初中音乐教案说课稿全套_免费 83页

第13册曲目表83第一单元七子之歌七子之歌－－澳门东方之珠《1997天地人》交响曲鼓浪屿之波第二单元天山之春青春舞曲咯什的春天乌夏克木卡姆斯坦间奏曲褐色的鹅新疆之春第三单元欧洲风情桑塔·露琪亚伏尔加船夫曲伦敦德里小调阿尔罕布拉宫的回忆第四单元行进中的歌当兵的人中国人民解放军进行曲婚礼进行曲葬礼进行曲拉德茨基进行曲第五单元金色乐章夜曲二泉映月G大调弦乐小夜曲（第一乐章）如歌的行板第六单元银屏乐声雪绒花冰山上的雪莲我心永恒悍牛与牧童第14册曲目表第一单元难忘岁月游击队歌四渡赤水出奇兵保卫黄河(合唱)保卫黄河(钢琴协奏曲)第二单元非洲的灵感咿唷嘞啦阿伊亚－非洲的灵感寻找朋友非洲民间乐曲片段第三单元长江两岸采茶舞曲83\n龙船调十送红军欢乐歌茉莉花第四单元乐海泛舟摇篮曲鳟鱼（第四乐章）第九十四（惊愕）（交响曲）第五单元轻歌曼舞难忘今宵雷鸣电闪波尔卡蓝色的探戈第六单元春之声渴望春天春天来了春晓第15册曲目表第一单元让世界充满爱让世界充满爱祭献之舞我们同属一个世界第二单元雪域高原走进西藏（女声独唱）阿玛勒俄（女声独唱）正月十五那一天（女童独唱）阿姐鼓（女声独唱）改为黄孩子第三单元梨园金曲唱脸谱（童声齐唱）智斗（三人对唱）包龙头打坐在开封府（京剧花脸唱腔）都有一颗洪亮的心（京剧与乐队）浑身是胆雄赳赳（唢呐与乐队）第四单元音诗音画美丽的村庄（童声合唱）在中亚西亚草原上（交响曲）嘎达梅林（交响曲）图画展览会（交响曲）第五单元椰风海韵我的祖家是歌乡（合唱）五指山歌（童声合唱）雨打芭蕉（器乐曲：广东音乐）八骏马（器乐曲：福建南音）第六单元松梅傲雪要学那泰山顶上一青松（演唱）卜算子咏梅（旦角唱腔）梅花三弄（古琴）83\n梅花三弄（编钟与乐队第16册曲目表第一单元绿色家园我们共同的世界瀑布与溪流（管弦乐《九寨沟音画》选曲）日出（《大峡谷组曲》选曲）第二单元西南情韵阿西里西远方的客人请你留下来瑶族舞曲五月蝉虫唱得好瑶族舞曲第三单元瑰丽的电声大海啊，故乡渔舟唱晚(筝曲)渔舟唱晚(电子合成器演奏)夜莺第四单元歌剧世界猎人合唱（歌剧《自由射手》选曲）看天下劳苦人民都解放（歌剧《洪湖赤卫队》选曲）饮酒歌（歌剧《茶花女》选曲）卡门序曲第五单元化蝶十八相送（越剧《梁山伯与祝英台》选段）梁山伯与祝英台第六单元婆娑舞姿军民团结一家亲（芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲）场景音乐（芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲）西班牙舞曲（芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲）飞天仙子（舞剧《丝路花雨》选曲）第17册曲目表第一单元祖国情爱我中华（唱）我爱你，中国（女高音独唱）啊！中国的土地（杨洪年领唱，女声合唱）沃尔塔瓦河（选自交响曲《我的祖国》）第二单元西北放歌黄河水手歌（民间唱法，男声独唱）蓝花花（合唱）蓝花花（钢琴独奏）山丹丹开花红艳艳（混声合唱，好）上去高山望平川（民间唱法，男声独唱）第三单元曲苑寻珍前门情思大碗茶（器乐）碟恋花答李淑一（弹词唱段，女独／合唱）重整河山待后生（骆玉笙唱）83\n第四单元经典交响念故乡（唱）第五（命运）交响曲第一、四乐章第九（自新大陆）交响曲第二乐章第五单元月光在银色的月光下（轻音乐）春江花月夜（童声齐唱）月光（钢琴）春江花月夜（民族管弦乐）月夜（二胡与乐队）第18册曲目表第一单元华夏古乐苏武牧羊流水阳关三叠念奴娇·赤壁怀古第二单元多情的黑土地放风筝乌苏里船歌二人转牌子曲迎春谣松花江上第三单元缤纷舞曲森林之声蓝色多瑙河波莱罗第四单元戏曲撷英梨园英秀刘大哥讲话理太偏双枪震撼华蓥山满工对唱第五单元友谊之歌友谊地久天长祝你平安手拉手《七子之歌——澳门》，说课稿一、说教材：我说课的题目是：人民音乐出版社出版的七年级第13册的第一单元中歌曲《七子之歌——澳门》，欣赏并学习<<七子之歌>>,有感情的演唱歌曲,了解歌曲中蕴含的爱国情感和回归祖国的激动心情.教材分析：七子之歌是《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。全曲分为三部分：1，天真可爱的童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。2，中间的高潮合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞迫切回归的依恋之情和爱国心。二、说教学目标：1.知识目标：指导学生用富有弹性的声音，欢快活泼的演唱歌曲《七子之歌——澳门》，初步感受人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心的音乐特点，能从对比的角度去了解澳门。澳门的人文和环境学生在小学已经有所了解，所以本节课的内容从政治上让学生去理解，体会统一和分裂的优劣。2能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力83\n3情感目标：新课程的目的和要求很多，但不会远离情感和审美（虽然我喜欢用教育实用做解释），对一首歌曲的理解除旋律的听觉外，还要去理解歌词的内容，歌词和旋律的完美结合是歌曲强生命力的保证。4技能目标：结合自己的嗓音条件，选择不同的唱法，采用不同的处理方式（改变速度、力度、音域、情绪等等）来阐述自己对歌曲的理解，让自己的歌声更富有表达力和感染力。三、说重难点的解决：1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。.难点是如何引导学生将情感加以融入,怎样让学生唱好<<七子之歌>>,如何让学生更加深刻的了解澳门回归时,国人的激动心情.三、根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：fa与mi的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。四、教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、等教学工具。五、说教法：依据课程标准和低年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：六、说教学过程：1)情景导入：根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了PPT，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中；2）学唱新歌；3）共同探究。针对学生的聆听于七子之歌的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题：1]歌曲的情绪是怎样的？2]你听完后有什么想法？3]歌曲所要表达什么样的感情?七、教学反馈：这堂课的教学中,学生积极配合老师完成所要学习的内容,学习《七子之歌》更加深了他们的爱国情怀,以及歌曲中所要表达的意境.但是学生对于音乐乐理知识了解不够,给教学过程带来了很大的阻碍,只有从其他方面来引导学生了解乐理知识,并深刻理解歌曲所要表达的感情.《东方之珠》《鼓浪屿之波》教案教学目标：【知识目标】：聆听歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。【能力培养】：体会音乐作品所要求的情绪或情感，聆听《鼓浪屿之波》能够想象音乐的意境，并体会歌曲要表达的内容。【思想教育】培养学生对历史性歌曲的热爱。重点：了解歌/乐曲中的主题思想的掌握。难点：乐曲的背景简介、及分析乐曲的内涵特点了解。教法：讲解法、讨论法分析法板书设计：《东方之珠》：1、作者简介：罗大佑；2．乐曲中背景的介绍和分析乐曲。《鼓浪屿之波》：1．作者简介：张藜；2．创作背景的讲解；3．分析作品了解歌曲的描写内容。教学过程：一、导入：本节课学习七子中的另一个地方——香港。我们都熟知这个美丽的特区城市，它是一个生活水平很高的大都市，但是它的经历确是辗转曲折，有百年沧桑的历史，今天我们就来学习这首歌。（由香港的百年沧桑的历史引入。跟随教师直接进入新课。）二、新课学习：《东方之珠》1、介绍背景：《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。补充段的单二部曲式。2、初次播放，感受音乐：歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。3、再次分段欣赏音乐，学生学唱部分选段：学生再次欣赏《东方之珠》，聆听并感受、体验其音乐内容、音乐情绪，理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。学唱歌曲，并运用正确的感情演唱歌曲。（分析、讨论歌曲的演唱的情感，并会演唱歌曲。）《鼓浪屿之波》：1、介绍作品创作背景：《鼓浪屿之波》鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛，素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，因而又有“音乐之岛”的美誉。1981年，词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩，极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱。思及今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不禁思绪万千、感慨于怀，便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。2、创作内涵：这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来分段欣赏，逐渐分析乐曲，理解作品表达的风格和内在含义的掌握。三、巩固提高：分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。83\n曲目相同         不同 东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感前部分情绪平静、旋律流畅；都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮，都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲；都是二段体结构。A：三连音的应用。B：连续上行几个乐音的应用，形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。 鼓浪屿之波A：由高到底，连续四组“递音”下行。B：音程大跳，加强歌曲动力，形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人，盼望祖国早日统一，渴望亲人早日团聚的一片真情。交响曲《1997 天地人》序曲资料　　1、音画同步：在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像，提示同学去想象音乐的意境。　　2、简介作品：交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章，庄严壮丽的古代编钟声；天使般纯洁的童声；大提琴低缓的吟唱；交响乐队热情的合奏；表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻，亿万炎黄子孙的豪迈心情，同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。二、复听作品：1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来，把自己的感情融入普天同庆的场面。2、乐曲的高潮处由弱渐强，多次出现下列节奏型：XＸXＸＸ０，请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。《牧马之歌》和《青春舞曲》教案教学目标：1、情感态度价值观：欣赏、感受新疆民风，激发学生对我国新疆音乐的兴趣2、过程与方法：积极参与各项音乐实践活动。3、知识与能力：能够用自然圆润、欢快活泼的情绪，演唱《牧马之歌》、《青春舞曲》，增强学生对民族音乐文化的感情。教材分析：《牧马之歌》作曲家石夫作于1958年，原是一首男声独唱歌曲。曲调节器健美、豪放，富于舞曲特点。歌曲短小精练，具有广泛的群众性。歌曲音乐吸收了冬布拉音乐的单调采用民音乐曲中双句反复的乐段结构形式，歌词按从早到晚的顺序描写了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。《青春舞曲》是“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用定于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。它警示着年轻人：要珍惜大好青春时光。歌曲原调为f小调，4/4拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力具有维吾尔民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些是非常适合于维吾尔族歌舞表演。学情分析：七年级学生对掌握快节奏的、跳跃较大的声乐作品，在演唱中有一定的困难。通过变慢迅速的，多次模唱、跟唱的方法，进行准确地、自信地、有感情地演唱。教学重难点：积极参与学习歌曲的音乐活动中，学会准确地、自信地、有感情地表现歌曲教学过程：教的活动学的活动课件展示设计意图导入中国有56个少数民族，通过图片同学们来猜一猜这是我国哪个少数民族？说出是哪个少数民族（新疆）新疆图片，如人文、地理等激发学生学习的兴趣介绍新疆特点图片：地域、人文了解新疆的地域、文化今天老师就带领大家一起走进新疆，一起去了解那里别具一格的风土人情！学习新课聆听歌曲《牧马之歌》，感受情绪师：这首新疆歌曲的音乐特点如何？主要表现了怎样的情绪？欢快、豪放、热情……音乐《牧马之歌》初次感受音乐，把握基本的音乐风格83\n《牧马之歌》简单介绍哈萨克民族及其音乐特点文字：哈萨克基本历史概述对哈萨克的历史感兴趣，进而喜欢其音乐再次聆听。进一步感受音乐，并学唱该歌曲学生轻声跟唱音乐《牧马之歌》教师范唱或放录音主要解决：A、变化音（通过模仿）B、装饰音（对比）C、衬词句（咬字清晰、明朗活泼）D、速度变化（模仿，创设情境）学生模仿学唱要求用自然、圆润的声音准确演唱鼓励学生表演唱（男女生对唱、小组唱、歌舞等各种表演形式的演唱发挥学生的创造思维能力和表现能力《青春舞曲》聆听《青春舞曲》新疆维吾尔族的这首音乐有什么特点？全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。跟琴模唱音乐《青春舞曲》感受音乐特点，进一步体验新疆音乐的风格学唱歌曲，范唱或录音。解决：节奏、速度（先跟琴慢唱，再加速度）；音准：听钢琴唱学习的基础是模仿，通过多次聆听、多次训练，使学生能准备地演唱歌曲告诉我们一个什么道理：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。提升到人文主题，进行思想品德的教育观看新疆舞：拓展学生学习领域，并对新疆的舞蹈产生兴趣，在“乐中学”、“动中学”学习几个简单的新疆舞蹈动作MV《掀起你的盖头来》创造合作表演演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演发挥学生的创造思维能力和表现能力小结这节课我们一起走进新疆，感受了哈萨克族和维吾尔族的音乐风格，希望同学们有机会去新疆旅游，亲身去感受新疆的美好自然风光和动听的音乐文化！青春舞曲说课稿一、说教材：1、教材分析：本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则，同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。2、教学目标：认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。3、教学重点：体验作品中的音乐情绪；了解新疆音乐的风格特点。4、教学难点：尝试再教师的点拨下，学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。5、教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件二、说学情：七年级上学期的学生，正处于晓学向初中过渡时期，其心理日趋成熟，表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。同时，想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期，教师要讲授歌唱知识，提醒学生保护嗓音。83\n三、说教法、学法：针对教学目标和学生的实际情况，再教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。四、教学过程和设计意图：(一)、巧妙过渡感性导入1、导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？你还了解新疆的什么？（课件新疆民歌《达坂城的姑娘》）设计意图：课前学生的注意力都比较分散，通过情景创设集中学生的注意力，也为后面的教学做了铺垫。2、根据学生回答，教师总结：同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧！（课件：新疆风土人情）设计意图：激发学生的兴趣，同时也做到了学科渗透与资源共享，也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。(二)、循序渐进展开教学1、欣赏《褐色的鹅》：首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》。[课件：欣赏《褐色的鹅》]【设计意图：体会音乐情绪，新疆音乐的节奏特点】2、节奏练习：介绍冬不拉````（接下来，我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲（青春舞曲）【设计意图：让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，从而引入新课教学《青春舞曲》。】(三)、层层深入积极体验1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。（播放课件）【设计意图：让学生感受音乐，并对学生的回答及时给予评价，教师要多从音乐的速度、力度、节奏来引导。】2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词，学生试填歌词，教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。再歌曲演唱中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性，能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。【设计意图：突破难点】3、表现与创造：介绍手鼓（课件），同时组织学生进行讨论和以下练习节奏组:运用不同的伴奏音型节奏乐器的组合等来表现歌曲；演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲【设计意图：学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时再学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。】4、德育渗透：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理？以青春像……造句并说说理由。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》教案教学目标：【知识目标】能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪及艺术特征，能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。【能力培养】能够用相关的节奏为乐曲伴奏，并学会新疆的相关的新疆音乐的文化【思想教育】培养学生对我国新疆维吾尔音乐的喜爱。重点：使学生能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪及艺术特征。难点：能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。教法：讲解法、以鉴赏实践贯穿始终、提问法分析法板书设计：《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》：１.木卡姆解释；2、乐曲风格特点、对乐曲分析；3．胡西塔尔、手鼓乐曲介绍。　　《褐色的鹅》：１．是一首冬布拉弹唱；２.冬布拉弹唱解释。教学环节教学内容阶段目标学生活动组织教学导入：初次播放乐曲感受乐曲的风格特征知道运用的相关的乐器是什么师生问好！1、聆听新疆的乐曲2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？（2）说出这首乐曲中用了哪些新疆特有的乐器？学生聆听后，回答相应的问题，直接引入新课。常规由教师提出问题进入新课常规学生进入复习状态跟随教师提出的问题直接进入新课83\n新课学习木卡姆讲解对学生讲解歌曲的实质意义音乐中带有冥想、憧憬的意境。学生了解维吾尔族十二木卡姆。木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。教师讲解木卡姆。学生理解作品分析作品，更深刻了解作品内涵。给学生讲解维吾尔族十二木卡姆。学生了解木卡姆定义。歌曲的分析，了解乐曲的风格，了解乐曲的背景。理解音乐描述的情景。学生了解维吾尔族十二木卡姆。背景介绍乐曲介绍《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱“冬布拉弹唱”解释哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其二是说唱性的弹唱。简介哈萨克族人民的生活习俗。.感受音乐描绘的内容并学会分析乐曲。其中抒发了什么内容？讲解冬布拉弹唱。了解哈萨克族人民的生活习俗。学生领会乐曲的内容和风格，并会欣赏新疆的乐曲。学生了解冬布拉弹唱。巩固提高总结布置作业做书上17页4题在次复听一遍歌曲，对歌曲的风格作以更深刻的了解本节课对乐曲的背景介绍，维吾尔族十二木卡姆的解释、冬布拉弹唱有了一定的了解。预习演唱曲目巩固学习复听作品总结本节课内容预习共同做题加深印象学生一起总结教学后记在本节课中学生了解了两首乐曲的背景，并学习了新疆维吾尔族十二木卡姆和两件乐器，对新疆的乐曲很感兴趣，学习效果不错！《新疆之春》说课稿一、说教材1、教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学习内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。2、教学目标及重点、难点：本单元的教学目标：①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。③能演唱、背唱《青春舞曲》④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏83\n根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。难点：为乐曲编配伴奏。①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。二、说学情：鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。三、说教法：根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课采用以下教学方法：①愉快教学法；②复习引入教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复习教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。四、说学法：1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学习的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的习惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。2、倡导自主、合作、探究的学习方式（略）。五、说教学程序1、创设情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆[为学生创设轻松、愉快的学习氛围，情境交融，以情诱兴，为学好新课做铺垫]2、复习导入：列举常见的新疆民族—复习歌曲《青春舞曲》：起伏流畅的旋律，洋溢着青春的活力，密集而富有动感的节奏，展现了维吾尔族民间舞蹈的特有风采。师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。3、整体感知：1）感性欣赏《新疆之春》：让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。[初听乐曲，感受音乐，整体把握乐曲的情绪。整体感受是音乐自身规律的体现，也是艺术熏陶饿一个方面的要求，是真正提高音乐素质的有效途径。符合从整体局部的认识规律。体现了音乐教育是以审美为核心，以兴趣爱好为动力的练习，能够引起音乐教育理念。]⑵设置疑问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏）B、乐曲用什么乐器演奏的？C、是采用哪种演奏形式？根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。（3）作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆维吾尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。（4）视唱练习（音乐主题）：引导学生击拍、视唱练习。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。[通过让学生视唱主题音乐，以唱为主，在唱中感受，在唱中理解，这种注重唱的学生主动参与音乐学习，激发学习兴趣，突出音乐学科特点，从而提高学生的审美能力，达到音乐欣赏的课"以美育人，以情感人"的学习目的]4、理性欣赏，突出重点：复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。[每个学生都充分发挥自己的想象力，随着音乐自由飞翔，构建自己心中美丽的新疆画面。这时，让学生畅所欲言，他们会踊跃说出自己想象中的画面。[我认为：这种将音乐与情感体验结合起来，音画展现，画中领悟，有利于学生理解音乐，拓展思维空间。既落实了本课音乐欣赏课的重点，又发展了学生的想象力和创造力]5、艺术创作，突破难点：分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。[以教师为主导，学生为主体，练习为主线，学生在教师的启发诱导下，将音乐欣赏的感受运用于艺术实践中，并在实践中培养学生理解音乐，表现音乐，再现音乐的能力，达到能力拓展升华学习目的。6、创作表演：学生分组表演、个人表演，然后进行评比。如：分组练、演、学生自评、互评、教师点评。评选出"优秀乐队"、"最佳表演者"。[音乐艺术是一门表演性极强的学科，学生学会知识、掌握技能后，就要让他们充分展现自我的机会，从而增强了学生学习音乐自信心，获取成功的自豪感。这也是知识、技能反馈检测的重要手段。]7、教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。[在《新疆之春》音乐中结束课。]六、说板书设计：谱例便于教师指导，学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。1=D2/4《新疆之春》512|343|2123|22|512|3432|11:||《桑塔露琪亚》说课稿各位评委老师：你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。83\n一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。重点：从教学目标不难看出，本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》.难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。教具：为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。二、说教法：我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐，激发学生的学习兴趣，为此我运用了以下教法：采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法，既突出了重点又突破了难点。三、说学法：学生将通过以下方法展开学习：视觉图像法联想想象法模仿伴奏法对比听赏法模拟演唱法合作讨论法四、说教学过程：这一部分，也是我说课的重点部分。针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：1、情境导入；2、新课学习；3、创造表现；4、拓展升华；1、情境导入：首先，课件展示欧洲和意大利的版图，并让学生观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒，并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》，让学生了解意大利的风土人情，欣赏完后学生谈感受，教师归纳总结并向学生介绍：威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等。这样创设多种情景，引起学生的共鸣，为新课学习做下了良好的铺垫。2、新课学习1）、自主感受：教师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪，拍子，并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音乐。之后，让学生说出歌曲带给你什么样的感受？情绪怎样？歌曲采用几拍子写成？学生讨论回答，教师归纳总结：引出船歌这一体裁，课件显示船歌的有关知识。2）、多次聆听，交流学唱：让学生多次聆听歌曲，进一步体会歌曲的演唱情绪，体会三拍子的强弱规律，并让学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，学生通过多次聆听歌曲，达到会唱唱会歌曲的目的。学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词，体会歌曲所表达的意境。随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识，附点节奏的运用，重音、顿音、跳音的处理。指导学生随琴轻声填唱歌词。30、情感体验：教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱歌曲。（此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生对音乐的表现力。学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨解决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。）3、创造表现：聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。4、拓展升华：欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》，拓展升华了本课的内容，也开阔了学生的音乐视野。最后师生共同总结，学生在《星星索》的音乐声中走出教室，是学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。教师小结：这节课我们学习了欧洲风格的歌曲，音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐。《伏尔加船夫曲》说课稿各位老师：你们好！今天我说课的题目是：《伏尔加船夫曲》，课时为一课时，下面我就按说教材、教法、学法、教学程序这四个部分进行说课。一：说教材：音乐文化丰富多彩，在弘扬本民族音乐的同时，还应开阔学生的视野，学习、理解其他国家民族音乐文化。所以，八年级下册内容中设置了“外国民歌集锦”这一单元。《伏尔加船夫曲》是其中一首民歌。该歌曲是俄罗斯民歌，其音乐个性独特，形象鲜明，表现了帝俄时代船工们的沉重劳动和苦难生活，也反映了他们的坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。是本单元重点欣赏曲目之一83\n所以，我结合乐曲内容特点确定教学目标为：1、学会聆听音乐，感受、体验音乐情绪、特点和风格；能够辨别三种男声演唱类型及音色特点。2、培养学生对欧洲民族音乐热爱的兴趣，并主动探究与其相关的音乐文化及内涵。教学重点：聆听音乐，感受音乐基本情绪、风格和特点，理解歌曲主题思想。二、说教法：1、提问发：通过提问，引起学生的注意力，积极参与思考问题。老师逐步引导，层层深入。2、自主探究法：学生用知己的方式来表达音乐，培养学生的创造力和实践能力。3、听唱法：通过聆听、演唱歌曲来感知音乐，想象音乐意境，在美妙的歌声中得到美的享受。4、讨论法：通过讨论，让学生积极参与，解决疑难5、启发开放式教学法：对学生有不确定性问题，老师给予方法和内容上的引导，帮助学生冲破难关。三、说学法：根据这一学段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强的身心特点，我将利用讲授法、讨论法、欣赏法等综合手段进行。1、学生自主学习，主动调动自己学习的积极性和主动性。2、运用合作、比较、探究法。通过比较、合作，探究突破学习中的重点和难点。四、说教学程序：我设计了如下教学过程，请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。（一）、新课导入：1、以创设情景导入，通过视听结合，吸引学生的兴趣，激发学习的欲望。2、欣赏〈西部放歌〉、<我爱祖国的蓝天>、《伏尔加船夫曲》，辨别三种男声演唱类型及音色特点。（二）新课教学：1、聆听音乐，感知音乐基本情绪、音乐要素及体裁2、分析、理解、联想、聆听音乐。把音乐要素、音乐意境、音乐相关文化及内涵相结合。3、分析作品的结构AA1A2尾声（1-20小节）（21-36小节）（37-52小节）（53-64小节）（三）、表现、创造音乐：让学生参与到创作、表现、评价活动中来，培养学生的创新能力，充分体现学生的参与意识、自主性和实践性，从而达到教学目标。五、教学启示：总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。《阿尔罕布拉宫的回忆》教学过程一、组织教学：播放吉他独奏曲二、导入新课。导言：刚才大家听到的乐曲是有什么乐器演奏的？三、新授课：（一）感受与鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》1.介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画—这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。2.聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。乐曲结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。①第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。②第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。③乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。3.引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。吉他，是欧洲的一种拨弦乐器。常用于独奏或伴奏，也用于布鲁斯及摇滚乐。（见课本20页略）贝多芬赞誉吉他为“田野上的小钢琴”的乐器。83\n中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。4.完整地聆听全曲，使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。（二）实践与创造1.你见到过或听说过几种吉他？能说出它们的类别吗？《阿尔罕布拉宫的回忆》主要采用的哪种演奏手法？2.尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点？（轮指奏法、分解和弦伴奏）。3.为你的好朋友唱一两首你喜欢的欧洲歌曲，好吗？五、课堂小结，下课礼式。《当兵的人》教案教材分析：“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。教学目标：1、学会唱《当兵的人》这首歌，能够在分析理解的基础上，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。