新人教版高中美术教案 76页

www.zhaojiaoan.com找教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1,培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1,风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2,分组活动写生,师生共同活动.3,课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.\nwww.zhaojiaoan.com找教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1,培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1,风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2,分组活动写生,师生共同活动.3,课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.\nwww.zhaojiaoan.com找教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1,培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1,风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2,分组活动写生,师生共同活动.3,课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.\nwww.zhaojiaoan.com找教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1,培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1,风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2,分组活动写生,师生共同活动.3,课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.\nwww.zhaojiaoan.com找教案老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看学生(齐声):想.(老师展示风景画.)(学生惊叹,产生浓厚兴趣.)老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)(老师对学生的发言给予鼓励,肯定.)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)2,课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.3,课堂内课堂小结——学生自我评析——老师点评总结.课后简析:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展.通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求.外国古代雕塑导入新课:我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑.外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝.外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献.\nwww.zhaojiaoan.com找教案作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因.埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守"正面规",不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众.立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上.直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上.坐像总是促膝并足地坐着的.从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致.古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像,死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图.小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动.埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似"金"字故名.在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔,哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔.其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大,最著名的雕刻.从新王朝开始,法老不再建造金字塔.为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上.埃及雕刻多以石头,木材,象牙,铜,陶土为材料,巨型雕刻花岗岩,闪绿石,玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石,沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成.埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页.古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学,文学,艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面.希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美.因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态.希腊雕刻就艺术风格的变化,发展而言,可分为古风时期(过渡时期),古典时期(全盛时期)和希腊化时期.古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆.雕像的头部已毁,身体像圆柱一般.右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板,简朴,未能摆脱传统的羁绊.根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派.伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴,粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜.后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆.卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕.米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品.\nwww.zhaojiaoan.com找教案古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家.在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的.他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》,奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》.希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性.巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整.但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏.残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》.希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯,柏拉西特列斯,史珂柏斯和留西坡斯等.这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象.希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市.雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范.希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高,典雅,完美的人物形象.罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的.在装饰雕刻,纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论.但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画.罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主,贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄,卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格.这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张,概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象.二世纪下半叶盛行"情绪肖像".这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了.如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈.罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品.罗马雕刻家除了表现统帅,英雄人物,全家群像,夫妇合像,单人墓碑像外,还在罗马的建筑,广场,纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯,谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献.历史上一般称欧洲的封建社会为"中世纪",艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为"中古世纪的艺术",它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性.罗马式教堂以其坚厚,敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧,尖挺的上升力量控制观者的精神感情.教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院,沙脱尔教堂,理姆斯教堂等,都是哥特式教堂.而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术.14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态,表情,形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信,荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的,有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置.\nwww.zhaojiaoan.com找教案从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊,罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨.最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为"天堂之门".同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗,委罗齐奥等.而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响.标志设计鉴赏[课型]高中美术欣赏[教材分析]《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析.[教学目的]通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念.[教学过程](一)导入新课同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方学生回答……教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志.(二)基本知识1.什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号.标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的.教师明确:结绳记事盛行于原始社会,"先民结绳以明事",结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形.2.标志的类别教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志这些标志各有什么作用\nwww.zhaojiaoan.com找教案学生回答:……教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化.(用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分:[*]纪念标志:1979年国际儿童年城市标志:德国基尔城城徽,联合国标志会议标志:奥运会标志商业标志:①代表企业公司形象②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志(2)从造型特点上分:具象型标志(特点:形象自然,生动活泼,有直观趣味感.图例为:德国自然出版社标志[*]抽象型标志(特点:造型严谨,寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象.图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]字图型标志(特点:运用广泛,传播速度快.图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则.只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受.3.标志设计的主要原则简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]准:内容准确,形象直观(日本某建筑公司标志)[*]奇:独树一帜,不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]美:符合艺术美的规律,符合大众普通的审美情感4.标志设计的艺术表现方式在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式.相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果.同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式.下面介绍几种常用的方式.(1)形象高度夸张,概括,简洁,几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*](2)运用联想,比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*](3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*](4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观.我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴.大家知道,法国是一个崇尚浪漫,追求自由的民族,柔情似水,恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界.这点恰与德意志民族形成了强烈的反差.德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部.曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰.克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残.这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差.由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动.不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受.①①(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解(此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)中国民航标志说明:①\nwww.zhaojiaoan.com找教案在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一"凤凰"作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵.②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则.是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作.(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)A.中国铁路标志介绍:[*]①"工人"点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感.②"人工":在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与"天公"一比高的豪迈之气,歌颂了"人"改造自然的力量和精神.③在具体形象上,"工"字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量.可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美,意蕴深刻.它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的,不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值.B.加拿大毛纺织公司标志[*]C.某皮鞋超大厂标志[*](四)指导学生分析标志设计的构思过程(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*](五)小结以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程.标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封.正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样.我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国,为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示.注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖.教学后记在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容.但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感.针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边.同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次.\nwww.zhaojiaoan.com找教案这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式.通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念,类别,设计的基本原则和艺术表现方式),分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解,分析标志设计的思维过程和方式等环节,使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的.在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络清晰,层层展开,一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面.这样的结构设置,使课堂教学内容比较丰富,但同时也限制了学生自由思维的时间和空间,使他们的内在创造力没有得到充分的展示,这也成为本课的不足之处.采用现代化教学手段是本课的又一大特点.利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多,效果好.通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果,对调动学生的学习兴趣和注意力,强化教学效果起了明显的作用.以上是我在教学过程中的几点突出感受.当然在对课堂的把握,教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但经过细致,周密的备课和课堂上的大胆尝试之后,这一课将对我以后的教学思路,教学方法,对教学规律的总结和把握都有很大益处.20世纪美术2006-4-911:43:06毕加索《亚威农少女》公元1907年244*234cm这是第一幅可以称做立体主义的绘画作品毕加索——一位西班牙的多才多艺的画家他的绘画向人们的一般造型观念发出了挑战康定斯基《即兴之31》公元1913年140*120cm一幅可以称做热抽象绘画作品蒙克《桥上四女孩》公元1900年136*126cm与疾病,疯狂,死亡纠缠一生的艺术家席勒《裸体自画像》公元1910年110*35.5cm一种被禁锢的感觉马蒂斯《抬起双臂的土耳其宫女》公元1923年65*50cm色彩大师,现代艺术的领袖人物安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》公元1962年205*145cm工业化制造出来的美丽与垃圾莱因哈特《抽象绘画第五号》公元1962年\nwww.zhaojiaoan.com找教案152*152cm极少主义绘画二十世纪的欧洲美术蒙德里安《红,篮,黄构图》公元1930年一幅可以称做冷抽象绘画作品古斯塔夫·克里木特《吻》公元1907年180*180cm具有装饰性的绘画作品克利《死与火》公元1907年46*44cm不需要美丽,漂亮,需要的是表达情感和信仰夏加尔《小提琴手》公元1912年188*158cm一种怪诞,不媚俗,不羁的作风莫迪里阿尼《查依姆·苏汀》公元1917年91*60cm不对称的眼睛和拉长的形体波洛克《第1号,1950》公元1950年221*300cm混乱的颜色,飞溅的线条,迷狂的状态斯蒂尔《1953》公元1953年236*174cm拒绝把色彩与现实事物联系的纯抽象绘画二十世纪的艺术流派真是太多了.艺术的涓涓细流已经汇成沧海.没有主流,只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化.科学改变着我们的生活,也在不知不觉地改变着我们的艺术观念.二十世纪离我们太近了,我们还不能看清它.这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍.达利《永恒的记忆》公元1931年24*33cm非常令人厌恶,但又具有强烈的视觉冲击力贾科梅蒂《让·日奈》公元1931年24*33cm画家表现了一位由小偷变成作家的法国人勃纳尔《信》公元1906年\nwww.zhaojiaoan.com找教案55*48cm印象主义的最后一抹光辉莫兰迪《静物》公元1946年37.5*46cm几种最简单的静物,上演着无尽正负形变化卡特林《花》公元1931年24*33cm具有某种东方情调的风格印象主义绘画》教案课业类型:欣赏课课时安排:一课时教学目的:通过本堂课的学习,学生了解印象主义,印象主义的代表画家.学会如何来欣赏现代绘画.教学重点:l,色彩和光学的关系2,莫奈,凡高教学难点:如何用心来欣赏绘画教具准备:电子课件教学过程学生在德彪西的《月光曲》中进入教室.一,引入新课:同学们,我们艺术论坛上周的讨论题是:测试,你更喜欢哪一张画很多同学都去参与了讨论.有同学在问:这是谁的作品啊那我告诉大家,贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品,老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品.同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点艳丽,精致,豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多.那我们为什么会喜欢它呢有同学说"老头帅."没有抓住问题的关键.这就是我们今天要讨论的问题.二,新课讲授课题——印象主义绘画上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业,现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义印象主义的由来印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的.印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象.