音乐复习资料 32页

七年级上册音乐知识点复习汇总第一单元《与乐同行》1、养成良好的歌唱习惯无论是站着唱还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切记大声喊唱。2、人声分类人的声音可分为童声、女声、男声3类。童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。⌒按照音区的高低和音色的差异，女声还可分为女高音、女中音、女低音；男声还可分为男高音、男中音、男低音。3、反复记号　　　　　　　　　　　　　　D.C.为意大利文DaCapo的缩写，意为从头起，反复到Fine（结束之意）处，或　　处结束。4、乐，五声八音之总名。甲骨文为以丝绷于木上的会意，本指乐器，引申出快乐等意。“音”“乐”连用始于战国《吕氏春秋》。5、在欧洲，“音乐”一词源于古希腊神话中文艺、科学女神缪斯。6、音名与唱名音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音和区别音级，用7个拉丁文音节代称。在首调唱法中，唱名的音高随定调的不同而移动。音名：CDEFGAB唱名：doremifasollati简谱：12345677、音符用于记录音的符号名称写法（以sol为例）时值（以四分音符为一拍）全音符　　　　5　———四拍二分音符　　　　5　—二拍四分音符　　　　5一拍八分音符　　　　5半拍十六分音符　　　　5　　　　＝四分之一拍8、八孔竖笛形成于14世纪的意大利。9、我国河南舞阳出土的骨笛和浙江河姆渡出土的骨哨，距今7000多年，都是竖吹的笛。10、《校园多美好》（童声合唱）的作曲家的施光南，他谱写的《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《祝酒歌》《在希望的田野上》等歌曲广为流传。他是当之无愧的“人民音乐家”。其作品体裁广泛，形式丰富、生动活泼、热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。11、《伙伴进行曲》（管乐合奏），德国作曲家泰克，这首管乐合奏曲，是为纪念军乐队队友的友谊，特起此名。乐曲节奏鲜明，生气勃勃，是非常著名的进行曲。第32页共32页\n1、名人名言像其他任何艺术一样，音乐，特别是音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验分享。没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正含义。-------（俄）列夫.托尔斯泰第二单元《中国龙吟》1、《龙的传人》唱出了华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋，这是一首四四拍的歌曲，其强弱规律是:强、弱、次强、弱2、《我是中国人》这首歌曲由京剧西皮流水唱腔填词改编的，1/4拍子，可称“有板无眼”。3、京剧被誉为我国的国剧，唱腔分为西皮（活泼明快、刚劲有力），常为“眼起板落”和二黄（稳重、深沉、抒情），常为“板起板落”。在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。4、节拍5、《金蛇狂舞》（民乐合奏）是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编而成的。乐曲上下句对答呼应，情绪逐层高涨。此段音乐中借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。传统民间乐曲《倒八板》的母曲《老六板》已有200多年历史。6、附点音符第32页共32页\n1、《红旗颂》（管弦乐），曲作者吕其明，作于1965年春，作品以《国歌》号角的音调开始，以颂歌及进行曲的风格塑造了乐曲的主要音乐形象，表现了对红旗、对祖国的热烈颂扬之情。2、吕其明，作曲家，10岁参加新四军，主要作品有电影音乐《铁道游击队》、《红日》、《庐山恋》等40多部。管弦乐《红旗颂》是他最有影响的代表作之一。3、变奏变奏为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其图示为：AA1A2A3A4.......4、曲式结构单二曲式图示为：A+B回旋曲式图示为：A+B+A+C+A+D......5、国歌是代表国家的歌曲。世界上最短的国歌只有7小节，最长的有142小节。6、变声期的嗓音保健第三单元《茉莉芬芳》1、民歌民歌是人民反映生活、表达情感的产物，并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌曲、曲艺、戏曲和民族器乐曲都有和民歌有密切的关系。a、号子：也称劳动号子，是产生于体力劳动。节奏铿锵有力，曲调质朴粗狂。b、山歌：是产生于山野劳动生活的抒情歌曲。一般节奏自由，曲调悠长。我国山歌数量多，分布广，在许多地区都有着自己的民间称谓，如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙的“爬山调”、甘肃和青海的“花儿”等。C、小调：又称“小曲”，是产生于日常生活和风俗性活动中，广泛流行于城镇集市的民间歌曲。曲调曲折婉转，节奏丰富多变，结构规整匀称。第32页共32页\n1、《茉莉花》原名《鲜花调》，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。2、巴罗是一位英国外交官，是他最早把这首《茉莉花》带到欧洲的。在他的《中国游记》中用五线谱记录了在广州听到的《茉莉花》。3、歌剧《图兰朵》选段（女声合唱）是普契尼的最后一部歌剧，描写的是发生在中国元朝的一个杜撰的故事：求婚者如能猜中图兰朵公主的3个谜语将被招为驸马，猜不中的就将被处死。最后，青年卡拉夫的爱融化了图兰朵冷酷的心。歌剧第一幕中，当宫中官员宣布波斯王子没有猜中谜语要被处死时，姑娘们用《茉莉花》的曲调唱出了对王子的同情。4、意大利著名歌剧作曲家普契尼，代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等12部歌剧。5、速度术语6、丝竹民间器乐形式，流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。7、五声音阶我国的很多民歌中只出现doremisolla5个音。这5个音分别称为“宫、商、角、徵、羽”。第四单元《奥运之声》1、力度记号第32页共32页\n1、歌曲《我和你》，简单好听，内涵丰富，温暖抒情，易于传唱，具有浓郁的中国风味。被选为2008年北京奥运会主题歌。词曲作者：陈其钢。2、《handinhand》(手拉手）是24届汉城奥运会主题曲。歌曲洋溢着满腔的激情，蕴蓄着无穷的力量，唱出了世界各国人民的共同心声。3、奥运会源于古希腊奥林匹亚。4、现代奥林匹克之父是顾拜旦。5、奥运会标五环象征着五大洲的团结，即全世界的运动员本着公正、公平、友好比赛的精神，在奥运会上相聚一堂。6、《奥林匹克号角》（管弦乐），作曲家是美国的约翰.威廉姆斯，这首辉煌的管弦乐曲于1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响。乐曲由三个部分组成，第一和第三部分是激越、振奋的号角声，中间部分宽广抒情，犹如奥林匹克精神的号角之声，鼓舞全世界人们积极进取，同时也向全球传递了友谊和真情。乐曲的结构为A+B+A1。7、我国第一位奥运冠军许海峰。8、中国飞人刘翔在雅典奥运会上获得110米栏金牌并创世界纪录。9、常见的演唱形式独唱：一个人演唱称“独唱”，如男高音独唱、女中音独唱、童声独唱等。对唱：两个人或两组人对答式的演唱称“对唱”，可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。重唱：两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任的演唱形式称“重唱”。齐唱：两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称“齐唱”。合唱：两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而每个声部都有若干人担任，称“合唱”。混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。此外，还有一领众和的“领唱、合唱”和不用乐器伴奏的“无伴奏合唱”等形式。轮唱：两个或两个以上的声部，错开一定的时间，先后唱同一曲调称“轮唱”，分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。