2、初步了解当兵人的生活，热爱当兵的人。教学重点难点：有感情地演唱歌曲。教学过程：㈠、新课引入（由学生表演导入）㈡、新课教学：一、欣赏歌曲《当兵的人》。思考：这首歌表达了什么内容？演唱的情绪怎样？生答，师归纳：演唱家怀着激昂的情绪、用饱满有力的声音演唱，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。二、作品分析：1、“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。2．作者简介：王晓岭，歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。臧云飞，作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。三、学唱歌曲：①歌曲重复播放，学生分组自学歌曲。②有节奏的朗读歌词（跟伴奏）③以比赛的形式分组展示。（一组表演时，其余三组注意歌曲演唱的正误。）教师根据各组的不同情况，进行评点。（设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。）四、歌曲的处理1、教师范唱，请学生注意歌曲的情绪。分析歌曲中哪几句是饱满有力的，哪几句是连贯抒情的。生讨论回答，师归纳：《当兵的人》为4/4拍，降B大调，两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。独唱接着唱出歌曲的主要部分——A段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。2、歌声的指导，主要抓住咬字吐字（如“咱”）、断音与连音（主要是两大部分）。五、教学拓展：分析歌词，分组讨论歌词中的“一样”和“不一样”。听两段不同历史时期的军旅歌曲，让学生体会当代军人与过去的军人一样不一样。面对亲人解放军，你准备选用哪种方式来表达自己的喜爱之情？A、写一段赞美解放军的话。B、唱一首歌歌颂解放军的歌。C、做一件有趣的作品。D、画一幅美丽的图画。83\nE、跳一个欢快的舞蹈。F、写一封慰问信。㈢、小结，在《当兵的人》演唱中结束教学。中国人民解放军进行曲》教案教学目标：①通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。②通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。③通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。教学重点、难点：重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其中的附点节奏、切分节奏和休止符的作用。③通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。教学过程：一、组织教学：学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学二、导入（为新课铺垫）1.根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？（踩着音乐的节拍行进）2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？（二拍子、强拍在第一拍上）3.伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？（节奏感强、雄壮有力、激昂）4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。5.众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）三、新授1.放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。2.学生介绍作者郑律成。3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。4.赏析《中国人民解放军进行曲》：①欣赏此曲后的感受（振奋人心）②欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？（开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳……）③分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心）全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神）④填歌词，找出旋律的特点（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱）⑤在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（“听”）比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）⑥把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。四、总结下课：今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。今天我们就上到这，谢谢大家！学生伴随着《中国人民解放军进行曲》离开教。第四单元《行进中的歌》音乐教学说课稿一、指导思想：2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》。新《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。从音乐新《课程标准》的理念来看，由于学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验与探索创造的能力不断增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。83\n二、教材分析：本单元通过学习歌曲《当兵的人》、欣赏进行曲《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》，让学生了解和体验各种进行曲的不同风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让学生进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理，所以我将13册第四单元《行进中的歌》（第二课时）——“感受进行曲”定为了教学内容，让学生们真正体验和感受一下进行曲的魅力。音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。那么，在这一节课里，本人就注重“听”的艺术，从“听觉”到“视觉”去体验和感受进行曲。进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。(2)“婚礼进行曲”。速度一般为中速，表现欢乐的气氛。(3)“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍；“快速进行曲”，每分钟约108～128拍；“急速进行曲”，每分钟约140～160拍。根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导学生体验进行曲这种体裁，在实践活动中不断的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：（一）、通过对多首进行曲的欣赏，复习演唱及队列表现歌曲《当兵的人》,使学生感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。（二）、认识到进行曲在不同场合的作用并提高学生的欣赏素质。（三）、通过欣赏“建国50周年国庆大典阅兵式”的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。教学难点：培养学生的创造性思维和团队协作意识。教具和学具准备：多媒体展示平台、随课附带的多媒体光盘、录音机、磁带、实物（小三角旗、团旗、彩色的小指挥棒等）三、教学过程分析（一）组织教学：学生按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与学生、学生与学生的互动交流合作。（二）对比欣赏，引入新课：播放《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》两首乐曲，引导学生用形体动作表现出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。（三）实验体会，加深感受：音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让学生去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使学生在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地避免了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。（四）类比欣赏，拓展延伸：我们可以想一想，是不是所有的进行曲表现的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把学生再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》让学生聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔学生的听域，使学生对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场合的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了学生的欣赏素质。通过欣赏“建国50周年国庆大典阅兵式”的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。四、教法、学法分析：这堂课具有创新性，根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以视觉为辅，以实践为手段，以体验为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习，学会创造。具体做法有：（一）体验性音乐教学法1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发学生兴趣。2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使学生对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了学生的注意力，激发了学生的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表现）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了各种进行曲不同的风格特征。（二）实践性音乐教学法：创作教学法：充分发挥学生的主体作用。充分发挥学生的想象力和创造力，培养学生的表演欲望。留给学生自主体验的大量空间，让学生自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了学生团结协作精神，给予学生想象和创造的空间，充分调动了学生创作的积极性，并逐步培养学生创造性的思维。83\n对学生的队列表演，老师要充分加以肯定，肯定其成绩，充分地尊重了学生的创造成果，树立学生的自信心，使学生在表演中不断地探索和总结，并使自己学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，产生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的表演欲望。（三）探究性音乐教学法：请学生下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。总之，在本节课中充分发挥了学生的主体作用，通过对比欣赏、思考与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使学生充分的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了学生的创造性思维和团队意识。个人认为这样上一节课，学生一定会有浓厚的兴趣，会有非常好的效果，也会是一节很成功的音乐课。（全文完）第四单元《行进中的歌》总方案（一）学生活动：根据自己以往的音乐积累为下列场景或仪式选择适宜的配乐（可就近或分小组讨论）：　　学生军训时的队列行进，校运动会入场式，阅兵仪式，颁奖典礼，婚礼时新人入场仪式，送葬队伍行进场景等（最好播放各种仪式录像或展示图片）。　　学生展示设计方案后，教师先不进行评价，待本单元内容结束时再让学生自己进行修改和评价。　　（二）欣赏《当兵的人》和《中国人民解放军进行曲》感受其音乐情绪和形象，听后讲讲自己的直觉体验。　　（三）学唱《当兵的人》。将学歌、唱歌和进行艺术处理的过程看作是引导启发学生对歌曲进行二度创作的过程，让学生边唱边体验边理解并提出艺术处理方案，并对不同方案进行现场试唱，找出最佳方案，完成对歌曲有表情地演唱。切忌把教师事先设计好的处理方案指导学生按步就班地演唱出来，从而失去对学生能力的有效培养。　　（四）尝试与实践。先根据两首音乐的音乐特点讨论其适用的场合或仪式，然后跟着音乐边唱边模仿不同场合的步伐进行尝试表演。如军训队列行进，运动会入场式等，体验进行曲在行进中所起的统一步伐，振奋精神的作用（可分小组进行）。　　（五）选听《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的片段，要求学生课后搜集与它们类似的进行曲及学生自己所喜爱的优秀进行曲作品，下次课推荐给大家。　　（六）补充欣赏《威廉·退尔》序曲中骑兵进行曲片段，让学生根据音乐的特点判断音乐表达的是什么艺术形象，是什么进行曲？第二课时：　（一）对比欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》，引导启发学生对比两种作品的旋律走向，速度、力度、音色、情绪等音乐表现手段上的异同。体验音乐要素在音乐表现中的作用。　　（二）让学生介绍他所知道的其它婚礼进行曲或葬礼进行曲，教师补充欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》和中国的《哀乐》，并让学生进行对比欣赏，找出同一类型进行曲的共同特征（如节奏、速度、音色、旋律线、情绪等方面）。　　（三）对比《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的开始句，分析理解为什么开头都重复相同的音高，但表达的情感却不同？是什么因素在起作用？　　（四）欣赏《拉德茨基进行曲》并指挥学生跟音乐节奏拍手体验节奏特点和乐曲的情绪，了解相关的音乐文化知识。　　（五）结合已经欣赏过的几首进行曲，引导学生自己总结不同进行曲的音乐特点。从以下几个方面总结：有哪些常见的类型；有哪些实际的用途；常用哪种乐队演奏；最擅长表达的情绪；常用什么节拍等。　　（六）回忆第一课时各自所设计的仪式配乐，结合自己所学的相关知识，提出修改意见并进行自我分析和评价。（七）补充欣赏埃尔加《威风堂堂进行曲》（幻想2000动画版），使学生明白进行曲所表达的艺术形象不是确定不变的，欣赏时可以根据自己的理解发挥自由的想象。跳吧，跳吧教学过程一.导入：1.欣赏录像片段并且思考以下几个问题：①录像选自那部电影作品？选自《宝莲灯》中的“望月节”土风舞片段。②录像中这段舞蹈表现的是什么内容？表现了人们载歌载舞欢庆丰收热闹场面。2.由以上内容引出本课《跳吧！跳吧》，又名《土风舞》。二．新课教授1.简介歌曲：《跳吧！跳吧》是一首载歌载舞的捷克斯洛伐克民歌，以波尔卡舞曲节奏写成，故被称为《土风舞》，过去主要表现了人们唱起歌儿，跳起舞蹈庆贺丰收的热闹场面。2.音乐欣赏——歌曲《跳吧！跳吧》（感受丰收的喜悦心情）问①：听完音乐，你的心情怎样？83\n问②：你怎么会有这样的心情？（从歌词、旋律入手）生：（XX∣XX∣XXX∣XXX∣）切分节奏鲜明(X·X∣XX∣X·X∣XX∣)衬词部分情绪热烈啦啦啦啦啦啦啦啦1.再次欣赏，加深体验2.学唱旋律：①节奏练习XX∣XX∣XXX∣XXX∣X·X∣XX∣X·X∣XX∣②视唱旋律（注意切分节奏和七度音程的音准）3.学唱歌词，用歌声表现情绪①按节奏读歌词；②填词学唱；③用热情.饱满的声音演唱歌曲，从而表现欢乐的情绪。4.、分组讨论、交流，简单了解土风舞的有关内容。土风舞一词是由英文FlokDance翻译而来的，它的形成受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生各种各样的舞姿。它以诗歌和舞蹈表现各国人民风俗习惯的一种综合艺术，这项活动不仅可以促进团体间的互动关系，还可达到活动联欢的效果。其音乐风格大多节奏轻快、性格活泼、旋律简单、流畅。三.实践（分组根据音乐创作土风舞，并进行现场表演）1.学生按自己的选择自由组合，积极进行小组讨论创作。2.在大家搭建的临时舞台中进行表演。《G大调弦乐小夜曲》教案教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。（一）、教学目标：聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。（二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。（三）、教学过程引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。1、交流对话整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受及演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！（四）、其它选择83\n1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“为视点引入本课。2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。《如歌的行板》教案一、教学目标：1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。二、教学重点、难点：通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。四、教学准备：相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）五、教学过程1、营造氛围----听：课前播放俄罗斯音乐【设计意图:通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围。】2、导入（视、听）。师：请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？为什么？欣赏油画：⑴列宾《伏尔加河上的纤夫》⑵勃鲁盖尔《农民的婚礼》⑶莫奈《草地上的晚餐》生（1）：音乐旋律比较沉闷、忧郁，比较适合第一幅作品。生（2）：有一种压抑感，令人肝肠欲裂，使人心都碎了，我选择列宾的《伏尔加河上的纤师：同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合，今天，老师要带领同学们走进充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品——《如歌的行板》3、教授新课：a、作业展示。师：音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的经典作品，请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料拿出来一起共享。【设计意图：让学生参与新知识的搜集与归纳，培养学生独立获取知识的方法。】b、完整地欣赏《如歌的行板》设问：你们聆听到了什么，宛如看到了什么？听到了一种来自内心的呼喊；我好像看到了一群人孤立无援，非常无助；我好像看到了人们在忍受苦难，痛苦呻吟。教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。【设计意图：发挥学生的想象，引导学生感受乐曲的情绪。】C、用呼吸来感受第一主题乐句【设计意图：通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。】①师：每个小节处呼吸的感受怎样？生：呼吸比较顺畅②师：每个乐句呼吸的感受怎样？生：呼吸比较困难，时而气长，时而气短d、唱、奏【设计意图：体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。】师：请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。每个乐节是由一个连线来示意的，让学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。生：乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。e、议、说【设计意图：借助文学的语言来来感受音乐】学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论“主题一”的旋律和特点是什么？教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。生：我好像站在秋天的落叶中长叹；我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。f、听、动：欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。提问：①固定动机表现了什么情绪？在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷心情。②弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。设计意图：引导学生用肢体语言来感受音乐。g、议、探：探讨第三段再现音乐的音乐形象83\n①播放第三段音乐②学生分组讨论，音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受？生：熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。生：再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以及心灵的呼喊。③总结小组意见并汇总【设计意图：充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神，并通过课堂教学的实践活动，展现出学生们的艺术素养。】４、创编：（1）在第一主题的旋律上创作歌词。生：“秋天美丽的夜晚，我在思念远方的朋友“（2）在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我（3）在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；（4）用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。【设计意图：引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵，尽可能去挖掘学生所能达到的情感深度。】《二泉映月》教案教材分析：《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。教学目标：1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。　　2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。教学重点、难点：体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。教学过程：一、听辨导入：1、听主题片段：片断1（1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？（2）《二泉映月》主题播放；（3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。　　2、引出课题：二泉映月（说明：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题）二、新课：A学生交流：1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平）　　2、选派代表介绍本组搜集内容；3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》）　　B教师展示交流：1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏　　2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园）（说明：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一个可以共同探究的话题。）　　C主题欣赏：　1、唱谱例：（1）主题可以分为几个乐句（2）有几种分发？主要的感觉依据？（3）三个乐句间的关系？　　提示：后一句的起音与前一句的结束音是否相同？学生谈认识　　教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格）　　2、唱谱例：感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。　　提示：音区上三个句子的特点。旋律、节奏上三个乐句的变化特点　　3、听全曲：想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置）　　[听赏全曲]教师：全曲中主题出现过几次？是完全重复的吗？　　说明：1、在音乐主题中欣赏、分析音乐，在音乐中审美。　2、情境创设可以让欣赏者更好的体会、感受音乐和作者。D教师：我们有两个世界：睁开眼是片光明的世界，闭上眼是片黑暗的世界。阿炳通过他的《二泉映月》这支乐曲作为桥梁，联系了光明与黑暗两个世界。不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳的名字。20世纪70年代相继由一些世界级的指挥家指挥许许多多著名的国内及国外的交响乐团演奏此曲，并使他的影响跨出国门。　[听赏]：1、二泉映月的不同形式的演出录像　2、阿炳本人演奏的实况录像　师生讲解：阿炳生平及《二泉映月》的命名三、课堂小节83\n《雪绒花》说课稿一、说内容：人教版教材七年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》二、说教材：歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。三、说教法、学法：1、为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——用英语演唱——欣赏片段《孤独的牧羊人》。2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。2、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。3、始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。四、说教学过程：1．创设情境：《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉，。七年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。2、猜谜导入歌曲：一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。3、学唱歌曲：（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。4、拓展感受：学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。5、欣赏电影歌曲片段：学生已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。（播放多媒体课件）引导学生通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。第六单元冰山上的雪莲我心永恒教学思路：学生通过欣赏电影主题歌曲，体验影视音乐的魅力，建立影视音乐的初步印象。通过对影视插曲《雪绒花》的演唱，激发学生对影视音乐的热爱。通过分析影视歌曲提高学生对音乐的鉴赏能力，进一部培养和激发学生热爱影视音乐。教学目标及分析：一、认知和能力：a、认知目标：建立起影视音乐的初步印象，了解影视音乐的不同类别。知道四大名著电视剧主题音乐的相关常识。b、能力目标：1、歌唱《雪绒花》并能够按照歌曲的意境有表情的演唱。83\n2、能够对《冰山上的雪莲》、《我心依旧》、《敢问路在何方》乐曲风格、音乐情绪等对比分析，从而总结出影视主题音乐的作用，并能由此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。3、在演唱歌曲中掌握音乐小技巧：指挥三拍子二、过程和方法：1、创设情境法：运用平时学生比较熟悉的影视音乐作品创设良好的情境，让学生获得知识。了解不同类型的影视音乐。了解音乐与影视内容有着密切的联系。2、讲解分析法：听赏歌曲《雪绒花》分析其音乐风格，掌握音乐指挥技巧。培养学生的节奏感。3、对比欣赏法：欣赏《冰山上的雪莲》和《我心永恒》两首歌曲。将歌曲的作品风格、主人公性格、主题歌曲风格、演唱形式以及主题歌曲与剧情的关联作对比，从而使学生较直观地理解主题音乐的作用。4、创设实践法：欣赏歌曲《敢问路在何方》发挥学生的想象力与思维能力大胆为人物设计音乐肖像，培养学生的创新能力。三、情感、态度与价值观：通过对影视音乐的欣赏和分析，引导学生感受音乐与电影形象相结合所产生的美感和魅力。从而进一步培养和激发学生理解和热爱电影音乐。学情分析：从知识方面，七年级学生通过对影视歌曲的演唱和分析对切分音节奏会有更好的理解和掌握。能力方面，通过从视觉上直观欣赏电影歌曲并对比分析，是学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。引导学生感受音乐与电影形象相结合所产生的美感和魅力。提高其音乐鉴赏能力，增强他们热爱影视音乐这一艺术形式。教学重点及难点：本单元的重点是要学生建立起影视音乐的初步印象，难点是能够对本课所选的作品进行分类感受与鉴赏。教学过程：一、导入：首先播放课件（电影《满城尽带黄金甲》主题曲《菊花台》[设计意图]：创设情境，激发学生学习兴趣（师）同学们，大家喜欢这部电影吗？（生）喜欢！（师）喜欢里面的歌曲吗？（生）喜欢！那今天这节课就让我们来了解影视音乐。[点评]：音乐课离不开音乐,尤其是与本节课教学内容紧密联系的歌曲,能很好的激发学生对学习内容的兴趣。]二、组织教学创设情境，激发学生的认知兴趣（师）刚才我们欣赏到了非常熟悉的《菊花台》我们来了解一下影视音乐都包括那些类型：1、影视音乐包括：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐片头曲、片尾曲等。（出示幻灯片：音乐小知识影视音乐的不同类型）2、观看电影《音乐之声》片段欣赏歌曲《雪绒花》（播放影视课件）（师）听了这首歌曲，我们能不能有感情的演唱出来呢？今天就让我们来学唱它吧。跟老师的钢琴伴奏学习歌曲《雪绒花》熟练以后能够进行表演。[设计意图]演唱影视歌曲，为建立初步的影视形象作铺垫[点评]:用听唱法教唱歌曲，学生容易接受，同时又注意启发学生对歌曲的理解，使学生的情绪始终融于歌曲的情境中。三、掌握三拍子音乐指挥（师）听了大家的演唱，我好象亲眼看见了美丽的雪绒花在开放一样，很美很美。这里有一个指挥图示请大家来看一下。（出示课件）三拍子的指挥图教师和学生一起打拍子，熟练之后唱着歌曲打拍子，注意歌曲的强弱关系。有意境的演唱。[设计意图]：进一步体会影视音乐在影视中的作用。四、欣赏影视音乐作品，分析影视音乐在影视中的作用。A、歌曲大讨论：欣赏电影歌曲《冰上上的雪莲》和《我心永恒》从歌曲不同的演唱形式和演唱风格上体会歌曲带给的不同的意境。由此来讨论歌曲中的任务性格有什么异同。播放影视课件；学生展开讨论[设计意图]：让学生初步体会影视音乐的作用B、音乐活动：同学们，下面我们来欣赏一首歌曲。是大家最喜欢的，听完之后请大家说说里面主要说的是谁的故事。教师播放《敢问路在何方》学生回答问题：西游记中的歌曲。讲述的是唐僧四人去西天取经的故事。（师）那同学们能不能说说他们四个人的性格呢？学生回答。（师）那我们能不能就他们的性格从音乐风格、音乐速度、力度上给他们四个人设计音乐肖像呢？学生分组展开讨论和设计，各小组之间进行展示和互评。[点评]：分组学习与探究学习，是新课标倡导的学习方式，在这节课中，学生的分组合理有效，能充分发挥每个学生的特长和创作兴趣，让他们在学校中得到展示和提高。五、教师小结：通过今天的对电影音乐的欣赏，从而得出影视音乐可以起到丰富银幕形象，加强影视艺术表现力和感染力的作用。六、教学延伸：音乐是我们大家非常喜爱的一种艺术形式，那么除了这种形式之外还有哪些形式？（文学、美术、舞蹈、戏剧等）。现代高科技手段的进步又有了最新的动画音乐和网络音乐。那么以后有更多的机会，我们再来讨论这一话题。教学反思：一节好课首先要选择好内容，第六单元《荧屏乐声》中有很多中外影视音乐作品，我选择的内容是课本上所提供的电影主题歌，是学生比较熟悉和喜欢的作品，他们对作品有很深的印象，能激发他们想欣赏的欲望。83\n在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂表演活动的热情，使课程步步推进，每个环节都有亮点，最主要的闪光点在学生自己给电视剧《西游记》人物设计音乐肖像。根据音乐风格、力度、速度充分发挥他们的创作能力，很想象的突出自己的设计意图设计并表现出来，展现学生的个性特点。学生在表演活动中能够感受和体验影视音乐的作用，树立初步的影视形象。《悍牛与牧童》教案教学目标：【知识目标】能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。【能力培养】聆听《悍牛与牧童》这首电影乐曲。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。【思想教育】培养学生对电影音乐的热爱。重点：了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。难点:乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。教法:讲解法、讨论法、分析法、欣赏法板书1、动画片《悍牛与牧童》音乐《悍牛与牧童》2、乐曲分析和欣赏复习正本音乐书上涉及到的音乐知识。环节教学内容阶段目标学生活动导入无论在哪部影片中，无论何种体裁的影片，在其中都会运用到乐曲或者是歌曲，它在影片中起到了很大的作用，不仅是揭示主题，还有烘托作品的作用。由电影音乐在影片中起到的巨大作用进入新课。跟随教师的引语直接进入新课新课学习介绍电影的剧情讲解学生了解作品的情景对作品理解的深刻动画片《悍牛与牧童》配乐标题为“MongDong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。学生了解歌曲选自哪部电影。介绍电影中的剧情，让学生了解其中的情节，以便对歌曲的深刻理解。分析乐曲并感受风格及体验音乐情绪、知道乐曲中表现了怎么样的思想感情。教师讲解乐曲的宗旨含义。学生了解歌曲的来源。学生掌握电影中描述的剧情学生分组讨论乐曲种运用了手段来描述剧情的场景。学生了解乐曲种的宗旨意义!作品分析：作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。瞿小松（1952～）作曲家主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《MongDong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。乐曲中运用了人的声音和多种乐器形成组合，大胆的创新使乐曲中有了新的风格形式。通过欣赏同样的音乐在不同场景出现表现的情绪也不同也说明主题音乐对影视的作用：突出主题，连贯剧情。作曲者介绍乐曲的分析，对乐曲的结构和风格介绍，学生了解这首乐曲中情绪和相关的写作手段。学生了解音乐在不同的场景中出现表达的意思也会改编，但是主旨是突出主题。学生了解作曲者的生平简介复习阶段总结学生和教师一同回到起始阶段，复习整本音乐书上的音乐知识，从第一单元到第六单元知识的回顾。本课掌握这首电影音乐的风格特点，乐曲中运用了人的声音和多种乐器的组合，对场景的描绘起了重要作用。教师复习知识从本书的第一单元开始复习，回顾旧的知识点。总结本节课内容跟随教师复习的思路进行复习阶段。学生一起总结83\n《太阳出来喜洋洋》教学设计教材分析：《太阳出来喜洋洋》是苏少版音乐教材，四年级下册第七单元“大山，你好”中的歌曲。它是一首四川民歌，形式简单，情绪乐观爽朗，表达了山民们热爱劳动、热爱山区生活的情感。