请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》.教师出示一张白纸,问:这是什么颜色白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的红色的.打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的蓝色的.大家从这个实验中,得出什么结论:在不同的光线下,物体会展现不同的颜色.请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句.我们来看莫奈笔下的阳光的颜色.请看系列作品《卢昂大教堂》.辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的黎明,中午,黄昏.印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁\nwww.zhaojiaoan.com找教案马奈,毕沙罗,德加等.请介绍马奈的代表作.看马奈的代表作:《草地上的午餐》,《酒吧侍女》,《吹笛的男孩》.看了这些作品,请同学简单的来总结马奈的艺术风格.马奈:十分善于使用黑色的.使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所.现在我们来看这些画,你能否分辨出莫奈的和马奈的作品.接下来我们来做个游戏,每组有一张纸,纸上画了一个圆,请大家用桌上现有的彩色粉笔,在圆中混和点色点,观察混和后的颜色.教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色.大家可以发现不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法.看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》.那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派.新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地,冷静地组成画面艺术形象.因他们用这种科学的,严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为"科学的印象主义".大家认为这种绘画方法好吗这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端,还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义.学生介绍后印象主义:指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家.后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度.他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受.印象主义的代表画家:高更,塞尚,凡高.大家看看这是谁的画很多同学非常熟悉凡高的作品,为什么对,他的画卖世界的最高价,5300万美元.对,很多人说他的作品很好.我们的论坛上也有同学在讨论凡高,大家都已经去了解过凡高了.一说起凡高我们就想到向日葵,凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》,它体现了凡高的什么样的性格凡高为什么要反复画向日葵凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔,在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动.他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜,他说,那里的河是翠绿的,落日象熔金的炼炉,太阳是金黄色的,"在我眼里,此地的乡间,气氛宁静,色彩绚丽,……与人们在日本版画中见到的景象一模一样.他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵.画中,那一朵朵葵花在阳光下怒放,正如凡高自己所说"这是爱的最强光!"《向日葵》表现出了画家什么样的情绪对生命的热爱!这张《麦田上的乌鸦》,有人说这幅画是凡高死亡的预言.请同学们放下一切杂念,用自己的心灵来读这张画.你能读到点什么."画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动,所有的凄切,悲哀,绝望,都似乎从地平线的那一端飞扑过来……"我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦.仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,"仓皇逃离"的群鸦……凡高自杀后,从他身上发现的信中写道"说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓"画家是把自己的生命融入了自己的作品之中,让看画的人通过画面感受到作者内心的情感.那现在哪位同学能告诉我怎样的画,会是好画.倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众,能激起观众情感共鸣的作品就是好作品.以前不少同学都说过,读不懂现代的绘画,觉得画的莫名其妙,不好看.我在这儿要说,看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧,或画的像不像,而是先去简单了解一下画家的生平,和当时的社会状况,再去读作品.也许你就能读懂了.好现在我们就来实践一下.请每个小组组长上来领一张作品.播放凡高的flash.在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲"Vincent".给大家5分钟时间,每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字,或一首小诗,表达自己对这张画的感受.挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字.三,课堂总结:同学们通过今天这堂课,我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画,而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画.艺术教育论坛下周的讨论题是:讨论画家达利的绘画《时间的永恒》大家对印象主义还有什么问题,可以去我的论坛,我们继续讨论彩塑教学目的:\nwww.zhaojiaoan.com找教案通过教学,使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感.教学重点:彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点.着重介绍敦煌,晋祠及"泥人张"的典型作品.教学时间:1课时教具准备:课本,录象带,多媒体课件.教学过程:一.组织教学:(常规)二.讲授新课:(出示课题,开始使用课件)1.什么是彩塑以黏土加上纤维物,河沙,水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝,打磨,再着色描绘的作品称彩塑.2.彩塑的分类:由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑,庙宇彩塑,陵墓彩塑,民俗彩塑.3.典型彩塑作品介绍(1)敦煌石窟彩塑:敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟.有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟.敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是"丝绸之路"上一颗灿烂夺目的明珠.印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域,玄奘西行取经,也经过这里.敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州.据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人.敦煌莫高窟壁画最多,最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里.另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位.敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术.现存的2000多身彩塑,无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智.古代工匠们以纯熟的技巧,高度的概括能力和丰富的想象力,把泥塑和彩绘巧妙地结合起来,塑造了许多造型优美,神态生动的艺术形象,为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产,提供了重要的实物资料.教材中介绍的《迦叶,菩萨,力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例,逼真的神情,动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品.(2)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体,精细,繁密中增添了婉丽的风韵.(3)宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离.《侍女像》进一步体现了人神统一的风格.这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一.殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动,姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好.这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅.一个个性格鲜明,表情自然.加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生.在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力.这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位.(4)明代彩塑\nwww.zhaojiaoan.com找教案在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕,高浮雕和浅浮雕结合而成的.课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华.观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦难众生.这组是明代的作品,塑,绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了"传神"的意境.(5)清末"泥人张"的彩塑"泥人张"的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围."泥人张"的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情."泥人张"的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的"高雅脱俗",转化成适应民间喜好的"雅中带俗",因而其作品具有现实性,世俗性和艺术性.《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗,民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情.劳动者的淳朴,乐观,善良,诚恳表现得惟妙惟肖.通过对以上典型作品的欣赏,同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识.从内容题材及表现形式看,它们有什么不同请大家思考,讨论.4.放映录象.三.小结《敦煌艺术中的彩塑》说课我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》.我主要从教材分析,教法运用,学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:一,教材分析本课的内容,地位,作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍.使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识.本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位.2,教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程.3,教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库,四,教学过程1,导入新课2,讲授新课①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像表现对象:佛,菩萨,天王,力士等③\nwww.zhaojiaoan.com找教案敦煌彩塑的发展史:早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方;中期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿;晚期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力.结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的.四,敦煌彩塑的功能和特点1,功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所.2,特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术.五,思考题1,敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位.2,敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方;鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿;衰败时期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力.球体明暗调子素描教学内容:球体明暗调子素描教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满,团实,圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受.教学重点:球体明暗五大调理解与表现;教学难点:明暗交界线的确定与表现;教学方法:讲授,观察,写生等;教学原则:直观性原则,实践性原则,审美性原则等;教学时间:一教学时教学准备:1,写生物(石膏球体,聚光灯);2,示范工具材料;3,明暗素描范画及学生作业;4,电子幻灯课件.教学过程:一,导入:4'前面我们已学习了几何体中方体,柱体,锥体明暗素描.有着"现代艺术之父"之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体.[出示图1,2]指出画中物体可看作什么几何体生活中还有许多物品接近球体:如人头,水果等.[出示球体]球体给人以饱满,团实,运动,柔和的美感.这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要!图2图1下面我们就学习球体明暗调子及画法:二,球体明暗光影调子分析10'\nwww.zhaojiaoan.com找教案[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:1,光照后,球体表面象地球一样,出现明,暗半球.思考受光半球与背光半球的基本调子有那些它与光源,光线有何关系球体投影有何特点依次说出球面五大调;学生填表,教师补充:球体表面明暗光影调子示意表球面与光源,光线的关系明暗程度调子名称受光半球正对光源,受光最多亮亮调(含高光)斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调)背光半球与光线相切,受光的盲点最暗明暗交界线斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调背对光源,受环境光影响大弱暗反光图3另外,球体的投影在台面上呈椭圆形状,与光线相对,接近光源的地方较实些,暗些.球面五大调按受光顺序依次为:亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调(球体与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本,最普遍的规律!)注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影.球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在.2,改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;思考:A,明暗交界线起点,终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系光源B,明暗交界线是一条线吗其调子是否有变化归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变图4化.但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等.显示图5,归纳要点[板书]:球体明暗交界线特点:A,光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点,终点的连线过球心(即为直径);图5B,起点,终点的连线与光线垂直;C,为狭长的面,其调子有虚实,明暗变化.图63,学生分组比较图4,5,6,球体素描,体会逆光,侧光,正光调子的审美感受:逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松,明快.三,球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共17'1,\nwww.zhaojiaoan.com找教案学生思考并说出写生画球体基本步骤:图8图7[教师在下步示范中补充完善有关要点]4'A,整体观察分析图6:光源方位,理解球体明暗交界线所在的位置,明确受光与背光面,光与影的关系;图10B,用直线画出球体的结构轮廓;(图7)图9(徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆.因为方直线条更有力度.)C,画出明暗交界线,投影;(图8)D,铺出暗面,投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚.)E,刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画;F,适当表现背景,投影,调整虚实关系.(图10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实;2,[教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子.][民乐伴奏:"梅花三弄"等]学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13'四,[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充,完善;5'注意把握以下问题:A,灰调过少或高光位置不对;B,明暗交界线不准;C,投影不准;D,排线问题;E,反光太亮;F结构线画得太死.五,小结并布置课外作业2\nwww.zhaojiaoan.com找教案'石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系.——简笔画写生第1-2课时一,教学目的:简笔画写生的目的是通过目识,心记,手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态.通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法.二,教学内容:简笔画写生的方法.三,教学重难点:简笔画写生的方法.四,课业类别:绘画课五,课时:2课时六,作业:写生几副器物,动物,事物或人物的简笔画,要求画面有概括性,可识性和示意性.教学过程:第一课时:简笔画写生(一)一,组织教学:\nwww.zhaojiaoan.com找教案导出本单元及本课的教学内容板书课题.二,讲授新课:1,什么是简笔画(板书)简笔画是通过目识,心记,手写等活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画.(画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念)2,简笔画写生的方法(板书)简笔画写生是观察,分析,概括客观形象的重要手段.A:选择角度,显示结构特点:形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便.但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中.a,正视图:电视机的荧光屏,收录机的录放音座和按键,照相机的镜头,书橱,冰箱的门框.这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面.房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱,廊,门窗及其它饰物也大都在正面.这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点.b,侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆,四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异.从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头,车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点.c,俯视图:炉灶,餐具,书本,田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识.d,周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态.灯笼,笔筒,手电筒,杯,碗,盆等物,也分别由球体,圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度.如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度.(几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握).B:抓住细节,突出个性特点:同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上.如:驴与马,羊与鹿,猪与象,鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异.主要区别在于耳,颈,头,尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点.物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出.如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官,须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点.也可借助于头,驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点.C:运用骨线,把握动态特点:人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异.简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析,理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆.如我们人,人体由头,胸廓,骨盆和四肢构成.上肢分上臂,前臂和手,下肢有大腿,小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸,内收外展和回旋等运动.各种运动并不改变头,胸廓,骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态.因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线,以线连点,是表现各种动态简便可行的方法.运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方.动物的运动规律与人物基本相似.兽类的四肢在走,跑,跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈,腰,尾的扭动发生相应变化.一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节.三,课堂练习:用简笔画写生画出课桌,板凳,闹钟,侧面站立稍息状女同学,侧面男同学弯腰拾东西状.写生要求:1,用最简练的线条画出物体的骨架,动态,性别区分,从最佳角度画出形象特征.2,所画形象能体现简笔画的特征.学生练习时,老师给予学生在观察,分析,概括,造型上的指导.四,课堂小结:1,简单回顾本课的内容.2,指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服.课题:中国花鸟画课时:二课时目的和要求:引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画,通过比较,了解两者各自的艺术特点,特别了解写意花鸟画"寄情寓意"的创作方法及"画中有诗"的表现手法.教学重点:1,工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况;2,中国画的"六法";3,赏析作品,《岭南三月》,《孔雀图》,《墨葡萄图》,《竹石图》等.教学方法:课堂讲授,结合电化教学.第一课时教学过程:〈一〉组织教学(环视教室一周,行礼坐下)〈二〉欣赏中国花鸟画.