第五单元《故乡歌谣》1、歌曲《念故乡》旋律出自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章的主题，表现其对祖国的思念之前。我国学堂乐歌倡导者、音乐教育家李叔同（弘一法师）为此填词，表达了中国人民对国土沦陷的悲愤和捍卫国土的决心。2、卢梭，法国著名思想家，改进并倡导在首调唱名法的基础上用数字记谱。3、休止符：用于记录音乐进行中停顿时间长度的符号。名称写法时值（以四分音符为一拍）全休止符四拍二分休止符二拍四分休止符一拍八分休止符半拍十六分休止符四分之一拍第32页共32页\n1、节奏指音乐中音的长短和强弱关系的组织形态，是音乐的基本要素，是塑造音乐形象的基本表现手段。2、旋律也叫“曲调”。由一个声部陈述的若干乐音有组织地序进，它是音乐表达思想感情、塑造音乐形象的基本手段。3、圭多.达雷左，法国僧侣音乐理论家、教育家。创用四线谱、唱名和视唱教学法。4、《思乡曲》（小提琴独奏），原是马思聪在1937年创造的《内蒙组曲》中的第二乐章。乐曲开始即在小提琴上委婉地奏出浸透着思乡之情的主题。这一主题来自内蒙民歌《城墙上跑马》。5、马思聪，中国著名作曲家，小提琴演奏家。早年留学法国，作品具有民族风格，个性鲜明，构思新颖。代表作品有《内蒙组曲》、《西藏音诗》等，还作有《春天大合唱》、《祖国大合唱》和管弦乐《山林之歌》等。6、帕格尼尼，意大利人，音乐史上享誉最高的小提琴家之一。曾创造多种演奏技法，将小提琴性能发挥得淋漓尽致，技巧出神入化。7、吕思清，小提琴家，旅美华人，曾获帕格尼尼小提琴比赛金奖。8、名人名言音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。-------贺绿汀第六单元《欢乐颂》1、贝多芬的第九交响曲（合唱）完成于1824年，共分为4个乐章。第四乐章是全曲的总结，第一部分仍有器乐演奏，第二部分以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词写成合唱，用辉煌的音响表达了“拥抱起来、亿万人民”“四海之内皆兄弟”的美好愿望。2、贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的很多作品表现出反封建、争民主的革命热情及英雄性格。其创作成就尤其对近代交响乐的发展产生了深远影响。主要作品有9部交响曲，其中以第三（《英雄》），第五（《命运》），第六（《田园》），第九（《合唱》）最为著名；32首钢琴奏鸣曲以《悲怆》《月光》《热情》最为人们所熟知；此外，还有协奏曲、室内乐、歌剧等。3、法国作家罗曼.罗兰以贝多芬为原型创作了极为成功的长篇小说《约翰.克里斯多夫》。4、《明天会更好》这首歌是台湾歌手罗大佑1984年创作的。歌曲表达了人们对和平、友谊的期待和对美好未来的祝愿。1986年是世界和平年，许多著名歌手联合起来，以合唱的方式祈愿世界和平，呼吁人们援助贫困人群，其中《明天会更好》受到广大听众的好评。5、八孔竖笛属十二平均律乐器，可任意转调，音域在两个八度以上。6、名人名言对我来说，一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。-----（德）门德尔松音乐用理想的纽带把人类结合在一起。-----（德）瓦格纳第32页共32页\n七年级下册音乐知识点复习汇总1.歌曲《渴望春天》作曲者莫扎特。莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，音乐神童，代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。2.乐句和乐段乐句一般表达一个乐思，但不够完整。乐句具有明显的起始感，以四小节的乐句最为常见。乐段通常有两个或两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。歌曲结构中四句体乐段较为常见。3.美声唱法指传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。4.古典主义音乐特指十八世纪下半叶到十九世纪二十年代，以海顿莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派的经典作品与风格。5.八音盒也称八音琴，能奏出短小的固定乐曲。6.萨尔茨堡以莫扎特故乡命名的“萨尔茨堡音乐节”创立于1920年。7.变音记号每个音组有十二个不同的音，但用以表示音名的字母却只有七个(相当于键盘乐器的白键)，其余五个(相当与黑键)采用附加变音记号的办法来标记。常用的你变音记号有三种。9.指挥合唱队和乐队的排练演出都需要由指挥。指挥的主要任务是，在正确理解作品的基础上统一速度节奏，音准和表情，是演唱演奏的质量得到保证。常用指挥：二拍子三拍子四拍子。第32页共32页\n10.《帕米尔的春天》是笛子独奏。11.早期音乐指挥曾用手足头或敲击等方式进行。1820年在伦敦的音乐会上，德国指挥家首次使用小棒作为说话发令的工具。12.圆舞曲之王约翰.施特劳斯。代表作品《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》。维也纳金色大厅每年都举办新年音乐会，演奏的曲目大多是施特劳斯家族的圆舞曲，由当今世界上最具活力的指挥家执棒。13.圆舞曲英译华尔兹，最早出现于十八世纪，由流传在德国，奥地利民间的三拍子舞曲发展而成，十九世纪风行于欧洲。圆舞曲为四三拍，节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍的重音。14.曲式曲式是乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式，有多种类型。常见的曲式结构：一段体，有单个乐段构成，表达一个完整的音乐内容A。二段体，有两个乐段构成，前后两段形成引申或对比的关系A+B。三段体，有三个乐段构成，较常见的是第一三段基本相同，第二段具有对比的性质，A+B+A。15.音乐素材的重复与对比重复和对比是音乐素材发展的两种基本手法，作曲家常常通过段落 句法 节奏旋律的平衡和变化，获得全曲的统一与对比。16.《我们在一起》是英国民歌。17.《友谊地久天长》是苏格兰民歌。18.琴曲《流水》源自古曲《高山流水》，与之相关的“伯牙鼓琴”。19.古琴艺术古琴是中华民族最早的弹弦乐器，以其历史久远，文献浩瀚，内涵丰富和影响深远，为世人所珍视。古人把琴列为“琴棋书画”之首，认为是文化活动的最高形式。2003年，古琴艺术继昆曲之后，入选世界非物质文化遗产名录。20.琴：古代弹拨乐器，现称古琴或七弦琴。21.瑟：古代弹拨乐器，长方形，木质音箱，有二十多根弦。22.1977年，美国发射旅游者一号探测器，把刻录了27段世界名曲的唱片携往太空，我国古琴曲流水入选其中。23.我国民族乐器分类第32页共32页\n吹管乐器，弹拨乐器，拉弦乐器，打击乐器。24.《无锡景》《杨柳青》是江苏民歌。25.《二泉映月》，华彦钧作曲。华彦钧，小名阿炳。江苏无锡人。出身贫寒，少时从父习音乐，做过道士和吹鼓手。中年双目失明，沦为流浪艺人。他不仅演奏技艺超群，还创作了许多感人的乐曲，创造性地丰富和发展了我国民间器乐艺术，新中国成立后抢救到他的传谱，仅有二胡曲和琵琶曲各三首。25.加花民间音乐中使曲调变化的手法。既在基本曲调上加花音，以增加曲调的华彩。26.扬州清曲属曲艺类，历史久远，明清时形成，众多曲目，至今仍保持坐唱形式，已被列为首批国家非物质文化遗产名录。27.杨荫浏，音乐史学家，民族音乐学家。对我国民族音乐遗产，如《二泉映月》的抢救整理和研究有突出的贡献。28.《紫竹调》是江南丝竹。《紫竹调》原是江南民间小调后发展成为丝竹合奏。丝竹乐是指丝弦乐器和主管乐器合奏的音乐，流行于全国，由于流行地区的不同而有不同的名称，如盛行于苏南，浙西及上海一带的“江南丝竹”等。一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器，具有规模较小，轻快活泼，细腻雅致的特点。29.民族乐器分类吹管乐器：笛，箫，笙，唢呐，管子。拉弦乐器：二胡，高胡，中胡，板胡，京胡，拉阮弹拨乐器：琵琶，柳琴，月琴，三弦，阮，古筝，扬琴。打击乐器：鼓，锣，钹，碰铃，木鱼，梆子。第32页共32页\n30.江南丝竹的故乡是太仓。第四单元梨园漫步1.《儿行千里母担忧》是京剧《三家店》秦琼唱段。这一段是“西皮流水“唱段。2.京剧唱腔分“西皮”“二黄”两大声腔系统，通过曲调速度节奏节拍的变化，又演化成一系列不同的板式，“西皮流水”是其中之一。3.京剧分生旦净丑四大行当。4.