初中美术日出印象教案 32页

初中美术日出印象教案篇一：一上美术教案1-10课第一课看！我们的画教材思路：本课是属于“欣赏评述及造型表现”领域的美术课。本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。课时：1~2课时教学目标：*师生见相互交流展示，以画会友。*了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。重、难点：体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。教学准备：教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。\n学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等教学过程：——展示及交流：1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。（课前布置大家各带一张自己得意的画作）4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。——欣赏及介绍：1、介绍美术的概念，种类。美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。\n3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）出示相关作品。例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！莫奈《日出印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。——讨论与练习1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）——小结与评价1、互相观摩，介绍自己今天的画作。2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。\n（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）第二课《走近大自然》教学设计教学目标：1、能够运用自然界随手可得的材料进行造型游戏《走进大自然》2、同学之间团结、协作，共同完成作品3、走近自然，更加热爱自然。教学重点：1、是否能积极参与这次活动的全过程。2、是否能与同学友好合作。3、是否对自己的材料特性有了进一步的了解。4、是否能进一步领略大自然的美丽。课前准备：1、收集一些沙雕、大地艺术和岩画的作品图片。2、学生准备相应的工具材料，如：各种废旧物品（瓶子、罐子、彩色纸、绳子、彩色塑料纸、竹竿、芦苇、芦花、高粱穗??）、工具（铲子、水桶、画笔、颜料??）第一课时一、导入：出示沙雕作品、大地艺术作品等图片沙雕作品二、讲授新课走进大自然,沙雕是一种以沙和海水为基本材料的雕塑艺术，它通过堆、挖、雕、掏等手段塑成各种造型。沙雕只能用沙和水为材料，不允许使用任何化学粘合剂。作品完成后经过外表喷洒特定胶水加固，在正常情况下一般可以保持几个月。沙雕属于大地艺术的一种与大自然融为一体。其体积的巨大是传统雕塑难以比拟的，具有强烈\n的视觉冲击力沙雕是一门边缘艺术，融合雕塑、绘画、建筑、体育、户外娱乐等各大元素。一般的爱好者不需要特别的专业训练，所有的人只要愿意都可以做。冰雕是一种用天然的冰加工而成的艺术品。它是俄国人首创的。走进大自然,1740年，欧洲出现了历史上罕见的寒冷天气，除了南部地区外，均被坚冰封锁，所有的河流湖泊都结上了厚厚的一层冰。在这寒冷的冬天里，专横跋扈的俄国女皇安娜伊万诺夫开了一个很残酷的玩笑：下令工匠用冰块在彼得堡的内瓦河上建一座宫殿，用作失宠的王子米歇尔格里申的新婚住所。工匠们无奈，在河上建成了一座长17米，辟有3间冰室的冰宫，冰宫内还摆放着各种造型美观的冰制家具、床上用品以及炊具，宫内的小花园里还“长着”用冰塑的各种花草树木。冰宫修好后，女皇命王子在冰宫中举行了婚礼，并且在那里度过了洞房花烛之夜。安娜伊万诺夫的恶作剧导致了冰雕艺术的诞生。从此，艺术园地中又增添了冰雕这一奇葩。三、讨论:小朋友们今天你是不是也想来试一试呢？我为同学们准备了一个可以让你们挥洒的好地方——沙坑。（1）、请同学讨论你想让这些地方呈现怎样的效果（喜气洋洋的、冰天雪地的、异国风情的、神秘的、亮丽的??？）2）、你觉得可以利用哪些物品来造型。3）、自由分组，回家准备，讨论设计方案。通过今天的学习，你有什么收获和感受？大家一起来交流。\n四、讲评小结第二课时一、导入：其实我们小朋友就是一个天生的大地艺术家，因为我们小朋友没有一个不喜欢玩泥巴，没有一个不喜欢堆雪人。