同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,"工笔花鸟画"工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵,简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗.那么什么是花鸟画作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的.实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的.1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟,虫,鱼,山花野蔬,鹅蛙蟹虾,谷虫桑麻的画家.在他们的作品中包括了与动植物生活,生长有关的一切环境,如坡石水口,林莽草地,池沼溪潭,篱落棚架,鲜苔葛藤,以及四季,日,月,阴,晴,雨,雪,晨,夕等等.可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象.花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵.为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木,花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分.在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介.在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比,兴,喻,借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式.而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界.因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然,对人生,对社会的生活体验和精神审美寄托.懂得花鸟画独特的表现形式,我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上.新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖,画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽,虫鱼,龙凤等纹样.到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰,鸡,雉,孔雀,鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品.经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科.五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙,黄荃两种明显不同的风格.由于这两种绘画风格的影响,形成了五代,北宋花鸟画的两大流派,对于后世花鸟画的发展,有很大的影响.黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱.其用笔工细,用墨浅淡,再以丰富而浓艳的色彩染成,因此工整细腻,富丽堂皇,所以当时世称"黄家富贵".在此基础上,造型严谨,工整细致,淡雅清新,色彩浓艳,富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了.五代以后,两宋花鸟画获得更大发展.作品在布局上,形象塑造上都有所创新,出现了兴盛的局面,出现了赵昌,易元吉,崔白,李迪等著名画家.明代花鸟画以水墨写意为主,但工整艳丽的花鸟画也相当盛行,以边景昭,吕纪最为杰出.清代的花鸟画风格多样,以写意为主流,著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡,沈铨等.(写意)徐熙运用水墨晕染,以墨为主,轻色淡彩的画法作画,这种生意盎然,不事雕琢,着重笔墨的画法,对后世影响很大.到南宋,出现以水墨花鸟画的新风气,元代又不断发展,特别是到了明代,水墨写意花鸟画得到很大发展.沈周,陈淳,徐渭等人继承发展了水墨画,形成了写意花鸟画派.清代绘画因袭古代风气极盛,基本上处于停顿状态,唯有花鸟画仍不断发展和前进,不乏杰出人才,既能继承传统,又有所创造."扬州画派"的兴起,使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派,对近代和现代产生了积极的影响.另外,出现了朱耷,虚谷,赵之谦,任伯年,吴昌硕等优秀的画家,对花鸟画的发展,作出了重大的贡献.现代花鸟画家齐白石,潘天寿,李苦禅等,他们是民族优秀文化的继承者,又是新花鸟画的开拓者,为我国花鸟画的发展作出了一定贡献.那么什么是文人画\nwww.zhaojiaoan.com找教案唐代以前就有纯水墨形式作画的记载,但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,特点是:(1)作者多是学者,诗人又是画家,"诗不能尽,溢而为书,变而为画."绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分,诗歌入画,更强调用诗来题画和诗的意境.书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性.(2)文人画重表达观念和情感,畅神,抒情,寄兴,多借物寓意来表达志向和意趣.(3)文人画重墨轻色,重笔墨情趣,轻刻意求似,重潇洒洗练,轻繁缛纤细;重天真幽淡,轻富丽工艳.(4)在作品中将栅,兰,竹,菊,松,石等作为人格化的形象象征,以此寄托画家的情感和精神.明白了文人画,我们再来具体了解花鸟画中的"徐黄二体"是指什么在唐人卓越成就的基础上,五代时期花鸟画科逐渐发展状大,技法也日益成熟.出现了以徐熙,黄荃为代表的两种绘画风格,被后人称为徐黄二体.徐熙:金陵人,出生江南名族,一生没有作官,被人称为"江南布衣",以高雅自任,寓性闲放.绘画多作江南野景,善画江湖汀花,野竹,水鸟,蔬果.黄荃:四川成都人,17岁任蜀翰林待诏,后主画院事,在皇家画院贡职近50年,多作官中珍禽,瑞鸟和奇石异花.由于他们生活境遇和性格的不同,在绘画上自然形成了取材,意趣的不同,正所谓"徐熙野逸,黄家富贵."黄荃的花鸟画,以勾线填色,染色为主,造型严谨,工整艳丽,开工笔画先河,徐熙则偏于写意性,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸.在以后的发展中,这两派交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系.如何欣赏一幅中国画,中国画的"六法"是我们的点金石,"六法"是由南齐谢赫提出来的,向为历代画家,评论家,鉴赏家所推重,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作,绘画批评的准则,其内容包括:(1)气韵生动;(2)骨法用笔.(3)应物象形.(4)随类赋彩.(5)经营位置.(6)传移模写.气韵生动是"六法"中最重要的一法,是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则.优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构,用笔,用墨和赋彩.一幅画具备这一切,会给人以总的印象,也就是在内容意境,形象塑造以及构图,色彩等方面,给人以又完整又具体的感受.谢赫提出来的"气韵生动"正是指这种感受.感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性.(1)"气韵生动"是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性.(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法.(唐)张彦远在《历代名画记》中说:"夫象必在形似,形似须全其骨气.骨气形似皆于本意,而归乎用笔."(3)应物象形是关于形象塑造的问题.所谓"应物"不仅是追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神.描写时,如果只是"象形"而不应物,是不对的.(唐)张彦远说:"骨气形似,皆本于立意.立意便是中发心源."故"应物"不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质.(4)随类赋彩是关于设色的问题."类"即万物之类.这里所指的类,是绘画对象所呈现出来的特性,状貌以及颜色的类别.对于色彩的表现,中国画是很别致的,讲究物体的固有色,然后随物象之类,在形象特征上赋以概括性的色彩表现.(5)经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图,构成.所谓绘画中的"位置",应该有所"经营"."经营"二字,含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置.因此在绘画表现上经营位置十分重要,谢赫提此"法",正是总结了中国绘画在构图上的表现特点,正因为画的位置是"经营"出来的,是随画家精心组织和布置的,所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限,机动,巧妙地运用散点透视,在一幅画面上描写"万里长江"或"华岳千寻".不论是深远,高远或平远都可以随画家经营位置.(6)传移模写是指临摹古人的优秀作品,向遗产学习的问题.唐朝大理论家张彦远认为此法是"画家末事"这并不是意味着此法无足轻重,而是说临摹不是绘画的目的,临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段.在摹古人优秀作品时一定要认真,做到"形神兼备"真正把精华学到手,才能达到"传移模写"的目的.绘画艺术的特点教学类型:新课教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类,绘画艺术的特点,中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力.教学设想:1.教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别.2.\nwww.zhaojiaoan.com找教案教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受,体验.教学方法:本课采用引导法进行教学.教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等.教学过程:(一).组织教学,导入新课.绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式(鼓励学生通过思考,回忆,尽可能多说几种形式.)(二)讲授新课(主要内容提要)板书课题:绘画艺术的特点1.什么是绘画2.绘画的种类(注意分类的依据,注意条理性.)刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好.3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性.从欣赏的角度,绘画艺术具有以下主要特点:(重点)(1)二维空间上创造出三维空间.(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性.(3)不同画种的艺术美.(举例说明.以巩固听讲内容,讲练结合.)(4)构图是绘画的基础.请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面:A宾主关系明确,位置安排得当.B构图结构形式与内容相统一.C色彩与表现内容的统一.D构图要符合形式美法则,给人一形式美感.4.西方绘画自成体系,有明显的区别:(1)主要造型手段的区别.(2)空间处理方法的区别.随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映.九.问题讨论1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因.2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色.十.课堂小结教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定.傲雪梅花教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》教材分析:本课的学习内容是中国花鸟画表现技法.按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具,材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力.教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点.\nwww.zhaojiaoan.com找教案组织学生展开讨论,充分发表自己的意见.另外,选择梅花画法中笔墨运用,线条组织,画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰,竹,菊等其他题材的欣赏与学习.调动学生的学习积极性,让学生用美术,音乐,生物,历史,地理,文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大.教学目标:情感态度目标通过梅花挺直坚硬,生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界.培养学生热爱自然,热爱民族艺术的情感.知识技能目标1.熟悉中国画工具,材料,体会笔墨的韵味.2.学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法.3.运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力.过程与方法目标学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉,触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣.教学思路:整个教学过程以欣赏感受,笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时,由赏梅——咏梅——画梅展开,体会梅花顽强,挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力.教学方法:互动法,探究法,欣赏法等.第一课时教学设计:教学目的:通过介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神.教学重点:引导学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义.教学难点:怎样较好地把握笔墨干,湿,浓,淡的变化.涉及学科:生物,历史,地理,音乐,文学等.教学准备:教具——多媒体,图片,中国画材料等.学具——课本,国画用具等.教学过程:一,认识,引入师:我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽.同学们最喜欢什么样的花呢(生答)师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢(多媒体展示梅花图片)师:这些梅花美不美有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢为什么(生答,教师予以鼓励)师:梅花是中国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂.今天,同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁,梅的秀雅以及梅的坚毅.(情境导入——激趣)二,赏析,探究(一)赏梅:(多媒体展示)师:梅花是我国的特产,原产于滇西北,川西南以至藏东一带的山地,大约6000年前分布到了长江以南地区,3000年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的"腊梅","元腊"已有2150年的历史.活动一:(教师分发问卷表,学生分组讨论填写)生长习性\nwww.zhaojiaoan.com找教案颜色形态特征欣赏与描述:1.梅花的生长习性它有哪些颜色2.梅花的形态特征(学生互相讨论后踊跃回答)教师总结:1.喜阳,耐旱,先开花,后发叶.一至二月开花,分布在长江流域一带.颜色多样,有紫红,粉红,淡黄,淡墨,纯白等.2.有俯,仰,侧,卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感.梅有五瓣,是五福的象征,即快乐,幸运,长寿,顺利和和平.(通过学生的互动学习,让他们用地理,生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性.)(二)咏梅师:梅花集高洁,秀雅,坚毅于一身,其色,香,韵,姿俱佳,特别是在冰中孕蕾,雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言.(展示咏梅诗词:毛泽东词《咏梅》,王安石诗《梅花》等)(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)咏梅(毛泽东)梅花(王安石)风雨送春归,飞雪迎春到.墙角数枝梅,已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏.凌寒独自开.俏也不争春,只把春来报.遥知不是雪,待到山花烂漫时,她在丛中笑.为有暗香来.活动二:分析与研究:从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上.思考与讨论:同学们还知道有哪些咏梅佳句吗有哪些与梅有关的影视或音乐呢学生讨论得出:"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来.""万花敢向雪中出,一树独先天下春"等.《红梅赞》,《一剪梅》,《梅花三弄》等.(教师让学生吟唱,活跃课堂气氛)(师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性)*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)(三)画梅师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷.元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格.近代画家吴昌硕,关山月等都画有大量梅花佳作.(多媒体展示画梅精品)活动三:\nwww.zhaojiaoan.com找教案欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪能感受到中国画的特点吗说说你的想法.(学生互相讨论后作答)教师总结:坚韧不拔的意志,傲然挺拔的铁骨.中国画以物寄情,托物言志的特点."不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香",今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)三,体会,实践1.认识文房四宝.2.教师与学生一同体验笔墨的韵味.(教师演示)传授小知识点:用笔:中,侧锋,轻,重,缓,急等.用墨:干,湿,浓,淡等.(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备.)四,展评,拓展1.展示部分用笔,用墨练习,学生自评,互评,教师予以表扬与鼓励.2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词,散文,佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活.第二课时教学设计:教学目的:在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作.教学重点:梅花传统画法的学习.教学难点:怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线,形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象.教具准备:多媒体,图片,国画用具等.学具准备:自制小册,小报,国画用具,课本等.教学过程:一,讨论,引入1.展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词,小报;2.学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予以充分肯定(学生互相交流,自主学习,活跃课堂气氛).二,体会,实践3.线条的疏密.4.花瓣的聚散和朝向.5.勾花与点花.(二)教师演示,学生体会.(三)多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点(通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣.)(四)学生尝试画梅,教师巡回指导.启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌,散文,大胆进行创作.(教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣.)三,展评,讨论展示部分国画作业,学生自评,互评,教师予以肯定与鼓励.评价建议:1.构思有什么特点2.用笔用线是否流畅,大胆\nwww.zhaojiaoan.com找教案3.笔墨韵味的效果把握的如何(通过自评,互评,提高学生分析问题和解决问题的能力.)四,课外拓展师:"以物寄情"是中国传统绘画里最常用的一种手法,同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢(生答)*梅之佳友:岁寒三友:松,竹,梅四君子:梅,兰,竹,菊雪中四友:迎春,玉梅,水仙,山茶师:同学们知道有关这些花卉的画家吗(生答)(多媒体展示部分佳作)(由梅花拓展到同样表现人格精神的荷,兰,竹,菊等,丰富学生的知识面)师:同学们的知识真丰富!那么,今天老师还给同学们布置一个课外练习,在学画梅花的基础上,运用中国画的表现方法,尝试画一画这些题材.我会把同学们的这些画作举办一个小型画展,大家有兴趣吗教学拓展:*熟悉对象对所画对象仔细观察,了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会.*借鉴传统中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华,让学生多搜集名画作品,走"以法致道"之路.*重视书法练习古人曰"书画同源",因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对笔性的了解.*提高艺术修养中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库,它与"四君子"画交相辉映,让学生上网搜集与"四君子"有关的文学,诗词,散文等,汇编成册,不断提高自己的艺术修教学参考资料书籍:《国画梅兰》缪宏波编著网站:www.qdmynet.com"青岛梅园"附:《梅花三弄》内容简介中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》,《梅花曲》,《玉妃引》.曲谱最早见于明代《神奇秘谱》.谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上"为梅花三弄之调.后人以琴为三弄焉".郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414—466)《梅花落》解题称,"《梅花落》本笛中曲也","今其声犹有存者".今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行.关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》,有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中"漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞"句,说明此曲宋代尚流传.关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍.与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同,明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新.\nwww.zhaojiaoan.com找教案乐曲的引子部分亲切优美,节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲的基本特征.第一段是古琴在低音区出现的旋律,冷峻肃穆,构画出一幅霜晨雪夜,草木凋零,只有梅花傲骨静静开放的画面.前十二小节以五度,六度的上下行跳进音程为特征的旋律,结合稳健,有力的节奏,富有,庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂.后十四小节多用同音重复.符点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来.接着便是乐曲.音乐主题的第一次重现.这段优美流畅的曲调轻巧,跳跃地在这部分音乐中三次循环出现,表现出"风荡梅花,舞玉翻银"的意境.仿佛使人看到,含苞待放的花蕊,迎风摇曳,生机勃勃.主旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏.这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛音色彩也有着微妙的变化,有着非常细腻的音乐意境.第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,表现出动荡不安的气氛,衬托梅花傲然挺立的形象.这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比,并连续用八度大跳的灵活手法,使旋律线大起大落,此起彼伏,结合演奏上采用刚劲的"滚拂"手法,使音乐表现出一种风云交加的意境,突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象,在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮.尾声的乐曲渐渐平稳,不断飘出袅袅余音.它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定的结束,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间.美术作品的艺术形象(2)教学实施方案授课班级级班年月日第课时课题美术作品的艺术语言教学目地通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别.重点把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法.