初中美术色彩搭配教案 12页

初中美术色彩搭配教案篇一：《现代绘画的色彩搭配》教学设计第三届全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教案评选活动《现代绘画的色彩搭配》教学设计学校：大连市第四十五中学教师：马世杰《现代绘画的色彩搭配》教学设计一、教案背景：学科：美术年级：初二课时：1课时教材：人民美术出版社第十五册二、教材分析：《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课，属于造型·表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”\n系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上学到色彩搭配规律，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。三、教学方法：1、教学目标：（1）、知识与技能：A、认识现代绘画的代表性流派、画家及其代表作。B、比较现代绘画与传统绘画在色彩搭配上的不同，能说出现代绘画的色彩搭配特点。（2）、过程与方法：A、能以小组合作的方式，自主探究，收集与本课相关的资料，并归纳自己的观点。B、能将学到的色彩搭配规律应用到自己的作品中，完成一幅体现现代绘画色彩搭配的装饰画作品。（3）、情感态度和价值观：A、通过感受现代绘画的色彩魅力，体会画家的情感表达，提高审美情趣。B、学会运用艺术语言大胆表达自己的感情与想法。C、通过合作交流，养成合作意识，学会与他人沟通，并客观评价他人作品。2、教学重点、难点和关键：教学重点：现代绘画色彩的搭配规律。教学难点：色彩的表现形式与情感变化。关键：通过小组合作探究，利用网络资源，发现现代绘画色彩的搭配规律与情感表达。\n3、学情分析：（1）初二学生有一定的色彩知识基础。（2）学生能独立思考，有小组合作的经验，可以通过自主探究完成资料的收集与整理。（3）学生有表达自己对艺术作品的感受的意愿与热情。4、教学策略：教师引导下的小组合作学习与自主探究。5、资源准备（1）网络环境下的多媒体教室（2）资料搜集阶段，学生利用网络收集背景资料，并利用ppt软件制作小组的资料展示幻灯片（3）教师制作多媒体课件（4）绘画工具五、教学反思本课属于造型表现课型，但是又兼具欣赏课的内容，艺术流派和作品丰富多样，信息量比较大，如何让学生在了解不同现代绘画流派作品的同时，又能够理解其色彩搭配所表现的情感与个性，是这节课的难题。现代\n艺术作品抽象夸张，要使学生理解，最好的方法莫过于从他们自己感兴趣的作品入手，所以本课的设计思路就是充分调动学生的学习积极性和探究能力，以学生为主体进行探究学习。教学的一部分环节交给学生，课前以小组为的单位，挑选他们感兴趣的作品或者画家进行赏析，利用网络进行资源搜索，整理归纳，以ppt的形式，在课堂展示介绍，阐述自己的欣赏感受。用这一环节代替教师一味讲解的传统形式，既完成了赏析现代绘画的教学任务，又使学生从被动接受变为主动探究，成为学习的主体，同时每个小组的不同选择，也增加了教学内容的丰富性和多样性。实际实施过程中，每个小组都做了充分的准备，ppt作品形式多样，讲解丰富多彩，课堂气氛热烈，取得了很好的效果。不过这种形式也存在一定问题，学生自主探究搜索资源，网络资源多种多样，如何整理选择对学生来说有一定难度，容易形成大量资料的罗列，重点不突出等问题。归纳与整理资料的能力应该通过更多类似的探究活动来锻炼。篇二：浅谈初中美术色彩教学策略浅谈初中美术色彩教学策略明溪县枫溪学校卢日东2015年5月29日摘要：初中美术色彩教学是重要的教学内容之一，对于提升学生的美术功底和艺术修养有重要作用。本文从七个方面入手对初中美术色彩教学策略进行具体分析。关键词：初中美术；色彩教学；艺术素养\n长期以来，初中美术一直处于副科地位，得不到应有的重视，其课时经常被语数外、数理化占用。直到新课程改革以来，初中美术才渐渐恢复其应有的地位。事实上，美术对学生艺术修养乃至综合素质的提升有着不可忽视的作用，一定层面上可以这样说，美术可以提升学生素养，使学生心性宁静、减少浮躁，对所谓的主科的学习，也不是没有积极作用的。