今天老师看到每组小朋友已经带来了各种各样的玩具，废旧物品和颜料。看来一场比武较量的争夺赛马上就要开始了。二、讨论你准备怎么做？老师举例：九月的田野是青草长得最茂盛的时候，那青青的草儿就像大地的头发，我想邀请几个同学与我一起把田埂两边的青草编成小辫子。扎上彩纸做的蝴蝶结，远远望去，那田埂定会像一个盛装的小姑娘。1、学生交流创作思路，同学和老师可以使其思路更趋合理。2、学生可以单独或小组合作完成某一作品。3、也可以公开招组员，如：我想用沙（泥）做一个童话里的城堡，谁想与我合作？三、分组进行制作、制定比赛要求：（1）保持课堂纪律，注意安全。（2）立意新颖，构思巧妙。（3）能与同学团结合作。（4）制作完之后能及时清扫场地。四、进行评比:评出最佳方案奖、最佳设计奖、最佳制作奖。五、讲评:学生互相进行评论，老师点评六、小结（课后拓展:可以装饰其他墙面、树杆、山石等）\n第三课七彩生活教学目标：认知目标：观察总结生活中的色彩，七彩生活进一步感受色彩。技能目标：做调色练习，七彩生活观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。情感目标：七彩生活鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。学习内容：在前一课《走进大自然》的基础上，了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。教学要求：用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。教学重点难点：引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。教学课时：2课时教学过程：第一课时课前准备：把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。收集生活中的彩色照片。准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。\n教学思路：一、导入找一找：欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。二、新授试一试(实验一)教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。(实验二)1、分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？2、多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？3、同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也篇二：第23课美术的辉煌[人教版][教案1]美术的辉煌[导入新课]\n这位向我们招手的帅哥是谁？你们认识他吗？刚刚当选为美国总统的奥巴马，他是美国历史上首位黑人总统。你们认识这幅画吗？不认识。这幅19世纪时期的美术作品曾经让奥巴马感动得热泪盈眶。这幅画改变了他的生活，也是这幅画让他立志竞选美国总统。实际上19世纪以来，还有许多许多曾经甚至至今仍感动着我们的作品。今天，就让我们举行一场色彩交响的巡礼，走进艺术的殿堂，共同去追寻19世纪以来美术的辉煌历史。[新课探究]第一篇色彩交响的巡礼—欣赏19世纪以来的美术作品巡礼前的准备当然，巡礼前咱们得准备准备，做到心中有数，课前同学们都做了预习，现在请一位同学来给大家谈一谈，说一说19世纪以来主要美术流派、代表人物及其代表作。在这些美术大师中，哪一个国家的最多？法国。好，那么我们巡礼的第一站就在法国。英雄和女神这是法国画家大卫画的《马拉之死》，马拉是谁？他是怎样死的？请大家看教材的导言框。马拉是法国大革命的领导人，他的革命活动遭反动势力的痛恨，被反动派暗杀，作为他的好友，大卫在他被暗杀后2个小时赶到现场，画了这幅画。请大家看一下马拉的表情，他的表情是怎样的？（生答：非常宁静淡定），这说明画家并没有过分地去渲染他对好友马拉之死的悲伤的情感，保持更多的理性，注重理性。那么透过马拉安详的表情，画家想向人们传达什么呢？他想向人们传达的是马拉作为法国革命的活动家，他为自己所追求的革命事业而献身，他死得其所，象这样的一个人在你们的心目中是一个什么样的人物呢？（生答：英雄），对，英雄。\n由此，我们可以看出，强调理性，选择重大严肃题材，追求英雄主义，这就是新古典主义美术的特点。好，我们来观察《自由引导人民》这幅画，从画中人物的表情、神态，我们看出这是一个群情激昂的斗争场面。你们看，画中的焦点人物是谁？