难点把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法.教法欣赏课教学内容【组织教学】【引入新课】复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活.但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是"抽象画"或"印象画",其实这样的说法是不准确的.那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢这就是我们这一节课要探讨的问题.【讲授新课】请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆.该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品.刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴.但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造.一,\nwww.zhaojiaoan.com找教案美术创作方法的角度:再现性艺术形象,表现性艺术形象.再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实.如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距.表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情,情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘.如《格尔尼卡》:在作品中,作者运用立体主义的变形,任意组合和超现实主义的夸张,象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行.我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象)P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73.5*91CM,奥斯陆国立美术馆蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者.父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响.作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的.他自己在谈到这幅作品时曾说过:"…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害.忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声".注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的.二,从美术创作的艺术手法角度:具象性形象,意象性形象,抽象性形象1,具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现.如:《血衣》《蒙娜丽莎》等.2,意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》.《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知.(参书)3,\nwww.zhaojiaoan.com找教案抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃.在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成.如P139《即兴》(参书)【课堂小结】美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛.【作业】中国古代壁画一,教学目的:1,通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识.2,通过作品使学生了解,欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格培养学生感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念.二,教学重点1,赏析汉魏,南北朝时期墓室壁画的特色,比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同.2,赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色.三,教学设计:导入新课:什么是壁画壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画.目前已发现的最早的壁画是汉代作品,画的内容有神话传说,历史故事以及表现生活场景的.下面重点介绍《九色鹿本生》壁画1,故事情节介绍-------2,《九色鹿本生故事》在构图上的分析------3,《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------4,《九色鹿本生故事》在线描上的分析------5,《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----四,作业1,永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色2,什么是壁画什么是壁画装饰壁面的画.包括用绘制,雕塑及其他造型或工艺手段,在天然或人工壁面(主要是建筑物内外表面)上制作的画.壁画作为建筑物的附饰部分,通过建筑与和谐统一,既具有意识形态方面的功能,又具有建筑的装饰与美化功能,构成环境艺术的一个重要方面.沿革壁画是最早的独立绘画形式.现存史前遗迹亚洲都有发现.最早的距今约2万年.中国近年发现摩崖壁画已有数十处,有的被断定为新石器时代.随着建筑技术的发展,壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画.古代壁画多分布在神庙,宫殿,寺院,庭苑,石窟,陵墓等建筑物中.文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代.现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展,也影响了壁画形式的变化.20世纪以来,墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作,面向社会,在内容和形式上都具有新的意义.中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模.屈原的《天问》就是对壁画有感而发的.陕西咸阳秦宫壁画残片,是距今2300年前的手绘真迹.魏晋以前,壁画多表现神话与世俗生活.佛教传入以后,宗教壁画迅速发展,唐代形成壁画的高峰期.莫高窟,克孜尔石窟和陕西许多唐墓,都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度.宋以后,壁画逐渐衰落.中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展,北京首都机场壁画群体完成于1979年.嗣后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现,制作方法以及继承传统,借鉴外国经验方面,都有所创新和发展.制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类.绘画型以绘画手段为主,作者用手绘方式直接在壁面上完成,所使用的基底包括石壁,泥壁,木板,金属板,编织物或其他材料的表层,可采用干壁画,湿壁画,蛋彩画,油画,蜡画和丙烯画等方法.①干壁画,是直接在干燥的壁画上绘制.它先用粗泥抹底,再涂细泥磨平,最后刷一层石灰浆,干燥后即可做画.②湿壁画,在古代欧洲使用比较多.它是壁面基底半干时,用清石灰水调和颜料进行绘制,颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合,干燥之后产生一种特殊的效果.由于必须一次完成,不容打草图与修改,着色后立即渗入,色彩晦暗而且浓重,需要掌握预想效果,所以技巧上难度较大.③蛋彩画,是在干壁上作画,盛行于文艺复兴时代,果汁与胶融合而成的水溶颜料,不透明,易干,有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层.15世纪以后,逐渐为油画所取代.④蜡画,是用蜡与颜料混合,画在木板或石质等不同材料的基底上,然后经过加热处理,使其表面发生变化,出现一种有光泽的表层.蜡画最早产生于希腊,在罗马庞培壁画中,曾发现这种画法,后来多用于圣像画.\nwww.zhaojiaoan.com找教案⑤油画,是欧洲15世纪以后发明的,以亚麻仁油为调和剂,一般是在亚麻布或木板上做画,很少在泥地壁面上绘制,为减少画面的光泽,也可以用干酪麦加白垩,锌白粉制做吸油底子.⑥丙烯画,是使用人工合成的丙烯酸为调和剂,快干,无光泽,可以免除油画材料慢干,画面反光的弱点,为现代壁画所采用.以上几种主要方法,有时也混合使用,或与工艺制作相结合,有的还与浮雕结合.现代壁画中这种混合使用方法更为发展.绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现.由于发挥手工工艺或现代工艺制作,加上各种材料的质感,肌理性能,从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果.有些材料的坚固性能,可以保持壁画的耐久性,防止自然损害;还便于制作室外超大型壁画.因此,现代日益发展这种类型的壁画,其中包括壁雕,雕刻,镶嵌画,彩色玻璃画,陶瓷等类型.①壁雕,介于雕刻与壁画之间,由于倾向平面化构图,主要不是以体积造型为主要表现手段,所以仍接近壁画,它有浅浮雕,深浮雕及阴刻线等不同手法.现代除石质材料之外,也有用水泥,陶瓷,木雕,人造树脂,青铜,铝合金,不锈钢等各种材料,或混合使用制作的壁雕.②壁刻,是在水泥基底上,用工具刻制完成.它用水泥掺和白垩土,石灰,石英沙,再调进颜料,做出多层不同颜色的壁面,趁漆面未干时,用雕刀等工具剥刻出不同色层,构成画面.③镶嵌壁画,是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展.它主要以水泥调入其他粘合剂,将色石子,陶瓷片,色玻璃,料器,贝壳,珐琅,宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面.此外还有使用大块石料(如色大理石),木材板块,色玻璃镶成.镶玻璃,古代西方用于教堂的玻璃窗上,现代已应用到一般建筑的壁面上,分高温玻璃与普通玻璃,透明与不透明等不同品种.④陶瓷壁画,在现代很流行.由于陶瓷便于制作,坚固耐久,并且有良好的视觉效果,品种多样,因此为现代壁画广泛使用,成为一种比较理想的形式.壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画,如磨漆,漆画,珐琅,织毯,编织,印染,人造树脂,合成纤维,印刷,搪瓷,金属等各种材料,都可用来制做壁画.由于现代科学与工艺技术的发展,壁画已经突破了绘画的界限,使绘画,雕刻,工艺,建筑和现代工业技术相互结合,从而成为边缘艺术中国陶器艺术欣赏教学目的:1,了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就.2,通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力,从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神.教学重点:1,陶器与瓷器的区别.2,陶器的造型和装饰的演变.教学难点:陶器的制作和装饰.\nwww.zhaojiaoan.com找教案教学准备:多媒体课件,实物陶器和瓷器.一,导入新课1,以英文单词"China"汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷.2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课.二,讲授新课1,最早的造型艺术陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片).2,陶器的产生陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合.3,陶器与瓷器的区别我们在日常生活中听到的是"陶瓷",其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开.展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面.区别材料温度釉声音硬度光泽陶器黏土700度-900度上低温釉或不上釉雄浑质地软,吸水吸收光线瓷器高岭土1200度以上上高温釉清脆质地硬,不吸水反光强,半透明4,彩陶在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落.彩陶-:《人面鱼纹盆》分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今\nwww.zhaojiaoan.com找教案6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片)彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值.讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁.彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面.审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点,线,面结合,具有奔放的美感.彩陶四:《彩陶瓮》分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样.5,白陶商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了.《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势.展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化造型简单---复杂(象形,不对称)装饰简—繁,平面—立体6,黑陶《黑陶蛋壳杯》分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵,典雅.7,陶器的制作与装饰①制胎(手工,模型注浆)——晒干——装饰(刻,绘,上釉)——烧②制胎——晒干——烧——上釉——再烧釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉.釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代.釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例).8,宜兴陶器宜兴是中国陶的故乡,有陶盆,陶台,陶柱等,其中的紫砂壶最为出名.①紫砂壶有什么独特功能②怎样鉴别质量好的紫砂壶\nwww.zhaojiaoan.com找教案同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化.三,总结1,陶器的产生,制作和装饰2,陶与瓷的区别3,彩陶,白陶,黑陶4,宜兴陶器四,作业1,古代陶器造型与装饰有什么特色2,访问中国陶器主页,欣赏部分陶器,谈谈你的感受用线条表现物体的结构课时:2课时教学目的:通过用线条表现物体的结构,进一步学习以线造型的作画方法,加强对形体结构的理解,培养形体结构的观察能力.作业要求:用线条正确表现物体的结构.教学重点:1,观察,分析,概括物体的形体2,用线条正确地表现物体的形体结构.教学难点:如何用线条来正确表现物体的形体结构.教学过程:第一节一,组织教学:(1分钟)按中学美术常规进行.二,引入新课:(2分钟)总结上一节课--用线生动地描绘物象,并展示优秀学生作品.三,讲授新知识:(15分钟)1,分析物体的结构,树立形体结构的观念.(1)体的形成:演示.(2)体的构成结构:分析几何形体的长,宽,高.(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括.2,讲解和演示用线条表现物体结构的方法.四,学生实践,教师视导:(22分钟)1,作业要求:(1)临摹课本第二页学生的作品.(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤.3,辅导要点:(1)引导学生深入地分析所临摹作品.(2)要求学生按方法步骤临摹.(3)引导学生注意各部分的比例关系.五,课堂小结:(5分钟)肯定学生的学习积极性,通过临摹掌握了一些表现方法,为下一节课的学习做了准备.第二节一,组织教学:(1分钟)二,引入新课:\nwww.zhaojiaoan.com找教案(2分钟)上一节课通过临摹,学习了用线表现物体的形体结构.这一节课进行实物写生.三,讲授新课:(15分钟)写生一组静物,用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤:1,用辅助线定出物体的大体轮廓,找出对应的中轴线.2,勾出物体结构的轮廓线,比较各部份比例关系.3,从形体结构出发,进一步画出具体形象结构特征.4,用肯定的线条深入描绘.四,学生实践,教师巡视指导.(20分钟)1,作业要求:(1)提倡严谨的造型.(2)运用整体的观察方法.(3)各部份比例关系要正确.2,辅导要点:(1)整体地把握物体的形体结构.(2)运用基本形体去概括物体结构.(3)辅导学生注意比例关系,准确地表现物体的形体.五,课堂小结:(5分钟)启发学生观察,体验和理解线在造型中的功能和作用,用线条表现物体的结构,用线条生动地描绘物象.石膏几何体画法教案一、了解画石膏几何体的意义常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.1、为什么石膏几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子、形体结构以及透视的变化.2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.二、几何体的透视原理透视的种类:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失.2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失.\nwww.zhaojiaoan.com找教案二、透视在绘画的特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,)二、做示范1、球体:A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上.)然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去.)2、圆柱:A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形.(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上.)截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于椭圆形,由于透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样.B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变.C、施加明暗:在画的方法上和球体一样,在施加明暗时,也要把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白.上圆截面由于受光的斜射,应作为亮灰来处理,强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差,在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比.画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处于远部分的投影变虚(近实远虚).D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些所做的进一步修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.雕塑艺术教学理念随着新课程改革的进一步深入,美术学科越来越需要学生积极参与,主动探究,审美艺术是个性鲜明,创造性品质较高的活动,因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造,在生动的直觉形象中体验,感悟,共鸣,进而把握人生哲理,历史真理和宇宙奥秘.雕塑是美术艺术内容之一,在生活中接触的也比较多,也是很重要是一门艺术.对艺术是了解不能局限在某一个范围内,时间段里,而是要向各个层面,各个时间去了解.这样能引起学生学习的积极性,也能使学生更加热爱生活.本课采用的是欣赏式教学,通过对图片的讲解和分析,培养学生的审美意识和情趣.让学生自己去发觉身边美的事物,去感知它的内涵.借用艺术的表现手法展示自己当时的情感.本课课内讲解为一课时,结合学校研究性课程的学习,采用书本与现实生活,身边的事物相结合的方法.教学方案《雕塑艺术》教案课型:欣赏课教学对象:高中二年级教学目标:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点:雕塑及其艺术特点难点:雕塑艺术的特点教具准备:多媒体课件,有关兵马俑的书籍和图片教学过程:导引:1,两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何由此引入今天的课题.2,问一下同学们平时见过哪些雕塑给他们留下怎么样的印象能看出是用什么材料做的吗一,导入新课:先出示绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术作品的图片各一张.问美术分为哪几类再问一下同学们知道它们之间的区别吗由此引出雕塑念.雕塑:可雕性,可塑性的材料,通过雕,塑,铸,焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术.二,雕塑的分类:1),按材料:石雕,木雕,竹雕,泥雕,金属雕,冰雕,石膏像等2),按空间形制(形态):圆雕,浮雕,透雕圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑.如《思想者》,《菊花仙子》浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕.如室内的屏风3),按功用和所放的位置:城市雕塑,园林雕塑,纪念性雕塑,室内雕塑等三,雕塑艺术的特点:1,雕塑的形体:雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体.形体美是雕塑的形式美的灵魂.雕塑的形体,不仅要比例匀称,结构严谨,更要通过形体展示形象的动势,情绪与生命力.例如,a,罗丹的《思想者》.罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为"近代雕塑之父".他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家.这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的.雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中.眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张.强化了他的苦闷,深思.B,摩尔的《斜卧像》.这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像.这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性.像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想.这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表.C,雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达.例如,河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多,都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素.2,雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性.如法国马约尔的《地中海》.他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海.马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神.3,注重作品的材质和内容的关系材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点.《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕.作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点.这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣.\nwww.zhaojiaoan.com找教案霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感.4,雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观.爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上.她倚坐在水边礁石上,是礁石,海水,天光,倒影都成为作品内涵不可缺少的部分.美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑.在林立的高楼大厦间,斜立的几何体和几何形楼群,形成了正与斜的对立统一关系,暗示了保险公司.强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作.课题绘画艺术的特点(1)教学目地通过教学,让学生了解绘画的种类,绘画艺术的特点,中西方绘画的区别,从而提高学生欣赏绘画作品的能力.重点1,绘画作品的艺术特点2,中西方绘画作品的区别难点中西方绘画作品的区别教法讲授教学内容【组织教学】组织纪律,稳定情绪.【引入新课】在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是画画,这也是人们通常对美术的理解,虽然这样的理解太狭隘,太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的.