歌曲旋律自由，音域只有六度，歌曲中大量运用“罗儿”“郎郎扯光扯”等具有地方特色的衬词，流露出歌者的愉悦自得的心情，也使这首歌更加的生动形象，具有强烈的艺术效果。教学目标：1、通过聆听对比，让学生总结出山歌的特点，形成初步的印象。2、通过对四川民歌《太阳出来喜洋洋》的演唱，让学生明白歌曲演唱是一种创作活动，通过自身的创作参与，使音乐发生奇妙的变化，从而培养学生创新意识。3、通过师生合作演绎歌曲，体验合作的乐趣。4、通过聆听、感受、品味不同版本的歌曲，使学生开阔视野，体验音乐的奇妙变化，带来的不同感受。5、了解、认识、掌握上波音记号和跨小节切分节奏。教学重难点：1、用欢快、热烈的情绪表现歌曲。2、歌曲中的衬词演唱，把握演唱歌曲的韵味。3、上波音记号，跨小节切分节奏的准确把握。教学过程：一、导入：1、师：今天的音乐首先请同学们听两个音乐片段，说一说他们有什么共同的特点？[多媒体课件播放音乐《山歌好比春江水》《山丹丹花开红艳艳》生：（音很高……）师：同学们说的都很正确。刚才我们听到的第一首叫《山歌好比春江水》，第二首叫《山丹丹花开红艳艳》这两首歌曲都是民歌中的山歌，正如同学们所说的一样，山歌的特点是：高亢嘹亮，长音很长，在户外演唱，节奏自由，悠长。[多媒体课件：山歌的特点]2、师：今天张老师也想为大家演唱一段山歌，请你猜一猜，它是哪个地方的呢？[教师演唱歌曲第一段，注意肢体动作]生：？（可能不知道）师：张老师用一句当地的方言提示你一下！[四川话：是哪个地方的歌曲哦？]生：四川3、师：非常好，这是一首四川的民歌叫《太阳出来喜洋洋》。[多媒体课件：《太阳出来喜洋洋》]师：四川人看到太阳出来为何要发表这样的感慨呢？那是跟四川多雾潮湿的地理环境有关系，人们看见太阳出来驱散雾气，带来好的天气，心情自然非常高兴。二、难点解决：1、过渡：今天让我们对着大山把这个好消息告诉山那边的人吧，请同学们何老师做一次回声练习。[多媒体课件：太阳出来罗儿、喜洋洋欧郎罗，上山岗欧罗罗。教师示范，提示强弱的变化f—p。师生练习]2、师：山里的人们听到了太阳出来的好消息，拿起了工具，大家一起去劳动了。（1）你能按照节奏读读这句话吗？xxxx︱xxx0︱大家一起去劳动！[多媒体课件出示此句节奏]（2）读得很好，老师稍作变化，你会读吗？︵xxxx︱xxx0︱大家一起劳动！[多媒体课件出示“劳”时间变长了，学生尝试读一读，教师及时纠正]（3）在这一句节奏中，暗藏着一个切分节奏，与平时看到的样子有所不同，中间的切分音由于跨小节了，所以分成了两个音符用连线连接，形成了一个跨小节切分节奏，但演奏效果还是一样的，重音在中间的切分音上。[多媒体课件：切分节奏与跨小节切分节奏]（4）请再次将这句话读一遍，注意重音。[多媒体课件]三、歌曲教学1、师：同学们读得很好，下面张老师想考考大家，在我演唱的歌曲中找一找，哪里有跨小节切分节奏？[多媒体课件出示大歌谱并播放伴奏，教师完整演唱歌曲]生：喜洋洋欧郎罗和上山岗欧罗罗。[多媒体课件：用色块标出]2、学习“喜洋洋。。。”一句：（1）唱唱名（2）加入歌词（3）注意休止学习“上山岗”一句：（1）唱唱名（2）加入歌词（3）句尾长音3拍3、师：同学们学的很快下面请大家和老师接龙演唱，我先唱你们接。4、师：合作很默契，刚才唱的时候不知道同学们有没有注意括号里面的词，这些词你知道是什么意思吗？生：不知道。83\n师：这叫衬词，有了他们的加入歌曲变得更加热闹，在这里模仿的是人们呼唤牛羊的声音和敲锣打鼓的声音。如果没有衬词，歌曲就变的没有特色了。（教师范读一句去掉衬词的歌词）5、师：看来衬词起的作用还真不小，那我们可得唱好它。（单独练习每个衬词提示“扯”读cai）6、师：下面我们再来合作一次，仔细听这一次我唱的跟你们唱的有什么不同。（学生先，教师后演唱时，波音处，加上手势提示）生：在“罗”处抖了一下。7、师：回答的很对，这个音上有一个音乐记号，叫上波音记号。[多媒体课件：上波音记号]看到它演唱时，就应该先唱看到的这个音，再唱它的上方音，再回到这个音，形成一个小波浪，在这里唱成remire（练习），注意要唱的短促一些。如果是do，就唱成：（生：doredo）。（演唱这句的旋律。歌词。）8、慢速完整演唱歌曲旋律。9、完整演唱歌词第一段。修改不足之处。[多媒体课件：第一段歌词]10、师：同学们第一段已经唱的很棒了，下面让我们把剩下来的几段歌词学一学，唱一唱。[多媒体课件：其余四段歌词]11、师：同学们学得很快，下面让我们带着欢快的情绪完整的演唱一遍，注意3.4段之间有间奏。四、律动过渡：同学们的唱的很完整，，这首歌曲是四川人民砍柴时唱的山歌，表达了他们热爱劳动，热爱山区生活的情感，下面让我们跟着音乐迈起脚步，体验一下一起去劳动的快乐心情。1、教师示范，[多媒体课件：播放音乐]2、学生简单学习动作[教师讲解动作]3、跟音乐律动。4、从你们脸上洋溢的笑容我已经感受到了你们内心的喜悦，这首经典的民歌，不仅被人们所传唱，而且有很多的音乐作品走势以此为主题改编的，下面我们来欣赏两个作品。五、拓展不同形式表现的作品1、[多媒体课件：播放交响乐片段]，生：交响乐气势宏大，给人带来震撼力2、[多媒体课件：民歌和民乐改编片段]民歌和民乐的合作，让形式更丰富，层次更明显，更加热闹。六、歌曲处理过渡：欣赏完两种形式的作品，不知道是否激发出了同学们的创作灵感呢？师：没关系，下面我们一起来改编。1、（改编第345段）[多媒体课件：分段出示并学习]2、完整演绎。段落情绪速度演唱形式第一段抒情的，呼喊状态，中速教师领唱第二段欢快的，稍快全体齐唱第三段有力的，渐快男生唱女生前两句中速加入xxxxx后两句速度渐快嘿嘿嘿嘿嘿第四段优美的，慢速女生齐唱第五段坚定的中速教师领唱和学生在衬词处齐唱七、结束过渡：这首歌曲在我们的合作演绎下，带给了我另一番感受。不同的历史时期，赋予了这首歌曲不同的情感，就在去年的5.12四川大地震发生后，著名的导演王光利先生就以这首为主题拍摄了公益片《太阳出来喜洋洋》，我们一起来欣赏。[多媒体课件：播放公益片《太阳出来喜洋洋》]八、小结：师：太阳出来喜洋洋，在此时这首歌已经成为他们情感的载体，给予他们勇气、希望和力量，同学们希望这首歌在今后成为你努力学习的动力，最后让我们唱响这首充满力量的歌曲《太阳出来喜洋洋》。同学们再见！《游击队歌》说课稿一、说大纲：根据《音乐课程标准》的第三部分“内容标准”，其中领域之二“表现”要求“初一学生能够主动的参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯”，“能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。”，“能够依据歌曲的内容及情绪进行即兴创编活动。”。教师要充分调动学生的兴趣，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。二、说教材：1、教材内容分析：本课所教授的内容是人音版7年级第14册第1单元“难忘岁月”83\n里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。歌曲为G大调，4/4拍，带再现的单二部曲式结构。A段明亮轻快，巧妙地、恰倒好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。B段节奏发生明显的变化，显得沉着、坚定，与A段形成鲜明的对比，进一步展现了游记战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。再现A段与第一乐段形成统一，无比清晰地表达了游记战士抗战到底的决心。2、教材的地位、作用：《游记队歌》作于1937年年底，首次演出受到八路军总司令高级将领的热烈欢迎，随后便流传到全国各地。1942年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外，曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》用它作重要素材，至今，这首歌仍然保持着久唱不衰的魅力。把《游击队歌》纳入初一的音乐教材，对于提高学生的演唱水平，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，培养和激发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感，这是十分必要的。3、教学目的：（1）了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。（2）能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。（3）能积极参与听赏、创编等音乐实践活动，并从中体验上音乐课的乐趣。4、教学重点：（1）用轻巧有弹性的声音背唱《游击队歌》。（2）感受歌曲的情绪，表现歌曲的内容。三、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本课所教的歌曲学生都比较熟悉，估计能唱者较多，但是对歌曲的结构形式弱起节拍的演唱不甚了解，能唱容易，但是唱出时代的感受，体会其中的思想感情较难。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听赏”“歌唱”“创造表现”等要素，让学生去感知歌曲的情绪，从而完成教学目标。四、说教法：1、视觉图像法：结合多媒体欣赏教学，让学生的视觉、听觉、情感同时参与，使内容具体形象化，加大了教学信息量，提高了学生的注意力，表现力，同时也激发了学生的兴趣和好奇心。2、对比演唱法：让学生分析歌曲结构，用不同的情绪和声音演唱歌曲的两个乐段，有利于学生理解和表现歌曲的思想感情。3、创编表现法：师生共同创编声势节奏，即能增强学生的节奏感，又丰富了歌曲的艺术表现力，同时也能让学生感受体验音乐带来的愉悦。五、教学过程：1、情景导入：播放VCD《咱当兵的人》，师生一起跟唱，体验军旅歌曲的特点（热情、自信、乐观、豪迈）。教师：军旅歌曲大多反映了军人热情、乐观、坚强、豪迈的性格，同时，它也表达了人们对军人的一种情感。一些经典的革命歌曲常常传承着一定的历史与文化，讲述着一段段难忘的流金岁月。1937年年底，音乐家贺绿汀在救亡演剧一队工作，在山西临汾八路军办事处写了一首歌曲《游击队歌》，首次演出受到八路军高级将领的热烈欢迎，至今保持久唱不衰的魅力。今天，我们一起来学习一下这首脍炙人口的军旅之歌。2、新课教学：听赏不同演唱形式的《游击队歌》（1）、听赏《游击队歌》（合唱）（整体感受）。要求：引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。方法：结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。（影视作品：地道战、南京大屠杀、平原游击队、铁道游击队等）。教师小结：这是一首描写抗日战争时期的歌曲，歌曲生动地刻画了游击队战士在艰苦环境中的革命乐观主义精神和机智、灵活、勇敢、顽强、豪迈的人民英雄形象。抗日战争时期，游击队战士深入敌人后方，在平原上，在铁道上，配合八路军作战，当时人们都相信，抗日战争一定能胜利，因为真理在我们广大人民手中。（2）、观看大型舞蹈史诗《东方红》片段，再一次听赏《游击队歌》。要求：引导学生分析歌曲旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。（旋律采用级进、四度跳进逐渐上行的写作手法，节奏紧密、富于变化。歌曲具有鲜明的进行曲风格，生动刻画了游击战士坚强、勇敢、豪迈、乐观的英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。（3）、聆听《游击队歌》（轮唱），进一步感受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求：帮助学生分析歌曲的几种演唱形式，区分合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲：（1）、学生轻声视唱旋律，注意后拍起唱的弱起节奏。（2）、随琴用lu模唱旋律，声音要求轻巧、有弹性。（3）、学生按节奏有感情地朗读歌词。（4）、学生跟琴唱词。3、分析歌曲结构：（1）、分析歌曲结构（带再现的单二部曲式结构A—B—A）（2）、歌曲第一乐段的旋律、节奏特点，采用什么样的声音演唱？（旋律：级进、四度跳进逐渐上行。节奏：紧密轻快、舒展有力。表现游击队员不畏艰险、英勇善战的革命精神。用轻巧、有弹性的声音演唱。）（学生用轻巧有弹性的声音演唱第一乐段的旋律。）（3）、第二乐段旋律、节奏有何变化？表现游击战士怎样的精神面貌？用什么样的情绪演唱。（节奏由紧密变为宽松，旋律给人一种豪迈有气势并且乐观向上的感受。用坚定、有力的声音演唱。）（学生用坚定、有力的声音演唱第二乐段的旋律，然后完整演唱全曲，注意歌曲的情感与力度表现。）83\n4、创编表现：声势节奏创编：师生共同创编简单、富有动感的声势节奏，通过跺脚、拍腿、拍手等动作，使学生学会灵活地运用身体的节奏动作为歌曲伴奏。（1）声势节奏练习时，将学生分成三个小组，每组练习其中一节奏型，然后交替进行，各种节奏熟练以后，可将拍手、拍腿、跺脚同时进行声势节奏练习。（2）根据学生的兴趣和能力，在此声势节奏基础上，进行再创编。（3）教师、学生对再创编的节奏进行点评。5、小结：（1）学生小结本节课的学习内容。（学生之间相互补充）。（2）教师小结：这节课我们学习了《游击队歌》，了解了《游击队歌》的相关文化及历史背景，通过音乐实践活动，获得了愉悦的感受与美的体验，最后，请同学们再一次演唱《游击队歌》，并用声势节奏为歌曲伴奏。七、教学特色（总结以上过程和策略，我的教学特色是）：1、面向全体学生突出学科特点；2、创造合作互动尊重独特体验3、运用现代手段打破时空限制；4、实现学科整合了解多元文化八、教学启示：本课以人文理念为主线，注重情感体验，从情境切入，启发学生积极思考，回顾历史，注重培养学生的情感态度和价值观；注重处理学习的过程与情感处理方式，通过听赏、分析、创编等音乐实践活动，不断加深情感体验的深度，体现了音乐课程“以审美体验”为核心的理念。《四渡赤水出奇兵》教案教学目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，组歌的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。过程与方法目标：通过欣赏《四渡赤水出奇兵》让学生在音乐中了解历史，以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。情感态度与价值观：通过欣赏《长征组歌》，使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日，在中国共产党领导下战胜政治上、军事上以及自然界的无数困难，胜利到达陕北根据地的英雄壮举，进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。教学重点：通过欣赏和讲解，使学生懂得组歌的概念和特点。教学难点：速度、力度的变化在作品中的作用。教学过程：导入：同学们，再这首曲子的歌词中：越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江，以及我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。你们能联想到什么历史事件？（震惊中外的中国工农红军两万五千里长征），那么今天，我们就来学习，长征组歌中的第四个乐章《四渡赤水出奇兵》一、音乐知识讲解。师：同学们，你们都知道，要欣赏一样艺术作品，首先就是要知道它的创作背景：介绍长征组歌（何为组歌）1965年，为纪念红军长征胜利30周年，曾参加过长征的一位名叫肖华的将军回顾他在长征中的真实经历，写成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗。随后，晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明，内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲------《长征组歌》。　整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》10个部分，接下来我们简要的来看看红军长征的经过！今天我们要欣赏的《四渡赤水出奇兵》，是纪念红军长征胜利30周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第4首。3.接下来，请同学们分段欣赏视频片段《四渡赤水出奇兵》欣赏时，请思考以下问题：告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素：1.旋律歌词2.表演形式3.节奏速度4和声伴奏由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。每段所表达的音乐情绪是怎么样的？这首合唱曲合唱的形式都有哪些？（教师可解释：演唱形式如有齐唱、混声合唱，领唱，跟唱、对唱、轮唱，独唱等聆听第一段：请学生回答它的演唱形式，第一段女声领唱——跟唱，轮唱教师讲解：“横断山，路难行，天如火，水似银。”开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏，和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦，PS(横断山脉位于我国西南部，因横隔东西交通，故名“横断”。)范唱曲调：说明节奏缓慢，旋律悠长，（引入贵州，云南等地干旱的事件）中间的的滑音解释（演唱手法是模仿哭腔，最后的水似银哪，运用语气词来表达叹气的感觉）所要表达红军长征路途艰苦，行路之难。（节奏缓慢，通常以小调式来表现）《伏尔加河上的纤夫》对比欣赏。聆听第二段：第二段女声合唱—男声合唱—混声合唱；讲解何为混声合唱：表现了军民鱼与水般的关系，互相支持，互相依靠。2、“亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。”这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴，交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。聆听第三段：1.第三段表演形式男声齐唱；“横断山……压黔境”，描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。聆听第四段：1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2.表现的情绪是自豪的，愉快的（可对比欣赏《猪八戒背媳妇》。3.突出表现和赞扬了毛主席用兵如神，以少胜多，出其不意的军事艺术。视频讲解四渡赤水的大概过程。83\n学唱第四段：教师范唱，学生跟唱，而后进行跟唱游戏，男女生配合。总结：同学们，我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子，了解了长征的经过，通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦，顽强抗敌的作风，以及毛泽东独立自主的创新胆略，最重要是我们要领悟这些长征精神，用到我们的学习生活和工作当中去。《保卫黄河》教学目的要求：1、聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。聆听《四渡赤水出奇兵》，感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪，认识歌曲的演唱形式。教学重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。教学过程：一、组织教学：进入音乐课礼式，上课（让学生做好上课的准备）二、导入：三、进行新课：1、欣赏齐唱、轮唱《保卫黄河》。《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。2、欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》《保卫黄河》采用自由变奏曲式写成：引子用了《怒吼吧!黄河》的音调为素材：随后糅进了歌曲《东方红》的音调：这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏《怒吼吧!黄河》的战斗性音调：继而引出《保卫黄河》的主题，表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。主题之后的七个变奏分别在A大调、D大调、bB大调、F大调、bG大调、bA大调、bB大调上发展变化，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候，《东方红》的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引，伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。变奏八(尾声部分)再次奏出《保卫黄河》的音调，并将音乐推向高潮结束。《黄河大合唱》以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。（教学意图：1、欣赏齐唱、轮唱的《保卫黄河》，对歌曲有一定的了解，为后来的协奏曲欣赏打下基础。2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。）四、布置作业：要求背唱《保卫黄河》。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的《保卫黄河》后能对作品进行简单的分析。《阿伊亚——非洲的灵感》一、教材和内容分析：《阿伊亚——83\n非洲的灵感》是选自人民音乐教育出版社第十四册第2单元的知识内容。他是以1=B调，总体节拍是6/4拍的一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。教学目标：在新时期下，看一堂课是否符合新的课改精神，首先就要看他的课程理念。在新课标中要求，注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造，培养民族意识，并且与三维目标紧密相结合，因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面：1．知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲，并且能完整的进行三声部的演唱。2.过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶，音层的关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。并且进行简单的音乐创造。3.情感态度与价值观：通过学习了本堂课的歌曲的知识内容，培养学生思乡爱国的情感。三、学情分析：我所面对的学生是初中一年级的同学，相对于低年级的同学来说，他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展，他们更加具有好奇心，他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强，这个时期的学生以逻辑思维为主，创新的能力也有了进一步的增强，音乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位，但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正处在变声期阶段，所以在课堂当中不适合强度大，难度高的训练，而且学生的表现欲望也比较强，但是有时候又胆怯，希望得到老师，学生的尊重。四、教学重点：通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》五、难点：通过聆听，学唱，过程中，学习歌曲时，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。六、教学方法和教具：在本堂课当中，我将采用，示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等，在借用钢琴，音响，多媒体课件等教具，同时相结合，使用与课堂当中。步老师活动学生活动教师意图组织1．播放一首非洲音乐《阿非里戈》.学生陆续的进入教室，坐到位置上。(用另外一首典型的非洲音乐代表歌曲，来吸引学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。再引入这节课所要上的歌曲内容。)二、情境创设刚才听的这首歌曲是一首非洲音乐，十分的活跃，感觉像回到了原始部落，那今天就给同学们上另一首非洲音乐名字叫《阿伊亚——非洲的灵感》播放歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》让学生带着问题去听，我会提出两个问题：a.同学们：听了音乐之后你知道这是什么地方的歌曲么？你对这个地方有所了解么？b.听了这首歌曲之后，觉得他的音乐情绪是怎么的？3.展示关于非洲地方的具有民族特色的一系列图片。1.学生回答问题，2.学生能够简单的说说自己对非洲的了解，并且说出非洲地方有哪些特色。（例如非洲的鼓，非洲的民族服装特点，非洲人的印象等）3.学生听了音乐之后，说出音乐的感觉，音乐情绪是中速的，与《阿非里戈》比较起来，并不是十分的欢快活跃，觉得是缓慢的。4.学生观看组图，了解非洲的地理文化，了解非洲黑人们的乐器。用一首非洲歌曲，直接把学生的情绪引入到课堂当中来，吸引学生的好奇心，提高学生的积极性，并且用问题法，引导学生去探究问题的，让学生自己听音乐，寻找出音乐的情绪和节奏的特点。让学生了解这首歌曲是一首表达思念的歌曲，明白要用怎样的情绪来演唱好这首歌。让学生了解不同民族不同的音乐风格和特点，并且用图片展示的方法，让学生能够更直观更具体的了解到，非洲这个民族的地域特色，以及这个民族的热情和积极向上的一种精神。83\n三、新课教学播放音乐《阿伊亚——非洲的灵感》，让学生感受音乐旋律的律动。把音乐中难掌握的句子罗列出来。让学生反复多次的练习，这几句的音高以及和休止符停顿的时间特点。2.课堂中，拿出准备好的鼓，让学生分组演唱进行小比赛，用鼓声来代表重音和休止符号。聆听三重唱，学习另外的两个声部，再集体进行三重唱的演唱，按实际学生的学习情况来进行视谱学唱，难唱的句子，则由我来范唱，让学生跟唱。让学生来进行打节奏比赛，然后进行三重唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的一组进行示范和改正。学生说出自己难掌握的句子2.让每一组拍一个学生代表上台来拿着鼓，然后进行演唱第一声部，唱到重拍和休止符的时候都击一下鼓。3.学生学习第二个声部和第三个声部，进行视谱，听着旋律跟唱，难的句子由我来示范，让学生跟唱，反复的练习。4学生分小组进行比赛打节奏，打出歌曲的特点，音乐的律动感。其他的学生在台下监督，看哪组打的最好。在这个环节当中我的主要任务是让学生能够深刻的感受非洲音乐的特点，了解非洲音乐的节奏的特点，非洲音乐特别多的就是鼓点类型的节奏，带有很多的休止，所以课堂中利用我们中国的小鼓来代替非洲鼓，进行小组比赛的形式，让学生体会到鼓点节奏音乐的特色，并且让学生进行三声部学唱和练习，对于初中生来说，很少接触三个声部的练习，觉得学起来很起劲，所以，在学生学唱三声部的时候，会花比较多的时间，让学生能够唱好三声部，提高学生的音乐演唱水平，丰富自己对音乐演唱形式的了解。在最后让学生视谱，打着拍子来演唱歌曲，能够让学生再次结合着节奏特点来进行演唱，不仅仅得学习了音乐的节奏，而且也学习到了更多的演唱形式。四：拓展延伸首先，我将播放一个电影《我是谁》的一个片段，这部电影是由香港著名的演员成龙主演的，他在剧中是扮演一位流落在非洲民族的外来者，失意之后在非洲土地上与非洲人民一起生活，然后围着篝火伴着非洲音乐一起跳舞的电影片段。2.谁是模仿王，让学生自主的发挥想象，然后用自己的音乐形式，进行音乐创造，进行模仿。1．学生观看影片。2.学生进行音乐创造。3.学生利用《阿伊亚——非洲灵感》里的旋律进行简单的歌词创编，用旧的歌词来填写新的旋律。几个同学一组，进行男女生轮唱，合唱，打节奏的方式。学生观看影片，创编一些简单的非洲舞蹈动作。学生能够通过观看影片，模仿功夫演员成龙，在剧情中搞笑的动作以及表情。在这个环节中，是开发学生的大脑的环节，我利用大家都熟悉的演员的电影来启发和诱导学生去想象，去创造。在观看影片的同时，又给学生带去了乐趣，用娱乐，搞笑的画面来吸引学生，给学生带来欢笑，使学生在我的课堂当中能在轻松愉快的氛围下吸收音乐的知识内容。然后给学生们分析非洲音乐和舞蹈的作用，拓宽学生的知识面，增加学生对其他民族音乐的知识了解。八、课堂总结：总的来说，这是一节培养学生积极的学唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲的一节歌唱课，培养了学生分析音乐的能力，本节课运用了多媒体的教学方式，改进了传统教学模式的倒带，改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式，节约了很多时间，更为学生提供了一个娱乐，轻松的学习环境，特别是在拓展延伸这个环节，学生的积极参加，和活跃的气氛，以及学生的创造能力都超出了我的预想，调动了学生的学习情趣和积极性，把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错，让学生体会到了，在玩中学，在学中玩，又能够学习到知识的一种课堂模式，但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处，我会努力的去改正不足之处，以期取得更好的成绩。非洲鼓乐教案理念：音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。教学目的：一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏教学重、难点：一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏教学过程：一、导入1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐情境导入：用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心二、新课教学：1、图中文鼓的特点？2、感受鼓乐3、师总结引出非洲鼓语4、学生创设自己的鼓语5、找出图中的组成部分6、引出鼓在非洲的又一象征83\n7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解）三、学生创编：1、复习歌曲《啊》2、编配节奏型四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》设计思路：《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理教学目标：1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点；2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓；3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的；4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。教材分析：《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。教学重点与难点：通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。教学过程：一、组织教学与导入：1、声音训练：呼吸的练习（音阶上、下行）2．复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》【设计意图：演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容】3．反馈课下搜集情况，导入新课：a．请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。b．教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪？加纳共和国的位置在哪？并谈谈对其的了解。【设计意图：通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。】二、感知新课：1．欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。2．对学生提出问题：从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器？这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的？你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色？3．学生讨论发言得出结论：乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。铃铛和鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。【设计意图：这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。】4、模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践：（1）班学生分成三组，任务要求：以4、4拍，每组创编一小节节奏。(2)让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求：熟练演奏自己的创编节奏。（3）模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案：每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。要求：节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。（4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。83\n【设计意图：这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。】5．认识特色乐器马林巴和南非鼓【设计意图：采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。】（1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪？（2）聆听《非洲民间音乐》，并说说马林巴的声音特点。（3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪？（4）聆听《战士的舞蹈》，并说说的南非鼓声音特点。三、知识拓展：听三段不同菲格的音乐片段【设计意图：这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。】要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。通过讨论得出结论：分别为：拉丁美洲、美洲、亚洲。小结：1．总结归纳非洲音乐的主要特征。2．讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。3、揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。【设计意图：通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。】　《十送红军》说课稿各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点——歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。83\n欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词——加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。采茶舞曲》教学目的要求：(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。(二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》教学重难点：1、用方言演唱《采茶舞曲》；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。教学过程：一、组织教学：1听着音乐进教（播放《采茶舞曲》）。2师生互相问好（创设良好的音乐气氛。）二、导入：教师弹奏《采茶舞曲》的主旋律进行导课。三、进行新课：（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。）1听《采茶舞曲》的录音范唱磁带。2介绍《采茶舞曲》——作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。3跟随录音学唱《采茶舞曲》，提醒学生注意方言的发音。4跟着钢琴有感情地演唱歌曲。四、布置作业：比较《采茶舞曲》和《弹起我心爱的土琵琶》两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。《欢乐歌》目标【知识目标】能够感受《龙船调》的内容及地方风格【能力培养】用《欢乐歌》与《小放驴》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。了解江南地区的音乐文化特点。