浅谈幼儿美术教育 4页

浅谈幼儿美术教育摘要：美术教育活动是培养幼儿审美情趣和发散性思维的一种创造性活动。在幼儿早期阶段，幼儿就倾向于沉浸在自己的世界里涂鸦，这是幼儿最初的体验形式和表现形式，如何以幼儿的思维来看待他们眼中五彩缤纷的世界，让幼儿的作品呈现出多元化和个性化，这是我们要寻求的具有创新又与众不同的艺术教育活动。关键词：兴趣、材料、想象力、评价。正文：美术教育是艺术教育活动的一种表现形式，也是最早体现在幼儿身上的。在美术活动中，幼儿可以自发地运用美术语言表现自我、表达思想、抒发内心的情感，想像和创造他们自己的世界。在创作过程中幼儿往往不受时空关系束缚，也不受客观情理的限制，他们可以在美术活动中自由自在地流露出自己的思想和情感。我们会经常看到幼儿陶醉在自己的作品中，很有成就感和满足感。与此同时幼儿的情感体验也得以宣泄和释放。我们要让幼儿在自由宽松的心理环境中，放松又专注自己的审美想像活动，激发幼儿的潜在的想像力，自由创作出丰富生动具有创意的艺术作品。在美术教育活动的实践中，我积累了一些美术经验，我们可以在以下几方面指导幼儿的美术活动：一、从幼儿的兴趣出发。有位伟人说得好：“兴趣是最好的老师。”有兴趣才会有渴求，才会有学习的动力，如果没有兴趣地去学习干什么都打不起精神，提不起劲。不但浪费时间，浪费精力，也起不到良好的效果。在进行美术教育活动中，我们还应根据幼儿不同的年龄层次来设计符合教学的课程，针对幼儿的年龄特点来培养幼儿的兴趣。比如说小班的幼儿，他们还处于涂鸦期，他们好奇地拿着笔在纸上涂涂画画，画出许多连自己都说不清的东西，但这种动作本身已足够使他们感到快活。第一次教孩子们画画，最重要的是要启发幼儿对这一活动的兴趣，使他们敢于动笔，能够自由自在地画出自己想画的东西。孩子的第一次动笔很重要，老师应该真心实意地称赞这些初次的尝试，给他们鼓励。因为这时幼儿很看重成人的态度。\n你的态度取决会对幼儿的兴趣产生极为重要的影响，培养兴趣比学习技能更重要，只有这样幼儿才愿意拿起画笔，画出自己想画的东西来。强烈的兴趣可以使幼儿积极进取、克服困难主动地学习。二、运用多种材料和工具让幼儿体验美术活动。《纲要》中指出，教育内容的选择要贴近幼儿的生活和已有经验。小班的幼儿年龄小，生活经验少，认知发展水平较低，游戏化的场景贴近幼儿的生活，符合幼儿的认知心理，会让幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的绘画兴趣。美术教育就是要培养幼儿的审美意识和艺术美感，使他们初步具有这方面的情感需求和体验，让幼儿体会到创作过程中的乐趣，从而对自己的作品获得情感上的满足和成就感。美术活动是一种情感上的交流与体验，对于小班的幼儿，我们可以选用一些简单易操作、效果又突出的材料，让幼儿大胆地用自己的方式来表达他们的情感。比如：手指点画小《刺猬背果果》、棉签画《一串红》、粘贴画《给柳树姐姐梳头》、泡泡画《小螃蟹吐泡泡》、吹画法《小小美发师》等，如果能在美术活动中不断地更换形式、材料及绘画的工具，不仅能吸引孩子的注意力，使孩子对每节课产生新鲜感，更能进一步地激发幼儿潜在的内驱力和创作欲望。中大班的幼儿在小班幼儿的基础上，选择的材料和工具应比小班幼儿更广泛，也更具丰富的表现力。中大班幼儿的手指灵活度提高，已经能做一些精细的动作，我会多安排一些手工形式的活动，比如说剪贴画《秋天的树叶》，泥塑《我喜欢的动物》，纸工《有趣的面具》，在平常美术活动中，我们多以蜡笔作为绘画的主要材料，其实我们可以尝试运用水彩、水粉颜料，或者将蜡笔与水彩颜料结合进行创作绘画，画出的画面色泽鲜艳饱满，很具有视觉冲击力。