（生答：自由女神）在德拉克洛瓦笔下她是自由女神，在硝烟中，自由女神一手高举法国三色旗，一手提枪，头向后，仿佛在呼喊着什么。冲啊！自由女神带领着人民群众朝着什么目标奋勇前进？自由。从这幅画我们可以感受到画家对自由渴求的强烈情感以及对巴黎人民追求自由精神的歌颂、赞美。同时，从书上介绍来看这幅画取自与当时法国的一个真实的革命事件。但是画家却把革命的领导人这个具体的人物想象为自由女神，用夸张的手法向人们展示了一个高大圣洁的革命者形象。由此我们可以看出，和《马拉之死》比较，这幅画强调个人情感的表达，在表现方式上采用夸张、想象的手法，这正式浪漫主义美术的特点。一个温柔的海港接下来让我们共同走进一个温柔的海港，去领略莫奈的《日出·印象》。仔细观察这幅画，这幅画给你们的感觉是什么？很美。淡紫色的雾，冉冉升起的红日，朦胧的景色。??你觉得莫奈的《日出·印象》从直观感觉上与前面两幅画有什么不同？（生答：风景画）\n我们大家一起来仔细观察这幅画，在这个温柔的海港，平静的海水的颜色是单一的吗？不是，我们可以发现海水的颜色是多种多样的，有淡紫色、白色、黑色、暗红色??等等。为什么同一地方的海水会出现不同的颜色，是莫奈自己的想象吗？那是光起到的作用。（如果学生答不出，进行引导：你们看，画面上一一轮初升的太阳照在海面上，给你一个什么样的感觉？光照在海面上的角度不同，呈现出不同的颜色。）阳光照射到海面上反射出的光线的颜色是不同的。莫奈正是利用光学领域的新成就捕捉了光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现了微妙的色彩变化。这就是印象画派的特点。莫奈的《日出·印象》给了很多人美的享受，让人们领略到大自然的魅力。其中有一位叫“暮雨精神”的博主看了莫奈的《日出·印象》后，她用诗一般的语言表达了自己的深切感受。我想一位学生来读一读，你们班谁朗诵得最好呀，大家向我推荐一个。（难道大家没有被他感动吗？）从大家的掌声中，可以看出你让大家再次领略到日出印象的独特魅力。下面让我们踏着巡视的脚步从法国的塞纳河畔来到俄国的伏尔加河，感受一群纤夫的悲惨生活。\n如果说日出给我们一种纯美的印象，那下面的这幅作品则给我们传递了另外一种情感。《伏尔加河上的纤夫》是列宾创作的油画，画中展现一群穿着破烂衣衫的纤夫，在酷烈的阳光下，拉着重载货船，在河岸步履沉重地向前行进着。看了这幅画，你会有什么样的感觉？（悲惨，生活困苦）画中的场景是虚构的，还是现实生活的真实写照呢？真实的写照。所以关注社会现实，真实反映社会现实，这就是现实主义美术的特点。接下来让我们乘着俄国的但套车驶向巡礼的最后一站：西班牙。去了解一幅变形的画。我想问一下同学们，当你们第一眼看到这幅画的时候，你们明白它说什么吗？不明白。（如果说轰炸格尔尼卡，师答：喔，这位学生的鉴赏力非常的高，说不定未来的美术大师队伍，我们会看到你的大名呢。其他同学你们看得懂吗？我想，大部分同学和我一样看不懂）。为什么看不懂？（生答：抽象，变形）确实，大家看这幅画上面的人、牛啊都与常态不一样，都变形了。所以同学们看不懂非常正常，因为他的创作风格违法了我们一般人常规的、传统的审美方式。画家是用一种另类的表现手法表达自己内心的某种感受，并不在乎别人看不看得懂。因此，反传统、反理性，重视“自我感受”和“自我表现”，这就是现代主义美术和特点。\n我们色彩交响的巡礼在西班牙站就告一段落了。回顾这场巡礼，同学们会想，为什么美术大师们会画出如此精美绝伦的作品，并且同样是美术作品，却各具特色呢？我想法国艺术评论家丹纳的一段话可以给我们启示。他说告诉我们“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”下面让我们从画里走出，到画外去解读美术作品背后的历史，分析各个流派产生的历史背景。(学生阅读材料，并进行讨论)好，我们一起来解读美术作品背后的历史。那么，究竟是哪些因素推动了美术流派的产生和发展？丹纳说与他们所属的时代有关。下面让我们带着问题，结合手中的材料，解读各个流派产生的历史背景？1、新古典主义为什么要呼唤英雄到来？请同学们结合材料想一想（如果学生答不出）A.新古典主义流派产生并发展于哪一时代？18世纪末至19世纪初。B．18世纪末至19世纪初，法国的局势如何？法国进行了法国大革命，这个时候的法国发生了什么大事呢？（巴黎人民发动起义，掀起法国大革命，推翻法国波旁王朝的封建统治；欧洲封建反法同盟的围剿、国内保王党叛乱以及派别的权利之争导致了法国政权更替频繁，资产阶级先后建立了法兰西第一共和国和拿破仑帝国。提示学生要充分运用材料。）\nC．在这场资本主义制度与封建制度的殊死较量中，资产阶级为了取得法国大革命的胜利以及巩固革命的成果，他们渴望英雄、呼唤英雄的到来！于是他们借助文学和艺术的力量来歌颂英雄，树立英雄主义的气概，增强人们反封建的勇气和斗志，这就产生了新古典主义。