幼儿美术创作中的想象 7页

幼儿美术创作中的想象何美摘要：想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉；是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。德国古典美学集大成者黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，想象的突出作用就在于创造，应鼓励幼儿在创作中把自己的想象表现出来。关键词：幼儿；想象；创造力想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。①它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。幼儿美术教育是儿童全面发展教育中不可缺少的一个有机组成部分。在美术活动中它能表现幼儿的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操，由此可见幼儿园美术教育是至关重要的。一、幼儿想象心理的发展(一）了解和掌握孩子的心理世界。儿童最初的想象，基本是记忆表象的简单迁移，加工改造的成分极少。幼儿期是想象发展比较迅速的时期，幼儿活动的增多，促进了他想象力的发展。幼儿想象的特点是：无意想象占主要地位，有意想象开始发展；再造想象占主要地位，创造想象开始发展；想象的形象贫乏、零碎，但向着逐渐丰富和完整的方向发展；想象有时与现实分不清或与现实脱离。    幼儿的无意想象是最简单的初级形式的想象，它没有预定的目的，是在某种刺激物的影响下，不由自主地想象出某种事物形象的过程。幼儿想象的产生往往是由外界刺激直接引起的，常常没有主题，没有预定目的；主题不稳定，容易变化；幼儿的想象过程常常受情绪和兴趣的影响，有时可以改变想象的方向。    有意想象在幼儿晚期有了明显的表现。这时幼儿在想象活动之前，已经能够有预定目的，有了想象的主题。这时幼儿不满足于想象的过程，开始关心他想象的目的是否能够实现，幼儿的有意想象受其情绪变化的影响很少。作为一个幼儿绘画的指导教师，首先要了解和掌握幼儿的绘画心理，幼儿最喜欢自己想画什么就画什么，这样画使他们自由而舒心，乐在其中，这种形式的绘画，被人们称为“想象画”或“美术创造”。此乃是一种使幼儿感知、记忆想象、思维得到发展和锻炼的创造性活动。②（二）幼儿想象发展的重要意义。\n在《辞海》里，是这样定义想象的：“心理学名词。在原有感性形象的基础上创造出新的形象心理过程。”鲁道夫·阿恩海姆则进一步定义了想象活动在艺术中的功能：艺术形象就是为一个久的内容发现新的形式，就是对事物创造某种形象的活动③。可见，想象是一种非常可贵的心理品质。艺术想象决定了艺术创作的能力表现，它是通过对过去的感触、感知、表象、感觉、印象的回忆。在头脑里心灵重新组合、判断、剪切、增删，并借用艺术手段创造性的表现出来。手段可以自己培养学习掌握，想象力也可以自己培养、训练。儿童画最大的魅力就是想象，它充分说明人类在童年就不缺少想象，只是我们怎样把想象力保持下来，挖掘出来。例如，一个两岁左右的孩子正在吃饼干，忽然，他停止咀嚼，对着手中被他咬了一块的圆饼干看了片刻，然后把他高高举起来，并高兴的喊着：“妈妈！看！月亮！”这种想象是一种简单的联想：由被咬掉一口的月牙饼干联想起头脑中储存的关于月亮的形象。④爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，想象是无限的，想象力概括世界上的一切，是知识进步的源泉，并且推动着世界进步”。⑤在艺术活动中想象力是一切创作的源泉，想象让我们的艺术插上翅膀，把一切虚拟、幻想变成艺术世界中的可能。它还让我们的思维多样化，使问题的答案不再是一个；使创作者的潜在思想更好的凸显出来。翻开艺术史，想象不断的打动着我们、感染着我们，让我们深深感受艺术的魅力所在。让我们获得更多的启发，让它永远紧紧伴随我们的艺术创作。二、如何激发幼儿在美术创作中的想象性（一）设定良好的绘画环境      要想有一幅好的美术作品，就必须得有一个良好的绘画环境，成人是这样，幼儿也是这样。假如说“为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛下绘画”和“让孩子在一种紧张、压抑、被动、悲伤的氛围中绘画”相比，会出现什么样的结局呢？其结局，肯定是前者效果要好。当然也不排除后者的作品很好，至少说前者的感情肯定要比后者的感情丰富。前者这种绘画环境让幼儿能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展，所以也不至于会呆板，反而会更凸显幼儿的天真。那么如何创造一种比较轻松的绘画环境呢?默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”\n它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界⑥。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”⑤这种一举两得的环境何尝不受用于美术创作中呢？再说音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。有了这种良好的氛围还怕没有好的作品吗？至少增添了幼儿的绘画兴趣。创造一个自由欢乐和动静结合的环境和条件，在数学中，让教师和学生交淡，学生与学生自己互相启发，互教互学，择笔作画时又互不干扰。