脸谱的色彩：红色忠勇，黑色正直，白色奸诈，绿色勇猛，黄色残暴，灰色神怪。5.京剧四功：唱念做打。五法：手眼身法步。6.京剧四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。7.梅兰芳，杰出的京剧艺术家，是带着中国京剧走向世界的第一人。他的表演艺术可概括为一个“美”字，凭“功深火到”而表演真实自然。形成“梅派”艺术。在抗战期间，梅兰芳蓄须罢演，表现出强烈的爱国主义精神。8.京剧是我国最具代表性的戏曲剧种。它融合徽剧和汉剧的特点，并吸取了昆剧等其他剧种的精华，两百年前形成于北京，是我国的国粹。京剧以舞为荣，以歌为声。凡有一点声音，就得有歌唱的韵味；凡有一点动作，就得有舞蹈的意义。9.前奏 间奏 尾奏第32页共32页\n歌曲的前奏可揭示调性、速度，预示歌曲的基本情绪，间奏可起承上启下的过渡作用，尾奏能表达歌曲的未尽之意。10.戏曲音乐戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，来源于民歌，曲艺，歌舞和器乐等。包括声乐和器乐两大部分。声乐主要是唱腔和念白，器乐分文场和武场。前者指管弦乐器，主要用以伴奏唱腔；后者指打击乐器，主要用以伴奏武打和身段。11.越剧越剧是影响遍及全国的地方剧种，诞生于嵊州，流行于浙江上海，江苏等地。音乐来源主要是浙江民间音乐。12.谭鑫培，京剧艺术家，工老生。13.鼓为戏魂戏曲乐队中鼓师是文、武场的总指挥，以鼓板控制整场演出的节奏。14.京剧文场三大件：京胡京二胡月琴15.夜深沉京胡演奏16.《双推磨》是锡剧锡剧源于常州无锡农村的地方小戏“滩簧”，现流行于江苏南部和上海等地。唱腔分“簧调”“大陆版”两大系统，此外还有“铃铃调”等民间小调。音乐清新秀丽，柔美悦耳，富有江南民间音乐的风味。17.字正腔圆戏曲演唱与行当关系密切，字正腔圆则是总体要求。演唱时不仅要求有优美纯正的声音，而且要表现出内在的感情，做到吐字清楚，四声准确，行腔圆润，板眼无误，声情并茂。18.魏良辅明代杰出的戏曲音乐家，昆曲音乐改革家，被誉为“昆腔鼻祖”。昆曲已被列入世界非物质文化遗产目录。19.《彩云追月》，是任光作曲。《彩云追月》原为作曲家任光于1935年创作的民族器乐曲。乐曲采用探戈舞曲的节奏，富有民族特色的旋律，描绘了迷人的夜晚。经词作家傅林填词后，赋予乐曲以新的内涵，成为一首描述两岸人民企盼统一的心情的抒情歌曲。20.任光，作曲家，作品有《渔光曲》，《新四军东进曲》等。21.¤是反复记号的一种,表示唱到D.C时，从头反复，唱至前一个¤记号时，既跳到后一个记号处接唱。22.《春天来了》主题曲旋律取材于福建民歌采茶灯。23.扬琴是击弦乐器，据传于明、清时期从波斯、阿拉伯传入我国。第32页共32页\n24.民乐重奏，只几件中国民族乐器的重奏，常见的有三重奏、四重奏等。25.《丰收锣鼓》是民乐合奏。彭修文、蔡惠全作曲。26.彭修文，指挥家、作曲家，为我国现代民族管弦乐的发展做出了突出贡献。27.中国民族管弦乐队打击乐器：锣钹铙铃木鱼云锣编钟排鼓定音鼓28.磬 古代打击乐器，石制。盱眙县大云山还出土了两千年前制作的玻璃磬。29.古代铜鼓  锣鼓既可渲染热烈气氛，又能表现活泼情趣。既能制造戏剧效果，又能抒情传神。30.3月12日，中国植树节。4月22日，世界地球日。6月5日，世界环境日。9月27日，世界旅游日。10月1日，国际音乐日。31.《乐记》中说：“唯乐不可伪。”是因为乐声是真实情感的表达。32.《丹顶鹤的故事》是电视片《一个真实的故事》中的主题曲。33.《森林里的珞巴人》，是珞巴族民歌。第32页共32页\n八年级上册音乐知识点复习总汇第一单元《花季如歌》网络音乐指数字化制作的音乐作品，通过互联网形成的传播和消费模式。有在线和无线（移动）之分。2、2003年7月22日，中国共产主义青年团第十五次全国代表大会全票通过《光荣啊！中国共青团》为中国共青团团歌，结束了共青团81年没有正式团歌的历史。竖笛的音色纯正清丽、柔和轻盈，被称为“像鸟唱歌的笛子”。《听妈妈的话》,词曲作者周杰伦。吉他又称“六弦琴”。意为“说唱、饶舌”。起源于20世纪70年代的纽约，流行于黑人青年中。它以机械的节奏和鼓点为背景，用快速地诉说押韵的念白代替歌曲中旋律的歌唱，从而赢得了年轻人的喜爱。《花儿与少年》（管弦乐），青海民歌，根据《四季调》改编的。其曲式结构为：引子+A+B+A+尾声。“花儿”是山歌的一种，流行于甘肃、青海、宁夏一带。“花儿与少年”又喻青年恋人，一语双关。切分音一个音由弱拍（或拍中弱部分）延续到次一强拍（或拍中强部分），改变了原来的强弱关系，称为“切分音”。在切分音上形成的重音称切分重音。常见的切分节奏型有：木琴，击奏体鸣乐器。产生于14世纪，主要流行于东南亚、非洲和中南美洲。马林巴，木琴的一种，音域宽广，音色圆润浑厚。名人名言音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。------冼星海第二单元《草原情曲》《嘎达梅林》蒙古族民歌80多年前，蒙古族英雄嘎达梅林为保护草原和百姓，率领人民奋起反抗、壮烈牺牲。歌曲以沉稳庄重的节奏和宽广豪迈的的旋律，表现了人民对他的怀念和崇敬。有“草原夜莺”之誉的蒙古族女中音歌唱家是德德玛。蒙古族民歌大体分为“长调”和“短调”两大类。长调节奏自由，句幅宽广，旋律舒展悠长，腔长字少，常用特色衬字，大多为散板，具有浓郁的草原气息。短调结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征，有的带有舞蹈性。2005年蒙古族的长调已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产的名录。呼麦，又名蒙古喉音。运用特殊的歌唱技巧，一人同时唱出两个声部，被誉为“天籁”之音。2009年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。D大调音乐以D作大调的主音do,便构成D大调音阶：第32页共32页\n《香格里拉并不遥远》以深情优美的旋律歌唱了美丽、神奇的香格里拉，表达了藏族人民热爱家乡的热情。《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题曲，表现了西藏和平解放以来，在中国共产党和毛主席的领导下发生的巨大变化。藏族民歌藏族民歌包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌等几类。风俗歌中又有酒歌、婚礼歌、箭歌、告别歌等。其中酒歌和箭歌的曲调简洁而婉转，风格热情、明快，具有鲜明的藏族民间音乐的特点。蒙古民歌《富饶辽阔的阿拉善》是流传于内蒙古阿拉善盟的长调民歌，以舒缓、开阔的曲调和气息悠长、装饰华丽的演唱，赞美了美丽的家乡，具有浓郁的草原风味。常用装饰音记号11、2007年10月24日，我国首颗探月卫星“嫦娥一号”搭载了30余首歌曲奔赴太空，其中就有长调《富饶辽阔的阿拉善》。歌曲《天堂》腾格尔词曲。男声独唱，马头琴独奏。藏族民歌《年轻的朋友》，这是首藏族酒歌，以爽朗质朴的旋律，表达了对朋友美好的祝福和勉励。才旦卓玛著名藏族歌唱家，她的演唱情感真切，音色甜美，具有浓郁的藏族风味。酒歌民间喜庆饮酒时所唱的风俗性歌曲。辛沪光女作曲家，1956年创作其代表作交响诗《嘎达梅林》。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。-------冼星海第三单元《丝路驼铃》第32页共32页\n《青春舞曲》维吾尔族民歌，王洛宾编曲。歌词由眼前景物引出人生感叹。曲调中反复出现的鼓点般密集、跳跃的节奏，形象的表现了青春的律动，启迪人们珍惜青春、奋发进取。王洛宾被称为是“西部歌王”，代表作有《在那遥远的地方》。“维吾尔”是“团结”的意思，维吾尔族人民能歌善舞，被誉为“歌舞民族”。节奏型在歌曲和乐曲中反复出现的并具有个性特征的节奏称为“节奏型”。我国各民族的音乐都很美。它们是我作品魅力的来源，是我作品的命根------王洛宾龟（qiu）兹乐舞古代从西域传入中原。擅长“亦歌言声，以舞言情”。哈萨克族称能弹奏冬不拉、演唱长诗或对歌的歌手为阿肯。阿肯弹唱是哈萨克族历史悠久的民间传统艺术形式。《上去高山望平川》是青海民歌，是“花儿”中影响较大、流传较为广泛的代表曲目之一。曲调高亢悠长、宽广舒缓，具有浓郁的西北高原山歌的风格。花儿甘肃、青海、宁夏回族自治区相毗邻的广大地区流行的山歌。它拥有多种不同的曲调，是我国民歌艺术的宝贵财富。“花儿”的旋律高亢、悠长，节奏宽广自由，多用假声或真假声结合方法演唱。现已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产的名录。