初中第十四册教案 27页

\n初中第十四册美术教案第1课 艺术源于生活，高于生活教学内容与目标(1)显性内容与目标   本课显性内容，首先通过介绍和分析齐白石《虾》的创作，使学生初浅理解艺术源于生活，高于生活。文字的第一段是对《虾》的总的欣赏评述。第二段旨在说明画家的生活经历与所画题材的关系——题材源于生活，熟悉生活才能更好地表现生活。第三段说明绘画技法和艺术处理的手法，也是源于生活，是从对客观对象的表现需要而获得的感悟。第四段分析《虾》与真虾的区别，着重说明经过对生活原型的取舍、加工处理，所画的艺术形象是高于生活的。齐白石的《虾》与真虾照片对照可以看出，所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是两处最具虾的形象特点的构成(如。同立体主义的创作方法，又比立体主义更接近大众)，其所创造出的不似之似的“虾”，由于集中和强化虾的典型特征，而比真虾更具典型性，也更高于生活。《虾》所呈现的笔墨之美就是画家所追求的形式美和艺术美，所画之虾给人以生命的活力，体现了画家对生活的态度——对生活的赞歌。这便是《虾》所表达的内容和主题，也是源于作者对生活感受的表达。   欣赏分析齐白石《虾》的教学目标，可归纳为：使学生了解绘画的题材、内容、技法皆是源于生活的，经过艺术加工处理，创造的艺术形象是高于生活的。   董希文的《开国大典》未予阐述分析，而以问题呈现，并附有关可供分析之用的图像及简短文字资料，让学生通过思考与讨论获得对课题的深入理解。第一问旨在说明没有现实生活的存在，艺术家不可能获得该内容的创作灵感，也就不可能创作出此画，旨在进一步深化对艺术源于生活的理解。第二问的结论在课本第6页下面两小图的对照比较中。经过画家大胆取舍的处理，是为了构图表现需要，已经不同于生活。第三问可通过油画《开国大典》与摄影(生活原型)对照，再以中间小图所示去理解画家的艺术处理的技巧：其一是将毛主席居中，人群撤后，以凸显毛主席形象；其二运用线条所具有的引导观众视线的作用，将观众视线集中在毛主席身上使其突出，其中灯穗飘动的方向引向毛主席，最能显示画家艺术手法的高明巧妙。第四问及第三问旨在提高学生对艺术处理好在哪里的领会，以强化学生对艺术高于生活的理解。第五问旨在使学生理解油画《开国大典》是更集中、更典型地表现了“开国大典”这一伟大的历史事件，从而能迁移理解艺术是高于生活的。   (2)隐性内容与目标   本课的编写方法旨在使学生自行阅读时便被内容所吸引，再经教学使之产生学习兴趣。以案例分析传授知识，以问题引发思考和讨论，旨在培养学生参与意识，合作互动地解决问题，以及评述能力得到锻炼。课本安排的次序蕴含着学习方法，所提供的相关图片资料及名家论述资料，旨在培养学生吸取信息，运用资料信息解决问题的能力，使学习方法和学习能力得以提高。教学重点与难点教学重点 通过对齐白石的《虾》与董希文的《开国大典》的分析与讨论，使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点“今日所见到的抽象派和超现实主义之类的绘画创作是源于生活吗?”这是学生在教学中可能提出的问题，当属教学难点。即使学生未提及这一问题，教师也可设问。对此问题可参照编者此前所写的“编者对‘艺术源于生活，高于生活’的理解”予以解决。教学过程：(1)教师引导学生从同学们熟悉的齐白石作品《虾》展开课题。   ①你喜欢齐白石的画《虾》吗?为什么?   ②齐白石画的虾与真虾有什么不同?\n   ③齐白石画虾表现了什么样的美感?(写神的美、墨色的美)   ④让你画虾，你会怎样去画?(可以试画几笔)   (2)进一步引导深入讨论。   ①你对画家齐白石有哪些了解?   ②你还知道齐白石的哪些作品?(例如：《荷花蝌蚪图》表现蝌蚪在水中追逐荷花的倒影，而实际上是不可能的，画家以自己的想像力、创造力，表现了情趣，是高于生活的美术作品。又如： 《小鸡图》，齐白石曾题字：“小院无尘人迹静，一丛花傍碧泉井，鸡儿追逐却因何，只有斜阳蛱蝶影。”表现了画家对生活的热爱和对生活的深入观察。)   ③怎样理解齐白石的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”   (3)由同学谈“我喜欢的作品”或“我喜欢的艺术家”、“我喜欢的其他艺术作品”，学会运用搜集来的材料讨论、质疑。(学生可以涉及美术、音乐、文学、影视等熟悉的方方面面。)通过讨论，领会“艺术源于生活，高于生活”这一艺术观点。   (4)教师点评：①生活是创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材第1课艺术源于生活，高于生活和灵感，使艺术家发现了美(题材、内容、色彩、形式、技法、材料等)。②生活给艺术家激情，使艺术家凭着感悟创造了美。③艺术家的美术作品可以是“再现性”的作品，如：董希文的油画《开国大典》、罗中立的油画《父亲》等，这些作品以真实地再现客观世界为目的，作品的艺术形式是逼真写实的。艺术家的美术作品还可以是“表现性”的作品，如：蒙德里安的油画《树》、吴冠中的油画《松魂》等，这些作品以客观对象为媒介，主要表达作者个人的主观精神，画面的艺术形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。这里并不排除有少数作品是作者主观上的、追求荒诞离奇的产物，作品最终得不到大多数人的认可，而成为“欺世”的作品。设计二： 教师首先提出讨论题：“我们看到的京剧里的动作，与我们生活中的动作一样吗?美吗?有艺术性吗?这些动作是不是从我们生活中来的?”通过同学讨论引出课题。教师通过与学生的讨论自然地将学生引导到教学的课题上，通过思考和同学之间的讨论，结合与全班同学的交流，主动地参与到教学活动中间来，为下一步的研究与课堂学习打好基础。   教师在黑板上写出齐白石的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的话，引导同学们对照齐白石所画的《虾》分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活，高于生活的认识，提高艺术的修养，增强分析和欣赏美术作品的能力。   教师要求同学们通过分组讨论，研究《开国大典》的照片与画面，通过对比和多方面的分析，得出结论。然后全班进行评价，评选出最佳的、最有说服力的结论。教师通过讲评使同学学会欣赏和分析美术作品，提高欣赏水平。 教师提出几个讨论题，作为学生课后的研究内容，并写成书面的研究报告，以便以后研讨使用。   (1)为什么说艺术的灵感源于生活?   (2)为什么艺术要高于生活?   (3)怎样理解“艺术无处不在，关键是能不能去发现”这句话。三、教学评价   1．能否积极投入讨论，大胆发表个人看法。   2．能否理解并认同“艺术源于生活，高于生活”这一艺术观。3．能否发现违反这一艺术观的文艺作品，并加以评论。第二课《手绘线条图像-----立体图像的表达》一课题：《手绘线条图像-----立体图像的表达》二教材：《义务教育课程标准实验教科书美术》七年级第十四册第二课 人民美术出版社三教学时间：一课时四学生分析：\n七年级学生具备一定的美术基础和技能，能注意物象的形态，表达能力、感知能力有了进一步的发展。利用手绘线条图像这一便捷的方式，表现物象的立体感和结构特征，表达一种过程或一种关系，表达自己的意图，很适合中学生年龄特征和认知特点，是进行基本造型训练的一种最佳方式。通过对手绘线条图像的学习，让学生在“自主、合作、探究”的学习活动中感受，学会用简练、完整、清晰的图形表达，使学生将所学到的美术知识能够应用于生活实际、用于交流，在今后长久时间和广大空间中充分使用。学生对所学内容兴趣浓厚，部分学生还提前做好了课前预习，课堂上大多数学生能够用线条来说明所要表达的形态、结构与特征等，用线条表达立体图像的能力较高，同时也要考虑到少数学生立体思维能力不高，学习本课则比较吃力，教师应重点辅导，同时，把美术基础较强的和较弱的学生分到一组，充分发挥学生的合作与互助精神五教材分析：《手绘线条图像-----立体图像的表达》选自第十四册人美版新课标美术教材“造型·表现”单元。在美术新课程标准中强调教育观念的转变，主要体现在美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式三方面的变革，强调了教与学的趣味性，充分运用各种教学资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。  以往教材中的线造型单元内容单调枯燥，而新教材中本课更注重综合性，大大加强了课程与学生实际生活的联系。线条是重要的视觉元素之一，是人类交流、表达思想情感的视觉语言。手绘线条图像是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字以外的第三种语言，“它对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各种职业都用得着的工具。”它是二十一世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点,是学生"终身学习必备的基础知识和技能",它为学生今后的持续发展奠定了基础。手绘线条图像表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感，以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。“手绘线条图像”对于学生来说，不需要高超的绘画技能和复杂的作画工具，“一只笔+一张纸”这样简单的准备就可以方便自由的表达自己的意思，让他们感到快乐有趣。