从今天开始,大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受.【讲授新课】一,什么是绘画\nwww.zhaojiaoan.com找教案绘画:是运用点,线,色彩,明暗,透视,构图等艺术手段,在平面上创造图象,反映现实和表达审美感受,思想情感的艺术.强调:在平面上创造图象,作品形态是平面的,是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别.如:工艺美术,虽然也有平面的作品,但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的;摄影艺术作品虽然也是平面形态的,但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象,而与画家自主表达审美感受,思想感情的绘画有着本质的区别.二,绘画的分类:1,按使用的工具和材料的不同分类:中国画,油画,版画,水彩画,水粉画,素描,丙烯画,镶嵌画,磨漆画,拼贴画等.2,按描绘的对象的不同分类:人物画(宗教画,历史画,军事画,肖像画,风俗画,人体画等),风景画,静物画,动物画等,中国画则习惯按传统分为:人物画,山水画,花鸟画三大画科.3,按照绘画的形式和功用的不同分类:壁画,单幅画,组画,连环画,年画,漫画,宣传画等.三,绘画作品的艺术特点1,在二维空间上创造三维空间现实世界是一个运动着的三维空间,绘画如何能在二维空间既平面上,将现实的世界的物象的立体性,物象的空间关系表现出来,并给人以真实感受呢这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面.物体立体感的创造,主要利用物象形体结构和明暗变化(三大面五大调)表现物体的凹凸,造成有距离的立体幻象.表现物体间的距离和深远空间,主要利用以下五个因素:l物象的大小l遮挡关系l透视变化规律如:P119《最后的晚餐》l色彩变化(空间透视现象)明度——近处明度对比强,远处明度对比弱,色相——近处色相纯,远处物体的色相向冷色变化,倾向蓝灰色,色度——随着物体渐远,色彩的明度,纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强,远处色彩纯度对比弱,色彩逐渐趋同.l虚实变化(近实远虚)如:P61《洪流风雪》《开国大典》请同学们分析P128《拾穗》中,运用了哪些空间处理方法2,再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性绘画善于描绘,在照相术发明之前,绘画是唯一能在平面上再现形态的手段,这也就决定了再现性绘画描绘的精确性,可以达到乱真的地步.如P54《写生珍禽图局部》——中国传统工笔画.P122《贝尔坦肖像》——油画.随着历史的进程,在我国的宋代和欧洲的18世纪,一些画家就提出了对绘画艺术新的理解.他们主张强调主观,个性,情感等自我再现和个人的审美理想的表达,开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界.这也就出现了中国画中的写意画(如P56《鹌鹑图》"白眼向人"《兰竹图》)和西方绘画的诸派(印象派,立体派等《呐喊》《格尔尼卡》《内战的预感》)3,不同画种的艺术美不同画种,由于工具材料,制作方法,艺术技巧等的独特性,各自形成了不同的艺术趣味和形式美感.如:中国画讲究诗书画印相结合,讲究笔墨气韵骨法,油画,版画,等不同的艺术美感.4,构图是绘画的基础构图斩成功与否,对作者来说,关系到能否表达构思和构成形式美感;对观赏者来说,能否受到绘画的感染和打动,也首先来看构图的形式和总体形象.把握,分析构图的能力,是体现鉴赏水平的重要方面.从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图:l宾主关系明确,位置安排得当.绘画作品上艺术形象的主次,误谓之宾主.画面应围绕主要形象形成构图中心,以使表现内容明确,令人一目了然.如在人物画中,以人物为主,肖像画中,以五官为主.如P61《开国大典》,l构图结构形式与内容的统一.构图结构形式,一是指画幅形状,二是指画中形象组织布局的形式.如P124《梅杜萨之筏》P125《自由引导人民》l\nwww.zhaojiaoan.com找教案色彩与表现内容的统一.作为传递感情的手段,色彩往往胜于形状.色彩是最富有表现力的艺术语言.颜料的色彩,具有引起人不同的感觉的联想作用,从而能引起人的不同情感的产生.如:红色使人感觉到火热,兴奋,热情,产生紧张的情感;蓝色使人产生冰冷深远感,引起冷静,沉着的情感;黄色使人产生明快,光亮,活跃的情感;绿色使人感到舒畅,平和,但有时也使人产生伤感等.l构图符合形式美法则.绘画艺术语言合规律的构成,符合审美需要的外部形式结构,才能给人以形式美感.法则:变化统一,对比调和,均衡稳定,节奏韵律等.【课堂小结】本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识,重点对绘画作品的艺术特点作了分析,希望大家能在经且的学习生活中,更好的把握绘画作品的艺术美感,提高自己的鉴赏水平.当然,由于中西方文化,地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点,我们将在下节课中给大家作详细的讲解.古代山水画教材分析本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点.一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视.二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神.教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习.分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣.教学目的1,通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.2,通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣.3,通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美.教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色.领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想.教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想.以及这种思想对山水画发展的影响.教学手段多媒体电脑网络教学课时:1课时教学过程教室里响着古琴曲问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗答:高山流水.对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材.大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触.在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣.艺术论坛上有一个问题等待着大家"现在还有人喜欢传统绘画吗\nwww.zhaojiaoan.com找教案"请发表自己的见解.投票:现在还有人喜欢传统绘画吗从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解.那原因何在现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画.看我们周围的环境.大家一定注意到了身边的两幅长卷.事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画.很想知道这幅画的名字吧.这是中国绘画史上最著名的一幅长卷,被称为画中"兰亭序"的《富春山居图》.要了解它,同学们可以看课件的相应部分.看完后,请参与论坛的讨论.看的过程中请大家注意结合了解此画的作者.讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长视线的移动.中国绘画独特的散点透视法."人在画中游"的感觉.我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游.(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲.以后同学们看画时,一定要放松心情,体会古人卧游的感觉.当了解了中国山水画产生的原因后,我们就要来了解山水画的发展了,看看在发展的过程中出现了那些名家名作.同学可以进入"中国古代山水画"这课的学习,先阅读一下——山水画简史,然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习.学习时注意先看每张页面上的学习目标,学习中有任何问题,可进入讨论区讨论.在学习过程中注意要解决这几个问题.讨论一:1,了解中国山水画的萌芽,发展,兴盛时期2,选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解,然后进行讨论.3,山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你喜欢哪一种为什么(要了解青绿山水看《千里江山图》,《早春图》等)大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合.4,大自然是五彩斑斓的,但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡"无为",尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴.课堂小结:我们说喜欢的部分同学,一般多比较喜欢诗词,文言文,说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响,所以在观赏作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣.反之,就不喜欢.不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产,我们起码要学会欣赏它们.今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识,但大家发现只是看了一小部分,剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习.我给大家留了一些课后问题,大家可以继续讨论.讨论题:1,篆刻和书法是如何融入绘画艺术的.2,有些学者说"盛世出人物,花鸟画名家,乱世出山水名家"这句话有没有道理,你如何看待中国现代美术作品欣赏---------《开国大典》(1课时)课型:单一课教学方法:\nwww.zhaojiaoan.com找教案讲述,欣赏与思考.教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情.教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点.教具与学具准备1,教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅.2,学具:教材,笔记本.教学步骤组织教学:检查学生课前准备.导入新课:我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条,墨色来表现形体,质感,并与诗,书,画,石相结合,达到"形神兼备","气韵生动"的效果.(出示中国画,年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富,能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象.今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》)作者介绍:作者:董希文(1914---1973年),我国著名的油画艺术家.中央美术学院教授,浙江绍兴人.1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科.1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习.学校内迁贵阳后,常去苗寨写生.1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国.1940年到贵州省合作委员会编辑股任职.1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画.1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央美术学院任教.生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委员,中国美协创作委员会委员和绘画组副组长.中央美术学院油画系教研室主任.曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图.他的作品多次参加全国美展,及参加香港,法国沙龙展出.并多次被选中为中国军,政代表团出国赠人的国礼.《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到毛泽东,周恩来等中央领导人的肯定\nwww.zhaojiaoan.com找教案.他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写.重视以情作画,画中寓情.作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱.艺术欣赏:主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画.它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻.作品欣赏:1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画.1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆.画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上.代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来.这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界.画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼,红柱子,红地毯的衬托下,非常醒目.毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪.画家在构图,设色,人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度.如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙.画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆,地毯,游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现.天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众.画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋.再细看,毛主席的集团也不是面向正南方.另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿,清爽欢快之感.所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地,恰如其分地表现了开国大典的盛况.非如此不可.这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",艺术的真实,不是生活的真实.艺术的表现,是由主题的需要而决定的.画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈.红地毯,红灯笼,红柱子及远处红旗的海洋与蓝天,绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天,白云的对比.既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂,富丽堂皇的欢庆气氛.总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线,环境而异的西方画法用色法.柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点.画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果.画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品.2)《开国大典》的历史遭遇作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的真实性.画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处.然后此画曾两次被歪曲修改.一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇.这都违反了历史的真实性.所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌.艺术成就体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷.是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范.体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活.历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼.结论《开国大典.是划时代的历史画卷,是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作.外国古代建筑艺术教学目标:通过本课教学,使学生对外国古代建筑艺术,特别是西方古典建筑的特点,有所了解.培养感受,体验,鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣.教学重点:古代希腊罗马的建筑艺术.教学难点:如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识.教学准备:配套教学光盘教学过程:提问:欣赏完了中国古代建筑,外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些\nwww.zhaojiaoan.com找教案学生回答:古埃及建筑,古希腊建筑,古罗马建筑,东罗马帝国建筑,中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等.师生一起作一张表格:展示图片,小结的形式.国家地区建筑特点建筑类型建筑风格代表建筑中国木结构;庭院式组群布局;创造丰富的艺术形象宫殿,园林东方建筑故宫,承德避暑山庄,江苏无锡,苏州园林等古埃及石柱结构陵墓,神庙埃及建筑卡纳克神庙古希腊石制的梁柱结构,形成多利安,爱奥尼亚,科林斯柱式等.神庙希腊建筑雅典卫城古罗马火山灰,砂石和石灰构成的混泥土结构;券拱结构.神庙罗马建筑万神庙东罗马帝国(现土耳其伊斯坦布尔)创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构;内部空间宏伟而有变化.教堂拜占庭建筑圣索菲亚教堂法国高耸峻拔,轻盈灵巧;内部大面积彩色玻璃窗画;柱式与拱券结合.教堂哥特式建筑夏特尔教堂印度尼西亚塔佛教建筑婆罗浮屠印度陵墓伊斯兰建筑泰姬陵注解:一,古希腊的建筑风格古希腊的文化,是欧洲文化的源泉与宝库,古希腊的建筑艺术,则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库.因此,谈西方建筑及其风格,就不能不首先谈古希腊的建筑风格.古希腊建筑风格的特点主要是和谐,完美,崇高.而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,也是古希腊,乃至整个欧洲最伟大,最辉煌,影响最深远的建筑.这些风格特点,在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现.首先是柱式.古希腊的"柱式",不仅仅是一种建筑部件的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋,檐壁,檐口)及柱子(柱础,柱身,柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式.古希腊最典型,最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即陶立克,爱奥尼克和科林斯柱式.这些柱式,不仅外在形体直观地显示出和谐,完美,崇高的风格,而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格.从外在形体看,三种柱式各有特点,陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,雄和卷杀十分明显,力透着男性体态的刚劲雄健之美.爱奥尼克,其外在形体修长,端丽,柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷,尽展女性体态的清秀柔和之美.科林斯的柱身与爱奥尼克相似,而柱头则更为华丽,形如倒钟,四周饰以锯齿状叶片,宛如满盛卷草的花篮.从比例与规范来看,陶立克一般是柱高为底径的4--6倍,檐部高度约为整个柱子的1/4,而柱子之间的距离,一般为柱子直径的1.2--1.5倍,十分协\nwww.zhaojiaoan.com找教案调,规整而完美.爱奥尼克,柱高一般为的1/5,柱子之间的距离约为柱子直径的两倍,十分有序而和美.科林斯,在比例,规范上与爱奥尼克相似.这些比例与规范,与这些柱式的外在形体的风格完全一致,都以人为尺度,以人体美为其风格的根本依据,它们的造型可以说是人的风度,形态,容颜,举止美的艺术显现,而它们的比例与规范,则可以说是人体比例,结构规律的形象体现.所以,这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵.而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑,往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范,如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙,阿菲亚神庙;以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛;以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等.正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大,所以,有人十分肯定地指出:"古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式,即陶立克,爱奥尼克和科林斯柱式".仅从艺术风格的角度来看,这种论断也是十分精确中肯的.在古希腊的建筑中,不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动,鲜明地表现了古希腊建筑和谐,完美,崇高的风格,而且,以神庙为主体的建筑群体,也常常以更为宏伟的构图,表现了古希腊建筑和谐,完美而又崇高的风格特点.这里最有代表性的建筑群体,恐怕非雅典卫城莫属了.卫城是古希腊人进行祭神活动的地方,位于雅典城西南的一个高岗上,由一系列神庙构成.卫城入口是一座巨大的山门,山门向外突出两翼,犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜"神"的人们.左翼城堡之上座落着胜利神庙,在构图上均衡了山门两侧不对称的构图,山门因地制宜,内外划分为两段,外段为多立克式,内段为爱奥尼克式,其体量和造型处理都恰到好处,既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果.在卫城内部,沿着祭神流线,布置了守护神雅典娜像,主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙.卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点,建筑因山就势,主次分明,高低错落,无论是身处其间或是从城下仰望,都可看到较为完整的艺术形象.建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式,大小,体量等方面的对比和变化,加上巧妙地利用了不规则不对称的地形,使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果,当人身处其中,从四度空间的角度(即运动的角度)来审视整个建筑群时,一种和谐,完美的观感就会油然而生,此时,崇高,就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了,而是成为了接受者,审美主体的一种鲜明,强烈的艺术感受.这座建筑群永恒的魅力,也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来,成为了一种审美的范本,一种于和谐中见完美,于完美中显崇高,于崇高中见永恒的"高不可及的范本".这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在.\nwww.zhaojiaoan.com找教案二,古罗马的建筑风格古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展.这种"继承"不仅是从时间先后来说的,而且是从建筑艺术的根本风格来说的.这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度.不过,这种人的意识与人的尺度,在古罗马建筑中又有了新的含义,正是这种新的含义,推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进.如果说,古希腊人崇拜人是通过崇拜"神"来体现的话,那么,古罗马人对人的崇拜,则更倾向于对世俗的,现实的人的崇拜的直接表现,所表现的人的意识,也已从群体转向个体,"偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受".正是在这样一种意识的左右下,古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段,发展了古希腊艺术的辉煌成就,而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐,完美,崇高的特点,在新的社会,文化背景下,从"神殿"转入世俗,赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点.