十二木卡姆新疆维吾尔族木卡姆已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。大型音乐套曲十二木卡姆集音乐、舞蹈、演唱、诗歌和生活习俗于一体，具有抒情性和叙事性相结合的特点，因整个大曲有十二套之多而得名。木卡姆阿拉伯语，意为法则、规范，转意为大曲。阿曼尼沙汗16世纪杰出的维吾尔族女诗人。收集、整理、创编了《十二木卡姆》，对木卡姆音乐做出了特殊贡献。类别乐器吹管乐器苏奈尔（木唢呐）、巴拉满（皮皮）、乃依（木笛）拉弦乐器萨它尔、艾捷克、胡西塔尔弹拨乐器都塔尔、热瓦普打击乐器手鼓、萨巴依十二木卡姆常用乐器第四单元《村寨踏歌》《爱我中华》是乔羽词，徐沛东曲，这首歌融入了我国西南地区少数民族民歌的音调。第32页共32页\n徐沛东，作曲家，代表作有《爱我中华》、《我像雪花天上来》等。乔羽，他的作品以《我的祖国》最为著名。他为音乐舞蹈史诗《东方红》创作的朗诵词和《让我们荡起双桨》《思念》《难忘今宵》等歌曲脍炙人口。《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲表现了彝族村民赶圩归来时欢乐、幸福的心情。“圩”为彝、苗、壮等少数民族的集市，有传统民间歌舞习俗的被称为“歌圩”音程两音之间音高的距离叫“音程”。两音先后出现为“旋律音程”，两音同时出现为“和声音程”。音程的度数音程的大小用“度”来说明，度数指两音之间所包含的音级数量。11/12/13/14/15/16/17/11一度二度三度四度五度六度七度八度相邻两音的进行为“级进”，三度或大于三度的进行为“跳进”，四度或大于四度的跳进称为“大跳”。少数民族的传统节日壮族的歌圩苗族的芦笙节傣族的泼水节景颇族的目瑙纵歌飞歌流行于贵州东南部苗族的一种山歌，苗语为“夏祥”，即高声歌唱的意思。变换拍子乐曲中途改变节拍则构成变换拍子。瑶族是我国南方的一个山地民族，隋唐以来就一直生活在五岭山区，有“五岭无山不有瑶”之称。民族表现出整个民族的创造力量。-------（俄）居伊第五单元《欧美览胜》《桑塔露琪亚》意大利民歌，这是著名的意大利船歌，描绘了夏夜荡舟海面的情景，抒发了愉悦的情感。船歌意大利威尼斯河流纵横，有一种平底狭长的“贡多拉”小船，船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌。常为三拍子或六拍子，曲调流畅、强弱起伏较大，现发展成抒情的船歌体裁，有声乐曲也有器乐曲。意大利民歌丰富多彩，极富歌唱性和浪漫色彩。其种类有：船歌、牧歌、叙事歌、小夜曲等。《孤独的牧羊人》，美国罗杰斯作曲，歌曲是美国音乐剧《音乐之声》中女教师玛利亚带着孩子们表演木偶时唱的歌，此歌曲具有瑞士约德尔山歌特有的音乐风格。音乐剧产生于19世纪末，它融戏剧、音乐、歌舞等于一体。现代音乐剧歌舞并重。约德尔山歌流行于古代瑞士和奥地利山民之间，运用真假声迅速交替的唱法，形成十分有趣的奇妙效果。美国西部风格又称“牛仔”风格。它具有勇敢、强悍、个性张扬的性格特征，音乐中的牛仔风格多融合摇滚、蓝调等手法。《雪球花》俄罗斯民歌大调式由七个音级组成，主音与其上方三度音之间构成大三度音程。色彩比较明亮。如：主音是C的大音阶叫C大调音阶12345671小调式由七个音级组成，主音与其上方三度音之间构成小三度音程。色彩比较柔和。如：主音是a的小音阶叫a小调音阶67123456格林卡俄罗斯作曲家。他热爱民间音乐。其歌剧、交响乐的成就，开俄罗斯民族乐派先河。室内乐第32页共32页\n最初是指在贵族的客厅中演奏的音乐。近代室内乐通常是指每个声部只有一件乐器演奏的重奏曲。其声部处理比较细腻、精巧。按声部多少可分为二重奏、三重奏、四重奏等。按所用乐器的不同又有弦乐四重奏、管乐五重奏、钢琴五重奏等。弦乐四重奏室内乐的重要形式。通常由第一小题琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成。西贝柳丝芬兰作曲家，代表作有交响诗《芬兰颂》等。我国湖北随县曾侯乙墓出土的排箫，是目前考古发现的这一乐器最早的实物。风笛是苏格兰民族最有代表性的民族乐器。仔细听听民歌，它们是那些描述各民族特征最美的旋律和取之不尽的源泉。-----（德）舒曼第六单元《多声和谐》毕达哥拉斯古希腊学者，提出音乐以和谐为美。自1985年起，我国规定每年9月10日为教师节。浪漫时期合唱音乐重视个性与情感表现，旋律富有歌唱性，和声更加丰富。门德尔松德国作曲家，浪漫乐派代表人物之一。作品以精美、优雅、华丽著称。代表作《乘着歌声的翅膀》。侗族大歌是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱，以其“众低独高”的多声和韵特色名扬世界。2009年被列人联合国教科文非物质文化遗产名录。如：《五月蝉虫唱得好》我国的多声部民歌历史悠久、流传广泛，主要集中在广西、西南和台湾等省区。侗族、壮族、毛南族、仫佬族、苗族、布依族、景颇族、瑶族和高山族都有独具特色的多声部民歌。歌剧《塞尔维亚理发师》序曲（无伴奏男声六重唱），意大利歌剧作曲家罗西尼，代表作有《威廉退尔》、《奥赛罗》等。雅尼美籍希腊作曲家、演奏家。他将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙的结合起来，被称为“新世纪音乐”。《夜莺》是其中的一首，管弦乐队的合奏，乐手们的领奏及歌手的演唱交融一起，使乐曲丰富多彩，气势恢宏、激动人心。和弦三个或三个以上不同的音按照一定的关系结合起来，叫做“和弦”。三个不同的音按照三度音程关系叠置起来叫做三和弦。和弦有协和与不协和之分，色彩有明暗与浓淡之分。各种性质的和弦在音乐作品中能产生不同的音响效果。根音与三音构成大三度音程，与五音构成纯五度的三和弦“大三和弦”，其音响明亮；根音与三音都成小三度音程，与五音构成纯五度的三和弦叫“小三和弦”，其音响柔和。我国引进合唱艺术已有百年历史，李叔同的三部合唱《春游》、赵元任的混声合唱《海韵》是早期创作的代表。合唱的类型合唱按声部多少分为二声部、三声部、四声部、八声部合唱等形式；按人声分为同声合唱和混声合唱两大类。同声合唱由同一音色的人声组合而成，可分为童声合唱、女声合唱、男声合唱三种。混声合唱由不同音色的人声组合而成，混声四部合唱由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成，由于其音色丰富、声部均衡、表现力强，故最为常见。另外，还可分为有伴奏合唱与无伴奏合唱。和谐之美不仅仅是赏心悦目，它的引人之处还在于其对人有着强烈的感召力。（德）马克思第32页共32页\n八年级下册音乐知识点总汇第一单元《乐鸣江河》1.《长江之歌》王世光曲胡宏伟词该曲曲调原为电视系列节目《话说长江》的主题音乐。2.《黄河船夫曲》陕西民歌，是一首行船号子山歌：可细分为田秧山歌、放牧山歌、抒情山歌三类。田秧山歌用于插秧、车水等劳动，以此鼓舞劳动者的情绪。3.山歌可分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌。田秧山歌用于插秧、车水等劳动，以此鼓舞劳动者的情绪。4.《五月栽秧》是江苏民歌。5.《川江船夫号子》四川民歌由《平水号子》《见潭号子》《上滩号子》《拼命号子》《下滩号子》等八首不同的号子连缀而成的大型连套号子。6.《山丹丹花开红艳艳》陕北民歌，由两首信天游组成。7.信天游：是流传于陕西、甘肃、宁夏等西北地区的山歌。一般为上下句结构，歌词常用比兴手法。8.管弦乐：泛指由管弦乐队演奏的音乐作品（其中交响曲、协奏曲等另有专用体裁称谓）。管弦乐队由弦乐、木管、铜管、打击乐四个乐器组组合而成。有时因作品需要还要以加用钢琴、竖琴等。我国的管弦乐队有时为增强民族风格或地方色彩，还会加入一些民族乐器。9.五声音阶：五声音阶由do,re,mi,sol,la五个音组成，它们分别叫做宫、商、角、徵、羽。由这五个音构成的调式，叫做五声调式。它们中的每个音都可以作为调式的主音。如：以宫音为主音的叫宫调式，其音阶是123561以商音为主音的叫商调式，其音阶是23561210.汉族民歌：体裁大致可分为号子、山歌、小调三类号子：是一种产生于体力劳动并与劳动节奏配合紧密的民歌。它的节奏铿锵有力，曲调质朴粗犷，多采用“一领众和”的演唱形式。由于劳动方式的不同，形成了多种多样的号子，如“打麦号子”“车水号子”“船夫号子”等。山歌：是产生于山野、田间的抒情民歌。一般节奏自由悠长，旋律质朴、高亢，内容多以劳动、爱情生活为主。演唱形式有独唱、对唱、领唱与和腔等。山歌的歌种多样，陕北的“信天游”、青海的“花儿”、山西的“山曲”等都属山歌。11.兴国山歌：第32页共32页\n是一种流传于我国江西省兴国县一带的客家民歌，有唐时起，宋时兴，唐宋流传至今的说法，在革命战争年代曾发挥过重要的作用。12.