【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。重点注重感受音乐的风格特点，体会地方风格的音乐特点。难点乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。教法讲解法、分析法、拓展法板书《欢乐歌》：1、江南丝竹介绍；2、民间乐曲3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点教学环节教学内容阶段目标学生活动导入在江南的丝竹乐曲中，有著名的八大名曲。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲——《欢乐歌》。由江南丝竹引入乐曲进入新课。学生进入状态跟随教师思路进入新课83\n新课学习介绍背景初次播放感受音乐初步欣赏了解歌曲的风格特点再次感受江西歌曲带有越剧的特点背景介绍：《欢乐歌》是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏，而其两变奏反而置于母曲之前。因此，人们将这种结构方式称之为“倒装变奏曲式”。即：A1、A2、A。《欢乐歌》的第一变奏(A1)为2/4拍，中板速度。第二变奏(A2)为2/4拍，行板转小快板速度。从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后——母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。对乐曲的来源讲解。乐曲的旋律流畅明快，结构富于层次性。对学生讲解这首乐曲的结构特点。在变奏乐曲中对乐曲的表现情景介绍，理解歌曲表达的意境。学生了解乐曲选自哪里？乐曲中的分析了解乐曲的旋律等特点。学生了解乐曲的结构，有变奏曲式的结构特点。学生理解歌曲中表达的意思。江南丝竹介绍作品分析：创作内涵江南丝竹：江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可，三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的曲目很多。其中，《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》，号称“江南丝竹八大名曲”。一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。介绍江南丝竹的流行地。介绍丝竹乐队的规模。学生理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？讲解江南丝竹的风格特点。学生了解乐曲的流行地。学生了解丝竹乐队的规模。学生。理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？学生了解江南丝竹的风格特点。巩固提高总结书上27页4.5题：在次复听一遍音乐片段，对乐曲的风格作以更深刻的了解本课重点掌握乐曲的风格特点。演奏江南丝竹的乐器有什么？江南丝竹八大名曲都是什么？巩固学习复听作品总结本节课内容共同做题加深印象学生一起总结《摇篮曲》教案教学目标： 1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。  2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品.  3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁.教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲.教学过程：一,课前欣赏,创设情境: 多媒体播放《烛光里的妈妈》,学生伴着甜美的音乐走进教室(设计意图:运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围.) 二,师生交流,酝酿情感:1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么?2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事. 三,共诵古诗,深化情感 83\n1、教师：母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》.诚挚深切,传诵千年! 2、学生：饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。 (多媒体展示孟郊的《游子吟》) 四,聆听歌曲,体验情感 过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了! 1、聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》，让学生初步感受经典音乐的魅力。 2、教师:歌曲表达了怎样的情感.(这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。) 教师：歌曲具有哪些情绪特点(舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的) 3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。 4、讲故事：1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后――1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是，便从《德意志儿童绘画读本》一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的《摇篮曲》. 五,学唱歌曲,表现情感： (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境 1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.) 2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案：小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树 3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。 5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象(摇篮摆动的音乐形象) 6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作(如摆动身体，晃动手臂等)，体会摇篮摆动的律动感。 7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。 8、随录音伴奏演唱全曲。  (二)学唱旋律1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。 2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。 1)弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)；2)附点节奏;3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领) 3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。 (三)、整体演唱，对比练习：1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。 2、复听录音，分组讨论：自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。(设计意图：打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。)   总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式A―B,第一乐段A表现母亲轻拍   小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。 3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。  (四)介绍作曲家:勃拉姆斯 (学生观看多媒体录像,观后总结.)  六、欣赏中外《摇篮曲》，总结摇篮曲的音乐体裁。 1、聆听舒伯特的《摇篮曲》。 2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌《摇篮曲》。3、讨论：两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.)  4、总结：中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示)： 1)具有温存、亲切、安宁的气氛。2)曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 4)最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。 七、肢体表演，激发情感 1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈  2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。) 结束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！83\n (下课:学生在歌曲《祖国,慈祥的母亲》的歌声中走出教室.)鳟鱼钢琴五重奏（说课稿）一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。　主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。(四)教学目标：1.能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。二、教法、学法：我将采用的教法是：1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。三、学法：1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。四、教学程序：1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。　本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题+出现五次+结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。2、找变化。83\n（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。　《惊愕交响曲》一、说教材：九年级第一学期艺术（音乐）教材，自我任教以来，深刻感受到教材的艺术魅力：1、以艺术的本质特征为主线：艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性。2、以人文主题构建块面内容：渗透学科知识；艺术形式的交融（音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）。3、以感受为主要学习方式。4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。我在实践教材时的指导思想：1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识教材结构由两个单元组成，共六课。教材所选音乐作品赋有经典性、民族性、时代性、多样性、趣味性、交融性。二、说教学内容：《惊愕交响曲》（第一、二乐章）是第一单元第二课的音乐长廊板块中的一首听赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。《第九十四‘惊愕’交响曲》作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。在教时安排上，我分两课时，第一课时主要围绕第一乐章的赏析及交响乐队的简介展开教学，第二课时主要赏析第二乐章，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创和实践的能力的培养。本次说课内容为第二课时。三、说教学目标：音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格；2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在；3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。四、说重点、难点：（1）教学重点：1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。2、学习变奏曲式及《惊愕交响曲》第二乐章作品的曲式结构分析。（2）教学难点：旋律的变奏创编五、说教法、学法：九年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。说教法：1、建立开方式教学环境。所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解维也纳，了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。六、说教学对象：九年级的学生就像个小大人，自我意识膨胀，个性张扬，有着很强的“成人感”，但是，就因为这种成人感，使得他们在情感体验上也日益丰富，例如对亲情、爱情、友情、师生情等等，83\n都有更多的体会，所以在音乐的情感体验上更加生动形象，我的学生们，他们也具有这些共性，但我更能感受到他们的青春的气息，他们时尚，有时我还没听过的乐队，他们已经可以说上几句了，喜欢流行音乐，特别喜欢酷的、动感的音乐。喜欢老师和他们喜欢同一类的歌手或者音乐。对于课本上的音乐兴趣不大，但对于音乐家的故事、或者一些有价值的音乐常识还是很感兴趣的。七、说教学过程导入：快乐导入教学，在新课标的新理念下，我追寻着快乐教学，追寻着快乐课堂，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。出示课题——典雅的乐章，教师深情的朗诵介绍维也纳。创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。师：说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。（说明：1、开门见山出示课题。2、用深情的朗诵与画面，引导学生进入教学意境，激发学生学习兴趣。）二、聆听：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动”《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律几个变奏旋律的赏析，让学生了解变奏曲式的概念。1、在聆听后，请同学们思考三个问题：（1）为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（2）谈谈对乐曲的感受。（3）《惊愕交响曲》最有特色的表现手段是什么？说明：通过作品音乐要素的分析，让学生深刻感受作品独特的音乐风格。2、、作品分析：（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）（2）、分析主题变奏：分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。聆听《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）畅谈：欣赏完作品后，再让学生去体会音乐家的魅力，课前让学生自学海顿的音乐生涯，在课上讨论如何学习虽然是贫苦出身的海顿，但却对自己理想不轻言放弃的精神，畅谈如何对自己的理想拼搏的精神，从中懂得平凡的生命也可以有伟大的理想，只要持有信心和毅力。《难忘今宵》【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学“死水”变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。【教学目标】1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。【教学流程图】情感升华；师生互动；拓展创造；新授歌曲；实践体验；哑剧导入【教学过程】一：哑剧导入，实践体验师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题）生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？生：这已经习惯了……这样的动作只能配这样的动作……师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音”，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。（屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》）生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。）二、新授歌曲，体验感情师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。83\n教师简单介绍词曲作者。师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考：⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？　⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？生：（答略）（教师由其中的1、3、５、７、11、12　13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静……（课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强……生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，第七、八小节相对前一小节稍弱……师：（补充归纳）师：随琴有感情地演唱（师生）三、拓展创造，师生互动。师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。（屏幕播放２００１年“春节晚会”的《难忘今宵》）师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，雷鸣电闪波尔卡》教学设计教学目标：1、初步了解西洋乐器的打击乐器—定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。教学难点：1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。2、探讨《雷鸣电闪波尔卡》中所用的几种手段（乐器音色、速度和力度）在描绘情景和表达情绪上所起的作用。教学过程：（课件见配套课件小学二）一、组织教学：师生问好二、导入：1、导言：同学们，维也纳的金色大厅（教师呈现维也纳金色大厅的画面）是世界闻名的音乐殿堂，每年在那里举行的新年音乐会都是盛况空前，你们想去看看吗？下面就让我们一起观看一段精彩的演出。（演示文稿2：播放《1986年维也纳新年音乐会》）2、学生观看影片并简单谈一谈感受。学生发言：这首乐曲非常欢快，气氛很热烈……3、导言：你认为在这段热烈欢快的音乐中，哪些乐器起到了烘托气氛的作用？学生发言：大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴……4、师生交流：他们都属于哪一类乐器？（打击乐器）5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗？接下来的一段影片，请同学们边看边把出现的打击乐器记下来，看谁记得最多？（播放《青少年管弦乐队指南》）三、认识西洋打击乐器：1、观看《青少年管弦乐队指南》，学生边看边记住都出现了哪些打击乐器？2、师生交流：都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣，并板书。3、学生四人一组进行交流：这些打击乐器都有哪些相同点与不同点？4、师生交流并总结：相同之处是……不同之处是……四、学生试奏乐器，师生共同总结各种打击乐器的特点1、导言：今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器：有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。（演示文稿5）今天老师也为你们准备了几种常见的打击乐器，谁想来为大家演奏一下？（每次请一位同学任选一种乐器演奏，演奏后并能简单的描述一下该乐器的声音特点。）2、学生实践，师生交流；3、将五种打击乐器分给五个学习小组，进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色的特点。4、小组汇报，师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。五、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》：1、导言：通过刚才的实践与学习，相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识，下面我们来欣赏一段乐曲，这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器，请同学们欣赏后告诉老师，是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的印象?(速度、力度、情绪、风格等方面)2、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》片段3、师生交流回答问题：(1)主奏乐器是定音鼓和钹。(2)这首乐曲速度很快，力度很强，有着热烈欢快的情绪和气氛，表现了人们兴高采烈纵情起舞的场景，这是一部舞曲风格的乐曲。83\n4、介绍作曲家小施特劳斯。导言：同学们，这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，一般为二拍子、三拍子，节奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫《雷鸣电闪波尔卡》。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰．施特莱斯(演示文稿14)5、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》全曲导言：下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分，请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的?(1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡》全曲。(2)师生交流得出结论：带有再现的三部曲A+B+A＇。6、学生分段欣赏《雷鸣电闪波尔卡》。出示幻灯片，教师边介绍边进行分段欣赏。要求学生鉴赏A段、B段和A´段不同的音乐风格并表达出自己在听A段、B段和A´段时不同的感受。六、课堂小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩《蓝色的探戈》目标【知识目标】1．能够用积极的态度参与音乐欣赏活动并对舞曲音乐及其相关文化感兴趣。2．聆听《蓝色的探戈》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，认识探戈舞曲体裁。【能力培养】通过学生自己分析作品，感受、体验探戈的音乐情绪。会打欧洲风格的探戈节奏和拉丁美洲风格的探戈节奏。【思想教育】通过分析欣赏作品，使学生进一步了解安德森的创作风格，培养学生对半古典音乐的鉴赏能力。重点注重感受音乐的风格特点，体会这首探戈的音乐特点。难点了解作品的风格和情绪。教法讲解法、分析法、板书《蓝色的探戈》1、安德森的生平及作品介绍；2、探戈解释、作品的背景介绍;3、乐曲分析环节教学内容阶段目标学生活动复习导入复习上节课的内容，知识巩固，1.《雷鸣》是由哪国的谁作曲的2.《雷鸣》这首乐曲描述的场景是什么？3.波尔卡解释？由探戈舞蹈进入新课学习当中。由知识巩固，复习上节课的内容进入新课。学生进入状态跟随教师思路进入新课新课学习：介绍背景。初次播放，感受音乐初步欣赏了解乐曲的风格特点再次感受音乐中描述的情景背景介绍：《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。对乐曲的创作时间的了解，掌握乐曲的来源。布鲁斯”(Blues)的音乐特点，让学生掌握。对学生讲解这首乐曲的风格特点。对乐曲的表现情景介绍，理解乐曲表达的意境。b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。学生了解歌曲的创作时间和乐曲首演地点。对这首乐曲的风格了解。学生了解布鲁斯”(Blues)的音乐情绪。学生理解乐曲中表达的意境。b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。83\n：安德森介绍。第二主题使用了阿根廷风格的典型节奏：安德森(1908-1975)美国作曲家。毕业于哈佛大学，获硕士学位。1935年起任波士顿通俗管弦乐团作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。探戈(Tango)19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社交舞蹈。探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤给学生讲解乐曲的风格特点及节奏类型。学习打欧美风格和拉丁美洲风格的节奏。了解安德森的生平简介解探戈的解释和掌握它的节奏类型。学生听作品，掌握作品中的节奏特点和情绪。学习打探戈节奏。学生了解作曲者的生平和简介。学生掌握探戈的解释和节奏的类型是什么？巩固提高总结布置作业书上40页4、5题本课重点掌握乐曲的风格特点。理解乐曲中的节奏特点。对安德森的生平简介和作品的了解。预习下节课内容。巩固学习总结本节课内容复习及预习共同做题学生一起总结《渴望春天》说课稿一、说教材教材分析：莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。（二）教学目标：1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。二、说教法步骤教学内容教的活动学的活动评价课前准备欣赏门德尔松的《春之歌》。播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。 导入 听赏童声合唱《渴望春天》运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。聆听《渴望春天》。初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。 展开师手指一位音乐大师画像说：“83\n简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。复听《渴望春天》两遍。师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱 B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤 C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8 D、作品描述了什么样的画面？”第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。 学习作品的风格教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。 深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：  师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。学习作品的结构师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。 介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。 拓展尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。要求注意：１．词曲风格要统一。２．可模仿《渴望春天》的结构。３．最后要有结束感。学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。　《春晓》教学理念：1、音乐给人美的享受。当我第一次听到这首具有现代风格的无伴奏合唱曲时，感觉这样的音乐让学生怎能理解与欣赏呢？经过查找资料精心设计的反复的课堂实践，收到了较好的教学效果。在轻松和谐的学习氛围中，运用组织、设计、协商、讨论、分工、合作等方式开展欣赏、创作、表现等音乐实践活动，从而让学生在投身活动的过程中感知美、体验美、创造美和表现美。83\n2、生活是音乐的源泉。为了让学生更好地理解《春晓》，激发他们的创造欲望。我上网查找到了不同风格的《春晓》供学生欣赏，为学生提供多种参与情景，体验音乐的魅力。在欣赏的基础上，让学生尝试用自己喜爱的形式创作表现《春晓》的意境，对音源有新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。（基于以上的教学理念和对教材的分析、资料的查找，我确定了本课的教学目标。）教学目标：1、欣赏具有现代风格音乐作品《春晓》，初步体会音源。2、尝试、创作、表现《春晓》。（为实现教学目标，我的教学思路是这样的）。教学思路：导入——欣赏——创作——表现一、导入1、欣赏《春天来了》与春天画面的结合。请用一个成语来表达你的感受。（请现场的老师也来说说看，……对，春暖花开，万紫千红等成语都形容了春天的美景，诗人孟浩然也用一首诗描写春天，学生自然而然地说了出来，春晓，春晓不觉晓……，于是顺理成章进入欣赏环节）。二、欣赏：1、欣赏配乐朗诵《春晓》。2、欣赏少儿歌曲《春晓》（首先，我请学生欣赏的是……，学生说）3、欣赏黎英海作曲的《春晓》①师范唱②学生跟着古铮曲唱《春晓》4、欣赏女声合唱《春晓》5、欣赏陈怡作曲的无伴奏混声合唱《春晓》》（欣赏时，我引导学生注意乐曲中用什么自然音源，音色表现什么情景，经过分析得出）分析并模仿《春晓》①万物复苏（哈嘿嘶……）②鸟语花香（口哨声）③京腔京韵（哐采……咚咚咚）（通过不同风格作品《春晓》的欣赏，学生对陈怡作曲的《春晓》产生了极高的兴趣，他们开始议论纷纷，接着我提出请尝试用自己喜爱的方式来表现《春晓》的意境）。三、创作：请尝试！用自己喜爱的方式表现《春晓》。（学生分组激烈的讨论准备之后，各组都展示自己的作品）。四、表现：1、学生作品。（有图画、朗诵、歌舞，还有用自然音响表现的，真是丰富多彩啊，特别是自然音响组的表演非常精彩，他们除了平常我们用的一些碰铃、书等之外，还用人声模仿春天到来各种动物醒来的声音，看着他们我笑了，教室里也响起了一阵阵的掌声）。2、师生共创。（最后，我和学生共同创造了一部音乐作品，小组……，加上我的弹奏，我们沉浸在音乐的美酒中，体会到生活是艺术的源泉）。五、结语生活是艺术的源泉教学反思：象这种创作课对我们学生来说难却不难，容易呢也不容易，原先我就让学生直接欣赏《春晓》，提供一些乐器及物品让他们创作“春”，结果呢，教室里闹哄哄的，场面控制不住了，我在那大声的呼喊，大家请安静下来，但无人理会。经过尝试和总结，重新修改教学方案，这堂课才够这样上下来。从这节课，我看到了）新教材是“新”的，“美”的，更是“活”的，当然也是难的。新教材教学需要有一个不断完善改进的过程。在今后的教学中，我愿与大家携手共进，让新教材充分发挥其优势，让学生在有限的时间空间里，享受音乐，创造音乐，体验美好的人生。八年级上册让世界充满爱》说课稿一、说教材：1、教材的地位和作用：初一学生正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期，他们不再满足只了解自己身边的小环境，而是将眼光投向五彩缤纷的大世界。怎样在音乐上满足他们的审美愿望呢？本节课希望以“爱”为主题，从角度、广度、深度上为同学们展现音乐的魅力，进而唤起他们感悟：祖国的新一代应该胸怀“让世界充满爱”的美好理想，担负起为世界奉献欢乐的社会责任；同时，引导学生初步感受与理解“音乐和情感”的关系，为今后的音乐学习打下良好的基础。2、教学内容：以学唱郭峰的《让世界充满爱》（第二部）为主，欣赏郭峰的另一部力作《有你有我》；罗大佑的《明天会更好》；汉城奥运会会歌，如《handinhand》；贝多芬《欢乐颂》等等，以不同角度表现“爱”主题的作品。3、教学目的：1）、知识目标：了解郭峰及其代表作品《让世界充满爱》，拓展音乐领域中有关表达“爱·和平·友谊”为主题的其他作品；初步了解美术中雕塑和摄影的魅力及其一部分表达该主题的作品。2）、能力目标：能够对《让世界充满爱》（第二部分）与《欢乐颂》在音乐速度、力度、曲式结构和情感表达上的区别，感受、体会音乐在表达“爱·和平·友谊”这一主题的强大的说服力和号召力；能够以真挚、热烈的情感及自己所喜欢的方式演唱并尝试用手语表达《让世界充满爱》（第二部分）的歌曲，加强对作品情感的理解。3）、情感目标：感受、体验音乐艺术在关注人类生存、发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下，增强对人类生存、发展的责任感。4、教学重点和难点：83\n本节课的教学重点在于通过看一看、议一议，引导学生思考本节课的中心思想，在唱一唱、演一演的过程中感受、体会本节课的三维目标，而教学难点在于如何引导学生把自己对本节课内容的理解和感受表达出来，真正理解音乐在传情达意中的巨大作用,让学生明白无需任何语言表白,在音乐世界里,任何一条旋律都能扣动我们心灵深处的一种情感,从而引发共鸣。通过比一比，让他们培养自信、勇敢、协作的态度，进而强化教学目标的实现。二、说教法：列宁曾说过：“没有人的情感，就从来没有，也把可能有真理的追求。”，通过对新的音乐课程目标的解读，我们明白“进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，培养学生的美好情操，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标”。所以，本节课旨在让学生理解爱、感受爱、表达爱。本节课的内容涵盖面比较广，学科综合性较强，课堂教学要贯彻“一法为主，多法配合”的原则。浅层次的，属于识记层面的知识要点要求学生通过预习、复习锻炼其自学的能力，激发他们自主探究的学习热情；如歌曲的创作背景、词曲作者的介绍等。深层次的，属于理解运用层面的技能要求他们通过小组合作、比较分析等学习方法进行探究学习，如《让》和《欢》两首歌曲在音乐构成元素上的对比、音乐在表达情感上的作用等。三、说学法：新《课标》着重倡导“以人为本”的教育理念。同时也指出：“成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应该在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展”。因此，课前引导学生去体会来自师长、父母、朋友的关怀，寻找自己在生活中能感受到的种种“爱”的表现形式，感受这份人类永恒的美好情感。四、说教学程序：1、创设情景，导入新课。第一板块：凝结的爱。播放：１、伤心的记忆：（十二张照片，背景音乐为反映二战题材的美国影片《辛德勒的名单》插曲）；2、不懈的追求：（十二张照片，背景音乐为著名萨克斯演奏家肯尼金的《生命之喜悦》）。提问：看过这一组照片之后，你想到了什么？听完这一段音乐之后，你有什么感受？这段音乐旋律的主奏乐器是什么?[教学设想：通过强烈的对比欣赏让学生体会不同音乐风格给人带来的不同的情感享受，也为接下来的课堂教学做铺垫。]2、讲授新课：第二板块：流淌的爱。（1）、欣赏歌曲《让世界充满爱》（第二部分）。（2）、请学生谈一谈自己所认识、了解的郭峰。（教师参与讨论并适时点评学生观点。）拓展：郭峰的另一部力作《有你有我》；罗大佑的《明天会更好》；汉城奥运会会歌，如《handinhand》等等。（3）、教师钢琴弹奏歌曲旋律，要求学生轻声跟着视唱并用手划拍（4/4拍子）。教师与学生共同探讨歌曲旋律的重难点。针对个别节奏进行讲解，提醒学生注意音准，唱足每个个乐句结尾的四拍，并注意把握4/4拍子的节拍规律（强、弱、次强、次弱）。请学生到黑板上画两小节的旋律线，加强乐感的培养。教师针对个别点评。（4）、学生根据音像资料模唱歌曲，教师在关键处以指挥提示节奏。（5）、请学生简单概述歌曲的思想内容，讨论用什么样的情绪及方式来表达歌曲。（演唱方式、器乐表演等）（6）、钢琴伴奏，再次习唱歌曲。（7）、请个别学生依据刚才讨论的结果，进行表演，展示学生自己的视角，并给予鼓励。通过演一演、比一比，培养自信、勇敢、协作的态度。[教学设想：通过学唱歌曲，理解、感受《让世界充满爱》的内容及情感；加深相关音乐基础知识的理解与掌握。