所以，美术应该得到重视。初中美术教学中，色彩是必不可少的部分。以下笔者就初中美术色彩教学谈谈自己的看法。一、引导学生深入理解色彩（一）理解色彩的自然属性色彩是不同的光谱反射于人眼形成的不同结果，人们生活的世界中处处有色彩，这是一种很自然的现象。身边的一草一木、一山一水都会以不同色彩形式让我们感知到。对色彩的感知，要用到眼睛这个感觉器官，所以，对色彩的把握，需要健康的眼睛作支撑。如果是色盲，对色彩的理解就可能出现问题，如有的色盲分不清红色与绿色。所有颜色可归结为三原色：红、黄、绿，也就是说，这三种颜色相互按不同比例搭配，即可生成其他种种颜色。理解这一点，便可为将来调色打好基础。（二）理解色彩的社会属性色彩被人感知到，而人在感知色彩的时候，会伴有相应的心理活动，于是色彩就有了社会属性。比如红色、黄色给人温暖的感觉；黑色、蓝色给人冰冷的感觉，所以红色、黄色等往往构成暖色调；黑色、蓝色等构成冷色调。基于这类色彩感觉，画家可以用色彩表达自己的内心情感，如心情愉快的就用暖色调表示；热情似火的就用红色类色彩表示；冷酷的就用冷色调表示，等等。在绘画过程中，要根据表达需要，选择搭配好色彩的风格。二、巩固色彩构图基础\n构图是绘画中必不可少的内容，构图好坏，直接影响整幅画作的最终质量高低。总体上看，构图要求比例协调、位置恰当、主次分明、虚实交错、疏密有度等。就色彩构图而言，主要考虑画面中色彩搭配是否协调及色彩运用与情感表达是否一致等。面对一个对象，要注意从不同角度观察和比较，注意看看哪个角度的色彩效果最好，然后选择最好效果的角度切入。观察的时候，一定要注意光源照射下色彩的变化与过渡。长期引导学生进行这样的训练，可有效提高学生的色彩构图能力和艺术修养。色彩构图训练方法有二：一是中心图构训练，即把要表现的对象置于中心，其他作为衬景放于周围或左右两边。二是黄金分割点构图法，即把要表现的物体重心置于画面黄金分割点上。两种构图方式最终表现效果有所差别，要根据所要表现对象的性质来确定。为达到快速构图的目的，平时引导学生看到有美感的事物时，就要有意识地用两种构图方式去比照，看看哪一种效果更好。三、引导学生抓住色彩核心关系色彩画中，色彩之间的协调是很关键的，一般要求色调统一平衡。为此，学生需要掌握色彩之间的核心关系，清楚三原色及其他颜色的生成机制。调色时，学会运用对比法，通过对比法确定各部位在色彩上的细微差异，从而准确把握对象明度、冷暖色调、色彩\n纯度等。同时，教学中，教师还要引导学生注意观察动态物体与静态物体在颜色上的差异，在不同光源下这两类物体各自有什么表现等，让学生对不同状态进行对比分析，提升色彩感知力。特别对于过渡性色带，尤其要引导学生注意观察比较。如明暗过渡，让学生注意由最暗到最明之间的颜色自然过渡状态和冷暖衔接状态。总之，色彩绘画必须把握色彩之间的关系，尤其是过渡性颜色之间，需要有敏锐的色彩感知力，这需要教师引导学生在教学过程中逐步训练。四、引导学生学会整体着色在前面相关知识均掌握的情况下，可以引导学生学着整体着色。整体着色要求学生具备整体视野，即观察一个物体，既要看到整体的色彩色调，又要看到局部的色彩色调变化，同时要看到主题色和辅助色、前景与背景等，即要把整体与部分之间的关系处理好。为达到这样的目的，教师要带学生多观察、多写生、多读图、多模仿。多观察指一方面引导学生观察色彩静物，掌握整体色彩与局部变化之间的关系，另一方面引导学生就生活中常见的静态或动态事物进行不同角度的观察。多写生指在引导学生观察之后，努力将观察到的事物描摹下来，在描摹过程中更进一步把握整体与局部的色彩色调。多读图是多看名家画作，看名家是如何用画笔表现色彩的，从中学习表现色彩的方法技巧。多模仿是指在看名家画作后，进行摹仿画，在模仿过程中熟悉并掌握着色技巧。为获得更好的效果，教师还应组织学生多进行画作交流，相互欣赏、批评画作，指出别人的不足，学习别人的长处，最终达到共同进步的目的。为此，可定期举办习作画展，在画展中寻找各自的优缺点。五、注重培养学生对色彩的分析能力，从而提高学生运用色彩的能力\n在初中色彩美术教学上，其最终目的是教会学生在美术绘画中能够正确的使用色彩。因此，在教学过程中，教师要引导学生正确的观察生活，学做生活中的有心人，注重色彩与身边事物的相互联系，并能够发现问题，引发自身的思考，从而逐渐的提高学生对色彩的分析能力。