草书复习资料 7页

草书复习资料一、填空：1、草书分为 大草 、 小草 、 章草，草书临习第一关就是要过字法关。2.草书的用笔，是在草书线条的灵活多变性这一基本特征的要求下进行的。3.草书特点表现的是笔画省减、替代、笔画之间的游丝牵连、偏旁部首的重新约定。4．唐代“三绝”指的是 李白诗歌 、 裴旻的剑舞、 张旭草书。5.傅山的“四宁四毋” 宁拙毋巧 ，宁丑毋媚 ，宁支离毋轻滑 ，宁真率毋安排 。6．《急就章》又名《急就篇》是西汉元帝时命令黄门令 史游为儿童识字 编的识字课本。7．黄庭坚回忆说：“我学书三十余年来，师从周越 。后又师从苏舜钦 学书，始得古人笔法之妙。晚年的墨迹《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗卷》 《诸上座帖》。8．列举五个明末清初的大家 张瑞图  黄道周  倪元璐 王铎 傅山。9．张芝字 伯英 ，代表作《冠军帖》，以“临池学书，池水尽墨”而著称，并被后人尊为“草圣”。10．王羲之以草书作品以《十七帖》最为著名，《十七帖》中的四个帖 游目帖、远宦帖、初月帖、寒切帖、行穰帖11．章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，上下字独立而不连写；章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。12.《述张长史笔法十二意》的作者传为颜真卿。13.今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之先生亦精此道；14.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《肚痛帖》、《古诗四帖》，怀素《自叙帖》等。15.孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。16.《万岁通天帖》是唐代集王氏一门书法，其中包括十帖17.标准草书运动的倡导者是于右任二、名词解释：1.草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。分为长草、小草、大草。章草代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本，小草代表作如怀素的《小草千字文》、大草的代表作如张旭的《古诗四帖》。2.章草：章草是一种隶书的草写。它是从秦代的草隶中演化出来的新书体。章草的书体特点是字字独立，不似今草字字纽结纠缠。它的笔画特点圆转如篆，点捺如隶。一字之内笔画间有牵丝萦带、缠绵连接，笔画的粗细轻重变化较大，有些横画往往与成隶书捺脚状向右上方重笔挑出，纯似隶书收笔。3.一笔书：草书体势似一笔写成，故称。传东汉张芝擅一笔书。从形式上看，几个字，一行字等之间一笔不断；偶有不连，但笔断意连。实质上，要讲求气势的贯通，使一字之笔画，上下字之勾连，行与行之间都做到气息连贯。4.行气：指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，连缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化有能和谐。\n5.涨墨法：涨墨应属于润墨，但又和润墨有所区别，涨墨含水量比润墨要多。用涨墨的笔法书写后，墨迹并非墨色与水分分离，而是墨色呈现出有晕化感觉的一种笔法。6.顾盼点：(1)露锋入纸向下边按边转(2)提锋向右上带去(3)第二点承上笔向右下顿，挫锋带出。三、草书名家1.皇象，三国吴书法家，字休明。师于杜度。篆、隶、章草，时人谓之“书圣”。代表作《急就章》，又名《急就篇》。2.张芝，中国东汉书法家，字伯英，是我国最早的一个今草大师，有草圣之称。擅长章草，创立今草，富有独创性，在当时影响很大，如《淳化阁帖》中收录的《冠军帖》，为大草。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。3.王羲之，字逸少，是东晋伟大的书法家，与子王献之合称二王。王羲之少从叔父，后又从卫夫人学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。笔势开放俊明，结构严谨。楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书以《兰亭序》为最；草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝，号召天下临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。4.《十七帖》以卷首有“十七”二字而得名。其中有《游目帖》、《远宦帖》、《初月帖》《寒切帖》《行囊帖》等20个小帖。5.王献之，字子敬，东晋书法家、诗人，王羲之第七子，与其父并称为“二王。幼为家学，后学习张芝，别为一体。擅行草，晋末至梁代影响超过王羲之。草书《中秋帖》（传）与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”。6.智永，中国南朝陈、隋书法家。本姓王，名法极，晋代书法大家王羲之的第七世孙。经过长期坚持不懈的刻苦练习，智永的书法终于形成了自己的风格，成了我国著名的书法家。当时求他写字和题匾的人门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿，不得不用铁皮把它裹起来。后来，这故事变成了一个典故，叫──铁门限。7.孙过庭，字虔礼，吴郡人，唐朝书法家，书学理论家。工楷、行、草，师法二王。尤精于草书，妙于用笔，直逼二王。《书谱》不仅是草书经典范本，也是古典书法理论著作。他继承了“二王”中锋用笔，侧锋取妍，似斜反正，若断还连，婉转婀娜，飘逸沉着的今草体势。明董其昌在《画禅室随笔》中论：“结字犹存汉魏间法，盖得之章草为多”。穷变于笔端寄情于点画妙合于自然8.怀素，中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《小草千字文》等。（《千金帖》即是怀素的《小草千字文》）。