西北民歌：是指流传于山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌，其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。13.《大海啊，故乡》王立平词曲，其代表作有电影音乐《少林寺》《潜海姑娘》、电视剧音乐《红楼梦》等。14.《踏浪》庄奴词古月曲15.校园民谣：首次出现于上个世纪70年代初的台湾，它以真诚与纯洁为特征。作为校园文化的一部分，记录着年轻人的梦想与激情，给人们留下了青春的证明与印记。16.瓦.索洛维约夫—谢多伊：前苏联时代最负盛名的作曲家之一。卫国战争时期作有90多首歌曲，《共青团员之歌》《海港之夜》《莫斯科郊外的晚上》都是他的名作。17.《海洋与辛巴德的船》是交响组曲《舍赫拉查德》选段18.里姆斯基—科萨科夫：俄罗斯民族乐派作曲家，音乐教育家。代表作有《普斯科夫姑娘》《金鸡》等15部歌剧；交响乐音画《萨达阔》、组曲《舍赫拉查德》和《西班牙随想曲》等。他的作品以俄罗斯民歌为基础，同时汲取东方民族音调，多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话意境而著称。18.组曲：由在选材或风格上相关的若干器乐组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲可以由若干舞曲连缀而成，可以从舞剧、歌剧、戏剧配乐或电影音乐中选辑而成，也可以按特定标题写成。19.西洋管弦乐队分组：弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大镲、钢片琴、木琴、三角铁等其他乐器：钢琴、竖琴等铜管乐器：这一组乐器有小号、圆号、长号、大号等。其特点是音质浑厚、音乐辉煌、音量洪大，适合表现威武雄壮的情绪。它们的出现，常为乐队增加力度，造成振奋人心的效果。第32页共32页\n20.德彪西：法国作曲家，印象派音乐代表人物。其交响素描《大海》是一幅生动的音乐画卷。21.《雨花石》龚耀年曲《共和国之恋》刘毅然词刘为光曲《五月的鲜花》阎述诗曲《做人要做这样的人》京剧《红灯记》选段21.板式：戏曲音乐中的节拍形式。有慢、中、快、散等多种样式。所谓“板”即强拍，“眼”即弱拍。如原板为一板一眼，稍快的叫二六板；慢板为一板三眼；快板为有板无眼；自由节拍为散板；紧拉慢唱的叫摇板。大段唱常以散-慢-中-快-散的顺序组合。22.现代京剧：原指“五四”以来反映现实生活的新编京剧，今指戏曲改革后创作的反映现实生活的京剧新作品。其中如革命题材的《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等，也有《谢瑶环》《海瑞罢官》等新编历史剧。22.贺绿汀：作曲家、音乐教育家，湖南邵阳县人。主要作品有《游击队歌》《嘉陵江上》，管弦乐《晚会》《森吉德玛》等。钢琴曲《牧童短笛》。23.木管乐器：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。它们有的善于演奏快速华丽的乐句，有的善于演奏有田园风味的曲调，有的善于表现深沉、幽默的情绪。在管弦乐队中它们各具鲜明的色彩，起着相当重要的作用。24.钢琴五重奏：是由一架钢琴与四件其他乐器（多为弦乐器）组成的重奏形式。25.《鳟鱼五重奏》：是奥地利作曲家舒伯特以自己的同名歌曲为素材创作的，是其地内乐作品中最受欢迎的作品之一。第四单元《曲坛音韵》1..曲艺音乐：泛指说唱音乐，有说有唱，以唱为主。大致可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲和琴书五类。又可分曲牌体，板腔体和曲牌腔混合体三种类型，伴奏乐器北方多用三弦，南方多用琵琶，有的曲种还保持着“击节而歌”的传统特色。2..苏州评弹传承人刑晏芝。杨乃珍是首次将苏州评弹带到海外的新中国女演员，2008年荣获了中国曲艺最高奖“牡丹奖”之终生成就奖。3.二人转：流行于东北三省和内蒙古、河北的部分地区，是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式，迄今大约已有200年历史。4..“剪靛花”又叫“剪子花”“剪剪花”，据传产生于苏北河网地区，又称“下河调”“网调”“码头调”。是牌子曲类音乐常用的曲牌，流传很广。5.牌子曲：由单支民歌或民歌连缀而成的曲艺音乐，在说唱音乐中音乐性最强。因盛行于明清，故又称“明清俗曲”。江淮地区是牌子曲的重要发祥地，溯江而上传播到两湖川桂等地，衍生出丝弦、清音、文场等曲种。第32页共32页\n6.苏州评弹：苏州评话和苏州弹词的合称，流行于江浙一带。苏州弹词通过说、噱、弹、唱交代故事情节，抒发人物感情。曲调流畅，富有江南地方特色。伴奏乐器以小三弦、琵琶为主，有单人、双人和多人等表演形式。为首批列入国家非物质文化遗产名录的传统曲艺之一。7.南弹北鼓：在民间曲艺中，南方以苏州评弹为代表，北方以京韵大鼓为代表，一南一北，各领风骚。8.骆玉笙：京韵大鼓表演艺术家。她的演唱音域宽广、音质浓郁、吐字清晰、韵味醇厚，具有独特的风格，被誉为“京韵泰斗”。9.京韵大鼓：形成于清未，盛行于19世纪20年代。因演员演唱时兼打檀板和皮鼓且用北京语音演唱而得名。其音乐柔婉细腻、清新流利，唱腔与伴奏融为一体，是鼓词类的典型曲种，主要流行于我国北方京、津地区，唱腔属板腔体。10.《划船曲》印度尼西亚名歌（以金属敲击乐器为主体的佳美音乐是印度尼西亚音乐文化宝库中的一颗明珠。）11．弱起小节：曲调弱起强止，首尾两小节都是不完全小节，若加在一起，则合成一个完全小节。12.亚洲音乐：灿烂的亚洲音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分。东亚音乐旋律丰富多彩，以五声音阶为主，民歌、戏曲、说唱、舞蹈等形式多种多样。东南亚的大型敲击乐队，南亚的多样调式和独特的装饰音体系，中亚和西亚的阿拉伯风格，都具有鲜明的民族特色与厚重的文化底蕴。13.王光祈：音乐学家。最早进行东西方音乐研究，曾提出中国、希腊欧洲和波斯-阿拉伯三大乐系的理论。14.非洲音乐：非洲音乐主要指撒哈拉大沙漠以南，源于非洲本土的各种黑人的传统音乐。复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。北部属于阿拉伯文化区，音乐与西亚接近。15.埃及的东方舞是北非阿拉伯风格的代表。16.《咿呀呀欧雷欧》扎伊尔民歌《拉库卡拉查》墨西哥民歌《樱花》日本民歌《小伙伴》乌拉圭罗德里格斯曲17.拉丁美洲音乐：是印第安民间音乐、非洲音乐和土著与印欧混血人的民间音乐的混合体。歌舞是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。18.探戈舞：探戈诞生于阿根廷的布诺斯艾利斯，后发展为西班牙、意大利、英国等探戈。桑巴舞：巴西的桑巴是由被贩卖到美洲的黑人带去的非洲舞发展而成的。伦巴舞：古巴的伦巴是一种男女对舞，源于非洲黑人舞，被誉为拉丁舞的灵魂。19.传讯鼓：会说话的鼓。鼓是了解非洲音乐文化最重要的窗口。在非洲，的功用多种多样，除了用于表现复杂多变的节奏外，有时还可用以象征民族、部落或宗教，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。每逢节日、婚丧、祭祀，人们总是击鼓，同时载歌载舞。鼓声的节奏高低抑扬，完全根据语言而来。20.《钟声嘀嗒》德国贝多芬《G大调小步舞曲》21.贝多芬：德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降HYPERLINK"http://baike.baidu.com/subview/1972053/4973642.htm"EHYPERLINK"http://baike.baidu.com/subview/1972053/4973642.htm"大调第三交响曲《英雄》、第32页共32页\ncHYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/1972194.htm"小调第五交响曲《命运》、FHYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/1972003.htm"大调第六交响曲《田园》、AHYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/253603.htm"大调第七交响曲、dHYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/1972313.htm"小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/1972249.htm"cHYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/1972249.htm"小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他的9首交响曲对世界音乐发展有着举足轻重的作用，晚期作品则带有浪漫主义色彩。