如拓印画《美丽的花朵》、水粉画《向日葵》，另外滚珠画《老鼠笼》、刮蜡画《欢乐的小鸟》、皱纸贴画、沙画等其他形式的活动也极大地调动了幼儿的积极性，使美术活动不再单一枯燥，而是多元化又有趣味性。通过多种形式的活动，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。三、给幼儿想象的空间，创造属于自己的天空。陈鹤琴先生曾说：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”“最杰出的艺术本身就是想象。”\n所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。传统的幼儿绘画我们常常会以范画为标准，让幼儿根据老师的范画进行临摹。但由于每个幼儿的领悟力及接受能力都不相同，老师常常会以像不像为标准来评价幼儿的绘画作品。孩子作品中想像成分的多少很大程度上取决于教师的评价。如果这次以像不像为标准，下次孩子们的画都会向“像”靠拢，丧失了想像力。在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。从而萌发孩子的想象意识。在美术活动中我会经常让幼儿欣赏大师作品，激发幼儿的想象力。梵高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品可以让幼儿尝试接触，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。例如，莫奈的油画作品《日落》，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张，在欣赏梵高的《向日葵》时，色彩明亮艳丽，笔触跳跃有动感，强烈地表达了他内心的情感，画面充满了智慧和灵气。幼儿争论着自己看到后的感受，有的说像一团熊熊燃烧的火焰，有的说像朝气蓬勃的太阳，从画面中传递出来作者内心的情感。幼儿充分想象、体验美好的情趣后，会逐渐产生创作的热情。幼儿尝试创作，能毫无顾忌地表现出内心的感受。教师要让幼儿大胆放手去画他们自己想画的东西，帮助幼儿建立起自信心和自我满足感，欣赏自己的作品。幼儿于教师、艺术作品相互交流、相互作用。这样他们不必拘泥于原创的意图，可以充分发挥想象力、创造力，实现作品与欣赏、再创作的融合，拓展了表现的空间，积累了丰富的感性经验。四、正确评价幼儿的作品。评价欣赏环节是美术活动中一个很重要的环节。教师对美术作品的评价往往对幼儿产生很重要的影响。在评价幼儿作品时，不管幼儿间个体差异如何，在横向上我们都应把他们放在同一高度进行比较（幼儿的身心发展状况），而在纵向上（幼儿的先天因素及智力条件）会有个体差异，我们应站在幼儿思维的角度去评价作品，善于启发引导幼儿说出他们自己所画作品的含义，并能公平合理地评价同伴的作品。让孩子参与作品评价，这对提高孩子的想象力和审美力帮助很大我们在他们想法的基础上再提出自己的意见，鼓励幼儿作品的同时对作品提出需要改进的地方，帮助幼儿在以后的作品中发挥长处。\n综上所述，幼儿美术教育是培养幼儿的审美情趣和丰富想象力的创造性工作。幼儿在美术活动中的想象力与表现力需要一段漫长的时间去培养。在这个过程中，教师要以宽容的态度来接受幼儿的独特的想象，要为幼儿创造一个五彩斑斓的美术世界。我们渴望孩子有一双慧眼，去发现生活的美。我们自己也应有一双慧眼，去发现孩子笔下展现的千姿百态的美。幼儿在创作过程中表现出来的无拘无束的气质于他们的作品的新颖的感觉，正是富有艺术感受力、表现力与创造力人才的最高境界。参考文献：1.《幼儿园教育指导纲要》。2.《早期教育》。