曾种芭蕉万株，在芭蕉叶上练字，其屋名为“绿天庵”。\n9.张旭，字伯高，一字季明，吴郡人。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博，唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”，是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》《千字文残石》《判若波罗蜜心经》等。10黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。“树梢挂蛇”。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录12.王铎，字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。河南孟津人。王铎博学好古，工诗文。好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。虽遥寄“二王”，但他的倔强之态也已经破坏了“二王”“不激不厉”的平和之势。近世对日本书风有极大影响。13.徐渭（1521~1593年），是明代杰出书画家、文学家，山阴（今浙江省绍兴）人。初字文清，改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。还是被人称为“野狐禅”的书家。14.董其昌（1555－1626），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海构江）人，曾任礼部尚书，谥号“文敏”，所以人们又称他为“董文敏”、“董香光”、“董华亭”。书法从颜真卿入手，后该学虞世南，又转学钟繇王羲之，并参以李邕、徐浩、杨凝式等笔意。自谓于率意中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，甚具特色。董其昌不但以“淡”为艺术宗旨，建立了以二米为骨干的山水画的南北宗说，而且将之贯穿与他的书论之中，形成以“淡”为宗的书学思想。四、简答：1．王铎对草书的贡献？（1）巧妙地利用“涨墨”之法增加书作的艺术效果，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦润枯湿墨色技巧的探索与应用。（2）以“二王”为家，常运用“二王”的笔墨章法，加以变异，形成雄强恣肆的个人风格，其艺术功效最突出的是“一笔书”。（3）巨帧长轴的书法作品兴起于明末，巨帧长轴表现的特性与草书的表现力相契合，把小字变成大字，为书法创作做出了突出的贡献\n2．董其昌草书的特点？①董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。②其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟頫，轻捷自如而风华自足。3．谈谈大草的线条美？（1）“书法是线条的艺术”。书法的线条美，尤其是草书中大草的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。（2）大草线条的力感给人们以美感并富有立体感的线条，显得劲健而有活力，线条的力感，是草书艺术的生命。（3）大草线条充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。写大草时情绪的变化使得运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将线条美的真情实感淋漓尽致地表现出来，给人以美的视觉冲击。（4）大草线条的节奏感，大草抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，有音乐的旋律，这是草书艺术备受人喜爱的重要原因4．“五色笺”《古诗四帖》的艺术特征？①在用笔上，此帖圆转自如，含蓄而奔放，随着感情的渲泄，笔致有节奏的忽重忽轻，线条随意流走，或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有“屋漏痕”般的质感，枯笔处涩凝而独具“锥划沙”般的张力，点画与线条的合谐组合，构成了一幅生动自然、雄伟壮阔的画卷。②在结体上，体势是书法结体和用笔的综合形象，也是书法艺术区别于写字的本质特征。草书《古诗四帖》的体势变化非常丰富。大部分字的取势都是以敧斜为主，但字的重心居中，正襟危坐。体势变化的灵活运用，体现了作者在狂草结体运笔方面千锤百炼，出神入化的魅力。③在章法上。草书《古诗四帖》字与字之间的大小、轻重、疏密的安排变化自然，行与行之间的穿插错落恰到好处，通篇行气贯通、格调一致，参差错落，跌宕起伏，字字如龙似马，云烟缭绕，倏忽千字，上呼下应，左驰右骛，犹如一幅变幻莫测、多姿多彩，自然天趣的画卷。充分体现了张旭草书纵横捭阖，豪放沉着，势如破竹，奇峰自出的面貌。 5.学习草书应首先注意什么问题？ （1）草书的技法和正体有着方式上的转变，因而在掌握技法的过程中也应当有观念上的转变，不能以正体的既成格式去理解草书技法的各个部分。（ 2）草书技法是一个历史的概念，随着时代的不同，技法上出现过各种不同的表现和要求，所以要以历史的眼光和尺度来对待这些技法。（ 3）草书技法随着草书种类的不同有着不能的要求，章草和今草、大草不同，这种不同不仅表现在体态上的不同，有时更表现在用笔概念上的变化，所以要以不同的方式予以对待。（4）草书技法和情绪有着密切的联系。这并不是独立的纯粹的方法问题，草书线条是一种载情性很强的徒手线，古人所谓“笔墨含情”\n正是这个意思。草书结构，任意性较强。在任意之中各种审美观也会表现出来，因而在掌握技法的时候，应把情感因素考虑进去，这样才能真正理解技法，掌握技法，绝不能机械地去肢解技法。6.用墨中的浓、淡、燥、润各有什么表现特点？（1）在书法墨色两极上看，基本只有浓淡两种，当然浓淡只是比较而言，并不存在明显分界线。（2）浓墨是用墨的大道，是基本墨法。线条的质感，厚重感，在浓墨中体现的比较强烈，形象的代表力也比较直接。