在对比欣赏中培养学生发散性的多角度思维能力，了解同一题材在音乐中的不同表现形式以及给人带来的不同的心理感受。在课堂表演中培养学生自信和创新的精神。]3、加强感受：第三板块：飞翔的爱。（1）、学习用聋哑人的手语表达歌曲。（教师示范，学生跟做，可以请个别做得好的学生表演。不强调熟练程度，注重学生的感受与体会。）（2）、聆听《欢乐颂》。（卡拉扬指挥的合唱版）（3）、学生讨论回答，对比《让世界充满爱》和《欢乐颂》两首歌曲在速度、力度、曲式、情感方面的异同点。（4）、教师小结，音乐与情感的关系。4、课堂小结，布置作业：今天，我们通过学习加强了对世界和平的理解和渴望，“爱·和平·友谊”是人类最美好的情感和永恒的追求，同时，我们也明白了音乐在传情达意中的巨大作用。当然，在短短的一堂课里，我们不能把这份爱说全说完整了，除了人类伟大的博爱，我们身边有的是更实实在在的亲情、友情和爱情。如《烛光里的妈妈》、《长大后我就成了你》等等。请同学们课后找一找以环保、和平、亲情、友情等“爱”的角度为创作中心的歌曲，并尝试唱一唱，下节课大家交流。[教学设想：通过《让》和《欢》两首歌曲的对比加深本节课的内容，完成具体的教学目标，进一步引深“音乐和情感”的关系，为学生今后更好的学习、理解音乐打好基础。]83\n《我们同属一个世界》教案教学目标：“爱与奉献”为主题，欣赏《我们同属一个世界》、《手拉手》，知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用，增强对人类生存、发展的责任感。教学重难点：知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。教学过程：一、爱心故事导入1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A非典事迹B抗洪抢险C希望工程D汶川抗震救灾）2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？（让世界充满爱，我们同属一个世界）二、复习歌曲《让世界充满爱》，要求：以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲思考：说说歌曲为何会震撼许多人？（歌曲深切的表达了我们的心声,因为我们共同生活在这个世界,我们应该互帮互助,相亲相爱）三、欣赏《我们同属一个世界》1、介绍：迈克尔.杰克逊（1）出示漫画，问知道这是谁吗？（2）请学生谈谈对迈克尔.杰克逊的印象。（3）出示迈克尔.杰克逊变脸组图。（4）欣赏视频:迈克尔.杰克逊MV（5）教师总结，不能从单方面评论一个人，迈克尔.杰克逊不仅是出色的舞者、歌手，还是位大慈善家。2、简介：来昂内尔.里奇3、欣赏《我们同属一个世界》（1）欣赏全曲。：这首歌曲是为什么而创作？（2）介绍这首歌曲的背景资料。（3）引申：迈克尔.杰克逊为美国卡特里娜遭受飓风的灾民写歌。四、欣赏《手拉手》1、导入：我们同属一个世界，遇到困难我们要心连心，手拉手，团结一心就能战胜任何困难。2、欣赏歌曲《手拉手》思考：这首歌曲是第二十四届奥运会会歌，第二十四届奥运会是什么时候开的，在哪里？3、学生学唱合唱部分。4、讨论：《手拉手》和《我们同属一个世界》表达了人类哪些愿望？（向往和平，安宁）。五、拓展：2008年北京奥运会主题曲《我和你》1、导入：2008年奥运会在我们中国北京召开，又是暑假期间，相信同学们肯定都很关注吧，那谁知道奥运会开幕式的主题曲是什么？（《我和你》）谁演唱的？（刘欢、莎拉.布来曼）2、欣赏MV《我和你》：思考：比较一下《手拉手》和《我和你》这两首歌曲，你更喜欢哪一首？为什么？3、学唱《我和你》六、结束：1、师概括音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。2、在《我和你》的音乐中结束这节课。《祭献之舞》教案目标：1、欣赏《祭献之舞》，聆听并能对《祭献之舞》音乐中所表现的野蛮、恐怖、怪诞有所领会。2、知道作曲家斯特拉文斯基。3、通过聆听《祭献之舞》能够产生对现代音乐表现方式进行探讨的愿望教学重、难点：聆听并能对《祭献之舞》音乐中所表现的野蛮、恐怖、怪诞有所领会。教学过程：一、导入1、播放舞剧《春之祭》的第二幕之《祭献之舞》录象片段，提问这段录象表现了什么样的场景？学生观看录象并回答问题（录象播放，直接、快速引起学生的注意和兴趣）二、欣赏《祭献之舞》1、播放《祭献之舞》，思考：此曲给你带来什么感受？2、介绍曲作者和背景材料83\n3、播放《祭献之舞》的各个音乐片段音乐，学生逐个思考音乐的节奏（是规整还是复杂?）、和声（是和谐还是不和谐？）、速度（是舒缓还是急促？）、力度（是微弱还是强劲？）、旋律（是清晰还是混乱？）、情绪（是稳重、平和还是兴奋、不安?）、乐器(是单一乐器演奏还是乐队全奏?)、音乐所表现的主题(是易于理解的还是奇特的、怪诞的?)4、提问：讨论作曲家使用异常猛烈、紧张的节奏，大胆的和声，浓重的管弦乐配器，目的是为了表现什么主题？你喜欢这种音乐吗？为什么？1）、聆听《祭献之舞》，回答教师提问。2）、仔细聆听。3）、仔细聆听《祭献之舞》的各个音乐片段，回答问题。4）、学生讨论并回答问题通过多次聆听《祭献之舞》的各个片段音乐和完整聆听此曲，从音乐的各个要素（节奏、和声、速度、力度、旋律、情绪、乐器、主题等来分析、理解音乐，这有助于学生更全面、更深层次的理解此曲的音乐特点）.三、音乐剧的创编和表演1、分配任务：请同学们以小组为单位利用各种你们喜欢的方法和表现手段来进行音乐剧的创编和表演.2、让同学们自己评价哪个组表演得比较成功：1)各组讨论、排练;2)各小组依次上台展现各组的排练成果；3)各组评价并说说原因通过排练和表演，进一步加深对音乐的理解，也促进了学生的音乐表现力，而且在活动中学会合作四、小结《走进西藏》说课老师们，下午好！我说课的内容是《走进西藏》，这是一堂音乐综合实践课。一、说教材：《走进西藏》是人音版八年级上册第二单元雪域高原中的一首歌曲。这是一部歌颂人名好干部孔繁森的电视剧的主题歌，它运用了浓郁的藏族民歌特点进行创作，使歌曲既具有浓郁的民族音乐风格，也具有鲜明的时代气息。藏族音乐是我国民族民间音乐不可分割的一部分，藏族的歌舞以它独特的魅力被广大人民所传唱、喜爱。本课的设计使学生在了解西藏风土人情的同时对西藏产生浓厚的兴趣，激发他们对西藏的向往，为更好地学习表现西藏音乐奠定一定的基础。同时也使学生通过本课的学习饱览西藏风光、民俗风情，进行一次既愉快又有收获的旅行。二、说学情：八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，他们对西藏满怀着憧憬和向往，故本课从认识西藏着手，激发兴趣，层层深入。根据上述内容我特制定了下列教学目标三、说教学目标：1、认知目标：了解西藏音乐与文化，激发学习兴趣。2、技能目标：①能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二部分。②通过听、唱等形式体验感受藏族民歌高亢嘹亮和欢快活泼的风格特点③学习简单的藏族舞蹈动作，用身体动作感受藏族音乐。3、情感目标：增强学生对民族音乐文化的感情。四、说教法：藏族对于八年级学生来说并不陌生，但要让学生更加清晰的了解西藏，我必须要找到最佳教学切入点，深入浅出的让学生走进西藏、了解西藏。本课采用了参与——体验的教学模式，通过情感唤起——情感深入——情感外化三个阶段进行教学。在教学设计中，让学生把西藏的音乐、舞蹈与藏族美丽独特的景观和勤劳勇敢、热情好客的藏族人民相联系，从对藏族音乐、舞蹈鲜明特点的体验中来熟悉藏族风情，了解更多丰富多彩的传统藏族民歌，并在教学中穿插一些活动，使学生在活动中找到藏族音乐的特点感受浓郁的藏家风情，从而激发他们对西藏的热爱之情。五、说教学重点：西藏民族音乐情绪与风格特点的体验。本课采用农远模式三的形式来进行一堂情景与娱乐相结合的教学尝试。六、说教学过程导入——一、认识西藏、了解西藏导入：“同学们好！今天老师要带大家去一个神奇而又美丽的地方。这是个什么地方呢？”1、播放《青藏高原》。那里雪山连绵，歌舞成群，可美啦！今天，老师就带你们去这个素有‘歌舞的海洋’之称的民族——藏族看一看。做好准备，我们就要出发了！从藏族民歌风味歌曲入手，感受西藏，走进西藏2、播放《走进西藏》风情片（以《走进西藏》为音乐背景）。视听结合了解西藏的风土人情，相互说说自己内心的感受。3讨论交流有关西藏的地理位置、气候特点、风土人情、歌舞等【设计意图：从直观上感受西藏，引入藏族的风土人情，体现学科综合，扩大音乐教学领域，丰富音乐学习内涵。同时，激发他们对西藏的向往。在看的基础上自由交流，学生学得轻松，也增强了看的效果。】情感深入阶段——-二、走进西藏(一)/藏歌嘹亮，感受藏族音乐83\n1、聆听《走进西藏》。（初听音乐，感受歌曲旋律。）2、简介歌曲，及词曲作者（了解歌曲内容，体会歌曲内涵。）《走进西藏》是一部歌颂人民好干部孔繁森的电视剧的主题曲。它运用了浓郁的藏族民歌特点进行创作。孔繁森：西藏阿里地委书记。誉为“新时期领导干部的楷模”。人民群众称他为“新时期的雷锋”、“90年代的焦裕禄。”张千一：　作曲家，朝鲜族，辽宁沈阳人。主要作品：电视剧音乐《天路》；歌曲《青藏高原》、《走进西藏》、等。【设计意图：“高原雪域”这一单元涉及的的范围较广，内容也丰富，本课选用张千一同志所作的《走进西藏》为重点，设计上以音乐审美为核心，并以此贯穿始终。完整地聆听使学生对歌曲留有更完整的印象。】3、复听歌曲，进一步感受旋律，体会歌曲情绪、节奏特点（复听歌曲，讨论交流，进一步感受藏族歌曲风格特点）：第一部分节奏自由，旋律舒畅、宽广、开阔，音乐情绪深沉、悠远而高亢，颇具高原山歌的特色。中间过门节奏规整，旋律活泼。歌曲的第二部分节奏规整，音乐旋律优美、情绪明朗，带有舞蹈性。4、学唱歌曲⑴让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲。⑵难点处理：重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。⑶能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二部分5丰富多彩的藏族民歌。（查找，能说出歌名，并哼唱旋律6、结合歌曲，学跳藏族舞蹈（观看表演，了解西藏舞蹈动作简单，随意的特点。学习简单的舞蹈动作。通过动作表现歌曲。）⑴欣赏藏族舞蹈片段；⑵学习基本的藏族舞蹈动作【设计意图：学生在歌曲中真正走进西藏，用自己的歌声和舞蹈动作来感受西藏音乐风格，从而喜欢上这首歌，也让学生在喜欢的流行音乐的风格中来感受民族音乐的风采，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。】拓展——三情感外化阶段1、自选方法，演绎歌曲。（西藏民族风情、歌舞演绎）从多方面表现歌曲的第二部分：a、打击乐伴奏b、诗歌朗诵或创编歌词c、综合：藏族民族风情展示课外作业——三、走出西藏：收集西藏民歌。【设计意图：以学生兴趣为本，面向全体学生，重视学生的参与实践，从而获得审美体验，同时产生愉悦感、满足感，以达到弘扬民族音乐文化的目的。希望学生能喜欢西藏，喜欢西藏的歌，为西藏建设贡献自己的一份力量。】我的说课完了，谢谢大家，最后我用西藏语问候一声“扎西德勒”。《阿妈勒俄》教案作品分析：1．《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强《阿妈勒俄》为E商调、2/4拍，由两个乐段构成全曲。歌曲的开头有一段流畅的引子。第一乐段的旋律优美而抒情。其中，部分旋律有离调现象，给人一种清新的感受。第二乐段的旋律虽然也是优美抒情的，但其调性稳定，从而又使人们感到其情绪显得深沉。纵观全歌，它有以下明显特点：其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。83\n2．拉萨——是西藏自治区的政治、经济、文化中心。由于这里自古以来就杂居着藏、汉、回、蒙古等民族的人民，这就为多种文化的交流与融合提供了机会，同时也为囊玛这种古典歌舞的产生奠定了良好的基础。因此，我们说囊玛的真正创造者是居住在西藏的各族人民，特别是藏族人民。囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。通常，囊玛以歌为主、以舞为辅，演出的人数不限、可多可少，常在室内演出。其音乐结构由三部分组成。即：引子、慢板歌舞、快板舞曲。引子的旋律比较固定。慢板歌舞以唱为主。唱时有少量的舞蹈动作，也很少有队形上的变化。快板舞曲的音乐速度很快，富于跳跃性。其音乐情绪显得热烈奔放、粗犷豪爽；舞者则随着音乐手舞足蹈，气氛热烈而活跃。囊玛的伴奏乐队多用以下几种乐器：竹笛、扬琴、扎木聂、根卡、胡琴、持琴(类似二胡)和串铃等。教学建议：聆听《阿妈勒俄》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿妈勒俄”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡。在聆听《阿妈勒俄》的过程中，要引导学生对“囊玛”的产生及发展简况、“囊玛”的结构特征以及它在艺术上的一般特征进行探索并具有初步的了解与认识。《唱脸谱》说课稿一、说教材：《唱脸谱》是人音版第15册第三单元《梨园金曲》中的一首学唱曲目，是整个单元中一首与众不同的歌曲，体裁为“戏歌”。这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。其歌词从外国人对京剧的称谓开始，称赞京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱！”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步称颂其生动形象、出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，共两部分：歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。使全曲在高潮中完满地结束，唱出了我们对京剧艺术的骄傲和自豪感。二、教学目标：根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。2．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。    3．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。三、教学重、难点：重点：了解京剧脸谱的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》难点：对节奏的把握和京剧韵味的模仿四、说学情：初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。五、说教法：根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感。同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。六、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试，讨论，表演等方法融合在一起。以兴趣促学练，以学练求巩固，以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。六、说教学程序：我主要设计三个环节来完成本课时教学一.赏析与导入（看“脸谱”，说“脸谱”）在京剧音乐声中，课件展示各种人物的脸谱，教师解说脸谱的产生，颜色，样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。（这一环节让学生从音乐、图像中来对京剧脸谱有初步的印象，从而引入歌曲）83\n二．学唱《唱脸谱》：1、视频欣赏歌曲《唱脸谱》（让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）欣赏的同时同学们思考问题：歌曲可以划分几部分，每部分的唱腔上有何不同？师生共同探讨回答上述问题：第一部分其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。第二部分完全使用京剧音乐的西皮唱腔，与第一部分形成对比。2、学唱《唱脸谱》：C采用听唱，教唱，分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时，让学生反复聆听和观看这首戏歌的MTV，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味，然后教师讲解这首戏歌的风格，演唱情趣等要素，通过探讨和体验的过程来完成这一教学过程。3、解决难点：在学唱过程中，学生提出难点。（中学生已有一定的自主学习能力，所以我放手让同学们自主地探究学习，改变以前教师提问学生回答的模式，让他们自己去发现问题、分析问题、并尽可能地解决问题。也就是把主动权完全交给学生。）难点突破：1.前半拍休止；长句“叫喳喳、、、、、、”2.对艺术作品的处理，教师引导学生模仿京剧的韵味演唱，使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。）三、思考与创作：为了拓宽学生的文化视野，让学生收集有关的京剧流派及代表人物，自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。（这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识，完成学习目的。）最后小结:在优美的旋律，轻松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时，体验上音乐课的乐趣。《智斗》；《包龙图打坐在开封府》；《浑身是胆雄赳赳》教案教学要求：能对京剧艺术感兴趣，一同探索京剧艺术有关的文化知识并参与实践当中感受体验京剧的唱腔、板式及其音乐情绪，能分辨京剧行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识引导学生感受体验认识理解京剧艺术的行当及唱腔板式。重点：了解我国国粹艺术京剧，要掌握最基本知识。难点：如何让学生有兴趣的了解京剧艺术，体验及表现京剧韵味的演唱教学过程：一、导入：同学们今天我们来个竞赛大比拼，看哪组能成为“最佳国粹艺术发扬组”！首先我们分成三大组，每抢答问题时都要举手，答对有分，落后的那组最后要有所惩罚二.展开：（1）“抢答室”（主要是通过这种形式，让学生再次巩固所学的知识）问题：京剧中的生旦净丑脸谱有何不同？京剧中的主要唱腔是？各自的特点？“行头”指的是？（从中加以讲解：行头不仅指衣服一项，它分为乐衣盔杂把这四类后来又发展为六类大衣箱二衣箱三衣箱盔头箱把子箱和旗包箱）京剧乐队称为…？分别说出？且使用的乐器有？播放着两首作品让学生自己辨别（加以分析欣赏文场音乐《都有一颗红亮的心》，舞场音乐《浑身是胆雄赳赳》）生：略师讲述这两乐曲所描述的事情：《浑身是胆雄赳赳》是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲----李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”“交朋友”的名义将其逮捕，当时李玉和与家人告别时说出了一番语重心长地话。（2）学习室A.大家知道古代哪个人物是最正直最爱平反冤案的人吗？生：略我们从电视剧《包青天》里，更加了解了包拯这个人物，是那么的铁面无私的！现在我们一起去看看这次包大人是审个什么案呢？播放《包龙图打坐在开封府》------加以讲解（从唱腔上分析，属于西皮；讲解京剧板式是指节拍与节奏，不同的板式是与剧情的矛盾冲突角色所处的环境人物的性格及情绪表现等密切相关的！）这是传统京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》中包拯审判陈世美时的一段唱段B．现代京剧《沙家浜》选段《智斗》介绍：《沙家浜》是根据沪剧《芦荡火种》改编而成的现代京剧，剧情：1939年，新四军某部转移，在阳澄湖畔沙家浜留下了18名伤员，为了伤员的安全，把任务交给了地下联络员阿庆嫂，与日寇勾结的胡传魁刁德一展开一场斗智的较量；欣赏视频，结合人物性格特征分析各自唱腔的表现特点：阿庆嫂---沉着勇敢机智灵活的英雄形象；胡传魁---愚蠢残暴的草包司令形象；刁德一---凶诈的汉奸形象（师生讨论）问题：现代京剧与传统京剧有什么不一样？（传统京剧《包龙图打坐在开封府与现代京剧《智斗》对这两作品进行比较）。生：略（师生讨论）（3）“实践室”（统分，落后组模仿动作）播放京剧人物姿态的图片，让分数落后的那组同学进行表演式的模仿83\n小结（3分）：略教学后记：虽然感觉上，京剧艺术很难被大多数学生所接受，所喜欢去观看去欣赏，但经过这两节课的学唱与欣赏，学生有所了解后，再加上有视频的欣赏，能直观的刺激学生们的感官，他们还是很愿意去学习有关京剧的艺术知识！学生也不会抗拒这门艺术了，反而还觉得挺有意思的，不要求学生能把这门国粹艺术发扬光大，但起码要对自己国家的艺术瑰宝有所熟悉与了解！！从而才能谈发扬！！《美丽的村庄》说课稿教材分析：歌曲《美丽的村庄》采用二部曲式结构，第一乐段由弱拍起始，节奏比较密集，其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段相呼应，从而使歌曲在对比之后又求得统一。（新课标中强调以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，而且提倡学科综合等新的教育理念。教师就应该把这些教育理念贯穿于教学的过程中，有效地提高学生的审美能力。）教学目标：1.通过完整的聆听教师的范唱，引导学生把握歌曲风格。2.感受歌曲情绪的变化，并用欢快、活泼、热情、有弹性的声音有感情地演唱歌曲。3.通过聆听、模唱、感受等活动，懂得歌曲的节奏、旋律、结构等特点。4.引导学生积极参与实践和创造性活动，有创意地为歌曲伴奏。说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在指导学法时紧紧围绕教学目标，主要通过歌曲的“听”“唱”“奏”，让学生感知音乐，表现音乐，创造音乐。说教法：在本堂课中，重点以激发学生的情感为基础，从激情、激趣到激起创造的欲望，从而实现创新教育的目标。教学过程：（在过去的教学活动中，教师往往注重于单纯的知识传授和技能的传授，现在要把这些都融入学生的音乐实践过程中，与他们的情感态度、兴趣紧密结合，从而积累音乐的知识，提高感悟的能力。）本堂课分为三部分：第一步激情以声导入时，教师播放歌曲《走在乡间的小路上》，让学生们感受到一种轻松、悠闲的情绪氛围，在美妙的音乐中产生美丽的遐想。通过游戏“灵活的舌头”，进行美妙声音的模仿。用la轻声高位地模唱出333333|222222|444444|555555|111111|……等，老师用柯达依的手势进行指挥。用这种相互模唱的方式，既加深了学生对这一节奏XXXXXX的印象，突破了唱歌教学中的难点，也有利于学生歌唱声音的统一和控制。这一练习，可以根据学生的具体情况，有深有浅地进行。在范唱之前，老师可以这样对学生说：“我们的生活条件越来越好，越来越多的人已经把周末去郊游或去乡村度假看作是一种时尚。因为，那可以让人更放松，并有更清新的空气。请欣赏《美丽的村庄》，它是让人如此向往和留恋。”然后教师通过范唱来引导学生进入歌曲的情感范围，老师能用眼神、表情、动作与学生进行交流，让学生感受歌曲情绪，并能喜欢此歌曲。此范唱要求教师能声情并茂，从而发挥学生的听觉想象力，达到激发情感的目的。第二步激趣在学习歌曲之初，让学生在曲谱和美丽的图画面前，完整感受音乐，激发兴趣，请学生谈谈听后的感受（有关情绪、快慢等方面）。问学生：你想对着这么美丽的村庄纵情歌唱吗？接着用la来学唱旋律，在唱词的时候，也会产生困难，教师就可以运用对比的方法进行比较，用以纠正学生有偏差的地方。特别是附点、换气、重音、四拍长音等地方。第三步升华在歌曲艺术处理时，通过找出最喜欢的乐句，分析歌曲的力度与情感的关系，引导学生从无意识到有意识的感悟音乐的过程。欢快、活泼、热情、有弹性的声音要渗透在整个教学过程中的。当学生有感情地表现歌曲时，就要进入音乐的创编过程。我要求学生根据自己对歌曲的理解，分组挑选合适的乐器和形式，对歌曲进行伴奏。分组表现之后，进行自评、互评，从而激发了学生的创造欲望，培养了学生的创造能力。通过学生的主动参与，获得学习的乐趣，把自己融入到“美丽的村庄”之中，领悟了歌曲的内涵。当学生在《美丽的村庄》的伴奏音乐中离开教室时，我想学生们肯定会爱上这类活泼、热情的乡村音乐，感悟到音乐的内在魅力。在中亚西亚草原上》说课稿尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！83\n今天我说课的题目是人音版八上在中亚西亚草原上（交响曲）。在多元文化教育背景下，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。教学内容：本节课是人音版音乐教材第十五册第四单元第2课,新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。教学目标：本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:【情感、态度、价值观】①能够感受音画作品的美，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。体会画面的情绪与音乐的情绪相一致的情感。②能够对音乐与画面的关系产生好奇心与探索的愿望。【过程与方法】通过感受与表现，学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。【知识与技能】①通过引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。② 学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画，及其他术形式来表现音乐。教学方法：在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。教学过程：这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。通过欣赏作品鲍罗丁的交响音画作品《在中亚细亚草原上》，听音乐联想画面，用自己喜欢的艺术形式表现出来；欣赏绘画作品联想音画《图画展览会》中的《两个犹太人》的音乐形象，学生通过哑剧、话剧、舞剧、音乐剧等形式表述了欣赏时的联想活动。教学内容环节教学活动设计意图教师活动学生活动音乐与其他艺术门类的联系。导入运用启发式的谈话法，引导学生找出与音乐相关联的艺术门类，了解音乐与绘画艺术的关系。学生思考，并回答，与音乐相关联的艺术门类。展示世界名画。描写自然景物等描绘性的交响诗叫：音画运用谈话法导入，营造一个轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。欣赏世界名画引起学生对探索音乐与绘画艺术之联系的好奇心。一．听音乐联想画面1．欣赏作品鲍罗丁的交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐2.整体欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》联想一幅画面，可以动手画一画，也可以用其他的艺术形式表现出来。新课教学熟悉交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐，引导学生分析旋律的音符、节奏特点，感受音乐的风格。唱主题：提示欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》联想一幅画面，或用文字描述画面，或运用自己喜欢的艺术形式表现出来。巡回指导，启发学生开阔思路。聆听交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受情绪。能用简洁的语言来描述自己感受，旋律、节奏特点。学生唱主题，感受第一题音乐的轻悠宽广，辽阔空寂，的俄罗斯风味曲调。感受第二主题具有东方音调的旋律，及力度变化。欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》联想一幅画面。分组讨论，相互合作，运用自己喜欢的艺术形式（绘画、文学、音乐等），来表达自己对音乐的感受。通过听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。引导学生对比了解两个主题的旋律和节奏特点，通过“听”“唱”等要素，让学生去感知，在实践活动中体会到音乐所描绘的意境。请全体学生参与思考，用个性化的方式来表达自己对音乐的感受，增强了学生对音乐作品描绘的画面的体验，并使学生通过创作了解到音乐与绘画、文学等艺术门类之间的联系。83\n3．派代表上台分享和展示欣赏音乐的艺术作品。介绍作品思想内涵及作曲家鲍罗丁。活动小结从各个方面进行评价。引导学生说出自己的想法，是根据音乐中的哪些因素进行绘画的？从绘画要素方面评价。放背景音乐评价：从个性创造性方面评价。介绍作品思想内涵及作曲家鲍罗丁。分组派代表上台，用不同的艺术形式，分享自己对音乐的感受。展示表现其感受的绘画作品，并与大家分享自己的心得体会及创作意图。展示文学作品。用语言描述画面。展示其他音乐欣赏创作。了解这首交响画通过对茫茫草原上的生活习俗的描绘表达了俄罗斯人民热爱和平、热爱祖国的民族精神，民族乐派作曲家鲍罗丁也正是以茫茫草原上俄罗斯军队和阿拉伯商队相遇的生活习俗为题材，创作出一首具有爱国主义神的交响音画作品。为全体学生营造一个共同参与的空间。发挥学生的主动性，以绘画、文学等艺术形式，表达欣赏感悟，在参与的过程中让学生学会合作，学会分享。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到乐趣。培养学生的热爱和平，热爱祖国的思想感情。加深学生对作品和作曲家的喜爱。总结激发兴趣，引发学生终生学习的愿望。教学反思：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委！《图画展览会》说课一、设计思想：新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中创造性潜能，因此我通过创设情境，让学生打开心灵去完整欣赏音乐，从真实感受出发，以自己的喜爱方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。二、教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。三、学情分析：学生是学习的主体，让学生积极主动地选择学习方法是很重要的，本课以欣赏为主，结合体验、想象、评价等一系列活动，让学生对“音画”有理性的认识。四、教学目标：1、情感目标：聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。2、能力目标：通过小组合作，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。3、知识目标：通过欣赏和介绍掌握“音画”这一概念，并了解穆索尔斯基这个音乐人物。五、教学重点：欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。六、教学难点：让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。八、教学过程：1、导入——提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）这些展览会都是用看的，这节课我们一起去参加一个奇特的展览会，那就是穆索尔斯基的《图画展览会》。83\n2、新课：音乐欣赏《图画展览会》作者简介：穆索尔斯基俄国作曲家，出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。毕业后，他在军队里担任军官，并参加了“强力集团”的活动（“强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。）在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队，他创作了许多不朽的名作。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。作品介绍：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的，穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。《图画展览会》全曲共分十段，他们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。“漫步”主题：师：每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的，他很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，以及哈特曼的朋友，在展览会上走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。好，说了这么多接下来我们一起去《图画展览会》欣赏图画吧。欣赏《图画展览会》第四段《牛车》并回答以下问题：1、请说说这段乐曲的情绪2、请为这段乐曲选择一个你认为合适的名字，并说出你的理由原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。欣赏《图画展览会》第六段《两个犹太人》：《两个犹太人》是《图画展览会》的第六段，乐曲中出现的撒母耳．戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿,这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，他们会演绎出怎样的故事呢？请问：1、你觉得乐曲中先出现的是哪一个，后出现的是谁，为什么？撒母耳．戈登堡穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出。什缪耶尔机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、趋附逢迎。由加弱音器的小号奏出。2、你觉得穆索尔斯基把他们两个放在一起的意图是什么？欣赏《图画展览会》第十段《基辅大门》并回答以下问题：欣赏“基辅大门”的图片并介绍“基辅大门”的历史背景问题：在穆索尔斯基的乐曲中《基辅大门》是一个怎样的形象，为什么？穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象：第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出欢腾的壮丽景象。小结：《牛车》：始终是沉重的中等的速度，表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。《两个犹太人——胖子和瘦子》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。《基辅大门》：二二拍子的快板，庄严肃穆的，威风凛凛的。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。课堂小结：本节课通过欣赏《图画展览会》，让我们真正走进了音乐，并发现要想读懂音乐其实并不像想象中的那么难，只要我们用心去做、去体会，我相信每一个同学都能成为鉴赏家。83\n交响诗《嘎达梅林》教案课程目标：1、通过欣赏交响诗《嘎达梅林》让学生从“情”的角度，更深一层次地了解和体会民族音乐文化的精神内涵，打破狭隘的民族观，进一步唤起学生的民族激情。2、通过欣赏交响诗《嘎达梅林》让学生了解并体验作品的魅力所在。3、培养学生收集、整理、获取知识的能力，培养学生的合作精神。重点：欣赏草原、斗争、民歌主题、再现部的尾声难点：分辨乐器的音色教材分析：交响诗《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。20世纪初，我国一位蒙族英雄嘎达，为了土地和自由，领导人们起义，斗争长达五年之久，最后起义失败。这部作品以嘎达牺牲的历史故事为题材，采用奏鸣曲式结构，全曲由三个部分组成：呈示部、展开部和再现部。各部分的音乐主题均来源于蒙族民歌《嘎达梅林》。交响诗这一体裁的作品学生普遍接触较少，不了解它，因而容易在主观上产生排斥的情绪，针对这一特点我采用让学生课前去获取相关资料、学唱民歌主题，在课堂上展示他们的成果并结合教师的课件，运用多媒体电脑辅助教学，通过视、听、唱的全方位调动及师生互动，让学生了解并体验作品的魅力所在，更深一层次地了解和体会民族音乐文化的精神内涵，进一步提高学生的艺术修养。教学设计：课前欣赏双人舞《嘎达梅林》（三宝作曲）（一）播放马头琴齐奏《嘎达梅林》（幻灯+音像）（二）导入新课：学生看完后说出它是属于哪个民族的。（蒙古族）今天就让我们一起来走进《嘎达梅林》吧。（三）出示课题《嘎达梅林》（幻灯+音频）1、请学生展示所收集整理的资料：（1）体裁知识：交响诗（2）作曲家辛沪光简介；2、请学生演唱民歌《嘎达梅林》；3、教师小结；4、欣赏男中音独唱的内蒙民歌《嘎达梅林》（幻灯+音频）5、复习奏鸣曲式结构知识；6、教师介绍交响诗《嘎达梅林》的曲式结构（幻灯）7、欣赏主题（幻灯+音频）（1）草原主题（主部）思考：这个主题会使你想到什么？它的主奏乐器是什么？（2）斗争主题（副部）思考：这个主题让你感受到什么？它的主奏乐器是什么？（3）民歌主题思考：这个主题有何特点？为什么？（4）教师小结8、欣赏草原、斗争主题（幻灯+音像）9、欣赏交响诗《嘎达梅林》（尾声）（幻灯+音像）思考：为什么音乐开始时选用这种音调？说出这段乐曲出现了哪些主题？（四）课堂总结（五）布置作业：为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。（六）欣赏腾格尔演唱的《嘎达梅林》（幻灯+音像）下课《我的祖家是歌乡》说课 一、说教材1、教材分析：这首歌曲是流传在台湾高山族一带的民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。