如果学生很快就回答，教师总结：这位同学的回答正体现了大卫的思想，他认为艺术必须为政治斗争服务。18世纪末至19世纪初，法国进行了法国大革命，在这场资本主义制度与封建制度的殊死较量中，资产阶级为了取得法国大革命的胜利以及巩固革命的成果，他们渴望英雄、呼唤英雄的到来！于是他们借助文学和艺术的力量来歌颂英雄，树立英雄主义的气概，培养人们反封建的勇气和斗志，所以新古典主义流派产生的历史背景是法国大革命需要增加人民反封建的勇气和斗志。（课件显示）2、19世纪初至中期，到了19世纪初、中期，伴随着资产阶级改革和革命的成功，资本主义的发展给欧洲人民带来美好的生活吗？人们有何反映？没有。艺术家对此有何反映？请同学们结合材料想一想（如果学生答不出）A（失望。是的，失望，那么他们去如何表达自己的情感。）B答不出来没关系，我们一起来探讨探讨，一起来分析：让我们结合前面德拉克洛瓦和列宾的画一起探讨。（课件显示）\n我们看到德拉克洛瓦在他的画布上充满着大胆、夸张的想象，借助色彩营造出千军万马的磅礴气势，借助自由女神号召人民为自由而战，为什么德拉克洛瓦在画中不是遵循启蒙思想家们提倡的理性,而是运用夸张、象征、想象的手法来表达自己强烈的情感？（生答）资本主义政权建立后，启蒙学者所描绘的自由、民主、平等、博爱的美好景象有没有真正的实现？没有。人们对启蒙运动宣扬的理想王国越来越感到失望，对现实强烈的不满，于是在艺术领域，他们各种各样大胆、夸张的手法来表达人民对幸福生活的追求这种炙热的情感。这就产生了什么流派？浪漫主义流派。我们再来看列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这幅画的作画时间是1873年，也就是大概在19世纪中期，这一时期的欧洲形势怎么样？（生答）19世纪中期，第一次工业革命已经完成，资本主义统治加强。同样，俄国经过1861年农奴制改革后，俄国的资本主义有了一定的发展，但我们却看到列宾笔下的11位纤夫，衣衫褴褛、生活艰苦，他们是社会财富的创造者，但是却过着最悲惨的生活。画家列宾将他对统治者的憎恨以及对劳动人民悲惨生活的深切同情，通过自己高超的画技完美地融入了画中。\n从这幅画，我们可以体会出虽然在19世纪中期，资本主义得到了发展，但是人们对现实生活满意吗？（集体回答）不满意，相反，资本主义的弊端越来越暴露，社会矛盾日益突出，人们产生了不满和苦闷的情绪。艺术家开始从追求幻想中的理想社会转向关注现实，对现实加以暴露和批判。这就产生了什么流派？现实主义美术流派。（课件显示：浪漫主义流派、现实主义美术流派的背景）如果学生很快就回答，教师总结：情况一：这位同学回答得非常到位。让我们把目光投向德拉克洛瓦和列宾的画。（课件显示）是的，大胆、夸张的想象，正是反映了法国大革命的失败，波旁王朝复辟，人们没有获得真正的自由、平等，对启蒙运动宣扬的理想王国越来越感到失望，希望获得真正自由和幸福，但他却把希望寄托与一个幻想的自由女神身上。这就产生了浪漫主义流派。我们再来看列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这幅画的作画时间是1873年。俄国经过1861年农奴制改革后，俄国的资本主义有了一定的发展，但我们却看到列宾笔下的11位纤夫，他们是社会财富的创造者，但是却过着最悲惨的生活。画家列宾将他对统治者的憎恨以及对劳动人民悲惨生活的深切同情，通过自己高超的画技完美地融入了画中，对现实加以暴露和批判。这就是现实主义美术流派》（课件显示：浪漫主义流派和现实主义美术流派的背景）情况二：（学生只回答了浪漫主义，没有讲到现实主义）19世纪初到19\n世纪中期，只有浪漫主义流派的艺术家发出了反响吗？还有没有其他的流派？（请大家再认真读材料，看材料是否给我们提供了相关的信息）。有，现实主义流派，他们发出了怎样的反响？对现实的批判。我们再来看列宾的《《伏尔加河上的纤夫》》，这幅画的作画时间是1873年。俄国经过1861年农奴制改革后，俄国的资本主义有了一定的发展，但我们却看到列宾笔下的11位纤夫，他们是社会财富的创造者，但是却过着最悲惨的生活。画家列宾将他对统治者的憎恨以及对劳动人民悲惨生活的深切同情，通过自己高超的画技完美地融入了画中。19世纪中期，虽然第一次工业革命已经完成，资本主义经济迅速发展，但是资本主义的弊端越来越暴露，社会矛盾日益突出，人们产生了不满和苦闷的情绪。艺术家开始从追求幻想中的理想社会转向关注现实，对现实加以暴露和批判。这就产生了什么流派？现实主义美术流派。（课件显示：浪漫主义流派和现实主义美术流派的背景）3、印象画派为什么与“光”结下了不解之缘？请同学们结合材料想一想（如果学生答不出）我们来看这几幅作品，印象画派大师莫奈运用光和色凝固了整个清晨，塞尚用光表现了房子空间的色彩，凡高用光和色描绘了夜晚的星月。