高中美术鉴赏课件-西方现代艺术 65页

《高中美术鉴赏》第十三课新艺术的实验\n\n“现代艺术”概念西方现代艺术笼统地说是指西方自十九世纪末以来的艺术。它在艺术理论、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术。由于新艺术的实验性、其中存在着不成熟与糟粕，有些理论家也称之为实验艺术，或新实验艺术。\n一、西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什麽？\n西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什麽？西方自文艺复兴开始逐步建立起一个以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系，它经过几百年的发展，到19世纪的时候已经非常完善，人们长期在这种单一、僵化与程式化的艺术中产生了厌倦情绪，希望能找到一种新的艺术形式来代替它。于是一些西方艺术家开始进行新的艺术实验……\n西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什麽？西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，其艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。\n西方艺术走向现代的动力源：１、摄影的发明这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2、现代大工业的发展这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；\n３、宗教的衰落宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；４、哲学的影响从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。\n西方现代主义其焦点就是否定古典主义的机械的客观主义，强调个人表现的自由与自主，强调美术的形式特点。从而产生了诸如印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义、等许多强调个人主义和形式注意的艺术流派。\n\n\n欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。1.从再现客观世界转变为表现主观世界。2.表现形式从具象到意象、抽象。\n\n\n\n\n\n\n问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?并以毕加索《格尔尼卡》为例，进行适当讨论。\n埃菲尔铁塔（1889年）埃菲尔（法国）1889年，法国政府为纪念法国大革命100周年，筹备了一个大型博览会，并计划在巴黎建造一座纪念性建筑。经过公开招标，桥梁建筑师居斯塔夫·埃菲尔所设计的有300米高的透空铁塔方案从100多个设计方案中脱颖而出。\n铁塔自建立到建成后一直不断有反对的声音，甚至许多政治家和名人都对它表示反对，他们联名上书，称它是一座“俗不可耐的、可憎的阴影，乱七八糟的高塔”，因而要求拆除。到第一次世界大战时要求拆除的声音逐渐平息，但后来法国政府又在考虑拆除铁塔，以便用它的铁建造工厂。直到1964年此塔才被列为不得拆除的历史遗迹，并制定了修缮计划。此塔的管理公司负责人说：“铁塔不单是一座吸引游人的纪念碑，也绝不只是一架把人送上高空的机器，铁塔是铁器时代的象征……它是用这种足以体现人对物质控制力量的原料制成的。”的确，此塔比埃及金字塔还要高出一倍，但却只用了几个月的时间就建造成功，它标志着现代建造工艺、材料和技术的确立，是新时代的象征。从美学上说，此塔底部是四个半圆形拱，造型上既稳定又富有变化，形成一种节奏感。其上部挺拔直立，直插云霄。每当日落时分，晚霞晖映中的铁塔轻盈而矫健，显示出强烈的时代气息。如今，它已成为一个时代的标志了。\n保罗·塞尚(PaulCezanne,1839-1906)塞尚生于法国南部小镇埃克斯，父亲是一个后来成为银行家的帽厂厂主。塞尚在当地接受了全面的教育，并获得了学士学位，这种完整的教育是他以后勤于思索、不断研究的基础。塞尚从小就喜欢画画，但是直到1868年他父亲才最终同意他去巴黎正式学画。\n在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是二十世纪探索绘画后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为－－“现代绘画之父”。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。\n塞尚对人物画极有兴趣，因为人物中集中了大自然中各种微妙的关系，这有助于他对真实性的研究。然而他是要把这些人物当作静物一样地不断地寻求，以找到一种最恰当、最真实的表达方式。于是他不停地修改，以至那些模特儿最后忍无可忍而逃掉。这样，他的夫人便成了他的“牺牲品”。为什么塞尚要不断地修改？他到底在找什么？他曾说过：“画画，并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”因此，正是这种“相互关系”才是塞尚真正关心的东西，这些关系包括：空间与平面的关系、色彩与素描的关系、形体与结构的关系、画面表现与视觉心理的关系等，具体表现为点、线、面、色之间的交汇和穿插。\n画家经过研究和体验后发现的另一个世界，这个世界已成为独立于传统的视觉真实的另一种真实，即绘画的真实。塞尚的这一发现把自普桑、大卫、安格尔的传统直接接入了现代，他从自然中把自然的真实与绘画的真实分离开来，最终导致了以纯形式主义为基础的现代艺术的产生。\n《大浴女》是塞尚晚年艺术的集大成者，充分体现了他的艺术探索和理想。在这里，风景和人体几何、综合和简化的倾向，以及多视点的处理手法已经预示了毕加索的《亚威农少女》，其整个画面的结构性和符号性特征，已具有20世纪的意义。\n\n\n\n\n巴伯罗·毕加索(PabolPicasso,1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等,亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。\n\n《亚威侬少女》20世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威侬少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。\n《拿烟斗的男孩》１.04亿美元\n\n\n1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。\n乔治·勃拉克(GeorgesBrapue,1882-1963)现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物.在这一行动中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。他与毕加索创立了立体画派，多层次地展现了所画的人和物，将时间与视觉结合在一起。\n\n\n\n亨利·马蒂斯（HenriMatisse,1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。\n\n\n\n文森特·凡高VincentvanGogh(1853～1890年)“他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生...”37岁的凡高在绝望中开枪自杀...到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧…-----[凡高艺术馆]\n文森特·凡高看到了其他人所看不到的真理，他捕捉到了这一真理，赋予它形象与色彩以及永恒的生命力!文森特·凡高（1853－1890）是十九世纪末、二十世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。他是荷兰人，早年作过店员、教师与传教士，对穷人十分同情。二十七岁开始作画，其人物画也多描绘劳动人民。他一生饱受贫困和疾病的折磨，最后发疯自杀，死时才三十七岁。凡高在十年的艺术生涯中，作了大量油画、素描和版画，这些画正如他的性格一样，对生活充满了热情。他以强烈而鲜亮的色彩、刚劲而跃动的笔触，来表现他的追求、他的希望和对生活的无比热爱。可以这样说，凡高是西方美术史上最同情穷人的一个画家，是在艺术上最不墨守成规而勇于探索的一个画家。\n\n\n\n\n二、西方现代主义艺术的主要特征是什麽？\n１、哲学化哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；２、理论化哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；\n３、形式主义即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；４、创新意识可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。\n三、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘\n西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。\n\n\n\n\n\n杜尚《泉》\n自我评价：通过具体的艺术家及其艺术作品，了解西方现代艺术的形式语言\n课堂总结：我们初步接触和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象、看懂不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还是刚刚开始，但西方现代主义绘画中确实存在消极、或艺术趣味不健康的东西。还须我们学会鉴别和欣赏，开拓视野，以提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。课后作业：文字作业：你喜欢那一派画家的作品？为什么？（字数不限）下次上课时交\n