓内容的系统化，是指内容的安排要有序，由易到难，由简单到复杂，层层推进，逐步深化。例如，幼儿学习造型的顺序可以是这样的：最初是用线和基本形状的组合简单地表现形象；接着是通过各种几何图形的组合来表现形象的基本结构和特征；然后是表现形象的细节和动态，使所画形象更为具体、生动。幼儿学习色彩的顺序可以是这样的：最初是在认识颜色的基础上用基本色来表现；接着是选择自己喜欢的颜色来表现；然后是能够选择与实物相似的颜色来表现，即能够随类赋彩；最后是能够注意画面色彩的搭配和装饰。幼儿学习构图的顺序可以是这样的：最初能大胆地画出单独形象；接着能初步表现物体的空间关系，在画面上安排主要形象和次要形象；然后能把形象有层次地安排在画面上；最后是所画形象能围绕主题，并均衡地安排画面形象。由此可见，学前儿童美术教育领域系统化的内容，其依据是学前儿童美术心理发展的逻辑，而不是美术学科本身的知识体系。