如果说，13册教材第2课“手绘线条图像的表达”和第3课“手绘线条图像的表达方法”的设置，是为了学生了解学习手绘线条图像的意义，认识手绘线条图像的功能，发展学生的基本能力，提高学生美术学习兴趣的话，那么本册第2、第3课的内容则重在提高技能、技巧的同时，联系学生自己的成长环境，练习内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能用手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征和用三维图像描绘立体形态，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。六教学目标：1、知识与技能：通过本课的学习使学生掌握丰富的线条表达方法，用手绘线条准确客观、忠实现实   传达物象信息，能够得心应手地用三维图像描绘立体形态，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。2、 过程与方法：利用多媒体课件辅助教学，让学生边赏析边讨论、边认识边练习，感受手绘线条图像的表达方式，在课堂上创设探究的情境，让学生根据手中的材料自己探讨手绘线条图像的立体图像的表达方法，在探究过程中鼓励学生与他人合作，并创设合作的民主氛围。3、 情感、态度、价值观：培养学生的审美能力、自主学习能力、运用知识的能力及独立思考能力，培养创新精神，发展个性，发展终身学习的能力和评价美的能力。培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。七教学重点：  立体图像的表达方法和营造空间的呈现方式，围绕生活空间学习课业知识，调动学习兴趣。八教学难点：\n  让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感。教师要清晰传达物体结构、透视、排列、组合的规律和表现方法。鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想像力，把他们对空间的。理解展示出来。九、准备备学生：1.准备难易适中的物品让学生画，提供的物品要适合本校、本班学生的认知水平。2．上课前让美术基础较强和较弱的学生自愿组合。   教师准备：多媒体、课件、生活日用品（数件）、范画。学生准备：笔（铅笔、钢笔、水性笔等）、课本、作业本、手绘线条图像的资料。十教学过程：（一）情境导入播放课件，展示生活中的立体形象（建筑、雕塑、人物、电器等）1、老师提问：这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？这样的形体你还能举出哪些？2、学生：观察，动脑思考并回答问题。学生寻找身边的立体形象（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、桌椅、篮球、橡皮、眼镜……）    小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）在我们生活中充满着立体形象。3、我们可用许多的绘画技法来表现生活中的事物，出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线条画，你觉得用哪种技法描绘事物简洁明晰？4、学生回答：用手绘线条图像的表达方式描绘事物最简洁明晰。    5、引出课题：手绘线条图像-----立体图像的表达。多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形    （联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣，自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领）（二）讲授新课    1、手绘线描图像---立体图像的表达的特点及作用    （1）课件展示手绘线条图像-----立体图像的表达的作品，什么是立体图像的表达？    （2）我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）    （3）手绘立体图像在生活中的应用。    a.同学们分小组画实物。（平面、立体）    b.平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）（二）学习立体图像的三种表达方法老师进行三种表达方法的绘画演示并讲解1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。    （1）表现物像较准确。    （2）运用线条生动、流畅。    （3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。    2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。    （1）用结构分析法理解物体好。    （2）运用线条生动、流畅。    （3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。    3．表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。    （1）用主观理解法表现物体生动有趣。    （2）运用线条更生动流畅。    4、小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。5、绘画与游戏：你画我猜，感受乐趣\n请各组同学进行手绘线条图像表达的游戏，看谁画的又快又好。通过游戏过程感受和体验用手绘线条图像立体表达的乐趣。（1）游戏准备：分出题和画题两组准备。出题的小组：范围有三类——生活用品、学习用品和食物。画题的小组：可以单独绘画，也可以合作。（2）游戏过程：你出题，我来画，大家一起猜。（以游戏形式轻松的学习符合学生的年龄特点，在游戏的设计上注意到点与面的结合，考虑到学生与学生之间的竞争与合作关系，非常好的活跃了课堂气氛。）（3）问题一:认识立体图像、了解结构关系、理解三维空间。（想象力）（4）问题二：用线条有个性地画出你身边的立体形象。（创造精神）。（三）学习探究    1.欣赏线与形相结合的优美作品    2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）    3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……    (1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试：表达直观感受的方法）    (2)立体图像：平面中运用手绘线条形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。    讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法（四）作品赏析、拓展知识    1、这几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？    2、简介画家、拓展知识    （1）凡高    （2）毕加索    （3）齐白石    3、观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？    （1）感受名画，设疑解惑，主动参与。    （2）了解画家、拓展知识    （3）学生分组讨论、交流。    a.学生交流知识、情感。分组发表意见    b.教师及时肯定与补充。比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。(研究性学习真正体现以学生为本)（五）加深理解，展开想象体验创新    1、你能创作一幅富有情趣的作品吗？    2、学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。3、针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究。练习建议    1、选择三种绘画方法    2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。    从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。    （六）展示与评价\n       各组学生对作品展开自评与互评，交流感受，善于从别人的发言中找到闪光点。   小组推荐作品介绍，师生共同赏析。（学生合作学习非常有热情，在交流和评价的环节学生想法很丰富，也很敢于表达自己。）    （七）教师小结：从评析学生的作业入手，要让学生在鼓励中得到成功和快乐。拓展延伸、实现升华把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华并    (十一) 课后作业：请课后用所学知识（手绘线条立体图像的表达形式）说明在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？    建议：    1、收集手绘线条立体图像的表达的图片资料。（具象和抽象）    2、创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。    3、用所学知识指导实践。课例评析（课后反思）    依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动、是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’，学生是快乐学习者”的课程改革新思想，教师对本课进行了创新设计，充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课教学内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作、探究能力等。