（3）淡墨是为了增添色彩，使作品增添一些境界，淡墨是一种活泼的墨色，运用得当的话会给作品带来清新淡雅，朦胧深远的感觉。（4）书写中干湿效果的出现，首先是由儒墨的多少，其次是运行的急缓和力量的强弱所造成的，干湿的效果，浓墨，淡墨皆可出现，并非浓者一定干，淡者一定湿。干湿的效果运之于线条，则出现润和燥的现象。（5）涨墨，枯墨是在润燥的基础上进一步夸张的墨法，被近世草书家广为运用。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上，认为是病笔，然而进王铎成功创作，使草书艺术的线条变化更为丰富，扩大了线条的表现层次。枯墨易出飞白，早在汉简草书中就有很多表现，历代草书家作品中，也都有意无意之中运用。7.从草书发展的角度，说明章草、小草（今草）、大草（狂草）之间的关系。（1）章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。章草名帖:汉史游书“急就章”。晋陆机《平复帖》（现存最早的章草墨迹）。（2）今草亦称“小草”。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。典型的是张芝今草。（3）狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。代表人物是张旭和怀素。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。怀素有《自叙帖》。五、论述题1.如何理解“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”结合你对草书的学习，谈谈对其的认识？（1）此段书论选自唐代孙过庭《书谱》。（2）此段书论大体意思：写草书不兼有楷法，似乎近于单调拘谨；写真书不参入草意，不免失去“尺牍书”流动的风味。真书以点画组成形体，靠使转表现精神；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；真书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。（3）此书论重点区分了楷书与草书的不同艺术特质和之间的相互渗透。楷书是要求点划平直的，但一流于刻板便缺乏使转；而过于追求使转，便容易近乎轻浮，只能是“犹可记文”。没有凝重的神气，那就是没有点划了。所以楷书的基本要求是点划，而它的难处却在于使转得宜。草书最讲究使转，使转用不好，便“不能成字”\n，使转熟练了，形体便确立起来了。但点划功夫不深，性情便体现不出来。因此草书必须把点划寓于是形质中，性情才能发于形质之内；它的奥秘之处在于点划。2.“彼之四贤，古今特绝;而今不逮古，古质而今研。夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬，然后君子。”谈谈你的理解。（1）此段书论出自唐代孙过庭的《书谱》。（2）此书论文段大意为：“这四位才华出众的书法大师，可以称的上古今独绝。但是二王还不及钟、张，古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍美。”然而，质朴风尚因循时代发展而起，妍美格调也是随世俗变化在更易。虽然书契的创造，最初只是为了记录语言，可是随着时代、风尚的发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为浮薄，由质朴变为华采；继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是君子的风度。”（3）此段书论从书家书法的角度论述，否决了书法要可以追求“古质”，认为书法由实用功用逐步转化为艺术功用，不断随着时代和风尚的发展而发展，是必然的。书法与世间万物皆然，由朴质流于妍美，不必拘泥于古，也不宜泥于古，只要能“古不乖时，今不同弊”，就可以。同时，主张“文采与质朴相结合”才能写出文雅高明的书法。3.试分析孙过庭代表作书法艺术的特点。(1)孙过庭的草书还是属于今草范围之内，虽然是王羲之书风的继续，但已是唐代的风范了。孙氏草书，可谓是今草继承创新的典范，米芾说“凡唐草的二王法无出其右”，这应当是对他继承王羲之草法的正确评价。(2)孙过庭在《书谱》中首肯王羲之，在书法学习上也是如此。《书谱》中后部写到动情处，则笔墨翻飞，使转中线条铿锵有力，顿挫劲健，似有呜咽之感，笔画线条时起波澜，确实是在飘逸灵动的王羲之魏晋风度之外，另辟出一条唐人途径。《书谱》在行气和字与字之间的处理上，两字三字相连明显增多，行与行之间的相互渗透也有所发展，在行气连贯之上又欹侧多变，跌荡有致，在小草的道路上向前大跨了一步。4.谈对孙过庭《书谱》“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质．草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”的理解。（1）释文：楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。（2）在这句话里，“形质”显然是指书法的物质形式，从字面上直译，“形”就是“形态”，“质”就是“质地”，这都是指具体实在的笔画、线条和造型而言；“情性”，可以理解为“情感”与“性灵”，这是精神方面的相关表述。这“形质”和“情性”，一实一虚，有形有意，这就构成了书法的完整内容。在“形质”上，楷书重点画，草书重线条。在程度上说，使转对于草书，是成败生死的关键；而“点画”对于楷书，可以选择的范围就相对宽容得多。（3）于是他接着又说：“草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”——意思是，从物质形式上比较，“使转”对于草书来说，比“点画”\n对于楷书更加要紧：楷书的笔画形态不够完美或位置不够准确，尚不致影响字义的表达；而草书如果把弯转穿插的线条放错了地方或笔意上稍有错讹，那就连字也写不成了。可见，草书的线条放在什么位置、草字应组成何种形状，实在是关键的关键，是它生存的生命本源。