歌曲通过赞美祖辈喜爱的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。歌曲为c羽调式，2\4拍，单乐段结构，由四个乐句组成，情绪欢快、热烈，带有舞蹈性。但是这首歌曲中很多一字多音是难点，并且要求气息悠长连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。2、学情分析：台湾歌曲及艺术形式，学生接触的较少，高山族就更不了解了，因此在教学中应利用多种途径对其有一定的了解。五年级的学生对歌曲情绪及声音的处理基本到位，但是歌曲中难点节奏还需教师的指导。3、教学目标：（1）能够感受、体验台湾、高山族的风土人情及人文地理，感受与其相关的音乐艺术文化。 （2）能用自然圆润的声音，欢快活泼的演唱歌曲《我的祖家是歌乡》 4、教学重难点：重点：能用自然圆润的声音，欢快活泼的演唱歌曲。难点：长音的时值饱满，“上山”的节奏和“我们”的旋律及节奏。二、说教法：1、由于音乐有不确定性，每个学生的感受不尽相同，因此采用了启发开放式教学法。2、听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用听唱法。3、充分利用现代化教学手段，利用多媒体课件的手法，动静结合，神情兼备，从而更容易激发学生的视觉，听觉，感觉等各种感官的作用，从各层次帮助学生理解、学习音乐，达到事半功倍的效果。83\n三、学法：学生通过听、看、想、动、讲等学习方法，在老师的引导下，充分发挥音乐想象力、感悟能力，积极主动参与教学过程。四、说教学程序（一）创设情境、兴趣引入1）跟着高山族民歌《阿里山的姑娘》律动走进教室，让学生在轻松愉快的氛围中开始课堂教学。 2）由《阿里山的姑娘》引入台湾，引入高山族，进而引入本课主题。（二）感知与鉴赏：巧妙的运用多媒体，展示台湾岛，高山族的风土人情及舞蹈艺术，完成听觉与视觉的结合。唱歌首先是通过听觉来感受的，教师出示画面，让学生有身临其境之感，感受台湾岛及其舞蹈艺术——杵舞的魅力，学生被吸引，就会很投入，多种感官加入活动，完成听觉、视觉的结合。更激发学生的想象与联想，激发学生的兴趣与求知欲。同时以音配画的处理方式，让学生印象深刻，同时熟悉歌曲，为下一步处理、演唱好歌曲做好准备。（三）节奏与律动：节奏是音乐的基础，同时也是学生喜爱的形式，以此为契机，以杵舞为引，让学生掌握节奏，掌握好节奏以后，师生合作，用简单的杵舞步伐跟着音乐进行律动，让学生通过亲自体验，感受杵舞这种民族舞蹈的形式。同时在律动的过程中进一步熟悉歌曲，为以下更好的学习、处理歌曲做深入铺垫。（四）新授歌曲：这一部分是本课的重难点。主要通过启发情绪，处理、演唱歌曲；通过歌曲速度、情绪的对比，感受歌曲的不同风格；通过老师的范唱，学生的听唱，感受音乐的悦耳动听；通过肢体语言的表现，从而表达歌曲的意境及其理解与认识，更是对音乐感情抒发的体验。歌曲中后两句的“我们”一字多音，节奏相似，学生容易混淆，是歌曲中的难点。老师通过问题及对比的方式来加以区分，如：”我们“的节奏是分开的还是靠紧的？两个”我们“在旋律上有什么不同？用问题的方式引起学生的，避免了错误的产生。接着让学生亲自跟着琴唱一唱，直观的感受两个”我们“的区别，提前解决这一难点。歌曲中“上山”的节奏是另一个难点，“上”的后八分音符的连音往往被学生忽略或节奏把握不准。为了解决这一难点，在连音八分音符的下面加了“ang”音，避免学生漏音现象，然后有节奏的读一读这一乐句，学生熟悉节奏后加上旋律，能很快掌握。(五)歌曲处理：在前面环节的铺垫下，学生对歌曲的情绪及声音的处理上基本到位。因此歌曲的处理主要在于长音的饱满与气息的连贯。“怎样能把长音唱满，使歌曲听起来饱满动情？”用这样的问题让学生反思自己唱的不足之处，同时放手让学生进行自主思考，让学生学会自主探索，发挥他们的独创精神，发展学生的创造思维，创作能力。当学生提出可以用XXXXX的节奏放在长音处时，让学生尝试体验，边唱边打拍节奏，让学生在体验中得到成功的喜悦。接着在长音处加上衬词，让学生知道歌曲中加上衬词能增加歌曲的氛围与意境，增强歌曲的表现形式与艺术性，使歌曲更有韵味，更完整统一。并通过师生互动，表现歌曲，引导学生用审美的态度去体验，提高学生的审美意识和审美情趣，充分体现了学生的参与意识和自主性和实践性原则，(六）拓展小结：当学生的情绪深深的融入歌曲美好的意境之中，深深的体验着台湾高山族的美丽淳朴的氛围之中，老师将情感进一步升华，让学生在深情的音乐中感受诗歌《乡愁》的意境。通过两种情绪的对比，激发学生盼望台湾能早日回归的美好愿望，祖国早日统一的美好祝愿。并通过歌声来表达内心的情感，使歌曲的精神内涵进一步的升华，使学生的心灵感受得到更深入洗礼，学生在这样的祝愿与期盼中结束课堂。《五指山歌》教案教学目标：1、能够关注并喜欢黎族民歌，乐于对歌曲《五指山歌》相关的音乐要素进行探索。2、能够用优美的歌声演唱《五指山歌》，尝试用海南方言演唱歌曲。3、在欣赏、感受、演唱“啰呢调”音乐实践活动中，初步感受本黎族民族的音乐特点。教学重、难点：重点：在聆听、演唱体验中感受民歌“啰呢调”的民歌风格，领略歌曲的精神内涵。。难点：尝试用两种方言演唱《五指山歌》，尽可能准确的表现歌曲的风格和内涵。教学过程：（一）引入1、交流激趣教师：同学们，说起我们美丽的海南岛，有很多风景名胜，有一座山是我们海南岛上最高的一座山，那是什么山呢？（五指山）。教师：对，五指山！现在就让我们共同随着画面走进五指山。课件：五指山风光视频教师：五指山之所以成为海南乃至于全国的名山，名就名在于它美丽的自然景观；在于它富有特色的风土人情；更在于它那天籁般的民歌旋律！2、引入课题《五指山歌》。教师：现在就让我们随着歌声走进五指山，走进那孕育着黎族民族文化和民歌的发源地！83\n课件：展示课题——《五指山歌》二、新课1、学习歌曲教师：现在就我们一起来学唱这首具有海南独特风韵的歌曲，请大家在演唱前仔细观察，这首歌曲的拍号有什么特点？它的作用是什么？课件：问题——仔细观察，这首歌曲的拍号有什么特点？它的作用是什么？学生……教师：我们先不忙于解释和回答，现在，请大家在演唱的体验中一起来寻找答案。课件：《五指山歌》大歌页面①感悟歌曲的意境美——聆听教师示范演唱。（用两种方言）（请同学们思考、对比两种语言演唱的不同风格。）②感受歌曲的旋律美——读谱（强调装饰音和变换的拍号的正确演唱）③体会歌词的韵律美——方言念词（用节奏念词的方法并强调衬词的作用）④享受歌曲的形象美——填词歌唱（要求：节奏从容、旋律舒畅、抒情性强，唱出美感）⑤理解歌曲的节奏美——变拍子——知识点（音乐要素）丰富、流动而富于变化。⑥音乐实践活动：★尝试用2/4拍演唱歌曲，对比音乐情绪有无变化？★尝试改变速度和节奏，对歌曲的风格有无影响？★再次完整演唱歌曲。课件：归纳——《五指山歌》运用了两种不同的拍子记号——3/4拍，2/4拍，变换拍子使得歌曲更加丰富、流动而富于变化。2、聆听两首不同演唱形式的《五指山歌》，对比歌曲音乐情绪和风格的变化。★童声合唱《五指山歌》★男声独唱《新五指山歌》教师：同学们，聆听欣赏了这些不同（现代、合唱、创作）的五指山歌，相信这首“啰呢调”的旋律已经根植在我们的心中。3、分析歌曲的音乐要素教师：《五指山歌》是我们海南黎族民歌，我想我们应该对其音乐特点有所了解？课件：《五指山歌》音乐特点介绍：学生①：《五指山歌》正是海南人民依据“啰呢调”的调腔而创编的革命民歌。（“啰呢调”是杞黎中最为流行的调腔。它因歌曲开头时常用“啰呢”之类的衬词而得名。）其内容它歌唱红军胜利归来，嘲讽蒋军失败。歌词采用比兴的手法和问答的方式说明——正义的红军必将战胜反动的蒋家王朝。学生②：黎族民歌的体裁——黎族各支系都有自己特定的传统音乐调腔。在传统音乐调腔的基础上，又可分为山歌、情歌、劈山栏歌(一种刀耕火种时唱的劳动山歌)、舂米谣(杵歌)、犁田歌、打硪歌、儿歌、叙事歌等民歌体裁。教师：同学们介绍的很好，下面我们来进一步明确歌曲《五指山歌》的音乐要素：拍子速度力度旋律曲式情感3/4拍和2/4拍中速刚柔相济委婉舒畅、抒情性强二部曲构第一乐段：沉稳而抒情；第二乐段：坚定而自信（三）拓展：欣赏一组赞美五指山的歌曲教师：同学们，神奇美丽的五指山曾经让多少作曲家和歌者为它倾倒和动情，在这里，老师要向大家推荐一组描写五指山的歌曲：课件：多媒体播放歌曲★《我爱五指山，我爱万泉河》★《我是五指山人》《雨打芭蕉》说课一、教学设计说明：本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。二、教学分析：1、教学内容分析：本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本，第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作，乐曲通过描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。83\n2．说学情：我们初二学生一般对广东音乐接触不多，经课前调查，70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐，他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧，节奏和旋律与现代社会相差甚远，针对这种情况，通过本节课的学习，会更好地激发学生对广东音乐的兴趣，培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的QQ群和空间提高学习兴趣，为课堂教学服务。三、教学目标：1.情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。2.过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.3、知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。四、教学重点难点：1.重点：欣赏《雨打芭蕉》，了解广东音乐概念，特点及主要乐器。2.难点：由于中学生对广东音乐接触不多，没有太多的感性认识，因此在课前可利用学生现在最感兴趣的QQ群和空间布置任务，提高学习兴趣，为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐，让学生深入广东音乐的音乐特点，鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。七、教学过程激情导入：1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？女子十二乐坊。2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？二胡，琵琶，扬琴等3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。【设计理念：1．增强学生的民族自豪感。2．用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。】初听《雨打芭蕉》1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？2.介绍请学生展示：广东音乐概念。【设计理念：1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。】(二)复听《雨打芭蕉》1.该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。2.学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）1）..根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。2）.一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。延伸拓展实践与创造1.你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。课堂小结：中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！认真聆听反思激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。《踏雪寻梅》说课稿各位评委老师：你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十五册第六单元《冬之韵》中的《踏雪寻梅》。我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。一、说教材：本单元的主题是“冬之韵”，教学时间正值元旦和新春佳节来临前夕，此单元在特定环境中——冬天（或者是下雪天），容易把学生的生活经验与对音乐的理解结合起来，更易把学生带到歌曲的意境中，激发学生的音乐表现力、创造力。《踏雪寻梅》教学是我在此单元中设计的第一课时，为带变化再现的二段体，是一首简短而高雅的艺术歌曲，表现了骑驴赏花、怡然自得的情绪。[教学目标]：根据新课标理念和对教材的理解，结合学生的实际水平，从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个维度出发，我制定出这节课的教学目标是：1、感受歌曲时代风格和高雅意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象。2．能生动有表情的演唱歌曲，用富有表现力的歌声再现歌曲意境。3．能对歌曲的歌词、旋律进行赏析，并在聆听、比较、表现、创编等活动中充分体会速度、力度等音乐要素在歌曲中的表现作用。83\n[教学重点]：从教学目标不难看出，本课的教学重点是—用生动的演唱来表现歌曲的高雅意境。教学难点：教学难点是体会歌曲的强弱对比，连音与断音的对比，附点与非附点的对比在歌曲中的表现作用，并即兴为歌曲创作伴奏，陪衬声部。教具：为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、（双响筒、三角铁、碰铃等）打击乐器来进行辅助教学。二、说教法：本课中我是采用以下教法来进行教学的—情境导入法预设悬念法谈话讨论法节奏律动法图谱示意法对比演示法三、说学法：学生将通过以下方法展开学习—视觉图像法联想想象法模仿伴奏法对比听赏法模拟演唱法合作讨论法四、说教学过程—这一部分，也是我说课的重点部分。针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：1、情境导入；2、新课学习；3、创造表现；4、拓展延伸；学生在《铃儿响叮当》的歌声中走进教室，由老师带领随音乐边跟唱边做律动。创设良好的课堂气氛，拉近与学生的距离，易于教学环节展开。1、情境导入。首先，教师播放课件：展示一组冬季的风光图，让学生通过直观的视觉冲击感受冬天的美。随后出示：雪过天晴，白雪皑皑，红梅怒放的画面，问：“画面中描绘的是什么？”生各抒己见，教师引导学生说出有关雪和梅花的诗词，之后师小结：课件播放叮当声录音片断，听后让学生谈感受，并出示叮当声的歌谱，让学生用轻快的声音随琴练唱。此环节创设多种情境，让学生从中体验到冬之韵的意境，激发了学生的学习兴趣和探究欲望，为新课学习做下良好的铺垫。2、新课学习。（1）聆听感受：完整的聆听歌曲《踏雪寻梅》，让学生初步感受歌曲的情绪及意境美。欣赏完后教师引导学生谈感受，例如：歌曲的情绪是欢快的，悠闲的，怡然自得的等。（2）多次聆听，学唱歌曲：简单介绍词曲作者，并指导学生按节奏随《踏雪寻梅》的伴奏音乐读歌词，同时解决其中的生僻字“霁”和“灞桥”的读音及词意。学生再次聆听歌曲，课件出示整首曲谱，师生共同分析歌曲的曲式为带再现的二段体，引导学生分析感受B段的哪一乐句与A段的曲调有相似之处？学生聆听教师范唱歌曲，这时教师请学生用之前练过的“叮当”声为老师演唱的第一部分伴奏。然后教师指导学生跟琴轻声的演唱歌曲。学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨。如：骑驴灞桥过的骑字轻巧的一带而过，强拍落在驴字上，好花采的瓶供养，休止的半拍好比深深的闻了花的香味，感叹的唱出好字。在休止符处采用“向外张望，闻花香，听铃声”节奏律动的方法，来解决本句的难点。（3）歌曲演唱处理，情感体验。启发学生找出歌曲中的力度记号。并让学生用自己的方式来感受力度记号，师生一起探讨四句“响叮当”的力度处理，用渐强来表现驴子由远及近，探讨歌曲每部分的演唱情绪，跟琴演唱加以巩固。此环节让学生通过多次聆听体验音乐，达到会唱，唱准歌曲的目的，同时也开发了学生的想象思维，师生合作解决难点，建立了一种平等、民主、和谐的教学氛围，在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。3、创造表现：此环节充分运用合作讨论的方法，挖掘学生的创造潜能，让他们获得成功的体验。首先，我播放合唱《踏雪寻梅》让学生欣赏，激发学生创作欲望。学生加入打击乐器表现音乐。教师指导学生加入二声部练习，女生唱第一声部，男生唱第二声部，教师引导学生要注意声部间的和谐统一。学生分组讨论四句“响叮当”的唱法，采用分组递进的方式表现驴儿由远走进的清脆的铃声。教师指挥学生练唱。4、拓展延伸：拓展欣赏喜剧小品《踏雪寻梅》再次巩固歌曲，并让学生欣赏一首关于雪的歌曲《我爱你塞北的雪》拓展升华了本课的内容。结语：总结概括教学内容，并鼓励学生课下搜集描绘冬天的诗词以及歌曲。最后，学生再次随着《铃儿响叮当》的音乐声拍手走出教室，在欢乐情绪中结束本课，令人回味无穷。本课的设计理念：本节课是一节音乐唱歌课，以音乐为本体、以学生为主体展开教学，符合新课标的要求。本课教学过程设计合理，方法灵活多样，做到有模式但不拘泥于模式。重、难点突出，以音乐审美为核心，让学生在欣赏、歌唱、表演、比较、创编等一系列的音乐活动中感受音乐、体验音乐、学习音乐、表现音乐。做到了以美感人，以美育人，收到了良好的教学效果。以上就是我说课的全部内容，谢谢各位老师！《溜冰圆舞曲》教案教学目标：1、学生能在师生互动和欣赏过程中发挥自己的想象能力，去体会乐曲内在的情感。83\n2、学生能较好的掌握圆舞曲的节奏特点。教学重点：能较好的掌握圆舞曲的特点。教学难点：能较好的去理解该曲。教学方法：欣赏法、讨论法、参与法教材分析：该管弦乐的作曲家埃米尔.瓦尔托伊费尔，教学过程：一、学生进教室，师生问好，教师进行点名。二、导入新课：1、提问：同学们，我们在这学期学的歌曲里，有没有使用了三拍子的歌曲？有哪一些？速度有什么区别？有；《桑塔.露琪亚》、《夏日里最后的玫瑰》；前者稍快，后者稍慢。）或（可以先放斯特劳斯的圆舞曲，皇帝圆舞曲、春之声、、、、、都可以。然后再放了一段乐曲之后一个人跳一段三拍子的旋转圆舞曲，再问大家。老师刚才播放的音乐有什么特点？舞蹈节奏怎么样？这两个问题引出今天要上三拍子的圆舞曲！）或从“溜冰”的话题导入或者来段现场表演吸引学生的兴趣2、你们还记得三拍子的强弱关系吗？（强、弱、弱）3、揭示课题：今天让我们来一起学习第四单元的第一课：欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》，请大家翻开课本P34页。三、展开新课：1、教师：这一单元讲的内容都是有关舞蹈音乐，而且都是三拍子的乐曲。我们今天主要是欣赏的是圆舞曲的音乐：你们知道什么叫圆舞曲吗？他跟其他三拍子歌曲有什么区别和特点？（圆舞曲又称“华尔兹”，是起源于奥地利民间的一种拍子舞蹈，舞时两人成对旋转；圆舞曲特别强调第一拍重音较为突出，具有鲜明”的强、弱、弱“的节拍感。）2、对该曲进行简单的介绍：该曲作与882年，作者瓦尔托伊费尔将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起，乐曲采用维也纳舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。3、教师：接下来，我们先完整的欣赏一遍《溜冰圆舞曲》，同学们在欣赏时可以发挥自己的想象力，想象每一段音乐所描绘的情景，并跟随音乐所到之处，根据音乐的速度手指作出相应的提示，音乐演奏得慢时请伸出一根手指，中速请伸出两根手指，快速请伸出三根手指。请同学们认真欣赏，待会我们要进行讨4、欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》。（6：10分钟）5、师生讨论：这首圆舞曲让我们想到了什么？（学生自由回答，教师可稍做引导。）6、我们现在再分段仔细听一听：1）、序曲：速度是怎样的？使用了什么乐器？让你们想到了什么？（徐缓的；圆号；冬天的景色）2）、第一圆舞曲：分主题A和B，两个主题，速度形成对比。让我们来唱一唱，并体会两个主题各给我们带来了什么感受。（主题A：宽广平稳，流畅明快，是人想到溜冰的人们舒展优美的舞姿；主题B：运用了八分音符并强调起节奏，是乐曲充满了轻快活泼的情绪。）3）、第二圆舞曲：分两个主题，主题A情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。主题B出现急速的音乐片段，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。4）、第三圆舞曲：分两个主题，主题A主要有弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点，而主题B轻巧活泼，与主题A形成了生动的情绪对比。5）、第四圆舞曲：由整个乐队演奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的旋律，后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。6）、结尾：欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并字热烈的气氛中结束全曲。教师：我们分析完这首管弦乐曲，也对该曲有了进一步了解了，接下来我们一起玩个游戏好不好？我们来个接力赛，这首曲子有四个小圆舞曲，第一圆舞曲代表第一组。。。如此类推，序曲和结尾我和大家一起来。现在给5分钟的时间为你们代表的圆舞曲中的主题添上简单的动作。（教师在旁进行指导）（6分钟）教师：大家准备好了吗？仔细听音乐哦。（7分钟）（师生一起进行律动）四、课堂总结《变脸》资料导入新课——83\n视频导入：播放2004年春节联欢晚会歌舞节目《变脸》。最后来一个演出照片的定格，待教师导言讲述完毕后再结束放映。导言：同学们看到的这个节目，就是由省艺校南区的20个姑娘表演的，他们精彩的变脸让观众大饱眼福。不知同学们知不知道，川剧变脸绝技，是一代又一代川剧艺人在舞台表演中不断地摸索、创造出来的，是300多年来历代川剧艺人呕心沥血的集体智慧的结晶。今天，我们要学习川剧《变脸》，也是讲述有关川剧的变脸艺术的。很凑巧的是课文名也叫《变脸》，它是由我国当著名的剧作家魏明伦创作的川剧代表剧目。导言：魏明伦，四川内江人。童年失学，九岁唱戏。1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今。四十余年未换单位。14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后创作了一批在国内外有影响戏曲文学戏本。八十年代末期写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说代表剧作有：《四姑娘》、《易胆大》、《巴山秀才》、《潘金莲》《变脸》等；散文杂文集《巴山鬼话》等作品变脸，是四川地方剧种川剧表演绝活，产生于30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，一般不外传。他的剧本《变脸》就是以这一绝活为背景而创作的一个代表作。第三单元梨园金曲一、教学目标(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。二、教材分析1．《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。唱段开头的导板高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。随后四句用西皮原板演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。2．《浑身是胆雄赳赳》：是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲。原唱段是表现李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”、“交朋友”的名义将其逮捕。3．京剧的行当：京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。京剧的行当，为生、旦、净、丑四行。在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。6．京剧的唱腔京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。二黄和西皮是两种声腔的总称。在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。83\n板式的种类大致上分为四类：(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。7．京剧的服装：京剧的服装也称做“行头”。8．京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场在戏剧表演中的作用是：(1)为演唱伴奏；(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。武场在戏剧表演中的作用是：(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；(3)渲染舞台的情绪气氛。(二)《唱脸谱》1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。2．脸谱：脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。三、教学重点：应把教学重点放在引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式上。四、教学环节(一)聆听《智斗》及《包龙图打坐在开封府》1.本单元在这两个唱段中，《智斗》涉及了三个行当——旦(青衣)、生(老生)、净(花脸)。因此，引导学生从音色等要素上感受、体验、认识京剧的行当。在聆听《包龙图打坐在开封府)时，判断包拯这个角色的行当也就不困难了。从唱腔的角度看，两个唱段都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上却存在着明显的差异。《智斗》使用的主要是摇板和流水板。聆听时可先作一般性的感受与体验。待聆听《包龙图打坐在开封府》时，集中引导学生感受、体验、理解原板与快板在情绪表现上的差异。尔后，通过对两个唱段的综合分析，使学生认识板式上之所以有如此明显的差异是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等因素密切相关的。2.京剧是一种综合性舞台表演艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术之特征来说就会有很大的局限性。采用多媒体教学软件或观看录像，最大限度地拓宽学生的认识视野。3.引导学生试着分角色表演《智斗》。让学生学着敲一敲慢长锤，走走台步。参与实践是感受、体验京剧艺术的良好途径及方法。(二)聆听《浑身是胆雄赳赳》1.两首改编后的器乐曲都有原唱段，用两种版本比较着聆听。2.聆听前对与唱段有关的剧情作些简单的介绍。3.聆听器乐曲时，重点是体验其音乐情绪、理解其音乐内容。同时要引导学生认识、判断乐曲的主奏乐器，主要的伴奏乐器及伴奏乐队的性质。(三)学习与京剧艺术相关的文化知识融在聆听音乐或演唱戏歌的过程中顺带地学。如：京剧的行当、京剧的唱腔与板式、京剧的脸谱。京剧的场面、京剧的服装只作浏览性的介绍。(四)学唱《唱脸谱》1.学唱《唱脸谱》之前，引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。2.学唱《唱脸谱》时，先可跟随录音初步学唱，然后由老师带领分段落精唱。在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。最终应要求学生背唱这首戏歌。3.学唱过程中注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。(五)作业83\n为拓宽学生的文化视野、办好京剧艺术墙报，可提示学生搜集有关京剧产生、发展的历史沿革，京剧的流派及其代表人物，京剧的演出场所，京剧故事，艺术家的轶闻等。资料的呈现方式，可以有文字、图片、歌唱等多种形式。八年级下册《给未来一片绿色》说课稿“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。[说教材]（1）教材内容《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园——地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：第一：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和平的歌。第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。[内化理念]（说新课标）音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。[说学法]“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。[说教学程序]下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。首先，第一个环节——引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数,人力之成物有大限,取之有度,用之有节,则常足;取之无度,用之无节,则常不足.土壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为D大调、4\4拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”83\n第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。第三、四个环节——感悟和升华部分首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正!《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》教案教学目的要求：(一)通过欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。(二)知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。教学活动一、组织教学：进入音乐课礼式，上课二、导入：三、进行新课：1、欣赏《九寨沟音画》——背景资料：管弦乐组曲《九寨沟音画》原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。《九寨沟音画》表现了九寨沟的优美风光和风土人情。全曲分五个乐章：第一乐章《梦幻曲》，音乐展示九寨沟独特、神奇的风光和它那如梦似幻、迷离朦胧、动静无定的意境；第二乐章《藏乡断想》，音乐中展开九寨沟历史的遐想，藏族姑娘飞舞的长袖、狂欢的踢踏舞、悠扬的藏族民歌、牛角声声、烈马嘶鸣……；第三乐章《水韵》，音乐描绘出多姿多彩、神色各异、充满幻景的湖水；第四乐章《秋色》，音乐描绘出九寨沟秋日里层林尽染、落叶缤纷的五彩斑斓图景；第五乐章《瀑布与溪流》，表现九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流。2、欣赏《大峡谷组曲》选曲(《日出》)——背景资料：《大峡谷组曲》创作于1931年。关于这首作品，作者在十几岁时游历大峡谷后留下了深刻的印象，曾说：“当我在亚利桑那州的时候，就想用音乐来表现这个闻名于世的峡谷”，20多年后的1931年。他创作了这首组曲。这是一部游记音乐，着重描绘大峡谷的壮丽景色。第一乐章《日出》表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。一、欣赏：《九寨沟音画》（聆听音乐应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。）本课选用的是《九寨沟音画》的第五乐章《瀑布与溪流》。在欣赏《九寨沟音画》选段时可以采用“聆听—选择”的方法。选择乐曲中两、三个对比性较强的片段，比如选择描写“平静的湖水”(第三乐章)、“山林间藏族男女歌舞”(第二乐章)或“瀑布和溪流”(第五乐章)的音乐片段，听后让学生做出选择。这个方法可结合课本上的练习进行。二：欣赏：《大峡谷组曲》选曲(《日出》)（启发学生“聆听音乐，发挥想像”。教师可提出一个大概的命题和提示，让学生在聆听音乐时充分发挥自己的想像，倾听之后谈谈自己所想像的“画面”，允许、鼓励发表独立的见解。这样有利于调动学生的积极性和主动性。）本课选用的是《大峡谷组曲》的第一乐章《日出》。在欣赏《大峡谷组曲》选段时，可让学生唱一唱《大峡谷组曲·日出》的音乐主题。在倾听音乐时想像乐曲所表现的科罗拉多峡谷的景物的“画面”。第一乐章，E大调，6/4拍子，小行板，三部曲式，有较长的引子和尾声。83\n三：音画、音诗和交响诗1、交响诗，是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的一种描写性的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，结构比较自由。交响诗内容富有诗意，具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性特点。文学性的交响诗亦称为“音诗”；描写自然景物等绘画性交响诗亦称为“音画”。组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类。5、歌唱的咬字、吐字四、布置作业：扩展学生的知识，让学生谈谈我国和世界有哪些地方被列入“人类自然遗产名录”?想一想哪些以音乐或其他艺术形式可以表现本课的主题?结合本课“保护环境、关爱地球、热爱大自然”。六、小结：在本课，我们感受到九寨沟的美丽及大峡谷的气魄。《阿西里西》《歌唱美丽的家乡》教案教学目标：学唱《阿西里西》《歌唱美丽的家乡》教学重点：掌握旋律，唱会教学难点：有感情地演唱，设计动作。教学方法：引导、范唱、体验教学流程：组织教学，师生问好导入：我国是个多民族的国家，上节课我们学习了瑶族的音乐，那么这节课我们再来了解彝族和苗族的音乐。进入新课：请同学们介绍彝族的背景资料，教师补充。背景了解：彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族，有自己的语言文字。有著名的民间叙事长诗《阿诗玛》。彝族是能歌善舞的民族，音乐丰富多彩，不同地区音乐风格存在较大差异，火是彝族追求光明的象征，农历六月的火把节是彝族的重大节日。听《阿西里西》范唱，了解基本音乐情绪。学生讨论，教师介绍：原为一首彝族民歌，被改编为合唱，在彝语中，阿西里西具有我们的好朋友的意思。这首歌的第一段词为彝语的译音，第二、三段词为汉语歌词。3、用听唱、模唱的方法学习歌词。（重点乐句）注意：9—12小节的大跳音程：6212︱6212︱52︱52︱分组唱，设计动作，表情，进行评比。（分组评比）5、请同学介绍苗族的背景资料，教师补充。苗族背景资料：苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的节日较多，较隆重的节日有苗年、四月八、龙船节。音乐分为四大类：民歌、说唱、舞蹈音乐和器乐。民歌中以飞歌最富有代表性。6、分析歌曲：《歌唱美丽的家乡》是一首苗族的飞歌。（飞歌的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长。）全曲有四个乐句7、学唱。听范唱，学唱歌词。8、分组唱，设计动作，表情，进行评比。9、总结：今天我们学习了两首歌曲，了解了两个民族的音乐，中华民族有许多个民族，请同学们在课余时间收集了解一些自己感兴趣的民族音乐，扩大知识面。《远方的客人请你留下来》教案教学目的：1、学习和了解西南地区彝族的民间音乐，感受这个民族的音乐特色。2、欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》，了解混声合唱的一般知识。3、能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。教学重点：通过欣赏《远方的客人请你留下来》，能够了解彝族的民族音乐特色。教学难点：能够准确地把握歌曲情绪，并加以完美表现。教学过程：一、组织教学，导入：同学们好！请看一段视频资料（彝族火把节），说说：1、这是我国哪个少数民族？2、他们在庆祝什么节日？二、彝族和彝族音乐（开拓学生视野，让他们知道更多知识）1、（讲授）彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。主要分布在云南、四川、贵州及广西壮族自治区西北部。2、彝族音乐丰富多彩，富有特色，舞蹈多与歌唱相伴。民间叙事长诗《阿诗玛》，塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘的形象。（出示课件，介绍）3、彝族的民间乐器有30余种，流传最广的有无膜短笛、葫芦笙、三弦、月琴，以及巴乌、马布和口弦等（出示课件）三、欣赏《远方的客人请你留下来》1、背景介绍：做于1953年，1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出，1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。