本课属于“造型·表现”课业类型，但有别于传统的线造型绘画课，以新课程理念为指导，强调教育观念的转变，主要体现在美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革。有效地运用各种资源，强调了教与学的趣味性，以调动学生学习兴趣为出发点，淡化美术技能的培养。在美术课中让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。创设有趣的问题情境和课堂氛围让学生学的愉快，画的开心，在轻松愉快中激发学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活的思想情感。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。课堂效果表明学生学习积极性空前高涨，课堂气氛活跃，达到教学目标的要求。本课的组织结构处理方式是分组学习，相互合作、共同创新，充分发挥了小组优势互补的积极作用，在有限的时间内完成作业。教师进行恰当的引导和及时评价，在学生知识掌握的要求尺度上，既面向全体，又关注优秀。鼓励学生敢于对他人的作品进行评价，在学生互评中发现每个学生的闪光点，及时给予肯定和鼓励，增强学生的自信心。这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。少数同学由于美书基础较弱，构图、造型欠一点，用线上还不够流畅，表达时感到力不从心，有想法却表达不出来，虽然课前教师考虑到了这一点并进行了强弱搭配，但由于时间关系，有的小组中骨干带头作用不明显，教师及时发现并予以帮助，解决了这一问题。通过这节课的教学，我感到课堂上随时都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，以学生为本，充分尊重学生的成长需求（体验需求和选择需求），使课堂教学收放自如。拓展探究：《手绘线条图像---立体图像的表达》作为“造型·表现”课业类型的绘画课，它的目标不是让每个学生都要具有高超的线条绘画技巧，而是使学生能够运用线条，大胆而自信地表达自己对生活的热爱，具有较强的综合性。因此，本课拓展的空间比较大，可以利用相关学科（如文学、生物、音乐、工程建筑等）来综合，让学生分组探究，在什么环境中，在什么情况下，更适合用手绘线条图像的立体图像的表达方式进行交流和表达情感，大胆拓展手绘线条图像所表达的内容。\n本课还可以设计成“设计·应用”课业类型，用手绘线条图像的表达方法来进行黑白装饰画的表现，如“黑白画”，所谓“黑白画”即是指运用铅笔、钢笔这样极简单的工具，把手绘线条的画面转换由黑、白、灰色块组合而构成的画面，它提供了学生描绘和处理图形的更多可能性，更好的个性化的方式，它完成了由线到面的转换，同时也完成了版画似的语言创造，但它比版画更富有装饰性，学生的作品得到了进一步的升华），首先通过教学使学生初步理解“装饰”的概念及“黑白画”的表现特征，其次使学生懂得用线条进行立体图像装饰的描绘方法与线条表达说明有所不同。第三通过审美评价与集体创作的教学活动，锻炼学生形象思维能力和形象的创造能力。    黑白画的教学是完全适应新课标要求的带有综合性质性质内容的，学生的作品在其不知不觉中上升到一个“专业的”水平，让学生在创造过程中体会艺术的处理技巧，体会艺术的对比性、随机性、节奏感、立体感、量感、主次虚实等，进而获得艺术创作的成就感。因为一般性的手绘线条图象和轮廓图，还不足以称为作品，而经过深化的处理——黑白画这种最简易的处理，即可达到“作品”的层次。有着丰富黑白灰层次的画面，也为进一步的版画、装饰画、设计等其它形式的创作打下基础，因此，该内容有拓展探究的价值。第14册—第3课．手绘线条图像——物象空间的表达 教学内容与目标(1)显性内容与目标 通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。   ①用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。   第2课：能够得心应手地用三维图像描绘立体形态。   第3课：对“空间”是物质世界的存在形式有着深刻理解和认识。   ②以独特视角或真实感受描绘物象，有个性且极具想像力。   ③大胆创新，富有生活情趣。   (2)隐性内容与目标培养学生对事物的客观分析，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。教学重点与难点   重点：立体图像的表达方法和营造空间的呈现方式，围绕生活空间学习课业知识，调动学习兴趣。   难点：让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感。教师要清晰传达物体结构、透视、排列、组合的规律和表现方法。鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想像力，把他们对空间的理解展示出来。二、教学设计参考教学活动的方式与教学方法   本册2—3课将安排2课时   第1课时   (1)利用计算机课件辅助，让学生边赏析边认知，感受从平面到立体的变化。   (2)课堂练习，落实知识点，体验从平面到立体的变化。   教师以简单的正方体或球体为例，讲述物体从平面到立体的变化过程(结合教学课件)，在过程中讲述物体的结构特征和物体高度、宽度和深度所表现出来的立体感。   教师将教材所示图例展现给学生，让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，加深学生的认识和理解。以图示为例，让学生列举出课外书或其它课本的图中哪些画面是用同样的方法表现出来的，例如：产品说明书和房屋建造图是用结构分析的方法表现出来的；农民画表达的是农民画家对生活的主观愿望；建筑效果图则是真实描绘建筑完工后的视觉效果。   解决问题：   ①立体图形与平面图像的不同之处?\n   ②用不同方法表现立体图像所产生的效果为什么会不一样?   第2课时   (1)教学方法同前一节，注重与前者的自然衔接，避免相关内容游离脱节。   (2)围绕“空间”是物质世界的存在形式，创设一个愉悦宽松的问厨f青境，让学生表述对空间的认识，学生自由阐述感受乐趣，教师进行正确归纳。教师为学生提供相互交流和观摩评价的机会。在关注差异的前提下，教师评价以肯定成绩和激励进步为主调，注意调动学生学习美术的积极性。   我们生活在一个物质世界，空间是物质世界的存在形式。我们生活在空间中，与周边所有物体都发生着前后、左右或是上下的位置关系，这种关系可以清晰地表达出我们的视觉感受。同样，多种多样的表达方式，可以超越视觉的局限，营造更广阔的空间。 作业建议： 第一节课：画一摞摆放在课桌上的书本。运用手绘线条立体图像的表达方式，表达出物体的立体感、量感和体积感。   第二节课：以教室或学生自己的居室为写生对象，画出房间内多件物体的空间位置和关系。   2．解决重点和难点的措施   (1)教师要把立体图像和空间关系清晰准确地传达给学生，教师的讲解与学生理解要有及时的沟通与反馈，教师要把握学生的感知和理解程度。   (2)化解矛盾。既重视物体的外形轮廓，又要强调对象的内在联系；既重视观察结果，又不拘泥表现方法；客观感受和主观理解都是立体图像和物象空间的表达方法。(3)教师可分别指导，布置不同层次的作业要求，鼓励学生大胆实践。教学评价   第2课．手绘线条图像——立体图像的表达   1．能否收集有关立体图像表达的资料，并能简要评介。   2．能否理解三维空间的概念。   3．用立体图像的表达方法，把自己设计的一件生活用品表现出来，并用下表自我评价。是否有 立体感 结构关系 是否清楚 线条是否 简洁明确 设计意图是否表达  出来      1．能否理解“空间”是物质世界的存在形式。   2．能否举例分析美术作品中的空间第14册-—第4课 单色版画教学内容与目标 (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。 (2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。   应知：   ①版画的间接性与工艺性，什么是版画。   ②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。   应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。教学的重点与难点 版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。 学习材料\n   教材对纸版画的制版与印刷方法作了介绍，单色凸版画的制版方法可选用的材料很多，在这里我们介绍几种，供教师参考。   (1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。   (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。   (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8～10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。   (4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊；水性印刷材料可以刷一层清漆。   (5)实物版——除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。   (6)印刷材料的涂布——制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上；油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。   (7)印刷材料可分为油性和水性。   ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。   ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。   在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。教学活动的方式与教学方法： 1．凸版画的起源与原理知识介绍。   2．范画展示，技法讲解。   3．范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。   4．学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。5．展示成果一组织讨论一自我评定。造型是否合理新颖，具有独创性画面中点线面分配布局是否合理制版、印刷技法是否正确是否已基本掌握      教学评价1．能否领会单色版画的美感。 2．能否设计印制出一幅单色版画。按下表评价自己的作品。材料的 选择 构图 造型黑白灰 印制 \n   的关系方法     相关资料：   中国人发明的凸版印刷术，是从中国古代拓印绘画发展而来的。隋代(公元581—681年)中国人开始利用雕刻凸版印刷书籍，唐代(公元618—907年)出现了雕刻版的版画插图。目前世界上发现的最早的一幅雕刻版印刷版画插图是唐咸通九年(公元868年)金刚经扉页画说法图(现藏大英博物馆)，当时的木刻版画技法已达到成熟的阶段。宋庆历一年(公元1041年)毕升发明了活字印刷术，将中国的书籍印刷与插图业推向新纪元。中国古代四大发明之一的印刷术对人类作出了重大贡献，在人类的文明进程中起到了不可磨灭的作用。   中国的现代版画运动是在1927—1931年间开始的，是在中国新文化运动的旗手鲁迅先生的倡导下开展起来的，并请日本友人到中国传授版画技法，开办讲座，举办展览并出版画册，介绍外国的版画作品，使现代版画在中国得到传播、发展、推广和普及。   小知识：版画的种类——版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为凸版画、凹版画、平版画和孔版画。根据不同的制版材料又可分为木版画、纸版画、铜版画、石版画、铝平版画、丝网版画等等。   参考资料：   《汉画选》张万夫编著，天津人民美术出版社1982年出版。   《中国民间木刻版画》吕胜中编著，湖南美术出版社1990年出版。   《北京七人印集》团结出版社1990年出版。   《美术辞林·版画艺术卷》李习勤主编，陕西人民美术出版社1992年出版。   《子供疗拓0、允世界》日本文教出版株式会社1991年出版。第14册—第5课  纸的立体表现——纸浮雕教学内容与目标 (1)显性内容与目标 内容：根据纸材的特性与技法，设计制作一个有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品。学会纸浮雕的制作方法：构思、画图、制作。练习纸雕塑的基本技法：刻、折、卷、组合等。 目标：锻炼立体造型的能力，学会对形象的概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。  (2)隐性内容与目标   ’   通过欣赏纸浮雕作品，自己设计、制作纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。教学的重点与难点：   教学重点：纸浮雕的多种技法的介绍与应用。把立体构成的各种知识用通俗的语言进行讲解、渗透，并应用到纸浮雕创作中。   教学难点：纸浮雕的设计。在教学中我们会有这样的感觉：一说设计，学生感觉较难，无从下手，在时间有限的情况下，学生会感觉脑子里很空，这样就容易失去创造的积极性。“教学设计参考”中介绍的一些教学思路，会对教师在突破难点方面有所帮助。学习材料   工具：刻刀、剪子、胶水。   材料(纸)：彩色复印纸、各种包装纸、硬白纸、深色背板纸(应硬些)，可用废纸盒盖代替。二、教学设计与参考教学活动的方式与方法   (1)感知引导。新课的导人是让学生对要学习的内容有个初步的认识，并对此课产生浓厚的学习兴趣，激发学生设计制作的欲望。 几种导人方式的设计：\n ①直接导人法。利用课本的图例，通过欣赏纸浮雕作品，对纸浮雕有个感性的认识，体会纸浮雕的美感，充分发挥教材的优势。这种导人形式比较直接，是传统的导人形式。但这种导入形式应结合设问，引导学生分析纸浮雕的特点与技法。 设问的提示： A．你喜欢哪一幅纸浮雕作品?为什么?试谈一下自己的感受。 B．这些纸浮雕作品在表现内容、表现技法、色彩运用上有哪些不同?   C．观察图例，想一想平面的纸是如何变成立体形象的?   ②对比导人法。利用对比的方法，引起学生的注意与思考。   A．利用图片、影像展示各种材料的浮雕作品，如泥塑、金属雕塑，同时展示纸浮雕，找出纸浮雕与其他材料浮雕的共同点与不同点，从而引出纸浮雕的艺术特点与特殊的技法。   B．利用图片、影像展示生活中的各种人物、动物、景物的图像，再对比展示纸浮雕作品，引出纸浮雕造型概括、富有装饰情趣的特点。   ③评价导人法。展示班上同学的纸造型作业，经过欣赏与评价，总结纸浮雕的特点与技法。这种导入法更能激发学生的制作欲望。   (2)技法研讨。技法的感知是制作纸浮雕的前提，如何在有限的时间内将技法传达给同学呢?   ①演示法。用比较简单的方法演示制作的原理，可由教师演示也可由学生演示。   A．构成技法。利用切口进行推折，如狮子的面部。 B．叠压法。将几张纸上下分层次叠压，产生前后的空间立体效果。 C．色彩的搭配。几个色块纸进行实验，形象部分的色彩塔配，形象与底板的色彩搭配。 ②讨论法。有些技法学生一目了然，可由学生进行讨论。将平面的纸变为立体形态的方法很多，书上介绍了切口造型、叠压造型，学生可能说出其他方法，如像折纸一样折出花朵造型，吸收剪纸的镂空技法，用铅笔杆将花瓣捋一下，即可产生凸状等。经过讨论相互启发，会总结出各种方法，在实际创作中，只要将形象制作成具有凹凸感的效果即可。   (3)自由制作。学生可选择自己喜爱的形象，运用各种表现方法，采用各种色彩搭配，制作一个有立体感的富有情趣的纸浮雕造型。   (4)大胆展示。展示交流是学习的继续，也是提高鉴赏能力的过程，更是培养自信心的机会。在展示的同时，让学生说出自己的创作意图和要表达的情趣，说说如何用我们的作品布置生活环境等。第14册-—第6课   纸的立体表现——纸雕塑 教学内容与目标 (1)显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。   通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。   (2)隐陛内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概括力，锻炼立体思维的能力。教学的重点与难点 重点：形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。   难点：纸雕塑的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。教学活动方式与方法   (1)感知导入。可参照纸浮雕的导入法。   可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑，体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更为协调。\n   (2)技法的讲解与研讨。把平面的纸变成立体的形态，方法是很多的。结合书上提供的范例，讲解立体构成的方法、剪折纸的方法、卷曲组合的方法，启发学生创造出其他的方法。   立体构成的方法比较复杂，讲授时不要过于专业化，主要介绍利用点、线、面、体的组合制作整体感强、有创意的作品，可采用演示法、分析法、讨论法。立体构成的概念学生知道即可，不要让学生受技法的约束。   (3)学生设计制作。根据学生的具体情况，采取临摹、自己设计的方法。提倡自己构思，发挥自己的想像力与创造力。较大的雕塑作品可合作完成。   (4)展示与研讨。学生作品的展示是学习的延续。通过展示与研讨，使学生相互学习，畅谈自己的构思、制作的体会，体验创造的乐趣与成功的愉悦。   研讨的内容提示：   ①自己作品表达的内容与形式感有哪些特色?   ②自己制作的雕塑作品放在什么环境下更有意境?   课后有条件的应把学生有创意的作业拍成照片，编辑成册或搞一个小型展览。解决重点与难点的要点   (1)重点：技法问题关系到学生能否设计与制作。可根据学生的实际情况，重点讲授某一技法，其他技法可采用研讨的形式。也可重点讲解纸雕塑的形式美感，如点、线、面的组合美感，用什么技法由学生自己选择。   (2)难点。设计对学生来说难度较大。解决的方法：   ①多找一些现代环境雕塑的资料，启发学生的思路。   ②找一些动物或人物的图案资料作为参考。   ③教师参考教材做几个纸雕塑的实物，激发学生的创作欲望。   ④基础较差的学生可根据范图进行临教学评价   1．评价点   (1)是否理解现代雕塑的形式美感。   (2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。   (3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。   2．评价方法   (1)看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。   (2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。   (3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。第14册—第7课民间艺术的色彩搭配教学内容与目标   (1)显性内容与目标   ①通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。   ②通过图片并结合简要的文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。通过“学习建议2”引导学生具体学习这一色彩搭配方法。   ③通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵。\n   (2)隐性内容与目标   ①课本中选登的每一幅民间美术作品，都包含着一个民间风俗，一个地域风情，一个健康、美好的愿望。教师引导学生对民间美术进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于学生的心灵之中，成为生命中的精神支柱。 ②通过“教学建议1”，配合教师合理的引导，加强对学生“自主学习”、“探究学习”、“合作学习”能力的培养。   ③通过“教学建议2”，营造一个学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学的重点与难点(1)教学重点：    明确民间美术色彩搭配的主要特点。   (2)教学难点：   具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。二、教学设计教学活动的方式与方法   设计一：   (1)通过庙会、节庆、集市等地方民俗文化活动，撷取当地具有典型意义的民间美术作品作为范例，师生共同研究与之有关的民俗风情、民间故事，并以此了解民间美术的文化内涵。(因地制宜，激发学生对学习本课主题的兴趣，而兴趣是学习的动力。)   (2)通过范例，结合课本图片，教师指导学生集体探讨民间美术作品的特征及对作品中色彩搭配的感受(对本课主题的感知与印象)。(符合认知规律，并能培养主动发现的“眼睛”、主动“思考”的心灵。)   (3)教师指导学生做一个色彩搭配实验，用画笔提取民间美术作品中的色彩与自然形象的色彩，并进行对比，通过研究与分析，总结出民间美术色彩搭配的规律和手法。例如：以山西民间玩具布老虎为实验，首先将布老虎造型中的所有颜色都提取出来，然后再对这些颜色进行纯度、冷暖、色相、面积、虚实等方面的分析，最终得出符合事实情况的结论——民间玩具布老虎的色彩搭配手法是采用了两组互补色的对比关系：红与绿，蓝与黄，但表现各不同。一组为大面积的黄和小面积的蓝；另一组为大面积但分散的红和小面积的但集中的绿。通过实验分析，举一反三，逐步掌握民间美术色彩搭配的规律(对本课主题的理解与掌握)。(对比可以加强直观感受力，加深对本课主题的理解。通过这种方式也能培养学生探究精神与主动分析问题的能力。)   (4)教师给学生提供有关古代“五彩”和年画、泥人的“点套”、“着彩”的口诀，配合实际作品，帮助学生理解民间美术中不同的色彩搭配所体现的文化内涵。(加深理解，提高认识，指导运用。)   (5)师生共同拟定一个表现主题，如：运用民间美术色彩搭配方法，布置一个“中国新年”；搜集一些具有地方风格的民间美术作品，搞一个“乡俗吸引朋友来”的展览；运用民间美术色彩搭配方法，设计一个具有乡土风格的纪念品，进行创作练习等。通过以上活动，将民间美术的色彩搭配方法用于实际生活中，并从中感受审美创造的乐趣(对本课主题的应用与创造)。(用情境引发情感，用情感引发表现。培养艺术表达能力与审美创造能力。)设计二：   (1)教师为学生设定一个学习目标：为中国民族文化走向世界作一份贡献。具体的要求是：主动参与、亲自动手，制作主题为“民间的色彩，民族风”的民间美术作品展览的展板、录像、幻灯片等。所选作品可以是搜集来的、具有典型意义的民间美术作品，或自己l临摹、仿做及创作的具有民间美术风格的作品，但最终的展览要做到形象生动。   (2)教师为学生提供研究主题内容的途径，包括：①通过研究专业书籍、采访民间艺人、在庙会与节日场所搜集作品、上网查询与下载资料等。②对学生研究主题的方式提出建议，如：通过个体或集体研究。③\n提供多种研究方法供学生参考，如：搜集民间美术作品进行案例分析、研究民间美术的色彩搭配规律、聘请民间艺人(风筝、剪纸、泥塑、面塑艺人均可)具体演示色彩搭配方法、进行色彩搭配实验等。(拓展学习途径，尊重学习方式的个性化选择。鼓励学生对自主学习、探究学习、合作学习方法的实践与应用。)   (3)设计制作以“民间的色彩，民族风”为主题的展板、录像、幻灯片等，并力求做到使民间美术色彩搭配的特点、手法、风格、内涵都得到具体而直观的展现。(在应用知识的同时对所学内容进行检测，并使所学知识内化成艺术表现能力与审美创造能力。)   (4)结果展示与评价。教师组织并指导学生，将以上制作成品进行集中展示；请来专家、学校师生、民间艺人或本班同学分成评论小组，对展示成果进行多种形式、多种角度的评论。(鼓励学以致用，鼓励个性表现，鼓励审美创造。强化民间文化的“承传意识”，培养民族责任感与自豪感。)解决重点与难点的要点   (1)丰富教学材料，加强教学的直观性，对突破教学重、难点会有帮助。   (2)在教学中加入情感方面的引导，会增强学生对学习主题的兴趣，加深对主题内涵方面的理解。(3)对比自然真实的物象与装饰风格第14册第8课：《商品包装的色彩搭配》一、课题：《商品包装的色彩搭配》二、教材：《商品包装的色彩搭配》是人民美术出版社的第14册第8课内容，属于设计与应用范畴。本课内容是人民美术出版社的第13册“生活中的色彩搭配”有关色彩理论和基础知识的应用。三、       教学时间：本课设计为2课时，第1课时通过“收集图片（包括样品）—整理归类—研究归纳（包装中的色彩搭配规律）”几个主要环节，以合作组为单位总结和整理知识点，理清学习思路，为进一步的探究学习打下基础。第2课时通过“欣赏与领悟—启发与设计—绘制与应用”等主要教学环节重点解决如何调动学生的创作兴趣，引导学生按照自己的思路进行商品包装的色彩搭配创作，提高学生的色彩搭配能力和创新能力。四、       学生分析：学习“商品包装的色彩搭配”一课，对于七年级的学生来说重点集中在“色彩搭配和商品属性的关系”、“怎样通过对比、调和的手法，进行包装中的色彩设计”等主要问题上。五、教材分析：“商品包装的色彩搭配”一课，在现代生活中，商品作为人们的消费对象，最为我们所熟知。而包装对于商品所起的作用也日益显著。优秀的包装设计在保护产品、方便运输、保持产品价值、刺激人们消费的同时，也成功地赢得了市场。由于在视觉感受中，人们对于色彩的感受能力要优先于形象，因此，商品包装中的色彩搭配又成为商品包装能否成功的关键所在。通过本课，按照从认知、分析、理解到探索、实践的学习过程，培养学生的设计意识与设计技巧，提高学生对生活中的美的感受能力和理解能力。六、教学目标： 知识能力：1、引导学生欣赏商品包装的图片或实物，使学生感受到色彩搭配对于商品包装的重要性。2、通过教学活动，使学生对日常生活中的美有更强的感受能力和理解能力；在此基础上提高设计意识与设计能力，为今后走向社会提高生活能力和竞争能力。3、通过生动活泼的教学形式，指导学生进行商品包装的色彩搭配练习，使学生在理解知识的基础上，学会具体的色彩搭配方法。  过程方法：   首先，教师引导学生欣赏体会商品包装的色彩搭配的特点，构想设计方案；然后，以小组为单位进行设计绘制；最后，以小组为单位展示设计绘制成果，并讲解评价。情感、态度、价值观：\n1、在教学中，紧密联系学生生活，调动学生学习兴趣，激发学生的学习热情，营造一个学习情境，体验“商品包装色彩搭配”的乐趣，提高对色彩的艺术概括能力。2、通过帮助学生就“商品包装的色彩搭配规律”展开调查、分析、研究，使学生理解色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配和人们审美取向之间的关系。3、通过合理引导，加强对学生探究学习、合作学习能力的培养。七、教学重点：1、商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。2、商品包装的色彩搭配的主要特点。八、教学难点：怎样用色彩语言表现商品的属性与特点。九、教学准备： 教具：课件。 学具：1、商品包装色彩搭配的图片资料（样品）。       2、柱式结构、盒式结构、不规则结构的废旧物品；各种色彩纸、色彩工具或其他包装用料。       3、水粉（水彩）、油画棒、旧画报、剪刀（喷绘、晕染工具）、胶棒等等。十、教学过程：第1课时：时间分配教师行为教师目的学生活动1分钟设疑激趣：日常生活中，同学们熟悉哪些商品包装？你能举例说明色彩在包装中起到了什么作用？激发思维；引起思考根据问题积极思考1分钟板书：商品包装的色彩搭配（一）导入新课明确学习内容8分钟利用课前学生自己收集有关商品包装的图片资料（样品）欣赏商品包装的色彩搭配给我们的直观感受“为什么感到美观？”。引导学生欣赏并感受色彩在商品包装中的作用学生在欣赏的同时关注商品包装的色彩搭配给我们的视觉直观感受。10分钟以课件和教材中的“商品包装的色彩搭配”为例引导学生分析在商品包装中色彩搭配和商品属性之间的关系。引导学生自主分析、探究，自主学习学生通过独立观察，自主探究，讨论交流，按色彩搭配与商品属性自己整理、归类图片资料（样品）。15分钟请利用你整理归类的商品包装图片资料（样品）探究、分析商品包装的色彩搭配要点，尝试用你自己的语言说一说色彩搭配的方法。引导学生自主学习，鼓励学生大胆评述学生可分组研究、讨论，选派代表发言。10分钟引导学生总结、归纳商品包装的色彩搭配方法。提示相应的绘制工具，为第2课做好准备。提示与指导学生自己总结归纳商品包装的色彩搭配方法，并总结绘制工具。第2课时：时间分配教师行为教师目的学生活动1分钟设疑激趣：同学们还记得我们自己总结的商品包装的色彩搭配方法吗？