画好后，大家对每个人所画的雏形画、成品画都很关心，相互交流、指点。在这样的气氛中，幼儿的情感、兴趣和想象力都迸发出来了，绘画兴趣越来越浓，创作热情也越来越高。在每次美术课后，老师可以举办幼儿美术创作画展，展出作品可以是课堂所作或在家所画的，内容丰富，形式多样，请小朋友之间互相交流评比。这样，以幼儿为主体自己办画展，不仅发展了幼儿的语言，培养其社会交往能力。应该说，这也是在更大范围内，为幼儿群体创造理想的绘画环境和条件的又一尝试。（二）研究设计符合孩子年龄特点、选择具有吸引力且能帮助激发幼儿创造力的活动内容引导幼儿投身自然和社会，积累创作素材，提高观察能力。幼儿生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。只有丰富组织幼儿开展和参加各样的活动，如艺术节、运动会、春游、敬老、游园会等活动。举行讲故事、诗朗诵等各种比赛，组织幼儿参观市场、商店、超市等等，让幼儿不断捕捉创作题材和灵感。另外还要培养幼儿的观察能力。单纯地参与活动还是不足够的，因为观察是幼儿认识客观事物的主要途径，因此在活动时，还要教给幼儿正确的观察方法。由静到动、由近及远、由简到繁地去观察、认识事物。幼儿的观察可以在无时无刻中进行，如在园内外散步时，可以指导他们观察周围的风景，观察动物的外形特征和动态以及一些建筑物的特色等。这就为美术创作活动积累了一些很好的素材，并指导他们用笔画下这些形象，使幼儿的画面越加丰富、细致、准确，更具创造性。\n在观察中发展幼儿美术的想像力和创造力。幼儿以直观思维为主，绘画时往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想像，效果就不大一样了。还有运用游戏的方式引导幼儿进行创作。游戏活动是幼儿最喜爱，也是最容易被接受的教学方法之一，因此，我们把绘画活动结合游戏的方式来开展，如“有趣的圆形”让幼儿园圆形里进行添画，变成另一种东西；又如“线中画”一课，幼儿用线条把一个个小点连结在一起，然后对连出的图案想出像些什么，最后再进行填画。画画游戏也不但符合幼儿爱玩的天性，新奇、特别的课题可以提高幼儿园作画的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。（三）提高自身修养，科学的指导在教学中，教师的教学质量和对待学生的态度是非常重要的，不要用“好”与“坏”去凭借学生，这对他们的学习兴趣是有影响的，甚至有可能会伤害到儿童的自尊心。另外，我们还应该端正教师的美术教育观，改变“像就是好”的观念，由于传统的观念，幼儿家长和教师都存在着用“像不像”来评价幼儿的美术作品的习惯，而忽略了孩子的年龄特点，忽略孩子身心发展和认知事物的关系，严重地打击了孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。因此，我们通过理论学习，让教师认识幼儿美术教育的目的，幼儿美术能力发展的阶段特点，举行“幼儿来说说”的活动，使幼儿在创作以后，把其创作意图跟其他人一起分享，从而激发幼儿创作的动力，也让教师能深入地去了解幼儿的作画意图，体验儿童画的可爱之处，从而正确地理解和评价幼儿的作品。（四）肯定及鼓励幼儿的美术作品作品展示是一种激励形式，很多老师只挑选好的作品展示，本意是希望能够通过这些“好的作品”激励幼儿，可是对幼儿来说，其实最好的激励莫过于让他们充分地参与，如果仅仅展示少数几个幼儿的作品，这几个幼儿的范围往往又比较固定，不外乎是班里的美术尖子，这不仅让其他幼儿失去了参与的机会，也让总被展示作品的幼儿失去了对照，失去了新鲜感，激励的作用也就丧失了，正是因为给予了他积极鼓励的评价，才会使他逐步克服困难，战胜自卑，拥有了自信。幼儿园的美术活动要发挥出教育的功效，就不能缺少对幼儿美术作品的评价。而评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。我曾在小学实习时，就给低年级的小孩上过美术课，在他们完成作品的过程中，我通常都会给予他们一定的奖励，我发现这是有好处的，可以激发他们的积极性，也是在给他们的作品给予一定的鼓励。不过在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点：夸张、随心所欲、随意用色等方法。\n三、想象在幼儿美术教育中的应用（一）促进幼儿感知觉和想象能力的发展及对生活的热爱以多感官参与创设情境在教学中让学生见之、触之、尝之、嗅之、听之，设法充分调动学生的多种感、知觉器官。如：让学生闭上眼睛，在教室中洒点香水或者空气清新剂等有气味的东西，让学生边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，反馈，便开始用色彩表达自己的所闻所想。幼儿画画的过程实际上是个游戏过程，游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。让幼儿在不同的画画游戏中去感受美、探知美、表现美和创造美。《纲要》在艺术教育要求中提到：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象”7。在线条与色彩的画画游戏中，让幼儿不断感知和体验美术作品或自然环境中线条、色彩的表现性，让幼儿从中进一步感知和体验，可以创造美，可以表达自己的情感。如用直线线段、红色与黄色，可以画出一面国旗，可以表达热爱祖国的情感。这样目的性十分明确的画画游戏，无疑会让幼儿的情感最大限度地释放出来，既为画画游戏的进程注入激情，又能为幼儿的画画赋予情感，从而从画画情感中激发创造美的动力。