他们都利用了光线的反射来描绘五彩斑斓的世界，印象画派为什么与“光”\n结下了不解之缘？为什么直到19世纪下半叶，画家才有可能运用到光学理论来作画呢？社会经济的发展，推动了科技的进步，具体是第几次工业革命？19世纪下半叶，第二次工业革命兴起。光学理论是这次科技革命的成果。因此，是社会经济的发展特别是第二次工业革命的推动使印象画派“光”结下了不解之缘。（课件显示印象画派产生的背景）如果学生很快就回答，教师总结：这位同学看到了科技在美术发展过程中起到的作用。正是因为运用了这些科技手段，印象画派大师莫奈用光和色凝固了整个清晨，塞尚用光表现了房子空间的色彩，凡高用光和色描绘了夜晚的星月。4、现代主义美术家为什么会有反传统的叛逆意识？请同学们结合材料想一想（如果学生答不出）20世纪，发生了哪些大事？两次世界大战。而在第二次世界大战之间，经济领域还引发了一场惨烈的地震！――经济大危机！这一切给人类自身带来了什么影响？（结合材料来谈谈：人类颤栗在动荡、对抗、分裂和苦难的呻吟中。在这个过程中，西方传统的精神文明和价值观念被冲跨了，反传统和反理性的思潮大行其道。）两次世界大战和经济危机使人类的心灵受到极大的震撼！传统的艺术形式能诠释人类产生的那种愤怒、消极、悲观、失望等各种各样复杂的情感吗？不能。你们看，毕加索用变形线条成就了《格尔尼卡》，他要表达的主题是什么？请大家看课文的介绍。毕加索要表达的主题是对第二次世界大战中法西斯德国暴行的控诉。变形的线条正式毕加索愤怒的情感的体现。另外，20世纪，工业发展的情况怎样？我们结合材料解读，“\n西方科学技术飞速发展，工业化程度不断提高”，但是工业化所带来的快节奏家加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已经无法满足人们的精神需求。而科技的发展又拓宽了人们的视野，促使人们思考绘画艺术还应有的别的功能。因此，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。这就造就了现代主义美术流派。如果学生很快就回答，教师总结：20世纪是人类历史上最辉煌的世纪，但同时又充满令人心悸的动荡不安：战争的幽灵、革命的暴力、工业文明和科技的双刃剑、价值的迷失、未来的冲击??这一切现代主义美术流派得以萌生的土壤。所以现代主义流派产生的背景是两次大战给人们心灵造成创伤；工业化加剧了人们的紧张感；科技发展拓宽了艺术家的视野。（课件显示）\n我们从画里走出，到画外去解读了美术作品背后的历史，从总体上说美术流派的产生和发展跟什么因素有关？（引导：我们可以看到法国大革命推动了新古典主义流派的产生和发展；资产阶级的统治使人们感到失望和不满，由此产生了浪漫主义流派和现实主义流派；两次世界大战也引发了美术流派的变化－现代主义流派的产生。资本主义经济的迅速发展，工业革命的推动，也成为了美术流派发展变化的重要因素，如印象画派、现代主义流派等等。）由当时社会政治经济决定的。这就是我们通常所说的一定时期的文学艺术是一定时期的社会政治经济在意识形态领域的反映。（附加材料，可以参考）两次世界大战，造成了人们心理上的深重伤痕，这些都在艺术家的心灵上留下影响，也就影响到了西方美术;二、现代主义画家们深受资产阶级唯心主义哲学的影响;三、十九世纪末，科技取得重大突破，这表现主义出现在第一次世纪大战前的德国，强调艺术的表现力和画家的主观创造。作品揭露法西斯统治即将来临时，社会气氛的压抑，挪威画家蒙克是该派的精神领袖，他的蒙克作品《呐喊》、《红藤》、《生命之舞》、《渴望》等题材，对德国表现主义有很大影响。该派代表性的画家有凯尔希纳、马尔克、赫克尔、柯柯希加等，他们常用夸张的艺术语言表现对社会的愤懑、恐惧与不安。特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界\n《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。所以说西方现代主义绘画就是中西方两种完全不同的传统绘画艺术的一个相交点，这个交点就是“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不篇三：八年级下册美术教案)00一、绘画的多元化你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。朝元图元代（永乐宫壁画局部）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？欧洲壁画上帝创造亚当米开朗基罗中国壁画敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。飞天敦煌壁画\n埃及壁画这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。