论奥尔夫音乐在幼儿园音乐教学中的运用 7页

论奥尔夫音乐在幼儿园音乐教学中的运用♦赵慧北京市丰台怡海幼儿园100070摘要：幼儿园传统式的音乐教学单一、陈旧，孩子们大多是被动接受，不能积极参与和尽情感受音乐所带来的无限快乐。而奥尔夫教学法的引入完全打破了传统的教学模式，开辟了全新的教学思路，使每个孩子都能全身心、主动地参与到音乐中来，为幼儿园音乐教学带来了全新的体验。关键词：奥尔夫教学法幼儿园音乐教学运用.1八—一、刖g说起传统的幼儿园音乐教学，马上会联想到枯燥无味的跟学跟唱，你教一句,我学一句，教学手段单一、刻板，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品,很被动。对照课程改革的要求，通过对奥尔夫教学法的学习、了解与运用，我觉得有必要将奥尔夫教学法引入幼儿园音乐教学活动中，借鉴它的先进理念，结合我国木土音乐教育模式，让孩子在音乐活动中真正成为主人，为幼儿插上想象的翅膀，促进幼儿各方面能力的发展。二、问题的提出德国的奥尔夫音乐教育是世界著名的三大音乐教育体系之一（另外两种是瑞士的达尔克罗兹音乐教育和卹牙利的柯达伊音乐教育）。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想，而奥尔夫体系中最突出、最重要的一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动的形式发展孩子的音乐体验，尝试创造音乐的能力。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基木教材的，他提出每个不同的民族和地IX都应采用这种方式。目前国内有很多幼儿园都采取了这种教学。所以，我们怡海幼儿园（北区）奥尔夫小组的教师开展了对奥尔夫音乐教学\n的研宄，下面结合我们的工作体会和实践经验，谈谈我们的一些做法，供大家探讨。三、理论依据1.音乐是综合的艺术。音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是和动作、舞蹈、语言的有机整体。这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。幼儿园是从事2到6岁孩子的教育工作，正是一个儿童成长发育的黄金期，让孩子从萌芽期就接受音乐的熏陶对孩子今后的发展有着极为重要的奠基作用。2.奥尔夫具有创造性（或称为即兴性），即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前的幼儿听到音乐吋能随乐而舞，边舞边哼唱;当看到一幅画吋，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并且可以通过简单的打击乐器即兴演奏、即兴表演；没有乐器吋，他们会主动地去创造、发挥想象,用手、脚或用其他物品代替进行表演。3.奥尔夫音乐教育要求亲自参与，诉诸感性，回归人本。人类的认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中去，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。4.奥尔夫从本土文化出发，它不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的整体内容和方法都是鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断吸收新的东西，不断地发展、前进，因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能够广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要，是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫咅乐教育理念去融合、创新、开拓，奥尔夫音乐之树将会四季常青、生生不息。5.音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人具有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长,去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。\n四、文献综述“奥尔夫音乐教学法”是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的，它的自由、灵活、快乐赋予了音乐教育以全新的反传统的观念和方法。奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是B的。可通过音乐教育发展人的感官功能，培养人对咅乐艺术的情感、态度、审美判断能力，促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如苏分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。五、研究过程幼儿的思维以形象思维为主，他们在表现活动中容易渗进自己的想法和想象;其次，他们的行为没有像成人那样多的理性思考，往往爱加上自己主观的想象，喜欢夸张新奇的事物。而奥尔夫音乐教学法，正是给孩子们一个这样的空间，让他们在活动中自由地表现自己对音乐的感受和理解，让他们能用自己喜欢的方式创造性地舞蹈或者配乐，用自己的身体或借助于乐器自由地进行一些创造性的展示，能自己表达自己的东西。在教育活动中，每一次都是新鲜的，都是有一定挑战性的，参与者如果要体会到其中的快乐，就一定要集中精力，积极地调动各种感官，如视觉、听觉、触觉及想象、记忆、思维等等。所以，在奥尔夫的艺术活动中，参与者是全身心投入的，这对于孩子来说是很重要的。那么作为教师应该做什么呢？除了是一位组织者，同吋一定是参与者、实践者、引导者和创造者。我们的音乐教育不在于去造就一个个音乐家，而重在培养一个个健全的“人”。教师要从孩子的兴趣出发，给孩子提供一个全面而开阔的视野，在充满音乐气氛的环境中，愉快地感受音乐、欣赏音乐，进而研音乐、创造音乐。教师应当尊重孩子，充分重视并发挥他们作为学主体的能动作用。我认为这一点是奥尔夫音乐教学所倡导的。为了让幼儿喜欢音乐并对音乐活动更富有创造力，我觉得打破传统的音乐教学方法，将奥尔夫音乐教学法奋效地运用到幼儿园音乐教学中很有必要，并值得幼儿老师们去尝试。接下来，我将就奥尔夫教学法在幼儿园咅乐教学中的尝试与大家分享，希望能带给我们一些启示。\n1.营造宽松愉快的学d氛围。传统的音乐教学总把学习歌唱、训练音乐能力作为活动S标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学＞』氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程,幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动一一跟老师的节奏随意走动，刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步走动）或刮胡（表示拐弯）的声音，孩子们很热衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作其至表情，他们会乐在其中、乐此不彼，轻松地感受咅乐及咅乐中的各元素。让孩子们自由、自主地活动，不仅能解脱心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学AI氛围，而且能在很大程度上减少幼儿的习惯性模仿和从众行为。老师在组织教学活动吋，可以采用形式多样且有趣的方式。如在小朋友们还不熟悉的情况下可以通过音乐游戏增进大家之间的接触和了解。课例1:伴随优美的《邀请舞》音乐，老师先随意邀请一个Ml学和他一起跳一段很简单的舞蹈，其他同学轻松地观看着；然后两人分开，分别再去邀请其他的同学跳。不知不觉中，所有的同学就一起跳舞了，气氛就•一下子活跃起来。就在这种没有提前预设的活动规则和要求下几次重复，人家互相牵着手，轻松快乐地跟着咅乐起舞，没有因为自己不会跳而被拒绝或不愿意参加，一切都是在不自觉中自然地进行着。课例2:在组织小朋友自我介绍吋，可以先让大家围成一个圈，老师把自己的名字用歌唱的方式对着掌心唱出来，唱完后（假装）把声咅捧着，送给圈上的任意一个学生，学生接过老师给的声音，唱出老师的名字，然后再唱出自己的名字,\n捧着去送给另外的同学，如此重复，不多久，大家就互相认识了。活动设计看似很随意，实际上却体现了奥尔夫教学的精髓一一“音乐的原本性”。表达思想和情绪，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。1.让幼儿在音乐游戏活动中快乐地学习，潜移默化地培养幼儿的综合能力。游戏是孩子体验、实践和掌握生活和学A）的基本形式和主要途径之一，尤苏是在音乐教学中，游戏是主要内容之一。当然，游戏一定要结合音乐才能进行。怎样才能让咅乐活动更具有游戏性呢？在教学的过程中，教师要让幼儿真正地玩起来，不要去束缚他们，该放手的地方还是应该放手，让他们尽情地享受“玩”所带来的快乐；该收的时候教师就砬当收得准，给孩子设下悬疑，给他们一些期盼！