初中人美版15册美术教案 15页

初中人美版15册美术教案--墨与彩的韵味(2011-09-1917:46:57)墨与彩的韵味教学目标    引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：    1．学生体验：    (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。    (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？    (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。    2．师生共讨：    （1）你知道国画的历史吗？    学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。    （2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。    （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。  \n4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。    (1)学生互评：    (2)师生互评：    5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。中国画笔墨情趣永丰中学     教学目标 ：1．显性内容与目标(1)  了解花鸟画的一些基本常识o(2)  初步掌握花鸟的基本画法o(3)  能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o    (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点   重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计：\n教学过程 教师活动学 生 活 动欣赏导入  通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业 提出作业 要求： 1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业 。 2，能表达画题的意境。3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。根据老师要求作画。 展品作业  教师就所提出的作业 要求进行点评。学生互相讲评作业 ：1．构思是否有新意与深度。 2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。一版多色版画艺术组：程剑 课时：1课时\n教学内容与目标：1．     显性内容与目标：应知：（1）一版多色版画的含义    （2）凸版区域一版多色版画应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。2．隐性内容与目标：  （1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。  （2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。  （3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学的重点与难点：重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。教学活动过程：  教学活动教学意图1、组织教学：按常规进行2、导入：欣赏作品复习14册《单色版画》的相关知识3、新课：巩固学生以前所学知识  \n（1）   版画种类介绍（多媒体演示代表作品） 凸版：造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。 平版：相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。 凹版：和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。孔版：版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。（2）   欣赏 教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。a.《灯》、《河塘》《紫阳花》---作者李蕴平的介绍。b.《戴帽女像》、《岛》等作品的欣赏介绍。（3）教师示范，演示。（出示教师范画：《瓶花》）吹塑纸版画的制作过程：画稿→刻版→涂色→印刷4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试．教师巡回辅导：（１）刻画：（注意力量把握）（２）涂色：（注意水粉材料的特点）（３）印刷：（反复）５、作品展示评价：以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。６、拓展小结。  让学生比较全面的了解版画的不同种类和制作特点，有助于激发学生学习兴趣。           让学生欣赏不同风格的版画作品。   通过教师的直观演示，学生对版画的制作步骤有更清楚的认识。 锻炼学生的动手实践和解决问题的能力。 以分组形式，有助于培养学生的团队意识和协作精神。 《一版多色版画》教学反思艺术组：程剑\n《一版多色版画》这节课是在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。引导学生进一步对版画进行了解，并在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，从而锻炼学生动手实践和解决问题的能力。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教学过程中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的种类及相关知识，并充分利用多媒体，展示大师与学生的作品图片，引导学生欣赏不同类型的版画作品，感受不同技法带来的多种效果。让学生对其有初步的认识之后，教师利用吹塑纸的特殊肌理，通过讲解与演示版画制作的全过程（画稿——刻版——涂色——印刷），指导学生掌握“一版多色版画”的制作过程，并指出每个环节需要注意的地方。