现在我们就来举行一次“包装设计比赛”！激发思维；引起思考创设积极的学习氛围根据问题积极思考，回忆商品包装的色彩搭配方法，准备设计用具1分钟板书：商品包装的色彩搭配（二）导入新课明确学习内容\n6分钟进行比赛前，利用电脑课件欣赏商品包装的色彩搭配作品，加深学生对知识点的印象。引导学生欣赏与领悟学生在欣赏的同时关注商品包装的色彩搭配风格与特点。2分钟给出比赛题目：请利用你总结归纳的商品包装的色彩搭配方法，给你喜爱的商品设计一件色彩包装作品。引导学生进入比赛状态，提示作业要求学生通过自主探究，讨论交流，开始选择商品的类型，并设计初稿。25分钟引导学生设计与绘制：设计并绘制商品包装的色彩搭配作品。发现并指导绘制过程中出现的问题提示与指导学生分组完成商品包装的色彩搭配作品。展开想象，快速作业。10分钟组织学生作品的展示教师总结：绘制与应用学生展示自己的作品，积极主动参与评价。十一、课后作业：请利用你归纳的商品包装的色彩搭配方法，给你喜爱的商品设计一件色彩包装作品。课例评析：（教学反思）本节课在教学过程中，带领学生从色彩在包装中所起的作用、色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配的方法、色彩搭配与人们的审美取向等方面，探究商品包装中的色彩搭配规律。并灵活运用所学知识，创造性地进行商品包装的色彩设计练习。这样，学生就可以从“感受-认知-理解-运用”，到“审美创造”循序渐进的学习。本课体现了以学生为主体、教师为主导的教学理念。注重学生自学能力的培养，这种自学能力中包含着学生探究能力、合作能力和创新精神。通过对自学能力的强化与锻炼，培养学生的综合能力。拓展探究：  包装装潢的商品属性：是指所有的设计都是为商品促销服务的，而商品属性是指具体的各类商品的不同品质概念。在装潢中体现为不同的结构形式、不同的画面构成形式和不同的色调倾向等。其中，构图和色调是区别商品属性的主要因素。商品的属性是客观的，是多少年来在人们的视觉和心理感受上对商品形成的习惯概念，是不能凭主观意识随意改变的。如：食品包装多以红、绿、黄等暖色调为主，给人以食欲和热量；轻工产品多以蓝、黑等冷色调为主；化妆品以粉绿、粉红、淡紫等间色为主调；药品包装以宁静稳定的色调突出药品的属性特征。10课《策划一次出游活动》教案【教学理念】：第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一，与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设置，贴近学生的生活实际，以学生熟悉喜爱的内容，引起学生情感的共鸣，拉近学生与课堂的距离，提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主，如通过小组合作完成作业 ，提出问题，讨论、分析问题，反馈信息等学生活动中，都体现出以\n学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情，活跃课堂学习的气氛，另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。【课时安排】：1课时【课业类型】： 综合·探索课【教学目标 】：1、通过对出游活动这一过程的参与，培养学生的综合能力，如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力。2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程，可以使学生学会如何学习，增强学习能力。同时通过小组竞赛活动，培养团对精神和集体合作精神。3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。【教学重点】：1、策划的内容与方法。2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点 】：1、 策划内容的丰富性、新颖性。2、 组织工作的严密性、科学性。【教学过程 】：一、以歌导人，激发兴趣a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。b、了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动中增进友谊，陶冶性情，是一件有意义的事情。二、学习策划的有关知识（课件展示，师生共同学习）。a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。三、学生分组开展策划活动。a、形式：自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。b、分工：六人一小组、要求限定时间内，各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学（配以背景音乐，使活动愉快进行，教师鼓励学习勇于实践，多采用各种方法解决问题）。四、作品展示与策划经验交流。五、总结评奖。第14册—第11课 旅行团的旗帜和标志教学内容与目标 (1)显性内容与目标 应知：了解旗帜和标志是旅行团整体形象设计的重要组成部分，了解旗帜和标志的设计方法。 应会：设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。   (2)隐眭内容与目标   在学习过程中，通过对我国旅游名胜古迹资料的浏览，了解祖国的美好河山，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。\n   通过对旅行团的旗帜和标志的欣赏、讨论和制作，培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及把视觉传达设计与科技、文化知识综合运用的意识。教学重点与难点   重点：培养学生平面设计能力和形象概括能力。／，难点：设计出形象简练、明确，有装饰美感的标志。解决重点与难点的要点   (1)解决重点的要点   教师要准备丰富的有关策划设计的图片、资料、步骤图、示意图等，用形象生动、直观的教学方法教学，避免空洞说教，发挥多媒体、电教的教学优势。   (2)解决难点的要点   利用展示、点评优秀策划范例和比较、分析的学习方法，使学生从中得到启发，通过细致的计划和责任分明的分工避免小组工作松散。学习中可能会出现的问题及解决办法   (1)学习中可能出现的问题   ①策划设计平板、无创意，审美水平欠佳。   ②小组成员合作不愉快，组织涣散，热情不高。   (2)怎样解决出现的问题   ①教师展示多例优秀策划范例，供学生参考，并及时推出较好的作业以作引导与借鉴，启发学生的思维。   ②小组与小组之间提倡互助与借鉴，教师对各部分美术内容作有侧重点的审美方面的引导。③利用组与组、班与班之间的评比竞赛活动带动学生的参与热情，教师要利用自己的职能作小组成员的协调教育工作。三、教学评价教学评价方法 通过小组竞赛，评比策划活动的成果来考察教学效果。   2．教学评价点   (1)能否积极参加策划制作活动。   (2)能否掌握策划书、路线图、备忘录的制作方法。设计的文字和图形是否达到指导出游活动的目的。   (3)能否综合运用各学科、美术各门类的知识来解决问题。   (4)能否在活动过程中关注环保问题，并提出合理建议。(5)能否在策划活动当中体现个人独特构思。教学设计   1．教学活动的方式与教学方法   教学活动实施过程   教学理念(1)创设情景，导入新课。   实物投影仪呈现课本资料；电脑课件呈现课题。为学生创设研究的氛围与空间。(2)以研究性学习的方式探讨旗帜、标志的功能和效果。   ①课件和实物投影仪呈现各类的旗帜和标志作品。   研究项目：   a．如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色?   b．什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志?   ②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。   ③学生浏览鉴赏。   ④学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资   引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。   小组议论   ①训练表达思想、交流思想的能力。   ②\n料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。   ⑤学生自由发言。   ⑥教师做简单归纳。 训练陈述个人的设计意念、审美观点与综合集体设想的能力(通过对设计意图、色彩等的描述，形成一次感受形式美的情感升华)。   体现跨学科知识的综合运用。(3)激发学生的创新思维。   ①课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜与标志设计作品，并作形象方面的比较。   ②学生浏览鉴赏，教师作背景、特色介绍。   ③教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。   a．旗帜外形设计基础知识：基本形与基本形组合   b．标志设计的基础知识：标志设计的含义；标志的构成形式分类；标志的造型要素与构成形式；标志设计的要求。   ④安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。   要求：要充分发挥想像力，设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。   ⑤学生进行设计制作。   a．学生设计小样，在实物投影仪投放，陈述设计意图。   