如游戏《布谷鸟》，准备：地上到处撒落着乒乓球。咅乐：《布谷鸟》。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的吋候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深受孩子们的喜爱。他们聚精会神地从背景咅乐中区分着时高时低、吋快吋缓的布谷鸟的叫声，轻松快乐地游戏着。在发展听力的冋吋，也在欣赏理解着音乐，感受着音乐中的旋律、节奏和不同的音乐情境。2.冇趣的节奏训练。节奏是音乐艺术表现的重要手段，同吋节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的0的。所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。幼儿对节奏是最敏感的，而节奏就存在于我们周围的生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。比如，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏型：小鸡小鸡叽叭叭，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪……老师先让幼儿说出自己的己知经验，再加以引导：小鸡着急的吋候还可以怎么叫啊？“叭叭叭叽”就变成了四分音符的节奏了。另外，在平\n吋的课中，老师要多留意内容，将节奏整合到其它内容中去。比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦”，开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”……为幼儿学习节奏打好了基础。还可以利用一些儿歌进行节奏训练，如《饺子歌》：噼里啪啦新年到，嗽一一一（学生模拟放鞭炮的样子和声音，体会全音符的长度）；你擀皮，我包饺，擀一皮一包一饺（模仿擀面皮吋的样子，感受四分音符）；煮呀煮呀煮水饺，咕嘟，咕嘟，咕嘟，咕嘟（用声音模拟煮水饺时的响声,感受八分音符）；一盘香香小元宝，真好吃呀，真好吃呀，真好吃呀，真好吃呀（做吃水饺动作，边念词，感受十六分音符）。让学生在有趣的儿歌念词中感受到了全音符、四分音符、八分音符、十六分音符的不同，在不知不觉中渗透了音乐理论知识。六、注重合作，各尽苏能，全面发展幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的，是需要沟通的，是真正意义上的合作。如两人合作“拍报纸”的游戏，两人面对面站着，一起听节奏或唱歌，一个幼儿双手拿报纸，并按节奏变换报纸的方位，另一个句学冇节奏地“跟踪”敲打报纸；再如两两玩“我有一头小毛驴”的游戏，接着还有三个人玩、四个人玩的俄罗斯舞曲，互相商量动作及先后的顺序。另如：让幼儿合作的情境表演“风”、“云”、“雷”、“雨”、古诗《江雪》等。在表演古诗《江雪》的过程中，肢体语言表演比较擅长的就可以用舞蹈表现老爷爷钓鱼的姿势或表现雪花的漫天飞舞，有手工特长的同学可以制作必备的道具，对乐器感兴趣的可以为古诗伴奏，朗读比较好的可以为情境表演配上独白，唱歌好的也可以把古诗唱出来。这样，即使对音乐活动不是很感兴趣的孩子，也能在活动中找到自己的乐趣，也能各司其职，真正学习合作，体会合作的快乐。从开始的两两合作、摆-•些简单的造型、做一些简单的游戏到后来非常多i越来越复杂的小组活动证明，引入奥尔夫音乐教学法，使每一位孩子在课堂上都能找到自己的位置,并且愉悦地参与着，\n享受着音乐带给他们的快乐。七、研究成效实践证明，奥尔夫教学法在幼儿园音乐课堂中的尝试充分体现了它的实用性、优越性，与传统的音乐教学形成了鲜明的对比，使每位孩子在课堂上都找到了自己的位置，充分调动了孩子们的积极性与参与意识，挖掘着每个孩子的潜能，使他们各方面的能力都得到了极大的锻炼和提高，自由、快乐地感受着音乐带给他们的无限可能。依据己有的尝试，不断实践、创新，我相信，会有更多的新思路，丰富、优化我们的幼儿园音乐教学。八、反思总之，要想让奥尔夫音乐教学在幼儿园实施得更加完善和出色，作为教师的我们还要不断地去挖掘和改变教学手段，在实践中获得更多的创作灵感，培养幼儿对音乐艺术的情感、态度、审美能力，促进孩子认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达和交流的能力，真正让孩子们受益。参考文献[1】安平《奥尔夫幼儿音乐课程》.中央音乐学院继续教育学院制定奥尔夫幼儿音乐课程，同心出版社。[2】李妲娜修海林尹艾青《奥尔夫咅乐教育思想与实践》.上海教育出版社。