古罗马的建筑理论家维特鲁威,在其《建筑十书》中曾经指出,建筑的基本原则应当是"须讲求规例,配置,匀称,均衡,合宜以及经济".这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结.在这些特点中,显然仍有着古希腊建筑的和谐,完美,崇高的风格内容,但是"合宜以及经济"的杠杆,又显然将古希腊建筑风格的"神"意,转变为了世俗的人意.这一点,可以直接地从建筑类型,建筑外观的设计方面看出古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关,而神庙的辉煌更集中反映了这一特点.古罗马的建筑最辉煌,最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活(物质,精神)服务的建筑,如广场,道路,桥梁,高架输水道,隧道,剧场,竞技场,浴场,住宅和别墅等等.这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的.在艺术风格方面,它们也追求和谐,追求完美,追求崇高,但已不是一种"神圣"的和谐,完美,崇高了,而是现实人生的一种"合宜",是经济繁荣,和平安定,和追求现实刺激的"崇高",有的"崇高"还直接与某种"悲剧"情绪相联系,如著名的古罗马斗兽场,它那完美,和谐,崇高的造型,因与其功能性的悲剧意味相联系着,是沐浴着奴隶血泪的一种崇高,所以,使这种崇高,完美,更具有了世俗性,它能让人赞叹,使人振奋,但难以产生像希腊神庙的那种"神圣"感.这可以说是古罗马建筑风格中的和谐,完美,崇高与古希腊建筑风格的最大区别.至于另一些世俗的建筑,如卡拉卡拉浴场,它那和谐,完美而又雄伟的风格,也主要来自于世俗的情感,而不是来自理想主义的神圣意识.在具体建筑的造型风格方面,古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格,又革新,发展了它.如古罗马大斗兽场的外部立面,特别是高4层的外部立面,就是古希腊柱式构图的复写,它的底层是多立克柱式,第二层是爱奥尼克柱式,第三层则是科林斯柱式,在顶层则围绕着壁柱.但是,古希腊的这种柱式,在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了,它已蜕变成了一种单纯的装饰,真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体.同时,在屋顶造型方面,古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式,将古希腊习用的梁柱结构,代之以一种更为有效的拱券支撑方法,从而在屋顶造型方面,出现了在古希腊建筑中很难见到的"穹拱"屋顶.正是这种"穹拱"屋顶,成为了古罗马建筑,特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别.这种拱券结构因经济,实用,且审美效果也很好,故不仅应用于神庙,宫殿等特殊建筑,而且扩展到日常生活的一切领域,如道路,桥梁,输水道,港口,剧场,住宅,仓库和下水道等.从而使许多雄伟建筑在表现和谐,完美,崇高的同时,具有了一种明显的"圆"味.但同时,古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点,特别是柱廊的使用,常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系.例如古罗马的潘泰翁神庙(又称万神庙),它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶,这种以"圆"为主的风格,是典型的古罗马建筑的特点,而在它的大门入口处,又靠着一个典型的古希腊的柱廊,柱廊由八根科林斯柱式组成,它的上面则是一处三角形的山尖.整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象.三,拜占庭建筑的风格"拜占庭"原是古希腊的一个城堡,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国.拜占庭建筑,就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化.从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯,两河流域,叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑,伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响.拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:第一个方面是屋顶造型,普遍使用"穹窿顶".第二个特征是整体造型中心突出.在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件.第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制.其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由.第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目.\nwww.zhaojiaoan.com找教案圣索菲亚大教堂这座教堂的整个平面是个巨大的长方形.从外部造型看,它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑.从结构来看,它有既复杂,又条理分明的结构受力系统.从内部空间看,这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞,将天然光线引入教堂,使整个空间变得飘忽,轻盈而又神奇,增加宗教气氛,而且也借助建筑的色彩语言,进一步地构造艺术氛围.大厅的门窗玻璃是彩色的,柱墩和内墙面用白,绿,黑,红等彩色大理石拼成,柱子用绿色,柱头用白色,某些地方镶金,圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克.这些缤纷的色彩交相辉映,既丰富多彩,富于变化,又和谐相处,统一于一个总体的意境:神圣,高贵,富有.从而,有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力.这座建筑也就当然地成为了中世纪,乃至人类建筑史上璀璨夺目,光耀千秋的杰作.四,哥特式建筑的风格公元5世纪,随着西罗马帝国的灭亡,欧洲进入了被史学家们称为"中世纪"的时期.此时的欧洲,意识文化与文学艺术一蹶不振,古希腊与古罗马文化的灿烂景观,已成为了一个悠远的梦,消失于漫漫的长夜中,唯有宗教文化,特别是基督教文化一枝独秀,不仅成为中世纪精神的象征,也成为了中世纪权力的象征.可是就在这块文化的沙漠里,却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化,它那奇异,独特的形象,有如冲破天罗地网的雄鹰,不仅展示了中世纪物质文化的成就,而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征,将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度.如果说整个中世纪的文学艺术,基本处于停滞状态的话,那么,唯有建筑这只雄鹰直搏云天,高傲地飞翔,将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方.从一定意义上讲,哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术,而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术.然而,这一伟大的艺术,却不仅诞生于并不伟大的时代,而且也得到了一个并不伟大的称号:哥特建筑.哥特,原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族,其称谓含有粗俗,野蛮的意思.它是文艺复兴时期的欧洲人,因厌恶中世纪的黑暗而"赠"给中世纪建筑的.哥特式建筑的总体风格特点是:空灵,纤瘦,高耸,尖峭.它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识.尖峭的形式,是尖券,尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术,扶壁技术的功绩.而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述.高而直,空灵,虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难,充满罪恶的世界,而奔赴"天国乐土".这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就,我们可以从两个方面具体地感受到.首先是外部造型.哥特式建筑特别是教堂,外观的基本特征是高而直,其典型构图是一对高耸的尖塔,中间夹着中厅的山墙,在山墙檐头的栏杆,大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛,把整个立面横联系起来,在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗.西立面作为教堂的入口,有三座门洞,门洞内都有几层线脚,线脚上刻着成串的圣像.所有墙体上均由垂直线条统贯,一切造型部位和装饰细部都以尖拱,尖券,尖顶为合成要素,所有的拱券都是尖尖的,所有门洞上的山花,凹龛上的华盖,扶壁上的脊边都是尖耸的,所有的塔,扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶.与此同时,建筑的立面越往上划分越为细巧,形体和装饰越见玲珑.这一切,都使整个教堂充满了一种超俗脱凡,腾跃迁升的动感与气势.这种气势将基督教的"天国理想"表现得生动,具体,也显示出中世纪高超的建筑技术.其次,从内部空间的特点,我们也可窥见其宗教情怀与技术手段.在哥特式教堂中,尖券与小拱的大量使用,赋予了空间与结构以极大的灵活性,同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局.哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形,但中厅窄而长,瘦而高,教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强,教堂内部的结构全部裸露,近于框架式,垂直线条统帅着所有部分,使空间显得极为高耸,象征着对天国的憧憬.束状的柱子涌向天顶,像是一束束喷泉从地面喷向天空;有时像是森林中一棵棵挺拔的树干,叶饰交织,光线就从枝叶的缝隙中透进来,启示人们以迷途中的光明,每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时,整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻,教堂仿佛就是天堂.此种气氛已尽显了基督教的精神,而这种气氛的形成,又无疑得益于尖券,尖拱及空间结构等技术.在哥特式教堂建筑中,享有崇高声誉的教堂比比皆是.其中法国的巴黎圣母院,意大利的米兰大教堂,德国的科隆大教堂都是代表.它们的外部造型,细部装饰及内部空间的结构,都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点,又个性鲜明.所以,人们谈起哥特式建筑,往往都要以它们为例.中国古代人物画一.\nwww.zhaojiaoan.com找教案教学目标1.借助现代教育媒体,从"审美教育","理论知识掌握","欣赏能力提高"几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视,听,练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统.2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态,人物表情,色彩,线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的.3.深入了解我国古代人物画的几副杰作.二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点.2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画.三.课的类型:讲授课四.主要授课方法:讲授,问答,讨论,欣赏五.电教设计1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件.2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法.3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍.再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解.4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示.《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5.小结六.电教软件光盘课件七.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期.提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科.Δ按画科分:人物,山水,花鸟按技法分:工笔,写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画.(二)中国画的特点1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神.2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公.Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画.Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为.3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面.听乐,观舞,歇息,清吹,散宴.每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐.(1)第一段听乐:(映示画面)作者紧抓一个"听"字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉.提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界.(2)\nwww.zhaojiaoan.com找教案第二段,观舞(映示画面)画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍.提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐.提问学生为什么.另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色.(3)第三段,歇息夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇.4.第四段:清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐.故作不拘小节,疏狂自放的姿态.五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声.画家用的线描,有粗细,轻重,疾缓之分,充分显示了衣衫的质感.五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细.5.第五段,散宴这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图)韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷.6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平.八.作品欣赏1.《虢国夫人游春图》2.《捣练图》3.《簮花仕女图》4.观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态,表情服饰等因素判断谁是虢国夫人九.课总结1.中国古代绘画的形成和发展2.中国古代绘画的分类和表现技法3.中国古代人物画的特点罗丹的雕塑艺术教学目的:1,欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格.2,通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发.3,通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐.教学重点:1,了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵.2,通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达.教学过程:一,\nwww.zhaojiaoan.com找教案导入:通过对古希腊,文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题.二,罗丹简介:奥古斯特罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家.他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路.他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻.罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感.三,罗丹的雕塑作品赏析1,《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征.这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击.但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照.2,《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改.《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂.3,《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征.罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神.教师总结:这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象.那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然.罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神.4,《加莱义民》这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性.同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式.5,《巴尔扎克》以上我们欣赏了罗丹的几件作品,大家想一想,罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的四,临摹罗丹的雕塑《沉思》1,雕塑的分类2,泥塑的基本手法3,临摹要求:a,比例确当b,形体基本准确c,注意人物内在神情的表现五,罗丹雕塑艺术小结罗丹雕塑艺术的基本特征:将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体六,其他作品欣赏七,\nwww.zhaojiaoan.com找教案课堂小结罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵,而且还发展了雕塑的新概念和新形式,特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵,刻画人物形象的内在品格与个性特征方面,具有鲜明的艺术特色.他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上,都堪与以前的艺术大师媲美,并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁.可以说,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物.美术及其社会功能,《美术及其社会功能》教材分析:本课是关于美术欣赏理论知识的第一课.美术欣赏,是欣赏者对美术作品进行知觉,感受,体会和解释,评价的复杂的心理活动过程,其中既有感性的直观体验,又有理性的逻辑思维.在欣赏过程中,欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量,而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量.教学目标:1,初步了解美术的基本性质和主要特征;2,了解美术的社会功能,知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系.重难点:对美术本质和特征的了解.教学工具准备:多媒体课件教学过程:一,导入新课:同学们,我们从小就会涂鸦作画,把地上墙上画得到处都是,毫无疑问那是在画画,所以,应该说对于美术,我们是绝不陌生的,况且我们在小学,初中都已经真正的上过美术课.既然如此,那么什么是美术呢(要求学生回答)二,讲授新课:1,什么是美术美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一.在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要.(举例子:如室内设计:各种风格,服饰艺术:松糕鞋,雕塑:玉海广场的玉字造型等)从这些美术作品中可以看出,美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以美术又称为"造型艺术".他的种类主要有绘画,建筑,雕塑,工艺美术.简介各种类的特点.(作品欣赏)(1)从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品.周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地,奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念,实际是宣扬自己的奴隶制特权,并表示忠于周王和纪念祖先.北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天"赐予丰quot;的信仰.罗丹的《思》塑造了一个非常年轻,秀美的女性头像,她低着头,那忧郁而凝视的目光,禁闭的双唇,表现出丰富复杂的内心世界,仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思,周围萦绕着梦想的气氛,不具形的"思想"在静止的"物质"中吐放出来,就像罗丹自己说的:"形体表达内在的精神","一切都是思想".由此可见,美术的本质就是一种意识形态,是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑.(2)美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想.战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟"\nwww.zhaojiaoan.com找教案quot;,传说它一出现就会"天下康宁",完全是艺术构想出来的,但却是代表着中国民间传统审美观念的形象.(3)美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性.有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应.有些现代主义美术是反映一种意向,它只是搅动人们的情绪,不产生任何美感,甚至使人产生反感,恶感.然而,它可能产生某种启迪,暗示,使人感到有所领悟,也不失为是某种功能.这种美学观上的歧异,也是美术走向多元化的一端.心理机制十分复杂微妙,仁者见仁,智者见智,美和丑的界限,有时难于断然划分,化腐朽为神奇的美术确实存在着.怎样使美和丑的矛盾归于统一,全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界.毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法,表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑.凡高的《星月夜》那动荡,闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动.这些作品都表现出画家独特的认识,感情与个性.也正由于这一特点,历史上形成了各种各样的风格,样式和流派,从而可以满足人们复杂的审美要求.2,美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美"与"不美"的界限,就像色彩本身无所谓"美"与"不美"一样.事物和色彩之所以有"美"与"不美"的区别,都是在和人的"社会生活"发生关联之后才显现出来的,所以,"美"与"不美"是"人"自己的生活观念及价值取向的一种标准,特别是作为"社会人"的一种意识反映.人在进行"审美"活动的过程中离不开对对象的"形象"联想,创作者在作品中注入了自己的情感,因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制,总是带着作者强烈的审美情趣,也唯因此,才能在欣赏者中引起共鸣.所以,黑格尔说"美是人类最早的老师,美的教育具有解放思想的品质".没有"审美"的过程,谈不上"美术"的功能.因此美术的审美功能"是它最主要的功能.当然,由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性,美术的社会功能也不是单一的审美功能,而是体现在多方面的.概括地说,美术主要具有认识功能,教育功能和审美功能.好,接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能.(作品欣赏)(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗,宁死不屈的革命英雄主义气概,无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情.公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明,醒目的形象突出揭示了"珍惜粮食"的含义,教育和提醒着人们注意养成勤俭,节约的品质和作风.