b．学生议论、比较。   c．学生进行设计小样修改、完善。   ⑥学生完成设计制作。   拓宽学生思路，引导学生的创新意识。   通过浏览鉴赏我国旅游名胜、古迹资料，了解祖国的美好河山，激发民族自豪感，激发起爱国主义的热情。   通过将旅游名胜、古迹的形象与标志的形象进行比较，认识标志的造型特点。   了解标志设计基础知识和基本形知识，通过设计训练了解标志的表现形式和设计过程。    第14册—第12课 活泼有趣的帽子和文化衫教材分析 1．编辑指导思想 由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣帽的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子和绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣，体会帽子、服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。让学生尽情发挥想像力，促进创造力的发展。   版面分析：敦煌艺术考察团图例中所出现的以敦煌艺术考察为主题设计的文化衫和帽子，能紧紧扣住敦煌壁画的特点，在图案和颜色的选择上充分体现出敦煌壁画的魅力，采用了敦煌壁画中的飞天和乐舞，造型色彩对比强烈、鲜艳。而参加航天考察夏令营的几位学生，他们所穿的文化衫和帽子都是自己亲手设计制作的。文化衫图案的设计紧紧扣住航天考察的主题，图案设计使人产生丰富的联想，把我们带进神秘的宇宙世界中；而帽子的造型简练、实用，色彩鲜艳夺目，充满蓬勃的朝气，象征青少年朋友们勇于探索、旺盛的求知欲。教学内容与目标 (1)显性内容与目标 应知：   ①外形与内部图形的设计。 恰当的图形、文字或符号在帽子和文化衫上的运用。   ②色彩的合理搭配。   用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的帽子和文化衫。\n   ③对空间与结构的认识。   在制作帽子的过程中，必须加强对空间与结构的认识，并应用于制作，才能使帽子更加实用、美观。  ④材料的合理运用。 任何成品设计都离不开对材料的选择与加工方法的选择，这样才能使其更具有表现力和实用性。  应会：   ①学会用硬纸设计制作一顶帽子。   ②学会用印染、绘制、剪贴等方法绘制一件文化衫。   (2)隐性内容与目标   发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，把生活中美的东西、美的元素，经过我们的双手，变成实用而美观的东西。   通过帽子和文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的集体主义精神。教学重点与难点 重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。  难点：怎样找到适合主题的元素、符号和色彩，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。教学活动的方式与教学方法   教学建议：本课用两课时来完成，采用自主探究式学习。上课前让学生穿上自己准备的文化衫和帽子来展示，并围绕老师设计的问题进行自评和互评，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，进入本课的学习。第一课时和第二课时之间让学生组成学习小组去收集资料和材料，培养学生自主学习的能力。第二课时开始让学生进行交流，继续引发学生进行深入探究。最后进行作品点评和互评，并评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖、最佳表演奖、最佳合作奖、最挂搭配奖等。   第一课时   课前准备：每组(每6人一组)收集两套文化衫和帽子。   课中：   1．在有动感的音乐伴奏下，让同学们在教室展示事先收集的文化衫和帽子。(调动学生学习的热情)   讨论：   (1)哪一组表演得最出色?   (2)哪一组展示的文化衫和帽子最有特色?   (3)文化衫和帽子有什么作用?有什么文化内涵?   (4)你最喜欢什么样的文化衫?如果参加某种有主题的活动，市面上的文化衫能否满足你们的审美需要?等等。(分组竞赛，各小组发表自己的意见)   教师小结：市面上的确有很多漂亮的文化衫和帽子，但它们所面对的是大众群体，很难满足特定的审美需要。   问：   (1)如何才能展现具有个性特点的文化衫和帽子呢?   (2)如何才能摆脱千人一面的现象呢?   答：自己动手设计文化衫和帽子。   又问：自己动手设计文化衫和帽子难不难呢?   2．与学生合作，示范文化衫的设计制作步骤。   展示一件空白文化衫，用手蘸颜料在上面拍印掌印，让学生也参与制作。瞬间，一件五彩缤纷、风格独特的文化衫就出现在学生面前，让学生消除畏难情绪。   3．讲授新课。启发：在设计文化衫和帽子时我们应注意什么问题?(学生讨论)   图例展示，并问：\n   (1)主题是什么?   (2)运用什么图案?   (3)帽子采用什么造型、材料?   (4)如何搭配色彩?   通过实例，让学生去分析这些问题，思考如何解决问题。   4．学生活动。   每组选二题进行讨论、构思，并勾画草图。   主题：一次出游活动的文化衫、帽子的设计   如：夏令营的行装、秋游行装、科技考察活动行装等。 最后，每组派一代表陈述本组选题及构想，各组质疑，共同完善构想。 5．教师总结并布置作业。 各小组成立研究小组，委托组长布置同学分头收集有关设计文化衫和帽子的图例和材料，下节课带回来上课。 第二课时 1．检查各组课前准备情况。 2．提问各组同学，在收集资料和材料中有何疑问或有何发现，对本小组作品的信心度如何。  3．出示图例，给予提示，解决难点。  4．小组活动，教师巡视辅导。  5．各组展示本组作品，并派一代表介绍本组文化衫和帽子的主题和特色，运用色彩的含义、图形的寓意、造型的特点等。  6．小组互动活动：各小组作品的优点有哪些?有无需要改进的地方?等等。设立奖项：最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖、最佳表演奖、最佳合作奖、最佳搭配奖……解决重点与难点的要点 (1)解决重点的要点 ①采用启发式教学，用新鲜实例、生动的语言现场表演，传达服饰美的审美情趣。   ②启发学生从各个角度去发现问题、解决问题，培养学生分析能力和创造能力。   (2)解决难点的要点   ①让学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。②利用电脑演示、图例与实物展示，介绍文化衫的风格及帽子制作需注意的问题教学评价   1．能否热情参与查找资料和展示作品的活动，并大胆表达自己的想法。   2．能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情意和审美观体现在设计中。   3．能否与同学进行良好的合作。4．能否以口头和文字的形式描述本组作品的创意和制作方法及选用材料的理由。四、相关资料   1．帽子的平面图。16册美术教材目标、重点、难点石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟教材分析:本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术，同时对当时社会的文化产生认识，从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。教学内容与目标\n（1）显性内容与目标:A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。既有各自不同的鲜明特色，又有紧密相关的内在联系。B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。（2）隐性内容与目标:A.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。教学重点与难点（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。第一课艺术与科学教材分析:本课融合了“欣赏评述”和“综合探索”两个学习领域的教学内容。因此，教师要思考艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象、审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在深入理解艺术与科学关联的基础上，深入浅出的引导学生进行思考和探索，进行创作、表现。此外，在本课教学中，还可以提示学生思考如何将自己已有的学科体系进行整合，以及怎样正确看待和处理不同学科的学习目的、学习方法等问题。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。B.应会:运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。（2）隐性内容与目标:通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。教学重点与难点:（1）重点:艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。（2）难点:艺术对科学的促进作用。第二课中国山水画的意境教材分析:本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。（2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点与难点:（1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。