《远方的客人请你留下来》这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。2、仔细聆听这首歌曲，回答下面的问题：（1）歌曲的情绪是怎样的？（2）歌曲采用了哪种演唱形式？（3）歌曲表达了彝族人民怎样的心情。3、进一步欣赏，加深理解（深入欣赏，加强理解和感受，找到彝族音乐的特色（热烈、欢快、常带有滑音等装饰音））。83\n这是一首混声合唱曲，在演唱过程中，有女声领唱参与其中。歌曲可分两大部分：（一）、三个乐段（A、B、B1），A----女高音声部呈现，男高音声部予以重复；B女声领唱，而后混声合唱予以呼应；B1是第二乐段的变化重复。（二）、第二部分基本与第一部分相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这一部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。4、复听。引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材。初步体验歌曲的风格及衬词的作用。四、实践创编：同学们，彝族的歌唱多与舞蹈相伴，我们听到这样活泼欢快的歌曲，会很自然的想跳起来，那么，彝族的舞蹈是怎样跳的呢？（老师示范：三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等等），让我们随着音乐跳起来吧！（播放彝族歌曲{赶圩归来阿哩哩}，进一步加深对彝族音乐的理解）五、课堂小结：五十六个民族，五十枝朵花，在中华民族这个大家庭里，每一朵花都开得那么绚烂美丽。下节课，老师还要带领你们去领略西南地区其他少数民族的风采，这节课的内容就到这里了，下课。（在《远方的客人请你留下来》的歌声中走出教室。）教学反思：本课内容涉及彝族民族音乐，学生对这个民族的音乐特点知之甚少，因为怕学生产生不能理解的现象，所以，我只选取了两首歌曲：一首为欣赏，一首为学唱。课后总结看来，内容稍显单薄。设计学跳彝族舞这个环节，使学生掌握了彝族舞蹈的动作要领，对加深他们对彝族音乐的理解很有帮助。今后，应该探索更多更好的教学方法运用到音乐教学中去，努力提高自己的教学水平。《瑶族舞曲》说课稿一,教学内容：本课的教学内容为人音版八年级音乐教材,第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲》.二,学情分析：本课的授课对象为八年六班的学生.该班学生普遍音乐素质较好,思维活跃,有表现欲望。六班的学生已经能做到通过网络的自主学习.因此本课设置了课前搜集有关瑶族音乐文化资料的环节.学生们搜集的资料涉及范围广泛,内容详实.在以前的学习中,学生们已经掌握了什么是音乐要素,能做到聆听音乐体会音乐情绪.但当音乐情绪变化时,他们还不能立即找出是哪些音乐要素发生了怎样的变化.那么,在欣赏作品时应注重培养学生这方面的欣赏能力.对此,本课中设计了打节奏为音乐伴奏的体验环节,以及用对比的方法分析音乐特点.本课的拓展环节为根据欣赏作品的主题旋律进行音乐创编,这是根据六班学生的特点和掌握的创编知识设计的.学生们喜欢发挥个性的创编活动,都能积极参与.但因缺乏音乐语汇,创编显得单一.教师在教学中应注意激发学生的音乐思维.另外,本课中还要求创编歌词.这个创编活动学生们还未接触过,教师应多给予鼓励.三,教材分析：1,本课选用的教材是八年级音乐教材第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲2,课标:能够听辩,记住《瑶族舞曲》中音乐主题并辨认主奏乐器的音色,感受,体验乐曲不同部分的不同音乐情绪,参与想象乐曲的音乐形象.3,课标分析:本课以课标中听辩,记住音乐主题和感受音乐情绪为教学重点.听辩和熟记主题可以采用反复哼唱和聆听活动;音乐情绪可以通过律动,实践和比较等方法获得感受.4,作品简析:《瑶族舞曲》是一首以我国西南部的少数民族——瑶族的民间歌曲为素材而写的管弦乐曲.全曲共分三部分,四个主题,运用了音色,速度,力度变化等音乐表现手段,生动的描绘了瑶族的青年男女在节日的夜晚,身穿盛装,欢歌曼舞的场面.四,教学思路：本课主要依照"创设情境,聆听感受,表现创造"的教学模式设计教学环节.首先,通过少数民族歌曲和图片,文字资料为学生创设聆听情境;其次,通过律动,演唱等实践体验环节,以及对比分析的方法引导学生聆听音乐,感受情绪;最后,在学生获得了音乐感受的基础上,鼓励学生用作品主题创编出他们喜欢的民族音乐,并能用演唱的方式表达出来.五,教学目标：欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,熟悉作品各部分主题旋律,掌握曲式结构.并能背唱a主题，积累音乐语汇。了解瑶族特色民族乐器长鼓,能根据《瑶族舞曲》的音乐特点,设计恰当的节奏为作品伴奏。在熟悉音乐主题的基础上,尝试进行音乐创造与表现.六,教学重点：1、熟悉《瑶族舞曲》各部分主题旋律,背唱a主题.2、体验作品音乐要素的变化,感受音乐情绪,想象音乐场景.3、根据各主题的音乐特点,设计恰当的长鼓节奏为音乐伴奏.七,教学难点：在熟悉作品主题旋律,体验音乐情绪的基础上,尝试用作品主题进行填词,改变节奏,速度等音乐创造活动.八,操作流程(一)导入,创设情境1,播放：《远方的客人请你留下来》,教师带领学生进行音乐热身.2,导入瑶族音乐(二)了解瑶族和瑶族的乐器长鼓：1,学生展示课前搜集的瑶族资料.2,认识长鼓；3,学生敲击桌面和桌边模拟长鼓音色,并为老师弹奏的乐曲伴奏.(三)欣赏《瑶族舞曲》：1,分主题欣赏(1)欣赏a主题1)教师带领学生学唱主题；2)聆听主题,学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏,体验音乐特点.(2)欣赏b主题：1)教师带领学生学唱主题；83\n2)聆听主题,学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏,体验音乐特点.(3)对比分析a,b主题音乐要素的特点.(4)欣赏c主题：1)聆听主题,学生敲击节奏为音乐伴奏；2)讨论:音乐的情绪怎样哪个音乐要素发生了明显的变化；3)复听主题。(5)欣赏d主题：1)聆听主题,学生敲击节奏为音乐伴奏：2)讨论:音乐的情绪怎样与c主题相比,音乐要素有哪些异同；3)复听主题(6)小结归纳四个主题的音乐特点.2,完整欣赏《瑶族舞曲》：(1)在教师的引导下,学生边聆听边构建乐曲的曲式结构图。(2)请学生谈谈想象的音乐场景.(四)拓展:创造表现——创编《新瑶族舞曲》1,教师钢琴伴奏,学生再唱a主题.；2,以小组形式,从速度,节奏,节拍,歌词等方面对a主题进行创编.3,学生演唱创编作品,教师进行评价；4,欣赏新稻子组合新唱的歌曲《瑶族舞曲》.(五)课题总结九,教学特色：1,体验式音乐学习:音乐学习需要学习者自身去经历,去感悟,去操作,才能获得属于学习者个人的音乐感受.体验式音乐学习强调身体的参与.因此,在欣赏《瑶族舞曲》的过程中,我十分注重学生亲身的音乐体验.在聆听每一段主题时都通过唱旋律,打节奏等活动,使学生获得音乐感受.在完整欣赏时也让学生边听边思考,边想象,让他们始终沉浸在音乐中,获得最直观的音乐感受.2,比较式音乐学习:运用比较的方法欣赏音乐,有利于学生形成对音乐的深刻印象.这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力,还有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高.在本课的欣赏环节中,我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍,节奏,速度以及音乐情绪方面的异同.3,导入部分:课堂导入环节选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》,这首少数民族歌曲学生比较熟悉,也能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境.同时,我选择的是新编版本,具有强烈的节奏感,这是学生所喜欢的,于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动.通过不断变化敲击方式和节奏,充分调动学生的学习热情,营造良好的课堂氛围.4,拓展部分:本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动.学生在熟悉作品音乐主题,获得音乐感受的基础上,发挥想象力,创造力对音乐进行个性化的创作,并且用演唱的方式表现出来.这个环节既能检验学生的学习成果和掌握的音乐技能,又能展示学生个性,激发他们的创造力,表现力.《五月蝉虫唱得好》资料乐曲分析：《五月蝉虫唱得好》的歌词较短。从实质上看，这种歌的衬词要比歌词重要的多。因为其衬词部分才是歌的主体。通常，歌手们要凭借歌曲的优美的旋律及令人遐想的和声来展示自已动人的歌喉及高超的演唱技巧。这首歌采用了支声性二声部合唱的形式。歌曲的主旋律有时在第一声部，有时又在第二声部。因此，演唱者既要演唱主旋律，也要以和声去伴合主旋律，从而表现蝉虫在树上鸣叫的情景。《五月蝉虫唱得好》是一首女声合唱。第一声部由2—3人领唱。整个合唱的音色，给人以明亮、柔美、清雅的印象。侗族人民多居住在贵州、湖南、广西三省的毗邻地区。其语言属汉藏语系。侗族人多通汉语。侗族人民是一个能歌善舞的民族。在演唱多声部民歌方面，侗族有着十分悠久的历史。按演唱体制及社会功用分类，侗族民歌有大歌、踩堂歌、拦路歌和花歌几大类。在侗族中，“大歌”含有古老的歌、很长的歌、很大的歌等意思。因此，“侗族大歌”可以理解为结构庞大的侗族民间合唱歌曲。侗族大歌可分为“普通大歌”、“声音大歌”及“叙事大歌”三类。其中，声音大歌是“以表现歌曲的曲调和歌队的声音为主的大歌”。这种歌的歌词较短。一首歌通常有两段词，多的也不超过五段，每段歌词也仅有三、四句。它的主要特点是：每段歌的后半部分都有一个相当长的持续音衬腔。侗族人民把这部分视为声音大歌的主体，常常要使用“循环呼吸”的方法来演唱。声音大歌往往对自然景物进行惟妙惟肖的模仿与刻画。蝉鸣声、杨梅虫叫声、山羊跳跃的形象、小河蜿蜒流水的情态等。《大海啊故乡》说课稿尊敬的各位领导、老师：你们好！我今天的课题是《大海啊故乡》下面让我来解说我整堂课的设计。一说教材：本课是人音版八年级第十六册第三单元的歌曲《大海啊,故乡》创作于1983年,王立平词曲,是影片《大海在呼唤》的主题歌,歌曲旋律平缓,优美动听,歌词质朴深情,如叙家常,结构简练,富有叙事性,特别是最后两句,情深意长,表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度83\n。歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。第一段(前两个乐句)，用较平稳的旋律起句,第2、4小节的大跳音程，像是平静的海面上不断涌起的浪花。第二句的结尾，以稍加拉宽的节奏结束了这一段落.第二段(两个乐句)，旋律向上五度以属音做第二段的句头，重复使用第一段的节奏。更加深了对大海的爱恋之情。第二段中出现的新节奏与歌词紧密相连，情深意长,表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情,使情感发挥得淋漓尽致。二、说学情：这首歌曲具有浓厚的思乡情感，对于现在的中学生，由于长期和父母一起生活，没有远离家乡，远离亲人的经历，理解起来有一定的难度，结合朗诵经典的以思乡主题的诗词或欣赏《梦驼铃》、《故乡的云》等歌曲，从多个侧面启发学生更深刻地感受这首歌曲的情感。三、说教学目标。基于以上教材和学情的分析，我确定了本节课的教学目标：1、知识与技能：感受三拍子的起伏，能够用正确的节奏来为歌曲伴奏，用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。2、过程与方法：注意培养学生积极主动的参与到音乐活动中来，让学生通过模仿、体验等方法进一步加深学生对歌曲情感的理解。3、情感态度与价值观：注重情感教学，进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。四、说教学重、难点：重点：用自然和谐的声音演唱歌曲；难点：体会歌曲所要表达的思乡的情感。五、说教法、说学法：八年级学生通过几年的音乐学习，有了一定的知识与能力的积累，具备了分析乐曲各种音乐要素以及简单读谱的能力，根据教学内容和学生实际水平，我采用了以下的教学方法：（一）、教法：遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。讲解法：介绍歌曲作者和创作背景、介绍多声部音乐。示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。多媒体辅助法：展示以思乡为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。点拨指导法：用于针对学生对歌曲演唱的音高、时值、力度、情感把握上。情境启发引导法：创设情境，因势利导，让学生体会思乡情。提问法：多为学生提供思考的机会，尽量让学生自己寻找答案。（二）、学法：讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。六、说教学过程（一）、借助问题导入新课师：同学们，我们学过哪些诗是表达思乡之情的?谁来朗诵一下?如李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等，都是学生们耳熟能详的思乡诗。师:在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中，蕴涵着中华民族五千年文明史积淀下来的思想哲学、民风民俗,中国人走到哪里，都会在故乡情结中良久徘徊，别离之愁、思归之渴，这种情结如同生命一样古老而常新。这种情结不但大量出现在文学作品里，好多歌曲也以此为题材。我们今天就来学习一首思乡的歌曲。（二）、新课教学1、初听音乐，设问：它的基本情绪和情感是什么？简单介绍词、曲作者及歌曲创作背景2、第二次听赏，设问：这首歌曲是什么节拍？演唱形式是什么？根据学生的回答，（1）出示幻灯片：3/4拍，强弱规律为强弱弱，让学生用拍手等肢体动作体验3/4拍的强弱规律，并学习3拍子的指挥图示。（2）出示幻灯片：二声部合唱歌曲。3、歌曲学唱（请学生打开课本26页）（1）高声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱，问学生音乐情绪的变化？前部分和后部分的区别？可重复演奏（唱），让学生体会发现。学生回答后可总结此曲的强弱规律，不同平常的四三拍强弱弱的规律，而是强强弱；b、学生跟琴学唱，注意音乐情绪的变化、力度的变化、四分浮点音符后接两个十六分音符，演唱时要体现出来；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。（2）低声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱；b、学生跟琴学唱，同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。（3）歌词学习：a、按节奏朗读歌词（加强学生对歌曲节奏的掌握）。让学生展开讨论，歌词中“大海啊大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁。”如何去理解？为什么说“妈妈总在我的身旁”？引导学生去体验母爱，进而加深对歌词的理解。b、配乐朗诵歌词（加强学生对歌曲意境的理解）。带着刚才对母爱的体验，配乐朗诵。（4）带词演唱：注意力度度变化以及情绪的处理，启发学生带着情感演唱。（5）课堂反馈，抽一组上台演唱；（6）完整演唱一次，请一学生担任指挥，老师点评；（7）再次完整有感情地演唱全曲，抽一个学生担任指挥，几个学生打击乐伴奏，教师担任钢琴伴奏；（三）、拓展欣赏：欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。83\n古筝演奏《渔舟唱晚》说课稿一、说教材：我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》，《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。教学目标：1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。2、能力目标：引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。  3、情感目标：通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。教学难点：让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。二、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。从音乐教学的角度来看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，提高自己的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。三、说教法：在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：1、音乐中加强群体意识。2、充分调动学生全身的感官，形成师生互动，使他们积极主动地参与课堂教学。四、教学过程：在一部分，我设计以下几个环节：1、导入新课：在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题：2009春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？你们还熟悉他其它的歌曲吗？这首歌曲你们听过吗？我将用古筝来演奏《青花瓷》，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。2、介绍古筝：引导学生探究古筝的发展史及构造：古筝距今有2000多年的历史，是中国民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听，而且学弹容易，是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：山东筝、河南筝、客家筝等九大派。再请学生试着拨弄古筝，通过老师的讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。3、介绍乐曲：1．乐曲由来：古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画这首乐曲曾被改编多种演奏形式，黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。2．音乐分析：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。3．作者简介：娄树华，筝演奏家。河北玉田人；曹正，筝演奏家。4、乐曲分析：第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如：1～10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。第36小节以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。从第49小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。（教师师范）第三部分是乐曲的合段，谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后，出现一小节连续的琶音，好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突然切住后，下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷，听了还想听的感觉。5、学生参与实践：本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来，既突出教学重点，又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。6、总结：我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。五：反思：我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。83\n《猎人合唱》教案教学目标：(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。(二)能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。初步了解韦伯的生平及贡献。教学重难点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。初步了解韦伯的生平及贡献。教法：讲解法、视图法、欣赏法教学流程：（一） 导入：1、背景介绍：①．歌剧《自由射手》简介此为三幕歌剧，作于1821年。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。②．作者简介：韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。2.乐曲分析：《猎人合唱》：此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。即：A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)欣赏《猎人合唱》:1．请学生体验音乐与感受、体验歌剧音乐，歌曲《猎人合唱》发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：韦伯的生平、《猎人合唱》中表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪等。（三）学唱歌曲:：老师播放歌曲，学生欣赏了解歌曲的音乐情绪，跟着学唱，老师帮助处理难点、解决错音。学生能够自主演唱、分组竞赛。（四）总结：学生在本节课了解了作曲家韦伯的生平简介、对歌曲的情绪掌握的很好！《看天下劳苦人民都解放》《饮酒歌》教案教学目标：（1）.情感态度与价值观目标：能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。（2）.过程与方法目标：能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，知道三个“娘啊!儿死后……”在歌唱的艺术处理上有什么不同。(3)|能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。（3）.知识与技能目标：初步了解威尔第.比捷的生平及贡献教学重点：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节教学难点：音乐家的流派风格教前分析：要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。教学过程：(一)《看天下劳苦人民都解放》1．《看天下劳苦人民都解放》唱段简介：83\n这是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。2．作者简介：张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。(二)《饮酒歌》：1．《饮酒歌》：这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德。她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈的欢乐的气氛。《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。2．歌剧《茶花女》简介：1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣·内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。3．作者简介：威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》等。卡门说课稿说教材：在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲；三是进行有关的知识测试。教学目的：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。83\n作品分析：《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。＃F小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。这段旋律为F大调，具有进行曲特点。当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。乐曲作者：比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等；管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。音乐知识：回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题A）及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A的结构形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的结构形式。回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此，大型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用回旋曲式的。序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称为“音乐会序曲”。说教法与学法：一、培养学生自主的音乐感受能力：音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，在初中的音乐欣赏课中，不能象在小学那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课；而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。二、电脑多媒体课件的运用：计算机辅助教学（CAI）作为一种先进教学手段，已经受到社会各界的普遍关注，在初中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有很多优点。优学（能更好地辅助学生掌握知识）。说教学过程：上课前：课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”，教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像：舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。通过这个课件片段，不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。感受音乐：音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的讲解，然后再让学生欣赏音乐，那是不可取的，而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候，我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受，并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。作品概括：向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主要内容，而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。曲式辨别：这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记住三个乐段（ABC），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解（具体讲解和乐谱请参看教材分析）。我在课件中做了各自的简谱卡拉OK。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱，而且随着音乐的进行，乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。听全曲进行曲式辨别。让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计了这样一个过程：在音乐播放的同时，相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。对回旋曲进行补充介绍。作者及其代表作的介绍：这个环节对作者的生平及其代表作进行了简单的介绍，为了提高讲解的吸引力，采用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力，使学生得到教育。对序曲的介绍：简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。83\n欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。知识测试：这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试，巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题：1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家？德国法国英国2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲，带有暗示剧情的意义，人们统称为______?歌剧序曲开场序曲剧情序曲3、回旋曲适于表现______情绪？抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分，是________？第一主题主部主题重复主题5、《卡门》序曲的体裁是________？回旋曲序曲进行曲6、旋曲起源于欧洲民间的________？轮舞曲圆舞曲回舞曲7、这段音乐是《卡门》序曲中的________？（播放音乐）主部主题第一插部第二插部8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的？卡门天鹅湖采珍珠者总结：总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方，希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。《化蝶》教案教学目标：(一)喜欢以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。(二)能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。教学重难点：理解、有感情的演唱这首歌曲。教法：讲解法、视图法、欣赏法范唱法（一） 导入：1.乐曲分析：《化蝶》这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。歌曲为徵调式，4/4拍，基本结构为四个乐句构成的一段体。除引子(即前奏)外，全歌共陈述3次。第一次陈述，音乐处理单纯，优美委婉抒情的旋律，表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。经过3小节的过门，引出第二次陈述。第二次陈述中音乐处理采用二声部对位手法，即第一声部与第二声部主旋律的对答呼应，这是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。之后8小节音乐“啊”的处理，显得激动深情，这是对恋人相爱之情的感情抒发。第三次陈述，除完整重复四个乐句外，最后补充了两个乐句，并结束在高八度上。这次陈述使全曲达到高潮，这是人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂，很好地表达了故事的内容。演唱《化蝶》：请学生体验音乐与感受、体验歌曲音乐的情绪有些伤感，学生在演唱时要把握住歌曲的情绪。（1）聆听范唱（2）跟琴视唱（3）有表情地演唱总结：学生在本节课了解了这首歌曲的凄美的爱情故事，掌握了歌曲中的演唱情绪、学会了处理歌曲的细节。《梁山伯与祝英台》教案教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。一、课前预习及导课。1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“83\n祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。二、授新课引子：乐曲开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音)副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明、低沉的音响预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。三、总结：今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。《红色娘子军连歌》教材分析：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事影片，后改编为芭蕾舞剧。音乐吸收了海南民歌的音调素材，并融会了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的主要主题旋律。由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。因此《红色娘子军连歌》也可以认为它是影片《红色娘子军》的主题歌。歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。教学目标：1、会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情（情感目标）。2、分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲（能力目标）。3、舞剧、芭蕾舞剧知识（知识目标）。4、亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演（能力目标）。教学重点：学会并背唱《红色娘子军连歌》教学难点：尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。教学流程：一、导入新课：（一）播放踢踏舞《大河之舞》录像。同学们知道这是什么舞蹈吗？踢踏舞。（二）播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。这个又是什么舞蹈呢？芭蕾舞。二、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。83\n师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）三、学唱《红色娘子军连歌》师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。（打幻灯片）师：今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）师：同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？生：音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱歌曲）四、扩展教学，学习《军民团结一家亲》（一）师：接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）…《红色娘子军》发生在我国哪个地区？海南师：对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。今天我们再来听另外一首《五指山歌》。（播放歌曲）师：请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？（如果听一遍听不出来，可以重复播放）。有。（旋律差不多一样）师：对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）。（二）学习歌曲《军民团结一家亲》，采用学习的方法和《红色娘子军连歌》一样。（三）对比这两首歌曲的音乐情绪。曲名歌词内容音乐情绪演唱的感情《红色娘子军连歌》铿锵有力进行曲的风格、表现妇女坚强、不服输的一面勇敢、坚强、豪迈、有气势的情感《军民团结一家亲》优美抒情、优美、缓慢柔和、亲切的情感（四）再用不同的情绪和音色来背唱这两首歌曲。（五）体验《军民团结一家亲》的几个舞蹈动作。师：请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：跺泥、亮相。。。。。。