通过形象的感染与激发效能,启发观者的意识与情意活动,从而达到提高思想,品德和情操的目的.-----教育功能.(2)张择端的《清明上河图》:美术的"素材"取自于现实生活,现实生活中的"素材"本是分散的,艺术家把这些分散的"素材"集中起来,用自己的"构思"去"丰富"它,用自己的"构图"来提炼它,使现实生活的某个断面更加典型,呈现出来的画面,形象都以典型化了的特点而打动欣赏者.反过来说,欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被"打动",就是因为可以从中更清晰地认识"到"生活"的本质.-----认识功能.(3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达·芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候,当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候,或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候,就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量.-----审美功能.当然,"审美功能"还决定于欣赏者的"心境"和"情绪"状态.同样的自然山川在一些人看来,可以是"山河无限好",在另一些人看来,又可以是"满目萧条"的"残山剩水".大自然作为"审美客体"本身其实并没有什么本质的变化,之所以在不同的人看来会有如此大的区别,完全与审美主体的心境,情绪和他们不同的生活阅历有关.但是,不论他们的感受有多么大的不同,作为美术quot;审美功能",其作用都能使审美主体在或优美,或恬适,或悲壮,或苍凉,或雄浑,或冷寂的一种"意蕴"中得到"审美"体验,从而在精神上得到某种"解脱"和慰籍.这三个方面又是互相联系的,因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的,而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用.事实上,具体作品更加明显地体现哪种功能,是各有侧重的.总起来说,美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界,普及教育,开拓文明,陶冶情操,全面提高人的精神素质,对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用.\nwww.zhaojiaoan.com找教案3,美术欣赏,体会美术实现它的社会功能的重要环节.美术欣赏是审美活动的主要方式之一,欣赏是一种感情与认识,感受与理解相统一的精神活动.任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体,它们相互融合,密不可分,内容是形式的精神内涵,形式是内容的物质外观.但是,美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始,由表及里地从现象到本质,逐步体察到形象的深层.(作品欣赏,由学生来体会艺术作品的感染力,说出感受)如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影,毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩.这些直觉的感受经常会和联想,想象,幻想等形象思维活动结合在一起,通过复杂的认知活动,就能逐步接受美术家所传达的信息,从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理.三,课堂总结:在美术欣赏过程中,文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解,就像有人说:"只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义".所以说美术欣赏是一种个人的再创造.不过,美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习,提高和掌握的,马克思说:"艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众."我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展.美术作品中的形象教材分析教学目标:1,使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征;2,使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征;3,初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性.重难点:理论的概括和对其本质内涵的分析.教学工具准备:多媒体课件教学过程:一,导入新课:欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作.他在这一作品当中,运用了立体主义的变形,任意组合和超现实主义的夸张,象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行.据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作"毕加索当即回答说:"NO,这是你们造出来的杰作".从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物.画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中.山水画,花鸟画,风景和静物等作品中也有.例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚,雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象.这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象.二,讲授新课:各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受,审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此.不过,美术作品的艺术形象和文学形象,音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明,具体,生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的,立体的,组合的)静态存在形式,是完全直观,明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象.1,从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现:(1)有的美术家强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实,可\nwww.zhaojiaoan.com找教案以叫作再现性的形象;美术形象的创造,还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理,达到个性和共性相统一.例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统治者威严,高傲的外表和冷酷,贪婪的内心,因而达到了个性与共性的高度统一.库尔贝的《筛谷的妇女》(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情,情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象.蒙克的《呐喊》.小结:许多美术形象都是再现与表现相结合,相统一的形象.再现具有平易近人,真实写照,形神兼备等特点.一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力."表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的,情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心,高度概括,不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响.然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的.例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度.而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的.因此,许多美术形象都是再现与表现相结合,相统一的形象.2,从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象,意象和抽象:(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》,中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰,黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅,华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃,春光明媚的动人的艺术形象.(2)意象性形象是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点.(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式..在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类.另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品.抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义,立体主义,塔希主义,行动绘画等.小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念.抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术.\nwww.zhaojiaoan.com找教案3,课堂总结:今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映.然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择,提炼,概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的.像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备,生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心.进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神,情与理,物与我高度和谐统一的审美境界.像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨,意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画.因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然".总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物.美术作品的艺术形象教学实施方案授课班级级班年月日第课时课题美术作品的艺术语言教学目地1,通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征.2,引导学生把握美术形象与现实的联系和区别.重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系.难点艺术典型是艺术形象的本质特征.教法讲授课教学内容【组织教学】【引入新课】复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征.其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的.这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象.任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受,审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的.【讲授新课】一,美术作品的艺术形象及其特点:艺术形象是马克思所说的人类"艺术的掌握世界",也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式.美术作品中的艺术形象也是如此.但是美术作品中的艺术形象与文学形象,音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明,具体,生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观,明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象.二,美术形象的整体与个体性:美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象.如P103《大卫》,P107《思想者》,P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的,个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象.个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散,充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山,手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残,瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景.三,\nwww.zhaojiaoan.com找教案美术形象与现实生活的联系各区别美术创作的源泉是现实生活,美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映.然而,美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活进行选择,提炼,概括,改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,艺术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造的.关系:选择,提炼,概括,改造现实生活————————————————————>艺术形象审美评价,思想感情,时代要求<————————————————————反映如:P58《流民图》(200CM,2700CM)中国画,蒋兆和,(1904—1986),中国现代著名画家.早年学商业美术,长期从事中国画革新的探索,在人物画方面作出了重大成绩.该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷.为了创作这一作品,画家曾从北京去南京,上海收集素材,画了很我素描和人物速写,最后完成作品.画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择,提炼,概括,改造的.《血衣》是一样,为了完成这一作品,画家多次到河南写生充实素材,由于辛劳过度,1973年5月22日逝世于画架旁.所以我们看到的只有素描稿,这是一幅未完成的油画稿.王式廓,男,1911年出生,山东人.中央美术学院教授.1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画.1932-34年先后在北平美术学院,国立杭州艺术专科学校,上海美术专科学校学习,并参加MK木刻研究会.1934年留学日本,1936年考入国立东京美术学校.1937年回国,1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作,同年8月赴延安,任教于鲁迅艺术文学院美术系.1942年参加延安文艺座谈会.1947-49年先后任教于北方大学,华北大学第三部美术科.1949年参加第1届全国文代会,当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员.1950年任中央美术学院教授,研究部副主任,油画研究班主任.1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问.1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事.1973年逝世.【课堂小结】在美术作品中,美术形象是用来传达信息的最直接的媒体,这一媒体产生于现实生活,但又高于生活,这就要求我们在欣赏每一件作品的时候,首先要把握的就是作品中的艺术形象.这种把握,往往可以直接通过视觉直接感知,当然,在直观感知的前提下,我们还应联系作品产生的时代背景,才能更好的理解作品的艺术价值.【作业】试赏析《韩熙载夜宴图》,分析作品中的具体人物形象.百老汇的爵士乐[课型]美术欣赏[教材分析]教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课"二十世纪外国绘画".课文中提到以毕加索,蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索.荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品.完成于1943年.作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线,方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一.[教学目的]通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术.培养学生对现代艺术文化的感觉能力.[板书形式]\nwww.zhaojiaoan.com找教案开课之谫,教学进程已写在黑板上."特点比较"处加有覆盖物,需要时再揭开.(见下页)[教学过程]一,组织教学互致问候,稳定情绪.请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面.二,导入新课(约1分钟)教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容.上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化.在此基础上,我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派,立体主义,表现主义,超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题],并且讨论对西方现代艺术的认识态度.三,讲授新课(约23分钟):教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到"介绍作者蒙得里安."处],首先了解作者蒙得里安.请看大屏幕,这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》.另:凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面],是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》,《房舍》,《风车》,《树林》,《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家.1904年以后的主要作品有:《红树》,《灰树》,《开花的苹果树》,〈〈带壶的静物之一〉〉,《带壶的静物之一》.从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程.1917年积极参与创建"风格派"的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝.林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化.还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能.既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的,永恒的,更为真实的东西,这才是绘画的新功能.比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体,三角体,圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验.蒙得里安追随过写实主义,印象主义,后来对立体主义也有过兴趣.他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化.学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的"风格派"是指什么1917年是第一次世界大战期间,这对"风格派"有影响吗\nwww.zhaojiaoan.com找教案教师:第一次世界大战对"风格派"的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的,和谐的,平等的社会新秩序."风格派"的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的,平衡的,纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究.1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为"风格派"."风格派"理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响.嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:"自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段."他们还说:"凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质".也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉,〈〈灰树〉〉,到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构.三幅作品的演变就最充分地说明"风格派"是什么.教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐.[教师播放二十世纪早期布基.伍基风格的爵士乐音乐一段,让学生仔细聆听,音乐完毕]好!我们来谈谈对音乐有什么感受.学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉.学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋.学生3:听到它想到美国电影中二,三十年代通宵达旦的舞会.学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情.教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈.切分节奏是它的主要特征.下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下.[教师再播放一段相同分格的爵士乐,音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画.学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激,另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛,场景及历史环境积极地进行揣摩,联想,兴趣盎然进入体验状态.学生们神情专著,课堂气氛严肃,活跃而愉快,教师和嘉宾巡视观看]教师:[活动结束,教室四周的画架上放满了学生的作品,同学们相互观摩,交谈.教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受.学生:[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛.其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交,长短不同的线条来表示.另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴,小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它.嘉宾:[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢我们进入"二:欣赏《百老汇的爵士乐》".[教师手指到此部分的板书位置,强调板书的教学引导作用.然后在大屏幕上首次展示《百老汇的爵士乐》作品]以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基伍基》,"布基伍基"是爵士乐的一种风格.蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现"布基伍基"风格的爵士乐.让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律,节奏,气氛方面的联想呢学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想.学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似学生4:我感觉可能与这位同学不同.画面中红,黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛.黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐.教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点.先来复习前几课我们了解的传统艺术.请欣赏《梅渡蒺之筏》,《自由神引导人们》,《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢\nwww.zhaojiaoan.com找教案学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情.