22.小步舞曲：指速度徐缓、风格典雅的三拍子舞曲。原是指法国的一种民间舞曲，后传入宫廷。除被用做伴舞和独立的器乐曲外，还被用在组曲、交响乐、舞剧和歌剧中。23.交响乐一词源于古希腊，初意为和音与和谐。古罗马时期，代称器乐合奏曲、重奏曲。文艺复兴时期指和声性、多音响的器乐曲。巴洛克初期，交响乐主要指歌剧和清唱剧中的序曲及间奏曲。24.巴赫：德国作曲家，巴洛克盛期代表人物。其创作成就对后世音乐发展有着重要影响。25.交响曲：是由大型管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品中，结构宏伟、庞大，反映重大题材，内容深刻而富有戏剧性。一般由四个乐章组成：1快板；2慢板；3小步舞曲或谐谑曲；4急板或快板。其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。26.奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一，用于“奏鸣曲”“协奏曲”“交响曲”等音乐作品中。它由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部前往往有一慢速引子，再现部之后有结尾。呈示部由第一主题、连接部、第二主题与结尾部组成，两个主题往往有对比；展开部运用呈示部的材料作为主要素材，通过各种手法展开，开成高潮；再现部类似呈示部。27.海顿：维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。其代表作品有：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》28.卡拉扬：奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。其代表作品有：《贝多芬九大交响曲》、《理查施特劳斯作品》《勃拉姆斯交响全集》。29.李德伦：著名指挥家30.鲍罗丁：俄国民族乐派作曲家、化学家。代表作有《第二交响曲（勇士）》、交响音画《在中亚细亚草原上》和歌剧《伊戈尔王子》等。他的作品具有英雄性和史诗性，富有俄罗斯民族风格和迷人的东方异国情调。31.交响诗：是一种内容比较具体的、有标题的单乐意管弦乐曲。它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事件为题材。一些称为“音诗”“交响乐画”“交响童话”的管弦作品，性质和交响诗相似，它们更长于风俗情景的描绘。32.19世纪俄罗斯“五人强力集团”由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基.科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位作曲家组成，为俄罗斯民族乐派的重要代表。33.19世纪浪漫主义和民族乐派的交响作品追求诗意、自由与个性。标题交响曲和单乐意交响诗是其重要的形式。第32页共32页\n九年级上册音乐知识点复习总汇第一单元《祖国你好》1、《祖国不会忘记》这首歌充满动感，歌颂了那些默默为祖国航天事业奉献热情、青春和生命的人们。曾获得“五个一工程”奖。2、《龙文》这首作品是中央电视台《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。歌曲旋律平稳、流畅，歌词含蓄、典雅，表达了中华文化的博大精深和源远流长，是一首具有浓郁中国风格的歌曲。3、歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。4、常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲等。5、《在灿烂的阳光下》这首混声合唱由三个部分组成：第一部分用真挚、朴实的叙事性语调，引出“没有共产党就没有新中国”的熟悉音调。第二部分为进行曲风格，充满自豪地回顾了新中国的发展历程。第三部分再现了第一段，把音乐推向阳光灿烂的高潮。6、变拍子：指乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。如果是由规律、循环出现的变拍子，则在乐（歌）曲开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化的小节前加上相应的拍号。7、肖邦：波兰作曲家、钢琴家，浪漫乐派的杰出代表，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。肖邦的作品多为钢琴曲，有许多脍炙人口的前奏曲、叙事曲、夜曲、舞曲、练习曲等。其代表作有：c小调练习曲（此曲的別称为“革命练习曲”）、波兰舞曲、肖邦夜曲等。8、交响乐队中以国名命名的三种乐器：中国锣、法国号、英国管。9、民族五声调式：宫、商、角、徵、羽doremisolla第二单元《温馨家园》1、《月之故乡》这首歌以舒缓的节奏和循环往复的旋律对月的抒怀，真切地表达了中华儿女眷恋故土、思念亲人的共同情感。2、《故乡的小路》在这首歌曲中运用了三拍子、四拍子交替的规律和音乐独特的律动感。3、《盼》这首歌曲表达了游子对家乡的眷恋以及家乡亲人期盼游子归来的深切情感，这是获“金钟奖”声乐组曲《桥·家·盼》中的一首。曲作者是：陆在易4、歌唱通常分美声、民族、通俗等唱法。5、《自新大陆》交响曲，这首作品创作于1893年，主要描写作曲家踏上新大陆时的种种印象。表现了作曲家对美国黑人和印第安人命运的关心和同情，也流露出独处异乡的作者对故国、亲人的怀念之情。乐曲中的“新大陆”原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。第二乐章第一主题主要是由英国管演奏的。第32页共32页\n6、大管：木管乐器组中的低音乐器。人称“管弦乐队的小丑”。长号：铜管乐器组中的乐器，音色高亢、辉煌，富有威力。7、交响音乐：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。8、德沃夏克：作曲家，捷克民族乐派的代表人物。他的作品体裁广泛，有歌剧、清唱剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、序曲等。代表作有《e小调第九交响曲》（即《新大陆》）、《狂欢节序曲》歌剧《水仙女》等。9、乐章：是大型音乐作品中的有机组成部分，本身具有完整的结构和相对的独立性，可单独演奏。10、交响曲各乐章通常排列的顺序是：快板、慢板、小步舞曲或谐曲、快板。11、连线第三单元《西部放歌》1、《心愿》这是一首充满浓郁西部风格的歌曲，歌中铿锵高亢的音调，唱出了纯朴西部人民的坚强性格和美好的心愿。2、《天路》当代著名的军旅作曲家：印青。这是一首具有浓郁藏族风格的歌曲。歌曲热情地歌颂了中国铁路工人用钢铁般的意志和神奇的双手筑就的一条通往天堑的高原之路，深情地诉说了藏族人民由衷的自豪与骄傲。3第32页共32页\n、《达勃河随想曲》达勃河位于四川涪江上游，居住在两岸的达勃人（也称白马藏族）能歌善舞。乐曲如一幅充满乡土气息、色彩斑斓的达勃风情画。第一乐章描绘了夏夜黄昏的达勃河畔雾霭飘浮、静谧迷人的风光。第二乐章描绘节日之夜的达勃人聚集在河边的草地上，围着熊熊篝火尽情歌舞的场面，生动地刻画了达勃人豪放、热情、乐观的性格。4、欣赏弦乐合奏《走西口》，体会作品的意境，学会简单地评价作品。这是一首以山西民歌《走西口》为音乐素材、以（弦乐器）为主要演奏乐器的器乐作品。作品中主旋律共出现了（三）次，分别采用（大提琴）和（小提琴）乐器演奏。乐曲呈现出（哀伤）的音乐色彩，表达了（山西人西渡黄河口出外谋生与亲人离别时哀伤）的情感。第四单元《协奏流芳》1、《让春风带着歌声飞翔》这是一首根据柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》序奏主题填词的歌曲，体验激情磅礴的旋律所表达对生活的热爱，对自然万物的无限热情。2、柴可夫斯基：俄国作曲家，作品有《悲怆》等7部交响曲、《叶甫根尼·奥涅金》等11第32页共32页\n部歌剧、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等3部舞剧，以及协奏曲、室内乐、交响序曲和大量的钢琴和声乐作品。