美术也迎合了幼儿爱玩的天性，新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。在实践中，老师可以为幼儿设计“手指点画”、“手印画”、“吹画”、“拉线画”等操作简单，又能使幼儿获得成功的画画游戏活动。如“吹画”与“手指点画”，起先用墨汁点在白纸上，用力向一定的方向吹。就会吹出千姿百态的树干，然后用手指蘸上红颜料，轻轻点在“树干”旁或“树干”间，一幅“桃花图”跃然纸上。如让几个幼儿在一长条纸上合作画，就会诞生一幅桃花长卷。形式的多样，激发了幼儿兴趣，画画的成功，满足了幼儿的表现，在这一活动中也让幼儿通过与他人广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。著名美学家温克尔曼说：“美是自然界的一种伟大的秘密”8。大自然是幼儿产生美感的丰富源泉，有着看不尽的美妙画卷。因此，开展自然画画游戏，让幼儿走出活动室，走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。让他们去观察花草树木，房屋花园，车辆，衣着。每一次观察一个方面，然后让孩子把心目中最美的东西画出来以表现自己对自然的审美。其实，孩子的这种表现就是一种美的创造，这样，不仅可以让他们接近大自然，也能让他们热爱大自然。（二）培养幼儿的创新精神模仿不是创造，要促进幼儿创造力的发展，就要少给范例。应提倡启迪幼儿创新，使作品不同于以前的创作，不满足于已有的经验，要把以往教师要求幼儿画的“跟教师不一样”，“跟小朋友不一样”具体化，明确化。如大变小，高变低，红变绿，左变右等等。例如在画房子时，将房子的房顶、房身、门窗\n都做成活动卡片，让幼儿随意摆放，摆放出不同的姿态，同时鼓励幼儿画出自己想象的房子，当幼儿画出十分怪异的房子，我们便可以用一种幼儿最能接受的方式说：“这可是老师见过最有创意的房子了，真有趣！”要创造，要前进就要善于探究，要解放思想，打破一些旧框框。如画桌子：人家都画方形，我为什么不画圆形、三角形、多边形；画太阳：人家画太阳公公，我为什么不画太阳娃娃、太阳哥哥；为什么人们都说太阳公公、月亮婆婆？总之，要利用幼儿好奇，发展他们的创造力。美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿。要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美，让幼儿在幼儿园奠下初步的创新意识和实践能力，这将对孩子的可持续发展受益无穷。想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。例如，欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片，动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍，引起儿童绘画的兴趣和愿望。这样幼儿通过感受美，就可以大胆地去创造了。四、幼儿美术创作中想象的重要性及涉及领域幼儿美术教育对于幼儿的全面发展具有重要作用。通过美术教育可以充分挖掘大脑右半球潜能，使直觉与抽象，情感与理智，非理性与理性得以平衡，奠定完全的人格基础。在二十一世纪，表现和创造能力将是人所必备的审美素质，它显示了人作为主体的一面，而美术教育则充分挖掘学前儿童的艺术和审美潜能，提供给儿童自由宽松的环境，使之得到充分的发展。经过一系列的美术活动可以促进幼儿良好个性品质形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过几次实习的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用，绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。\n美术创作不仅可以促进语言本身的发展，还可以促使智力超前发展。幼儿各个方面的发展既有起独立性又是相互联系、相互作用的，我们可以通过他们在美术方面的发展中培养孩子们的创造力。如音乐，随着幼儿对音乐的认知、欣赏能力的提高，他们渐渐地按照自己的想法组合画面，创造力就从中得到了培养和发展。再如语言，当幼儿能够清楚的复述故事的内容时，我们要求他们进行改编、续写，孩子们发挥想象，在原有故事的基础上不断添加属于自己的东西，从中又培养和发展了创造力，从而勾画出儿童心里自己想要的画面。这所有的创造性东西都是有利于儿童的身心发展的，所以，不管是在语言、社会还是艺术、健康等领域，幼儿美术的想象创造都会涉及到。参考文献[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1988年。[2]包正云.素质教育中的幼儿美术创作教育的研究[J].小精灵儿童网，2008年。[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].沈阳:辽宁人民出版社,1995年1月。[4]庞丽娟等.学前儿童发展心理学[M].北京:北京师范大学出版社,1995年1月。[5]佚名.如何培养幼儿的艺术创造性[J].中国教育文摘,2007年4月。[6]佚名.小学音乐欣赏教学中模糊教学法的探究[J].富山学校综合频道,2004年。[7]张颖婷.大班美术多变的小手[J].中国教育文摘,2007年4月。[8]邵大箴.温克尔及其美学思想.希腊人的艺术[C].广西师范大学出版社，2001年。