在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。由于多色版画印制过程繁琐，课堂中学生很难独立完成，因此，需要在教师带领下，分组团结互助、共同完成，使学生们在合作学习中提高造型能力、审美能力和创造能力。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，知识讲解到位，示范效果明显教学效果基本达到。不足之处是在时间安排上，由于前面安排时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。另外，在导入环节可以再推敲一下，有待在下次改进。《纸板的联想---坐椅设计》作者：罗才泉  时间：2012-03-2822:24:15               《纸板的联想---坐椅设计》广东省乐昌市新时代学校任课主讲：罗才泉 任教班级：八（4）班 一、教材分析  本节课是一节动手、动脑的设计·应用课。本课将纸工教学提升到创造设计的层面，一张小小的纸条经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子。简单的造型、鲜明的色彩，能激发学生的兴趣。本课通过认识和掌握不同纸材料的特性，为学生设计构思提供前提条件，通过对座椅的设计与制作过程，学生更加关注生活，热爱生活，培养了健康的审美心理和综合思维能力。二、教学目标\n   1、认知目标：了解坐椅的特征和结构；掌握纸板制作的基本技法并能够运用技法进行坐椅造型的设计与制作；运用折曲、切割、插接等技法设计制作出造型新颖美观、功能实用的纸板坐椅。培养立体造型的设计能力；认识以人为本的设计思想。　　三、教学重点与难点　　重点：纸板制作座椅的基本技法（折、剪、插、粘、卷等）。解决方法：在进行技法学习时，避免灌输式的讲解和介绍，通过教师示范与学生参与的恰当结合，让学生在教师的层层启发和引导下自己归纳、总结出纸板制作坐椅的基本技法。　　难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸，如何引导构思值得研究。四、学习材料工具：剪刀、胶水材料：较硬的纸，如卡纸、废纸盒、硬包装纸等五、教学过程：　（一）导入　　首先让学生欣赏一组具有纸坐椅构成的居室场景（都是用纸做成的椅子），观察、回顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种及理由（教师不给予任何评价）\n。因为学生听完老师的评价后，愿意按照老师的评价来制作。这样会限制创造力的发挥。1. 板书字母“h”，提问：“h”的形状像什么？（椅背、椅面<承重点>、椅腿<支撑点>）2. 变个小魔术。用一张长方形的纸板变出h型坐椅，请学生分析存在的问题。（缺少支撑点）思考并回答问题从字母“h”入手，引导学生分析坐椅的基本特征和结构。师生共同探讨和尝试解决问题的方法。在探讨的过程中引导学生概括出坐椅的两个基本技法——折、剪。　　　从而引出新课《纸板的联想---坐椅设计》（二）讲授新课　　1.提问：同学们回忆一下，平时在生活中都见过哪些类型的坐椅？生活中坐椅的种类和造型不胜枚举，在享受坐椅给我们带来的方便、舒适时，我们却往往没有仔细的观察和分析它们，下面让我们欣赏一下生活中造型各异、风格多样的坐椅。　　2.课件展示：常见的典雅端庄的传统风格和新颖独特的现代风格。回答问题：办公椅、休闲椅、餐椅、吧椅等等。观赏课件\n通过引导学生分析生活坐椅的不同种类、风格及造型，使学生学会留意生活中的事物，关注身边的美术，并通过对现代风格坐椅造型和构思的深入分析，进一步激发学生的设计和创造能力。　　3.提问：这些造型各异的坐椅仅仅用折剪的方法制作足够吗？教师演示：休闲椅的制作过程，引导学生概括出其制作技法——插、粘。（板书：制作方法：折、剪、插、粘）　　4.课件展示：流线型休闲椅提问：如果做这种流线型休闲椅用什么方法合适？（板书：制作方法：折、剪、插、粘、卷）　同上   学生回答：卷曲示范和启发引导相结合，让学生自己归纳、总结出插接、粘贴及卷曲等技法。　　5.实物展示：以卷曲的方法制作坐椅引导学生分析其相同点与不同点，使学生了解同一种方法，不同的设计会产生不同的造型，进一步开拓学生思路，激发创造力。观看并思考　　在掌握了坐椅的基本技法后，让学生分析、比较教师作品，来了解用同样的技法进行不同的设计所形成的完全不同的造型和效果，从而让学生在不知不觉潜移默化中提高创造能力和联想能力。　　6.实物展示：比较两组作品的异同提示：展开图相同，线面的组织变化方式不同。\n让学生在分析这些作品制作技法的同时，领悟到，有限的技法加上无限的创意会创造出变化无穷的坐椅造型。（三）作业布置：　　１、课件展示：公园、海滩、卧室、办公室图片，请学生从这四个不同环境中任选一个或一套风格合适的坐椅，并用纸板制作出来。提示：①坐椅的造型和风格要适合于所选环境　　　②注意坐椅的功能和美感的统一　　　③设计应简洁并便于制作２、学生动手设计制作，教师巡视指导。　　指导要点：鼓励巡视大胆想象，勇于尝试；帮助巡视解决制作中可能出现的问题。３、作业展示评价交流　　鼓励学生积极、大胆发言，对学生的作品给予适当的点评。　　介绍自己的作品；评价别人的作品。　　正确看待、评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生之间的感情。　　总结：我们今天设计制作了这么多漂亮的纸板坐椅，通过对坐椅的欣赏、设计，会让我们以后更加关注生活中的事物，认识到我们的生活中充满了美，充满了设计。相信大家今后一定能设计出更多、更美的作品，让我们的生活更加温馨，更加美好。\n六、板书设计：     纸板的联想——座椅设计一、  h  椅背、椅面（承重点）、椅腿（支撑点）二、制作方法：折、剪、插、粘、卷七、教学后记及反思　　本课从新课改的理念出发，本节课并不单单是单纯的手工制作课。在课堂教学中，我运用多媒体与现场制作演示相结合更能激发学生的创作欲望与制作水平。现代教学中不要一味、单一的追求使用多媒体，要根据情况与传统的教学方法相结合。这样课堂气氛就很活跃。但要注意到课堂纪律与上课时间的把握。我在对学生进行课题——\n纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。让学生大胆的动手设计制作，更多的把课堂交给学生，让学生更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习。