冥神-奥赛里斯与法老王二、为什么绘画可以呈现出多元化？同样的风景题材，表现方法有什么不同？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）探究讨论如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？\n画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。委任状（油画）1965马格利特（比利时）用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。梦（油画）1932毕加索（西班牙）这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。超现实主义永恒的记忆达利（西班牙）这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？\n这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁抽象主义绘画从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆立体画派毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。哭泣的女人毕加索（西班牙）抽象表现主义\n体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。四、欣赏不同的现代艺术作品马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。不是烟斗的烟斗马格利特开花的苹果树蒙德里安（荷兰）\n蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。维加·吉思基之二瓦萨里（法国）学习建议：1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？手绘线条图像的表达教学目标：1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达授课时间：2课时教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。\n教学方法：探究学习法教学过程:1、手绘线条图像的意义：广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。2、手绘线条图像的功能、用途：手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）\n7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况8、课后作业：手绘线条的练习。9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。11、课后反思：两个外国美术流派教学目标1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程\n一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。学生欣赏并观察二者之间的区别。提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣\n誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。主题方面：多选择重大历史或社会题材。学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。\n三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。四、课堂小结复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。单色版画教学目标1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。培养对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。教具教师多媒体课件、无色圆珠笔、吹塑纸、回形针、范画若干。引入新课利用多媒体播放课件。欣赏单色版画作品。提问学生：这些作品有什么区别？\n看完这么多精美的版画作品，你们想知道这是怎么做的吗？让我们一起来揭开它神秘的面纱。