例如，绿色是生活中最常见的颜色，生活中处处充满绿色，那么教师在教学过程中，就可以引导学生观察生活中不同的绿色事物的变化，从而引发他们思考同一种绿色事物在不同的环境中又有什么不同，比如一块草地在日出，日落颜色的变化会有什么不同和相同之处，这样就加深了学生对绿色的理解，并提高了他们对色彩的分析能力，进而在绘画中，知道在什么情况下该使用哪一种色彩。六、提高学生对色彩的审美意识\n我们生活在一个五彩斑斓，色彩缤纷的世界，生活中处处充满色彩，色彩的影子无处不在。那么教师在色彩美术教学的过程中，要根据学生的学习特点，有效的引导学生感受色彩在生活学习中的魅力，从而在潜移默化中使他们爱上色彩，并进一步的运用色彩，进而在长期的教学实践活动中，提高学生对色彩的审美意识。例如，教师为了提高学生对色彩的运用能力，可以经常组织学生进行野外写生课，使他们走进大自然，感受大自然的色彩美和享受大自然的色彩美，从而使色彩走进学生的内心，并真正的喜爱上色彩，进而能够自发主动的运用自己所学的美术知识和技能，激发自己的创作灵感，绘画出优美的作品。另一方面，教师在教学的过程中，可以运用多媒体教学工具，多展示一些著名画家大师的优秀作品，比如梵高的《向日葵》，使学生能够从作品中体会不同的意境和氛围，领悟色彩运用技巧和规律，进而通过不断的学习积累，逐步提高学生对色彩的审美能力。七、注重学生的个性差异，因异施教由于每一个学生都是具有独特个性的个体，在学习和接受事物上都有不同的特点，那么在学习色彩上也会存在不同的差异。因此，教师在教学的过程中要注重学生的个性差异，采用合适的教学手段，因异施教，积极引导、鼓励学生发展个性，在遵循色彩变化规律的基础上，尽情的展示自己的绘画才能。在教学方法上，教师可以根据学生的实际情况，采取具有针对性的教学模式。例如，在色彩的创作中，有的学生会偏爱冷色系，而有的学生会更喜欢暖色系，教师可以采取分层教学的方法，将学生分成小组进行教学，进而使学生在绘画中能够平等的对待每一种色彩。初中生由于各方面都在成长中，特别是还没有形成一个完整的思维模式，在学习颜色的过程中，就要依靠教师的引导来提高自己对色彩的敏感度，使自己能够融入到色彩的世界中去，掌握扎实的美术基础，这样才能够在以后的美术学习中，通过自己的努力，不断的得到提升。\n我们生活在五彩缤纷的世界中，因为有了色彩而使世界变得更加精彩。色彩是一门很深的学问，色彩教学更是一门值得每一位美术教师深入研究的学问。不同的教师在进行美术教学时都会有一套属于自己的教学方法，俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。因此，在教学过程中，教师要不断的加强美术知识的学习，提高自身的美术综合素养，并不断进行探索与创新，研究出更加适合学生的教学方法，这样学生才能够在美术学习上有所造诣，才能够提高学生的美育能力，才能够培养出优秀的美术人才，才能够达到美术教育的目的，促进学生的全面发展。参考文献：[1]宋莉.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008.[2]王颖.初中美术愉快教学策略研究[D].四川师范大学，2012.[3]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[D].美术教育研究，2012（10）.篇三：初中美术《色彩的调和》教学反思初中美术《色彩的调和》教学反思课题：《色彩的调和》教材：人美版美术七年级14册第五课课型：造型、表现课时：1课时本课程属于[造型、表现]课。\n本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节.味道.这些都是色彩带给观众的心理感受。第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。第三内容主要是：作品展示，评展\n我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力.互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。