3、《化蝶》这首歌曲根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主部主题填词而成。在优美的旋律中赞颂了千古传颂的坚贞爱情。4、《黄河船夫曲》（钢琴协奏曲《黄河》第一乐章）：钢琴协奏曲《黄河》是采用冼星海《黄河大合唱》的主旋律，由六位钢琴家、作曲家集体改编创作的，1970年在北京首演。钢琴协奏曲分四个乐章：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》。第一乐章刻画了船工们齐心协力同惊涛骇浪殊死搏斗时的情景，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。5、殷承宗：钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》的创作者之一，首演的独奏者。6、冼星海：中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。作品有《黄河大合唱》、《保卫黄河》等。7、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）这首作品是根据我国家喻户晓的民间故事创作而成的。作者抓住了音乐长于抒情的特点，将故事概括为相爱、抗婚、化蝶三部分，并纳入奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的结构框架之中。乐曲以越剧唱腔为素材，融入了中国戏曲音乐的表现手法，生动地描绘了梁祝二人的忠贞爱情，表现了主人公对封建礼教的反抗精神，反映了人们追求美好生活的愿望。1958年，致力于交响音乐民族化探索的何占豪与陈刚，合作创作了基于越剧音乐素材的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。8、协奏曲：指由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐曲。根据独奏乐器，分为小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。近代协奏曲的形式与结构为莫扎特所确立。一般由三个乐章组成，也有单乐章的协奏曲，还有为两三种独奏乐器而写的作品。9、越剧：我国主要戏曲剧种之一，长于抒情，唯美典雅，主要流行与沪、浙、苏、闽等地方，极具江南灵秀之气。10、袁雪芬：越剧表演艺术家，致力于越剧改革。1953年主演的《梁山伯与祝英台》获金唱片奖和国际电影节音乐片奖。11、协奏曲是指由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型乐曲。它是交响音乐的五大体裁之一。12、你最喜欢的柴可夫斯基的作品是：《悲怆》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。第五单元《悠远古风》1、《阳关三叠》是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗配唱的一首琴歌。唐宋时用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。歌曲情深意切地表达了对即将远行友人的无限关怀和诚挚的感情。2、琴歌古韵传新声：琴歌是古琴艺术的重要表现形式之一。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔创作的琴歌《古怨》。明代以后不乏如《关山月》、《阳关三叠》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等优秀之作。这些琴歌词曲并茂，扣人心弦，有“余音绕梁，三日不绝”之感。新中国重视对琴歌的发掘整理，2003年古琴艺术被列为世界非物质文化遗产名录，古老的琴歌获得了新的生命。第32页共32页\n3、《但愿人长久》歌词是苏轼的名作，对月慨叹，怀念在政治沉浮中屡受牵连的兄弟。历史的沧桑已淘尽问天的激昂而留下“但愿人长久”的眷恋。这首歌可以看做是流行音乐对传统经典的现代解读。4、奚琴：二胡的前身，宋代开始流行。5、八音——中国古代乐器分类：6、《怀古》(埙与乐队)：乐曲中埙以低沉、深邃的音调抒发了对古人生活与劳动的感怀。7、《梅花三弄》（编钟与乐队）：傲雪梅花是高尚品质的象征。这首曲子以平稳的节奏、流畅的旋律，表现了梅花刚健挺拔、不畏严寒的高洁形象，表达了人们对梅花的喜爱之情。曲中描绘梅花的主题反复出现了三次，故名“三弄”。编钟与乐队三次出现的主题分别是用何种乐器演奏的？主题第一次出现时演奏的乐器是：编钟演奏主题第二次出现时演奏的乐器是：编钟与吹管演奏主题第三次出现时演奏的乐器是：编钟与弦乐演奏8、古琴艺术：琴，亦称古琴、七弦琴。琴的历史可追溯到周代，在古代音乐生活中居于重要地位。琴谱的创造，使古琴音乐的作品和理论得以大量保存，使古琴艺术成为中国传统音乐文化的重要代表。9、朱载堉：明代音律学家。首创新法密律（十二平均律）是划时代的世界性贡献。10、钟鼓之乐：以金石、钟鼓类乐器为核心的西周宫廷雅乐乐队的代称。11、古代的乐器种类繁多，早在西周时期，就根据乐器制造材料的不同而分为八类，称为“八音”，即：金、石、土、木、竹、丝、匏、革。第六单元《舞台咏叹》1、《参军去》这是歌剧《费加罗的婚礼》中著名的费加罗的咏叹调片段，内容为规劝童仆凯鲁比诺不要整天想着谈情说爱、讲究打扮，应勇敢地当兵上战场，有所作为。2、歌剧：歌剧产生于16世纪末的意大利，是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等艺术，以歌唱为主的戏剧形式，通常由咏叹调、宣叙调（或说白）、重唱、合唱、序曲、幕间曲、舞蹈等组成。我国的新歌剧在探索歌剧民族化的道路上，涌现了《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等一批优秀作品。第32页共32页\n3、马可：作曲家，在中学时期就投身波澜壮阔的抗日救亡歌咏运动。1939年到延安“鲁艺”学习、工作。1944年，与瞿维、向隅等合作创作的歌剧《白毛女》，开创了我国新歌剧的先河。代表作品还有歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》等。4、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）：是歌剧中父女二人的对唱，表达了杨白劳与喜儿深厚的父女之情。5、歌剧《白毛女》是根据上世纪40年代初流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事，由延安鲁迅艺术学院于1945年集体创作而成的。剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻地揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒地控诉了地主阶级的罪恶，指出了农民翻身解放的必由之路。6、舞剧《天鹅湖》场景音乐（管弦乐）：《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对人物性格和内心的刻画、对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动。舞剧开始，双簧管在竖琴轻柔的伴奏背景下奏出了哀怨的曲调。这是天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象。它概略地勾勒出被邪术变为天鹅的公主动人、凄婉的形象。7、舞剧：起源于15世纪的意大利，形成于17世纪的法国，是以舞蹈动作为主要表现手段，综合音乐、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。音乐是舞剧的重要组成部分，是舞剧的灵魂。8、〖前苏联〗乌兰诺娃：享有国际盛誉的前苏联芭蕾舞艺术家。9、《回忆》（选自音乐剧《猫》）：英国安德鲁·韦伯曲，韦伯以深厚的音乐功力，精湛的作曲技术，将古典爵士乐及摇滚乐巧妙地融为一体，出色地表现了剧中角色的性格与情感，从对“猫世界”的描述中折射出人性的美丑。该唱段表现了一只“老猫”的内心世界。10、音乐剧：音乐剧（Musicaltheater）又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、对白相结合的一种戏剧表演形式。