让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。）总结：《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的民族特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。《场景音乐》《西班牙舞曲》教案教学目标：(一)通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。(二)聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。教学重难点：能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格。教法：讲解法、视图法、欣赏法教学流程：（一） 导入：1、背景介绍：①．舞剧《天鹅湖》简介：是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。83\n剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。②．作者简介：柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。2.乐曲分析：本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。《西班牙舞曲》：1、背景介绍①．舞剧《天鹅湖》选曲：《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。2.乐曲分析：《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。(二)欣赏《场景音乐》、《西班牙舞曲》：1．请学生体验音乐与感受、体验这两首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：柴科夫斯基的生平、理解两首乐曲的音乐情绪和风格特点的相似。（三）相关知识的学习：舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。舞剧发展的历史：西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《飞天仙子》教案教学目标：(一)通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。(二)聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。教学重难点：能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。了解中国舞剧的发展。教法：讲解法、视图法、欣赏法分析法教学流程：（一） 导入：1、背景介绍：①．《飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)1．作者简介：《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。2.舞剧《丝路花雨》简介：六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。、2.乐曲分析：《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。(二)欣赏《飞天仙子》：1．请学生体验音乐与感受、体验这首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：乐曲的背景、理解这首乐曲的音乐情绪和风格特点。83\n（三）相关知识的学习：中国舞剧的发展：我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。九年级上《爱我中华》音乐说课稿一、教学理念：音乐课堂，音乐的存在是最本原的，本文转自[教育文稿网]www.eduwg.com转载请注明出处。如何在有限的课堂时间内引导学生感受音乐，喜欢上音乐是我一直在思考的问题。新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验，重视学生的探究与小组合作，在音乐中培养学生良好审美态度，而这些都必须在平时的教学实践过程中进行思考渗透应用。此外，本人认为教师的示范作用是多媒体、CD唱片所无法取代的作用。教师的示范能给予学生最直接的感官刺激，激发学生的好奇心、积极性。本人力求组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“音乐”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。二、教材分析：《爱我中华》这首歌曲因我国青年歌唱家宋祖英的深情演绎迅速传遍了大江南北，为人们所熟知。此曲具有浓郁的民族风格和强烈的时代感，以其独特的号召性，激起了人们对祖国的无限深情及五十六个民族亲如一家的深厚情感。歌曲为带主歌和副歌并列的二部曲式结构。音域虽宽，但因其容易调动人的感情和情绪的特点，歌唱者情绪会较为激动，加上又是强拍位置，因此高音会比较容易唱上去，难度不大。三、教学目标：1、感受五十六个民族亲如一家的和谐气氛，了解部分民族的民俗风情及民间音乐。2、学会演唱《爱我中华》，明确歌曲的力度变化。自由讨论尝试不同的演唱形式。如：领唱、对唱等。随音乐做律动尝试。3、分组进行五十六个民族资料收集及课堂展示活动中，感受集体协作的力量。四、教学难重点：歌曲《爱我中华》的学唱。歌曲欢快自豪情绪在演唱中的体现、衬词部分民族特色的体现、“嘿罗”处的有弹性声音的形象启发获取。五、教学方法分析：根据教材的内容和学生年龄特点，我在方法的选择上紧紧围绕教学目标，重视师生互动及教师的示范作用，采取教师范唱学生拍击节奏的方式，调动学生的积极性。在教唱歌曲的过程中，对于重难点的解决主要运用了对比法让学生在对比激疑的过程中，自主发现学习。此外，在学会演唱歌曲的基础上，进行分组讨论的方式一起探讨尝试用不同演唱形式的演唱歌曲。学生分小组竞赛的形式激发学生参与五十六个民族资料收集的兴趣。力求让学生在音乐中去体验“大我”---热爱祖国的情感。六、教学准备：准备6-8套不同民族的服装，课前请几个学生穿上服装，并教他们用特殊的方式来拍击四拍子的节奏，教师也穿上旗袍。教具：碟片、CD机、钢琴、民族服饰。七、教学过程：1、穿好民族服装的同学鱼贯而出，运用情境创设，兴趣引入法。2、教师示范演唱《爱我中华》，身穿民族服装的学生拍击节奏伴奏，节奏：四拍子,第一拍拍手,第二拍拍腿部,第三拍拍桌子,第四拍再拍腿，主要是让学生动起来，在音乐声、舞蹈动作中去感受整曲欢快热烈的气氛，得到最直接的情感体验。3、请学生跟着童声版《爱我中华》哼唱一遍，边唱边考虑整曲风格提示上的欢快、自豪怎样在歌曲中体现出来？这一环节主要是初步跟唱，整体上进行风格的把握，。学生自主用语言表述自己的情感体验，有利于加深对歌曲的印象，锻炼对音乐的感知理解能力。4、教师分析歌曲，请全班同学齐唱一遍，不带衬词的《爱我中华》，整节课的重点部分，《爱我中华》大家都比较熟悉教授较简单，关键在于歌曲中易错的部分的学唱及全曲感情的把握上。5、教师示范演唱衬词段落，小组进行讨论，衬词部分在全曲中的作用及民族特色的体现，运用对比法，让学生感受衬词部分的作用，教师示范，同时用生活中常会看到的小狗的形象帮助学生理解比较抽象的发声方法。6、、播放宋祖英演唱的《爱我中华》，请学生比较分析她的演唱形式和我们大家演唱的方式有什么区别？尝试用不同的演唱形式演唱歌曲，培养合作探究精神。7、扩展：请学生介绍她们所收集的部分民族的音乐歌舞资料，主要是在资料收集及展示活动中，自主学习了解我过民族歌舞艺术并锻炼学生的表达、表演能力。8、结束：全班一起模拟篝火晚会的形式，边演唱《爱我中华》边跳些简单的民族舞蹈动作，感受民族节日欢乐的气氛，主要是让学生在音乐歌舞表演中得到情感的升华，使肢体更为协调。八、在音乐声中结束本节课。83\n《我爱你，中国》和《啊！中国的土地》教学目标：1、聆听《我爱你，中国》和《啊！中国的土地》，引导学生感受音乐中所表达的丰富情感，启发学生想象音乐中蕴涵的美好意境。2、认识区别我国艺术歌曲和群众歌曲的基本特点教学重点：体验感受歌曲的丰富情感教学过程：一、组织教学：学生在《爱我中华》中进入教室二、复习导入：1、教师伴奏学生轻唱；2、用圆润的声音，热情的态度演唱《爱我中华》（这首歌唱出了全国各族人民的心声，今天老师再次为大家献上几首优秀的爱国歌曲。）三、音乐欣赏：1、师深情地朗诵《爱我中华》的歌词，学生感受。（诗歌用了什么样的手法表达了怎样的情感）2、学生有感情地朗诵一段3、如果将这首诗配上音乐会是什么样呢？欣赏《我爱你，中国》，学生仔细品味。歌曲分几个乐段？分别表达了怎样的情感？加入音乐后的词感染力如何？4、学生轻声视唱一段5、完整聆听一遍，找出最富激情的一句，表达的情感？让我们再来欣赏另外一首歌曲，你能否比较它们在情绪和风格上有什么不同？6、聆听歌曲《啊！中国的土地》，学生体验感受。问：乐曲有几个乐段？每个乐段唱出了些什么内容？表达了怎样的感情？7、学生轻声朗诵歌词，再跟琴轻唱歌曲，思考词曲配合后作品的意境？8、思考讨论两首歌曲的不同之处？（分组讨论并小结）（歌曲分别从不同的方面不用角度用不同的形式表达同一感情，那就是深深的爱国热情）四、认识区分艺术歌曲和群众歌曲我们欣赏了两首歌曲，结合上节课我们学习的歌曲，这两类歌曲有些什么区别呢？（学生自由讨论发表自己的意见）什么是艺术歌曲？（18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，旋律表现力强，表现手法及作曲技巧复杂，歌曲伴奏占重要地位。）什么是群众歌曲？（歌曲内容与社会活动有关，体现群众的理想和愿望。旋律雄壮豪迈，结构不太复杂，歌词通俗简练，易唱易上口）五、分别聆听多首歌曲片段，学生加以区分《沃尔塔瓦河》说课一、教学前端分析：1教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。2学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。二、教学目标：1感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。2能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。三、教学方法：1通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。2通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。四、教学过程：1导入新课：学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。（设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。）2新课教学：（以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行）83\n初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力）深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。（设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论）②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。（设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素）④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动？引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。（设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛）⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？并引导学生说明理由。（设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力）⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？（设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化）⑦简单归纳交响诗定义。（设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论）。3课堂小结：再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。（设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感）《黄河水手歌》教案教学目标：一、通过自主收集整理有关祖国西北地区的音乐文化资料，在课堂上进行展示与交流，积极主动地探究西北民歌的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；二、学习体验西北民歌《黄河水手歌》、《上去高山望平川》等，并对比其特点，从而了解“信天游”与“花儿”的特点。教材分析：中国的西北部，是民歌的海洋。西北部的地域特色：高寒、贫瘠、艰苦的环境造就了西北人民刚坚的性格。同时创造了独特的民族文化艺术。西北民歌多属山歌类，音域宽广，节奏自由，声音高亢、嘹亮，使人感到一种高呼远喊的效果。如陕北的“信天游”，青海的“花儿”等。《黄河水手歌》是一首著名的陕北民歌。属于山歌类，歌词以朴素的语言，平铺直叙的手法，表达了黄河岸边的水手们豪放性格和在平水行船时的舒畅心情。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表达方式。《山去高山望平川》是一首著名的青海民歌，是青海“花儿”中最有代表性的一首。“花儿”即为姑娘，所以通常表现青年男子对心爱姑娘的思念和倾慕之情。可是在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹。歌词中多有西北山歌中常见的衬词。教学过程：一、创设情境，激发兴趣（在《西部放歌》声中走进教室）播放星光大道（阿宝）《的山丹丹开花红艳艳》师：中国的西北部，是民歌的海洋。西北部的地域特色：高寒、贫瘠、艰苦的环境造就了西北人民刚毅的性格，同时创造了独特的民族文化艺术。一）教师灵活掌握，根据学生介绍情况，内容及时，灵活地进行交流，切磋和补充。并在以下几个方面作出适当的引导与交流。1、感受体验西北民歌的特点。属山歌类，音域宽广，节奏自由，声音高亢，嘹亮，使人感到一种高呼远喊的效果。如陕北的“信天游”，青海的“花儿”等。2、感受体验陕北“信天游”的特点。属山歌类。流行于陕甘宁和内蒙古部分地区。歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题。信天游曲式多用上下句，上句经常分成两个短句，一扬一抑，下句则一气呵成，下有常用重复上句的手法。形成对比再比如《蓝花花》《三十里铺》《脚夫调》等等。3、感受体验青海“花儿”的特点。流行我国甘肃、青海和宁夏，具有浓郁的西北地方特色，属于山歌类。“花儿”所反映的社会生活内容极为广泛，但大多是爱情主题。由于“花儿”长期传播于高原、山川之间，所以“花儿”在整体上形成了高亢、奔放、刚健、粗犷的音乐风格，再比如……二）引入学唱歌曲《黄河水手歌》讲述背景。——黄河两岸人民世世代代生活在此，打渔谋生，有一天黄河河面起了雾，一位船夫独自在船上感到很孤单，于是即兴高歌“你晓得，天下黄河几十几道弯来……”83\n没想到在这远处传来了高亢、嘹亮的对歌声，于是这首歌世世代代传唱了下来，下面我们大家一起来学会这首歌吧。三、学唱体验：1、教师范唱；2、男女问答式；3、水手律动四、拓展表现并升华情感一）各小组用不同方法创新改编这首歌，（不要孤立，各小组互助）1、加上引子与尾声，充分利用现有资源有奏有唱。（教师伴奏）2、创编一舞蹈或一造型（黄河、船与水波）律动。（教师伴奏）二）将以上创编融合在一起作最充分精彩的展示。1、第一遍老师用钢琴原速伴奏。2、第二遍老师用钢琴加快速度伴奏。3、请学生说两种演唱效果有什么不同？五、提出新问题，在传承民歌的基础上可以创新，该如何创新，下节课我们接着来讨论。总结并下课，在《信天游》歌声中离开教室。《山丹丹花开红艳艳》、《上去高山望平川》说课稿尊敬的各位评委，各位老师：上午好！我说课的题目是《西北放歌》。《西北放歌》是人音版17册教材中第一单元的内容。依据在教育目标上以审美为核心，教育和发展学生的审美能力和创造思维能力的教学理念，我精心的选择了课内歌曲《山丹丹花开红艳艳》、《上去高山望平川》以及课外歌曲《哪达达也不如咱山沟沟好》作为这节课的教学内容。《山》是陕北“信天游”中的代表曲目，《上》是“河湟花儿”的代表曲目，而《哪》则作为西北民歌的拓展教学内容。西北民歌是中国民歌的脊梁，在中国民歌中占有很重要的位置。为此，根据本单元的教学要求和所选择教学内容的特点，我制定以下三个方面的教学目标：1、感受西北“信天游”、花儿”的音乐风格，体验由西北民歌改编而成的合唱曲丰富的表现形式所带来的艺术魅力。2、通过聆听、演唱、比较、探究、交流等课堂活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点。3、能够认识西北民歌中“花儿”和“信天游”民歌体裁，能够模仿演唱其中有代表性的乐句和乐段。而在完成以上三个教学目标的过程中，感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”和“信天游”这两种民歌体裁以及感受民歌《山》改编成的合唱带来的艺术魅力则是本节课的教学重难点。为了顺利地完成教学目标，既要突破教学重难点，又要避免让学生感到枯燥、困难，从而遵循音乐教育应当以兴趣爱好为动力的新理念，充分激发学生的兴趣，让学生想学，为此我精选了以下几种教学方法：1、视觉图象法：这是一种最直接的视听上的有效教学方法，使抽象的内容变得具体形象化。通过西北地域风光配以西北腔调音乐，把学生置入了大漠戈壁、黄土高原的情景中，既避免了枯燥的说教形成，又有利于学生理解和分析作品。2、层层相扣的对比欣赏法：通过对比欣赏《山》和《上》这两首不同体裁的西北民歌，让学生通过不同风格视听效果而体验和感受，从而达到区别“花儿”和“信天游”两种民歌体裁的教学目的。3、体验感受法：音乐审美中要求体验到音乐的意境。在教学中多运用语言这一根据的艺术魅力，口头引导创设情景，让学生在优美、诗意的语言引导下，完成对音乐作品已经的体验和感受，从而达到最终的审美效果。4、采用“引导——激情——拓展”的课堂教学方法：这一模式的课堂教学，使课堂结构有理有节，抑扬得当，从而使学生能够紧紧地围绕教师的课堂设计自觉有序地进行有效性学习。通过以上四种教学方法使学生在学习过程中达到一种润物细无声的教学效果，体现出学生是学习主体的新教学理念，让学生在老师的设计中进入一种无意识学习状态，使学生自主地的出学习结论，从而完成能力目标，最后通过亲身体验验证出自己的结论。由于本课主要是以欣赏信天游与花儿为主，西北民歌特殊的腔调及西北人民朴实的民风给人留下难以磨灭的印象，为此我采取了“视听”结合的激趣导入，即播放阿宝现场演唱版的《兰花花》。以阿宝高超的技艺和人格魅力来感染学生，并要求同学现场模仿阿宝的神态与唱腔，从而激起学生对西北民歌的学习兴趣和学习热情，体现了兴趣爱好为动力的教学理念。趁着学生热情未褪之余再播放《红高粱》抬轿迎亲片段向学生展示了大西北特有的民俗民风及民间音乐的艺术魅力，进一步地激发和感染学生对西北民歌学习和迫切需要了解的欲望，并通过“我知道“这一环节的提问设计，让学生主动地概括西北的地域、民俗、民风和民歌等一些基本知识，为后面的教学提供了必要的铺垫。从而顺利地进入教学的第一个知识性难点——欣赏《上去高山望平川》。为了解决“花儿”这一知识性难点，我设计了听音乐完成音乐要素选择的教学环节，让学生通过聆听音乐从歌词、旋律、伴奏、唱法等基本音乐要素中选择出与花儿特点相符合的选项，使学生自主地完成对民歌体裁“花儿”的认识与了解，从而达到了教学达标中的第一个重难点的突破。接着通过对比欣赏《山丹丹花开红艳艳》，总结出“信天游”的基本特点和音乐风格，并由此直接导入《山》在西北民歌中所处的重要历史意义以及艺术魅力，从而进入第二个重难点欣赏——83\n由〈山〉改编而成合唱曲〈山〉，感受其丰富的演唱形式与民歌的特殊的艺术魅力和感染力。在这一环节中，为突破重难点我设计了以下几个教学环节：A、请你们哼一哼出现最多的旋律是哪几句？——在解决问题时，学生哼唱音高，并有学生有器乐——竹笛辅助教学吹奏主题。B、请你们说出歌曲中运用的演唱形式有哪些？——以表格的形式直观地展现在学生面前供其聆听选择，达到了感受其丰富人声演唱所带来的艺术魅力的目标，并有助于学生理解和分析作品。C、请你们根据刚才的演唱形式为歌词设计一套配乐诗朗诵文案。在实现这一环节时可以采用学生用民乐器笛子吹奏作为背景音乐，达到良好的艺术效果。通过以上三个环节的教学设计，基本完成了能力目标的教学达标，突破了第二个重难点的教学。为了进一步落实教学目标，我特意安排了拓展欣赏《哪达达》，并回顾前面环节“信天游”，“花儿”这些知识点，让学生总结归纳出西北民歌“高亢而挺拔，豪放，极富阳刚之气”等等的风格特点，从而完成了本节课所有的教学目标，接着以一段极富诗意的结束语结束本节课：西北是黄土地文化的积淀，是西北人民世世代代的苦难凝成的歌，西北民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔的阳刚之气也正是西北人民风格的真实再现。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂！总的来说，这是一堂注重培养学生自主的感受能力和电脑多媒体运用的课。通过多媒体教学的运用，节省了教师板书和传统播放进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富有吸引力，但同时也存在着很多的不足与缺点，这也正是我今后要努力的方向！《蝶恋花·答李淑一》、《重整河山待后生》教学理念：1、艺术与生活艺术来源于生活又高于生活，让学生在贴近生活的艺术活动中，感受音乐、体验音乐、创造音乐。2、积极弘扬民族音乐通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，提升他们对民族音乐的感知能力，从而激发起他们对民族音乐的兴趣。3、注重学科间融合现代化信息技术手段的运用，致力于学生自主、合作、探究的学习情境，很好地构建一个开放型的课堂。教学目标：1、初步了解我国曲艺音乐并对其产生兴趣，乐于了解其历史发展，表现形式和艺术特色。2、知道说唱音乐——南方弹词、北方鼓词的重要特点。3、从节奏、旋律、速度、力度的变化分析中，感受体验两个唱段中所表现的革命情怀与爱国主义精神。教学过程：欣赏《蝶恋花答李淑一》1、背诵（或朗读）毛泽东的诗词《蝶》，说说诗词的内涵。2、聆听曲艺的演唱。生思考：①辨别演奏乐器（琵琶、三弦）②演唱的语言——有方言特色，流行地区（江苏、浙江等地）3、复听全曲，感受节奏、旋律、速度、力度的变化。4、学唱一两句（试用方言唱），进一步体验情感与艺术效果。5、概括弹词的特点，流行地区，艺术特色。二、欣赏《重整河山待后生》1、播放音像资料2、轻轻哼唱歌词3、学生分析与讨论作品：①演唱的语言——有方言特色，京腔（北京、天津等地）②演奏乐器——西洋管弦乐队与三弦、鼓③情绪：激愤、高亢、悲壮4、总结京韵大鼓的演唱特色及艺术特色三、实践与创造1、试试说说或唱唱你所知道的曲艺音乐。如：凤阳花鼓、莲花落、天津快板、安徽大鼓、二人转等等。2、①听辨四段曲艺音乐片段，判断它的流行地区（以方言为基础）。A、北京B、广东C、江苏D、四川②复听音乐片段，根据伴奏乐器及方言判断曲艺类别pA、苏州弹词B、广东粤曲C、四川清音D、北京单弦③在地图中标出下列地区的位置:A、江苏B、天津C、北京D、广东E、四川四、拓展:搜集熟悉或你知道的曲艺音乐作品，并辨别其方言特色、流行地区及艺术特色。重整河山待后生教材分析（一）教材地位：从教材内容来看，本课围绕我国多民族艺术中的说唱艺术展开，为的是学生能从中汲取独特的艺术营养，认识民间艺术的审美特性，体会艺术与生活的联系，丰富生活情趣。（二）教材内容：通过对本课的学习，让学生了解一些简单的说唱艺术形式及其特色，并让学生尝试表演。教学目的:通过学习使学生了解说唱艺术产生的生活背景和社会意义，了解说唱艺术的主要种类、表演形式和艺术特色，认识说唱艺术的美学含义。83\n教学重点、难点:随着时尚艺术的影响，今天的青少年已对说唱艺术比较陌生，如何让学生在学习过程当中产生兴趣，真正认识到民间艺术的独特魅力，这将是重点也是难点。教法分析:方法选择：欣赏、讲述、讨论。原则体现：在学生欣赏说唱形式的同时，展开竞赛，活跃课堂气氛，做到人人参与，突出体现主体性与主动性。教学过程1、课前先布置学生准备一些曲艺作品的资料，让学生有一个初步的感性认识。因为学生寻找资料的过程本身就是在学习，这样的学习是一种主动的学习。2、导入：欣赏西河大鼓《绕口令》（先说说绕口令的艺术特点，说完后可以再提一提：绕口令做为说唱艺术的一种表现形式，如今日益为我们所不了解，现在我们只能在相声中偶尔听到，其实绕口令和现代流行音乐给合也能产生出美丽的火花，如SHE的《中国话》）3、欣赏《中国话》（听完后小节，希望学生不要忘记传统的东西）4、欣赏：大鼓书《单刀会》（它代表了北方大鼓的艺术特色，其中的唱词在写景方面非常精彩，反映了民俗艺术中的文化内涵）和北京琴书《东坡与小妹》（它代表了南北方都有的琴书艺术，其中苏东坡与苏小妹各写的对联很有趣味，反映了民间艺术的幽默与智慧）：欣赏完后让学生来说说这些作品和我们现代的音乐有哪些不同之处？（可从多方面说起，从内容、词语、曲调、吐字发音等方面找出其特点来，进而认识曲艺的艺术特点）5、学生说完，教师总结曲艺的特点：曲艺是中国特有的各种说唱艺术的总称。据建国后的不完全统计，全国约有三百多个曲种，包括大鼓、弹词、道情、快板、走唱、双簧以及大家非常熟悉和喜爱的相声等。（举例：我们赣南地区的宁都道情就是其中一种，表演的时候手拿渔鼓，以说唱形式为主，具有非常浓厚的宁都地方特色）（用我们身边的例子来讲解，更能引起学生的共鸣）曲艺的表现手段，一般是以说、唱等表演形式与欣赏都见面的，无论是反映社会生活、叙述故事、塑造人物，还是表达思想感情，都是以带有表演动作的说唱来完成。说、唱、动作都以其生动、活泼、通俗、有趣使广大群众喜闻乐见，并与其他艺术门关相互借鉴、沟通，是具有综合性的艺术形式。6、欣赏京韵大鼓《重整河山待后生》（这是电视剧《四世同堂》中一段脍炙人口的唱段，由著名的京韵大鼓表演艺术家骆玉笙表演，《重整河山待后生》无论从内容上，还是从形式上都是很有新意的，唱起来易上口）7、想一想：A、鼓词的内容、意境，表达了什么样的思想感情？B、鼓词有哪些语言特点？运用了哪些修辞手法？8、欣赏相声《蛤蟆鼓》（欣赏之前可以先提示学生：相声，以引人发笑为艺术特色，一般用北京话讲，也有用当地方言讲的方言相声。相声语言一般具有通俗易懂、生动形象、明快犀利、朴实含蓄、灵活多样的特点。相声往往运用夸张、比喻、对比等修辞手段，达到幽默诙谐的目的）9、欣赏现代相声《拍卖》（现代相声）10、分小组讨论：曲艺与其它艺术形式（舞蹈、声乐）的不同。11、总结全课：通过介绍一些简单的说唱艺术形式，对说唱艺术的进一步了解和学习，相信大家对这一独特的民族艺术有了更新的认识，认识到了民间艺术的审美特性，体会到了艺术与生活之间千丝万缕的联系。《前门情思大碗茶》学习内容：1、演唱《前门情思大碗茶》2、欣赏曲艺音乐（教师自选题材）学习目标：1、能够随音响演唱歌曲，体验京韵大鼓的韵味2、学生能够主动搜索有关曲艺音乐的资料或音像，并学唱一小段，拓宽视野。学习过程：一、导入:1、师：模仿浓郁的京味，结合伴奏范唱一小段落《前门情思大碗茶》，感受作品。2、播放音响资料，通过视听结合，分析其基本情绪及京韵大鼓的韵味。二、学唱歌曲:1、随音响轻声分别学唱A段与B段2、学唱中表现歌曲情绪A段：归国华侨回忆儿时的生活往事及归国后的激动、喜悦.B段：“啦”旋律在高音区展开，难以抑制的激情。3、学生设计自己喜欢的演唱形式与情感处理，并进行演唱三、交流与探究:1、学生展示自己收集到的曲艺资料（或唱段）83\n2、师展示几部曲艺作品的片段《莲花落》《二人转》《凤阳花鼓》等（由教师根据情况自选）3、你能唱一唱吗？由学生自由组合模唱喜欢的唱段，师适时指导4、由小组或学生代表进行表演5、适时点评，鼓励学生关注民族音乐四、拓展:1、归纳曲艺音乐的艺术特色;2、思考：曲艺音乐与戏曲的差异《念故乡》教学目标：1、情感目标：通过学唱歌曲《念故乡》，从感性上让学生体验思念故乡，热爱故乡的情感。2、知识目标：1）了解作曲家生平和相关文化，激发学生用科学富有感情的声音来演唱《念故乡》。  （2）聆听德沃夏克《第九交响曲》，感受古典作曲家音乐创作魅力。教学重点：科学的有情感的演唱教学难点：学生对歌唱时声音的处理与理解乐曲《第九交响曲》教学方法：启发式教学、体验式教学、听唱法、模唱法。教法：为了让学生更加直接的了解学习歌曲，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好的掌握和感受音乐作用。我采用了如下教学方法：1、视觉图想法：兴趣是最好的老师，学生们都知道德沃夏克这个音乐家，除此之外对他的了解却不多，而本节课主要学习的内容是德沃夏克创作的杰出乐曲之一，为了让学生对这样的古典艺术歌曲产生学习兴趣，首先要让学生对作曲家和歌曲的含义初步了解，从而又想学习歌曲的兴趣。我播放图片《乡愁》并演唱艺术歌曲《月之故乡》，把学生引入思想的意境。向学生展示德沃夏克的资料让学生对德沃夏克有初步的印象，接着将他的平生简介，在引入新课。、2、情感教学法：实施程序：情感唤起——情感深入——情感升华在本节课我从艺术歌曲《月之故乡》引发学生对《乡愁》的理解，从作曲家平生和他的交响乐入手激发学生兴趣，接着引导学生在探索发现中深化情感体验，最后探求延伸到音乐审美体验升华。视听结合法：学生一般在以前都多少接触过《念故乡》这首歌曲，但对作品主旨歌曲演唱技巧未必理解到位。为了加深学生对歌曲的印象和学习兴趣，我利用电脑课件在月去欣赏的同时配以视频演示和音响欣赏，视听结合避免枯燥教学。教学过程：（一）  组织教学：发声练习：（模唱法）1=C  3/41--|2--|3--|4--|5--|6--|7--|i--|要求：1、WU字的气息的统一。2、引导学生感受深吸气。（如运动疲劳时的大口喘气）。 （3）节奏练习：4/4X X X X X X|X X X X X X||（二）、导入：欣赏教师演唱的歌曲《月之故乡》（体验式教学）播放幻灯片故乡师：今天这节课的内容与"故乡"二字有关。那位同学能举例说明与故乡有关的文学作品或是音乐作品。学生：....................播放幻灯片《故乡》老师：“故乡”一词在《辞海》《新华字典》尚没有确切的定义。在很早以前我们的祖祖辈辈都是在固定地域内生活和繁衍后代的，很少到其他地方定居，因此就把祖祖辈辈生活的地方称之为祖籍，也就是一个人的籍贯所在，人们称那里是老家，也就是故乡。“故乡‘从来就和学者文人结下难舍难离的不解之缘。刘邦的《大风歌》中：“大风起兮云飞扬，威加海内系归故乡”；李白《静夜思》中：“举头望明月，低头思故乡”；杜甫《月夜忆舍弟》中：“露从今夜白，月从今夜明”师：老师曾经学唱过一首中国人表达故乡情感的歌曲。播放幻灯片《故乡》演唱《月之故乡》（5分钟）师：刚才老师演唱的是一首中国的艺术歌曲，今天我们共同来学习一首捷克作曲家德沃夏克创作的思乡歌曲《念故乡》。（三）、新课讲授：1.播放《念故乡》伴奏学生朗读歌词；2.教师演唱歌曲师：哪位同学能有情感的给大家朗读一遍歌词。师：这首歌曲的歌名叫《念故乡》。是捷克作曲家德沃夏克的作品，出生于布拉格以北的一个小村庄，小时候他就非常喜欢听自己故乡的民歌。经过自己不断的努力，他在国内外都获得了辉煌的成绩，同时也得到很多大学授予给他的荣誉，还被美国的朋友邀请到美国担任音乐学院的院长。在天清清，风凉凉的时候，引起了阵阵乡愁，想起故乡的人，常常难以忘返。他感到很孤单，非常希望能回到自己的故乡与自己的朋友，欢聚一堂，同享从前的快乐。在这样的情况下，作者创作了歌曲《念故乡》。师：德沃夏克是捷克最著名的作曲家。《念故乡》也是他创作的最著名的音乐旋律之一。师：刚才大家欣赏的逐句教唱；4.跟伴奏演唱；5.歌曲强化学习：a.改善歌唱时口腔状态（嘴）b.规范胸腔共鸣点（胸腔共振）c.规范歌唱姿势d.咬字e.歌唱情绪（引导学生用不同的力度表现歌曲的情绪，分析歌曲的强弱，并用学生分析好的乐句强弱完成演唱歌曲。）感受音乐的情绪83\n师：音乐的情绪是怎样的？生：抒情、思念的、忧伤的师：想一想，为什么音乐能表现出能表现出思念、忧伤的情绪呢？从哪里可以体现出来呢？（教师从力度、音色、速度、旋律线上引导学生）师：力度怎样？师：从力度的强弱上表现表现出音乐的情绪。师：整首音乐的音色给你怎样的感觉？师："念故乡、念故乡，故乡真可爱，天甚蓝、风甚凉，乡愁阵阵来。……"这首歌在上个世纪三四十年流行于我国，词义贴切，优美动人。充满了异乡游子思乡的忧郁情怀。这是捷克著名作曲家德沃夏克创作的《C小调第九交响曲》（新世界）里的第二乐章。F.情绪：  自新大陆交响曲的第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。我们今天学唱的歌曲选自《自新大陆交响曲》的第二乐章。6.完整演唱歌曲：这首歌曲的旋律是交响乐《自新大陆》的一部分，在交响乐演奏的过程中是由一个乐曲单独演奏的。大家想一想如果你是作曲家你会用什么乐器来演奏这段抒情、思念的、忧伤的旋律。6.播放幻灯片《乐器》：《新世界交响曲》问世以后，便倍受人们的青睐。开始由木管乐和铜管乐奏出一段引子之后，便是英国管迷人的曲调，低回婉转、抒情秀丽，衬以柔和的弦乐作伴，更显示出哀怨的怀乡感。这是交响曲慢板中最动人的一段，据说首演时听众别感动的热泪满襟。中段感情是激动的。后段仍由英国管吹出开始时的旋律，并由小提琴加弱音器予以装饰，有一种如泣如诉的情调，最后以忧郁的和弦静静地结束。8.欣赏《自新大陆交响曲》第二乐章（四）、拓展知识1.介绍交响乐：交响乐是一种的型的音乐体裁，既由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。交响曲的结构，一般分为四个乐章。2.欣赏《自新大陆交响曲》第四乐章：《自新大陆交响曲》的最后一个乐章是作曲家的整个创作灵感的爆发，用了一些的音符表达了对家乡的思念和对未来的憧憬。音乐气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。3.播放德沃夏克视频介绍（1分09秒）（五）、小结：本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的两个乐章，学唱了歌曲《念故乡》，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都 永远热爱我们的祖国和家乡!《命运》第一、第四乐章教学目标：1、通过欣赏《命运》第一、第四乐章，让学生进一步理解、感受交响曲的特点。2、通过欣赏通俗音乐《命运》，激发学生对乐曲的喜爱。3、通过欣赏，能够对交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬的作品，从而更加喜欢贝多芬。教学重、难点：欣赏《第五交响曲》教具准备：自制课件（ppt）、教学光盘、磁带教学理念及思路：本课以“交响曲”导入学生熟悉的贝多芬的作品《致爱丽丝》，引入新课第五交响曲——《命运》。先让学生看《命运》的舞蹈，再聆听作品第五交响曲——《命运》及通俗演奏曲目，以学生兴趣、爱好为主。教学过程：教学环节教师活动学生活动设计意图导入1、复习“交响曲”导入贝多芬作品《致爱丽丝》。2、讲解贝多芬导入新课《命运》。1、回答“交响曲”。2、聆听音乐《致爱丽丝》3、了解贝多芬及相关作品《命运》。自然导入，让学生喜欢和接受。83\n新课《命运》1、播放舞蹈《命运》2、播放乐曲《命运》3、分析乐曲，并出示简图：1、欣赏舞蹈《命运》2、聆听乐曲3、聆听并理解乐曲含义。以舞蹈欣赏引入，引发学生的兴趣，以简图方式出示促进学生的理解。对比欣赏第四乐章1、播放乐2、分析乐曲1、聆听音乐2、分析乐曲对比欣赏有助于学生更好地理解乐曲。实践部分归纳总结1、投出主题2、列出表格第一乐章第四乐章情绪情感色彩内含学生唱谱回答问题。对乐曲的了解与理解。拓展部分通俗欣赏1、播放通俗音乐钢琴曲《命运》。2、提出相关问题：①主题相同吗？②情绪有何变化？③乐器及演奏有何区别？1、聆听音乐2、回答相关问题拓展学生的视野，从而激发学生的兴趣。结束部分1、回顾本单元的主题——交响曲。2、谈谈所学感受。回顾本单元所学，谈感受。使学生对所学业内容有个深刻的印象。〈在银色的月光下〉〉教学目标：[一]了解塔塔尔族及其民间音乐。[二]能够用柔美抒情的声音演唱歌曲〈〈在银色的月光下〉〉。教学重点：歌曲的演唱教学难点：转调和歌曲的情绪教学过程：1、了解塔塔尔族的风俗民情及其音乐:塔塔尔族主要分布在新疆维吾尔自制区的伊宁、塔城、乌鲁木齐。现有人口5000人。塔塔尔族史称达旦、鞑靼等。塔塔尔族有自己的语言，属阿尔泰语系突厥语族西匈语支。有以阿拉伯字母为基础的文字。信仰伊斯兰教。塔塔尔族人民能歌善舞，塔塔尔族民歌种类繁多，塔塔尔族的音乐节奏鲜明，活泼动听，具有独特的民族风格。2、介绍歌曲〈〈在银色的月光下〉〉：是一首反映爱情生活的歌曲，歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往。3、欣赏一遍歌曲〈〈在银色的月光下〉〉4、听完后让学生分析这首歌曲的情绪及结构。5、教师总结并讲解：〈〈在银色的月光下〉〉是一首旋律优美、忧伤，以物达意、借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。6、跟着钢琴学唱〈〈在银色的月光下〉〉的曲谱，解决歌曲的难点转调，交代清楚前5等于后6。7、唱熟曲谱后再欣赏一遍歌曲〈〈在银色的月光下〉〉，也可让学生跟着音乐轻声学唱歌词。8、教唱歌词直到唱熟。9、有感情演唱：让学生带着优美、忧伤的情绪演唱歌曲。10、课堂小结。83