这就是新课程给美术课堂带来了生机，带来新的课程改革，这就要求我们美术老师也要不段的更新观念，跟上时代的不妨，不段进取，不段的提高自身的业务水平和业务能力，这样才能更上时代的潮流，在我个人看来，新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念的变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。我们要走出课程实施的误区。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差，但从这节课中我深深的体会到：新课改的理念确实已经深入到了我的艺术教育教学当中。在今后的艺术教育教学中，我定会奔着新课改的理念的方向继续努力的！7纸的立体组合——生活用品设计教学设计（15册）  2010-07-2910:45:11|  分类：初中美术教学设计|7纸的立体组合——生活用品设计课时：两课时课型：制作课教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。教学重点:设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法： 讲授法、演示法教学材料：色卡纸、剪子、胶水教学过程: (1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）(2)   新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。(3)   注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。(4)     教师帮助指导学生小结：本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。\n教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。7纸的立体组合——生活用品设计 教学内容与目标1显性内容与目标利用纸的各种组合关系，设计制作具有现代感、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。组合方式有：点线面体的组合、几何形重复组合、面的交叉组合等。通过立体组合的设计，理解和掌握和立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。2隐性内容与目标了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一、实用性与品位性的统一。通过设计制作实践，使学生更加关注生活中的各种设计，更加热爱丰富多彩的生活。通过设计，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。教学重点通过各种教学方法，使学生了解设计的美感。从而提高学生的审美水平。教学难点立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。学习材料工具：刻刀、胶水、圆规、尺子。材料：各种彩色纸。卡纸。教学设计1导入新课利用课件展示现代生活中的用品设计，让学生从感性上体会生活中离不开设计、造型中的美感以及生活的乐趣。引发学生的思考，激发学生的创造欲望。2技法研讨通过新课导入，总结出设计的要素：符合使用功能、美观的造型、合理的结构、协调的色彩。3设计的步骤活的联想。确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。制作。可采用粘贴、插合等技法。4自由制作。教师指导学生自选题材、自由构思、自选技法，设计出丰富多彩的生活用品。5作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。让学生谈谈自己的设计构思、审美品位以及使用价值，假设投入生产将产生什么市场效应，摆放什么环境下才能更有情趣。教学总结\n生活中离不开设计，生活的艺术化体现了时代的特点。好的生活用品除了使用功能外，还体现出人们的生活品位、审美格调和对时尚的追求。美观的造型、协调的色彩给我们带来了温馨的情调与生活的乐趣。《现代绘画的色彩搭配》［作者：梁宝刚  点击数：2320    更新时间：2009-12-3］课题：《现代绘画的色彩搭配》课题类型：造型·表现课时：1课时一、教材分析：《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型主要是对现代绘画色彩搭配作一个全面的分析，通过欣赏、分析、现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对作品的主题是想，情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于理解作品的内涵。学生在欣赏作品的基础上亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用于拓展能力。二、教学目标：知识与技能：学习学习现代色彩的搭配知识。过程与方法：掌握色彩搭配的基本规律。情感态度价值观：激发学生的创作欲望，丰富学生的情感世界。三、教学重点色彩的搭配规律。四、教学难点：色彩的表现形式与情感变化。五、教学用具：教师用具：多媒体辅助课件、范例图片。学生用具：颜料，笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。六、教学过程：（一）走近大师，问题导入课件展示大师作品，初步感受现代绘画和古典绘画的区别。问题：1、哪一幅作品是现代绘画，为什么？2、请同学们想一想这两幅作品在色彩的运用上有什么不同？\n3、在这两幅作品中，表现明暗关系的方式有什么不同吗？介绍“现代绘画之父”——塞尚（1839出生），摄影术发明于1839年。（学生讨论“现代绘画出现”与“摄影术发明”之间的关系。）（二）欣赏分析，发现规律：1、色彩与情感学生感受不同作品的不同情感。《舞》——喜庆《呐喊》——恐惧《星夜》——神秘2、色彩的搭配师生共同分析作品的色彩组合（结合色彩的联想知识）《舞》——喜庆——红绿蓝《呐喊》——恐惧——红黄黑蓝《星夜》——神秘——黄蓝黑3、作品欣赏4、自学教材，学生提问5、总结现代绘画的色彩搭配特点。（三）巩固小结这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配的基本特点外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。