剧中的幽默、讽刺、伤感、爱情、愤怒，通过演员的语言、音乐、舞蹈及固定的演绎方式传达给观众。著名的音乐剧有《音乐之声》、《西区故事》、《猫》、《歌剧魅影》等。第32页共32页\n九年级下册音乐知识点复习总汇第一单元《音乐联网》1、《与世界联网》：这首歌以丰富的想象力表现了中国少年放眼世界、关心人类命运的宽广胸怀。2、《你将我托起》：〖爱尔兰〗布伦登·格雷厄姆词，〖挪〗罗尔夫·劳弗兰曲。3、爵士音乐（Jazz）：爵士音乐形成于19世纪末、20世纪初美国的新奥尔良。音乐中包含大量的非洲本土音乐元素。音调富有忧郁、悲伤色彩的被称做“布鲁斯”（Blues）,复杂多变的节奏被称做“拉格泰姆”（Ragtime）。即兴演奏的爵士乐的重要特征。小型爵士乐队常用的乐器有小号、单簧管、萨克斯、长号、钢琴、低音提琴、鼓、吊镲等。后期也有用交响乐队演奏的。4、乡村音乐（CountryMusic）：乡村音乐产生于20世纪20年代左右，最初流行于美国南方农村。音乐材料多来源于民间歌谣和黑人音乐，歌词通俗易懂，曲调纯朴上口。最早的表现形式有演奏、演唱与舞蹈。常用乐器有班卓琴、小提琴和吉他等。5、《洋葱》TheOnions（爵士乐）：这是一首由新奥尔良爵士乐队演奏的风格欢快活泼的爵士乐曲。作者是美国爵士乐作曲家比切特。6、《多么美好的世界》WhataWonderfulWorld（爵士乐）：——这首经久不衰的爵士乐风格歌曲，由鲍布·希尔和乔治·大卫·威斯共同创作于1968年。爵士乐演奏家路易斯·阿姆斯特朗以其独特沙哑、低沉、浑厚的动人演唱，使歌曲流传至今。电影《马达加斯加》也选用了该歌作为插曲。7、奥斯卡·彼德森：美国近代爵士乐演奏家（钢琴）。8、埃尔顿·约翰：知名作曲家、摇滚乐艺术家，被誉为“英国乐坛常青树”。他曾获奥斯卡、金球、格莱美等大奖。9、《斯蒂芬·福斯特名曲联奏》（乡村音乐）：这首乐曲是根据美国作曲家斯蒂芬·福斯特的三首著名歌曲改编而成的。乐曲采用了美国乡村音乐朴实而简练的音乐表现形式。10、斯蒂芬·福斯特：美国作曲家，以歌曲创作为主，自学成才，创作歌曲200多首，其中很多都是广为流传的著名歌曲，如：《故乡的亲人》、《美丽的梦神》、《哦，苏珊娜》、《老黑奴》等。第二单元《同窗心曲》1、《同一首歌》：孟卫东曲，歌曲以抒情的旋律、优美的演唱和真挚的感情，表达了人们对逝去岁月的感悟和美好未来的向往。2、孟卫东：16秒钟的《新闻联播》开始曲使他成为“每天都能听到他作品”的作曲家。其有《同一首歌》、《中国进行曲》等佳作。3、《朋友》歌曲以诉说的口吻表达了对朋友的感激、对友情的珍重之情。4、舒曼：德国作曲家，音乐评论家，浪漫主义音乐代表之一，作品以钢琴曲和歌曲居多。5、《举杯吧朋友》：这首歌曲以深情、流畅的旋律表达了朋友们在世纪之交举国欢庆的时刻，举杯相邀，共祝祖国天长地久的真挚情感。6、歌曲的演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。7、《梦幻曲》（人声与乐队）：这首乐曲以人声与小提琴为主，辅以乐队合奏，用天籁般的音响，表现了如诗如梦的意境。第32页共32页\n8、名人名言：俄罗斯画家夏卡尔以画梦著名。他说：“我的内心世界，恐怕比目睹的世界更加现实。”9、古琴艺术：我国继昆曲之后第二个被列入世界非物质文化遗产名录。第三单元《戏曲百花》1、《江山无限》：这是电视连续剧《康熙微服私访记》中一首具有戏曲风格的主题歌。2、赵季平：作曲家，中国音乐家协会主席。所作《红高粱》等多部影视音乐作品获奖，他的《第一交响乐》曾获首届“金钟”奖。3、我国戏曲的角色扮演分生、旦、净、丑四大行当。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌独特的男性人物，化装用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。4、黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称我国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴、流畅、以明快、抒情见长，具有丰富的表现力。黄梅戏的表演真实质朴、活泼自然。5、京剧的起源：6、谭鑫培（1847——1917）：京剧到了表演艺术大师谭鑫培时代，完成了从草创到成熟的过渡，真正走上了艺术化的道路。他主演的《定军山》是我国第一部戏曲电影。7、《霸王别姬》：京剧梅派的代表作之一，演绎西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史悲剧故事。8、京剧的西皮和二黄：第32页共32页\n9、昆曲：2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质文化遗产”之首。明代戏剧大师汤显祖创作的《牡丹亭》是昆曲中常演不衰的精品。其表演的是杜丽娘为追求爱情而死，又再为此而复生的传奇故事，至今已经传演了400多年。这一唱段用委婉、细腻的“水磨腔”演唱。10、文场、武场：11、昆腔腔系：昆腔源远流长，源于江苏昆山，明代就由江浙进入北京，波及湖、广、川、贵，构成丰富的昆腔腔系。今存除南昆外，还有北昆、永昆和湘昆。12、我国戏曲种类繁多，每个地区都有自己流行的剧种。（江苏）锡剧（安徽）黄梅戏（河南）豫剧（广东）粤剧（湖南）花鼓戏（山西）晋剧（江苏）昆剧（河北）评剧13、名人格言：中国戏曲艺术是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等等因素，这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。讲到“歌舞合一，唱做并重”，当之无愧的是昆曲！——梅兰芳14、四功五法：京剧表演艺术的基本功与表演技巧：唱、念、做、打是“四功”；手、眼、身、法、步为“五法”。开口即唱，举手即舞，追求舞台艺术之美。15、锣鼓经练习：戏曲的武场音乐由板鼓、大锣、小锣、钹等打击乐器演奏。板鼓担任指挥，控制节奏与速度，贯穿于整个演奏之中；大锣音色浑厚、洪亮；小锣音色明亮、悦耳；钹音色尖锐、表现力强。锣鼓经演奏法：锣——逢“匡”敲；钹——逢“七”敲；小锣——逢“台”敲；鼓——除“乙”休止外，全敲。第四单元《感恩的心》1、《感谢你》：歌曲曾多次在赈灾义演等活动中被演唱。它呼唤着人间的真情，追求着世界大同之爱。2、《亲亲我的宝贝》：该歌曲旋律流畅，节奏轻快活泼，充满对儿时的追忆和对宝宝的爱。3、名人名言：不管一个人取得多么值得骄傲的成绩，都应该饮水思源，应当记住是自己的老师为他的成长播下最初的种子。　　　　——【波兰】玛丽·居里第32页共32页\n4、《母亲，我爱您》：歌曲描述了儿女对伟大母爱的眷恋以及难以回报之情。5、《如歌的行板》（弦乐四重奏）：乐曲作于1871年，为柴可夫斯基《第一弦乐四重奏》的第二乐章。优美而悲凄的旋律，吐露出受苦受难的劳动人民的心声。第五单元《音乐永相随》1、《友谊地久天长》：这首苏格兰民歌原是朋友们离别时的仪式歌曲。舒展的节奏和委婉的旋律，表达了人们珍视、追求友谊的真挚情感。美国影片《魂断蓝桥》曾以此为插曲。2、名人名言：友谊总需要用忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。——马克思3、电影《魂断蓝桥》曾获奥斯卡奖。4、影视音乐通常有主题曲、插曲与背景音乐。插曲是穿插在影片中的较有独立性的歌曲或乐曲，它不要求像主题曲那样集中概括与贯串。5、《骊歌》：骊歌为告别之歌。“骊”原指纯黑的马。古诗文中以骊驹代告别，引申出骊歌。李叔同首称其《送别》为骊歌，效者颇多。6、天戈《青年友谊圆舞曲》：1955年，世界青年联欢节向世界征集歌曲，《青年友谊圆舞曲》就是在这次征歌活动中创作出来的。该作品被誉为“跨越时代的流行舞曲”。其旋律进行富于圆舞曲特性，较为贴切地表现了青年们欢乐和激荡的心情，充满着青春的活力。7、《道别》：这首歌曲用深情、婉转的旋律抒发了离别时的忧伤和思念之情。波切利和“月光女神”莎拉·布莱曼的联袂合作，更把这首歌曲演绎得感人至深。8、《难忘今宵》：这首饱含深情的歌曲，自1984年春晚李谷一首唱以来，常被用做告别曲目。9、《拉德斯基进行曲》（管弦乐）：【奥】约翰·斯特劳斯曲，作于1848年，是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快地走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。10、约翰·斯特劳斯（1804——1849）：老约翰·斯特劳斯是号称“圆舞曲之王”的小约翰·斯特劳斯的父亲。其一生写过150多首圆舞曲，奠定了维也纳圆舞曲的基础，被称为“圆舞曲之父”。第32页共32页