第三课中国画的形式美中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。\n教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。教学重点与难点:（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断。第四课用电脑画“山水画”本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。教学内容与目标:（1）学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。（2）学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。（3）巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点与难点:（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。第五课陶艺创作本课目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识；在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。本课要求学生制作一个陶艺作品，在这一过程中必然涉及到造型、色彩、装饰等方面知识，所以又会涉及到实空间、虚空间等立体构成的概念，因此陶艺创作课可以结合相关知识进行讲授。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识陶艺是具有实用性和观赏性的一门独特的艺术形式。了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。B.应会:初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用陶艺的基本技法，创作一件陶艺作品。（2）隐性内容与目标:了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。教学重点与难点:（1）重点:初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好的完成作品。（2）难点:通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。第六课明暗与立体的表现教材分析:本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性，很好的理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。教学内容与目标:\n（1）显性内容与目标:A.应知:了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。B.应会:通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。（2）隐性内容与目标:通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。教学重点与难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。第七课视觉传达的色彩搭配教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感第八课现代产品设计的色彩搭配教材分析:本课是为学生学习和了解现代产品设计色彩搭配的基本要求，配色规律而设立的，目的是指导学生了解和学习“现代产品设计的色彩搭配”知识进行各种实践活动。教师在本课教学中，要在巩固已学过的色彩知识的基础上，分析现代产品设计中色彩的搭配方法、色彩整体效果，强调现代产品设计中色彩搭配的重要性。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律。B.应会:尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。逐步养成事前预想和计划的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。教学重点与难点:（1）重点:现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和功能组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。第九课人文奥运教材分析:本册教材中第9-12课围绕奥运会设计了一个综合探索单元。希望通过本单元的学习，能使学生对奥运的历史、我国申办奥运的情况有所了解和认识，同时将“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的理念，渗透在本单元的教育教学当中，让我们的少年关心我国将于2008年主办的北京奥运会，以主人翁的态度去迎接它的到来，并为我国申办奥运取得成功而感到自豪和骄傲。教学内容与目标:\n（1）显性内容与目标:通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。（2）隐性内容与目标:爱国主义精神的培养；体育运动与人类生活的重要关系；对事业的追求和拼搏精神。教学重点与难点:（1）重点:奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文内涵。（2）难点:本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课程，是以综合探索形式出现的全新的课程，因此调动学生研究热情和学习兴趣，使其能积极参与应是本课教学的难点。第十课体育题材美术作品与纪念品教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，使学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难、争取胜利的精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；为了友谊和和平交流技艺的精神等，使得教学更富有人文性。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。B.应会:自由选择材料，确定形式，设计一件小艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美。（2）隐性内容与目标:学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。教学重点与难点:（1）重点:设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。（2）难点:要在作品中体现出体育精神。第十一课体育场馆设计教材分析:本课是奥运主题探索单元第三个内容。着眼点放在建筑方面，让学生们了解在建筑中有这样一类专门为体育运动设计的建筑，开阔学生的眼界与胸怀，并通过这些建筑初知建筑学中最基础的知识，对如构造、功能与外观，以及各种形式的表现图等，有一个浅显的接触。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等，懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调等。认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。B.应会:选择一种自己觉得适合的呈现形式，画或做一个建筑的写生、临摹或创作图或模型，学习表现建筑造型。（2）隐性内容与目标:在欣赏经典体育建筑作品之后的感受，经过有效的引导，应该转化为学生丰富的联想。教学重点与难点:（1）重点:本课重点为对建筑外形美的赏析。从美术角度去学习建筑主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面的价值。（2）难点:作业的设计完成，提高对建筑美的审美眼光并不等于自己轻易就可做出好的设计，因为每个人的思路和技法都不相同，教师难于统一辅导。第十二课我们身边的体育活动教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的最后一个内容，旨在使学生把目光落在身边的体育活动上，充分认识体育与健康人生的关系，透视体育活动中积极向上的精神，体会其中的精神美和视觉美，从而对自己的想法和做法有一定的反思。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:观察身边的体育活动，用任意一种美术造型方法表现其中的一个场景。\n（2）隐性内容与目标:汲取体育活动的精神内涵，迁延在自己生活和学习的各个方面，形成坚毅、顽强、持久、灵巧等良好品德。教学重点与难点:（1）重点:观察和表现体育活动中美的场面和形态。（2）难点:正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。第十三课艺术品的收藏和拍卖教材分析:本课分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点与难点:（1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。-（2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。