初中美术《-力量与生命——外国雕塑艺术》课件ppt课件 28页

欢迎进入美术课堂\n力量与生命——外国雕塑艺术\n一、西方古代雕塑艺术鉴赏(上)西方古代雕塑艺术也是一个丰富的艺术宝库。从艺术成就和对后世的影响来讲，古代埃及和两河流域的雕塑、古希腊和古罗马的雕塑以及欧洲文艺复兴时期的雕塑都有着很重要的历史地位，特别是其中的古希腊雕塑，其艺术成就和影响力则更为突出。\n古希腊的雕塑艺术重点:古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊的雕塑艺术则是欧洲以至整个西方古典雕塑学习的典范。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。\n古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。\n《雅典娜神像》古希腊菲狄亚斯总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大\n《掷铁饼者》米隆《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。\n《里切亚战士1号像》约公元前5世纪这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。\n《萨莫德拉克的胜利女神》（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）《萨莫德拉克的胜利女神》，是1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上被发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。\n《米洛斯的阿芙罗狄特》约公元前150年《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身材，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们鉴赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想像，从而增强了人们的鉴赏趣味，使人们愈发觉得它非同凡响。\n《命运三女神》是希腊古典时期的雕刻杰作之一。是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片，题材来自希腊神话。所谓命运三女神，是指掌管着人的命运的阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯三个女神。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。《命运三女神》公元前499-前400年\n二、西方古代雕塑艺术鉴赏(下)这里所鉴赏的是古罗马和文艺复兴时期意大利的雕塑作品。\n1、古罗马的雕塑艺术古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历史，古罗马晚于古希腊，但是，公元前146年，古罗马征服了古希腊。然而，古罗马在军事上虽然征服了古希腊，但在文化艺术上却是古希腊文化艺术的热烈崇拜者。\n《奥古斯多像》公元1世纪《奥古斯多像》是罗马帝国第一任皇帝屋大维的肖像。“奥古斯多”是当时元老院送给屋大维的一个尊称，意为“至高无上的”。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。\n《弗拉维王朝时代的妇女像》约公元1世纪末当时的奴隶主贵族都以在住宅的客厅中摆放肖像雕塑为时尚。公元一世纪后期，罗马的肖像雕塑取得了很大的成就，尤其是在弗拉维王朝时期，肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步。雕像所塑造的人物已无从考证，但很显然是一名出身名门的贵族妇女。作品对人物性格和心理的刻画十分成功，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持，神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵，我们似乎从中可以看出隐藏在高贵端庄背后她那冷漠的内心世界。\n2、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术欧洲文艺复兴时期(公元14一16世纪)是世界历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场提倡复兴希腊和罗马文化，以反对中世纪的封建思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思想解放运动，而被称作“文艺复兴”时期。\n《大卫》青铜15世纪中期[意]多纳太罗多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。\n《大卫》大理石1504年[意]米开朗琪罗\n《摩西》大理石1515年[意]米开朗琪罗《摩西》是为教皇朱理二世陵墓所创作的最著名的雕像。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。米开朗基罗用壮年摩西来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。\n三、西方近现代雕塑艺术鉴赏这里所说的西方近现代雕塑，是指17世纪至20世纪末的雕塑。\n3.1、西方近代雕塑作品鉴赏这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。\n《自由女神像》青铜1876-1885年[法]巴托尔迪巴托尔迪(1834一1904年)的《自由女神像》，是作为法国人民纪念美国独立100周年时送给美国人民的礼物而创作的大型纪念碑雕刻。\n《思想者》青铜1880年[法]罗丹罗丹(1840—1917年)的《思想者》和《加莱义民》，是这位19世纪西方最杰出的雕塑大师一系列重要作品中最具有代表性的力作。《思想者》是从罗丹的大型作品《地狱之门》中独立出来的一座雕像，它原是门楣中央的一座主像。\n3.2、西方现代雕塑艺术西方现代雕塑艺术始于19世纪末20世纪初，在西方现代主义思潮的影响下，雕塑艺术与绘画艺术一样发生了根本性的变化。\n《波嘉尼小姐》青铜约1930年[法]布朗库西布朗库西(1876—1957年)的《波嘉尼小姐》，是他蛋形头像系列中的一件，展示了现代肖像雕塑的新的追求。\n《国王与王后》青铜1952-1953年[英]亨利·摩尔亨利·摩尔(1898一1986年)的《国王与王后》，从另一个方面展示了西方现代雕塑与原始艺术的关系。\n同学们来学校和回家的路上要注意安全\n同学们来学校和回家的路上要注意安全