学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些.学生3:都表达了作者的思想感情.学生4:传统作品画得非常像,很写实.学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究.教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些.学生2:很抽象,给人的想像空间很宽.学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感.学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调.学生5:是抽象的,没有具体的故事情节.教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条.[揭开板书的遮盖部分]特点比较传统作品《百老汇的爵士乐》1.写实,具象,再现性绘画.A.抽象,表现性绘画.2.色彩变化丰富.B.只用黑,白,灰和三原色.3.用线讲究,流畅.C.只用垂直,水平线.4.用暗明,色彩塑造形体.D.平面,图案效果.5.有情节描写,并表达作者的思想感情.E.完全摒弃感情和情节内容.学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是"完全摒弃思想感情",我对这条不太理解.教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清.如果我们说富于感情的作品是"热抽象"的话"冷抽象"就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条.嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情.因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来.我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的.但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩.所以当时有位乔治斯密特同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:"蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就.蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩."虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏.教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢他与我们熟悉的传统艺术有联系吗\nwww.zhaojiaoan.com找教案嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题.西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学,对数理,对理性的追求.早在公元前六,七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐.大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索.到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性,写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像.这种写实技术就仰仗科学与理性的精神.然后到古典主义,现实主义等写实能力都是非常强的.到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家,理论家,史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲解了各派对"真实"与:"本质"的理解,以及形式表征被选择的内因]怎样才能找到更为本质的真实呢我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式.从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义.而且他强调的是"数",他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚,里斯多得的"模仿"也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的.刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映.教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法[教师第二次在大屏幕展示《百老汇的爵士乐》]学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象.学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样.学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰.学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维.学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷.学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁.教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵.教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟)林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多.我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化,半坡的文化,马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰.所以我们的抽象意识非常早.在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹,云雷纹等……[嘉宾简单介绍"司母戊"方鼎上的饕餮纹].我们中国最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提,按,顿,挫,运笔的速度,笔墨的干湿,墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西.还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……[嘉宾描述一幅八大山人作品,分析抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神,一种情感与哲学.这就是两种抽象的区别.教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,[教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线,三原色,方块图案的布料,很有趣吧![学生观赏兴趣浓厚,情绪愉快]我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片].我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边.我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它,理解它呢\nwww.zhaojiaoan.com找教案学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它,欣赏它.学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它.教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的.学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它.学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦,历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了.学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察,用自己的头脑去思考,用自己的心去体会作者的思想情感.学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的.就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习.学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安.[学生们发出轻松笑声]学生8:我对抽象艺术持中立态度.[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代,时代背景什么的,慢慢地欣赏它.否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣.学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容.学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力.学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢学生12:……[学生的讨论积极性很高,教师控制教学进程结束了讨论]教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确.我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已.刚才我们又谈到中国也有抽象艺术,中,西方两种艺术是可以相互吸收,借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏,理解,但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向.同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收,借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在.教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它,认识它,赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的,完美的审美观,今天的课就上到这里.下课,同学们再见.注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖.教学后记\nwww.zhaojiaoan.com找教案在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容.转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到,提升到艺术(美术)文化课程的认识层面.因此,美术欣赏教学就应该像教学生"学唐诗,宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗,宋词,其重点让学生感觉,体味,把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉".以此为教学理念,尝试实施素质教育.高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试.本课的教学思路就是:1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形,色被选择的内在动机与因素.2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养.3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识.明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西.为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论,交流,思维碰撞提供了良好的空间.贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养.专注地听课,愉快地作画,讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征.既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求.这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向.教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力.江南雨网络工作室版权所有转载请注明出处悠扬教案网美术作品的艺术形象一,课时结构:1课时二,教学目的:本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学.本课的教学目的应该是:1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征,2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性.3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性.三,教学重点与难点:重点:美术形象是对现实生活能动的反映.难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性.四,教学过程:1,导入新课:今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象.(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础.从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品.那么,美术形象有什么特征呢\nwww.zhaojiaoan.com找教案2,通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征.我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》,曲《春江花月夜》,画《星夜》)师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品,音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮.请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同(演示文字)文学作品,音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象.从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情.文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象,感受月亮形象的美感和存在.(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象,时间形象,动态形象,想象形象.生:音乐艺术作品用声音,节奏,旋律等塑造了月亮形象.委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色.音乐艺术作品通过音响.节奏.速度,强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会,理解月亮形象的审美内涵.(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象,时间形象,动态形象,音响形象.生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象.明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受.绘画艺术作品通过形体,构图,色彩,明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象.(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象,空间形象,静态形象,造型形象.(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢(通过观察比较,使学生自己体味"美术形象.的基本特征)生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态.师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受.(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象.(加深对美术形象基本使特征的认识.)3,引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义.(演示《击鼓说唱俑》,《生与死》,《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受.生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实,生动的说唱艺人的形象.他的表情,动态给我们留下深刻的印象.油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体.《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态,(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)4,通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征.美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程.而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象.例如:我们要表现"跳高"这一主题,从助跑,起跳到跃竿,落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢生:跃竿师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动.(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗请到前面做一下他的动作.(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思.)请一位同学上台表演.(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢\nwww.zhaojiaoan.com找教案为什么不用老人,儿童,女人形象生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度.罗丹借助人体动态,神情这些表象,去表达某种内在的思想,感情,给观者以启迪.这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力.《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征.5,通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程.师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的.(演示《长城》,《连年有余》)生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅.年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征.师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征.(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征.6,强化理解.引导学生发现问题.——艺术与生活的关系通过对比同学们发现什么问题了吗艺术形象像不像原有的自然物象生:像.艺术地表现长城,就要像长城.不太像,有原来形象的感觉,但不太一样.(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系师:为什么会有这种似像非像的感觉呢艺术与生活是一种什么关系呢请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦.(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别.《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的.这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的.中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来.生活,自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活.教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的.它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性.(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性.(强化概念,形成理论)7,引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格.请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢(演示三张静物作品.)学生观察,发现问题并回答.教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象,意象性形象和抽象性形象.请同学们把下面的作品分成具象,意象和抽象三个\nwww.zhaojiaoan.com找教案部分.(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格.(演示《牧羊女》等.)学生分组讨论,说明本组的意见.五,课堂小结:美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃观真理,又反映着作者的主观感受,主观认识,主观理想.下面请同学们自己把今天的课┃程总结一下.(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念.)通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要美术不仅是一门技能课,也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径.它对于陶冶情操.启迪智慧,促进学生全面发展,具有极其重要的作用.为全面提高教学质量,建设高质量的学校,我校从普通中学美术特长教学的实际出发,编写了这份美术教学纲要,以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才.美术教学大纲分素描,色彩,工艺,创作四个部分.(见表)素描色彩创作工艺鉴赏风景写生国画书法(选修)总课时初一(上)54486108(下)363612121266120初二(上)30301818128066200(下)303018181266120初三(上)21216654初中总课时171165545442801818602高一(上)72648144(下)48481624866156高二(上)4840163288066236(下)4840163288066236高三(上)48401640144(下)727256200336300641843216018181116注:1.每期按18周计算.2.速写课不单独安排课时,采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行.3.风景写生课在假期中进行,国画,书法课在活动课内容中安排选修.素描部分一.素描教学目的与任务素描是造型艺术领域中最基础的学科,也是艺术学校美术专业主要的基础课程,通过教学使学生获得坚实的造型能力,艺术表现能力和审美能力,掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践,为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础.二,教学原则和方法\nwww.zhaojiaoan.com找教案1.培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤;树立整体观念,立体空间观念,结构观念,创新观念,传统观念.培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象.2.培养学生较准确地表现物象的形体,结构,比例,明暗,虚实,透视解剖造型能力,以及对物象的大体积,大空间,质感,量感的描绘能力.3.遵循由简到繁,循序渐进的原则,采取素描与速写,校内作业与校外练习相结合的教学方法.4.把研究自然规律和艺术规律结合起来,让学生学会有分析,有比较,有主次,有虚实,有概括,有夸张,有创新的各种艺术技巧和处理手法.5.充分发挥教师的主导作用,运用集中讲解,个别辅导,作品观摩,作品示范等方法进行教学,运用集中讲解,教师都应有完整的示范作品以及作画步骤,并向学生讲解各单元的要求,方法,步骤以及相关的理论知识.教师要尽可能的运用现代教育技术手段,充分调动学生的视觉,听觉,触觉等多种感观参与学习活动.6.根据学生的年龄特征,因材施教,重视培养学生独立地感觉,思考和作画的能力.发挥学生的主动精神,把学习的主动权交给学生,充分发挥学生的学习潜能和创造精神.7.素描的各种因素,应在作业中全面要求,但因年级不同或教学需要,教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题,作业要求,有时可以适当灵活掌握.8.充分发挥教研组的作用,加强教学研究工作,互相观摩,互通信息,进行学术和技巧的探讨,活跃艺术空气,加强与其它兄弟学校及艺术院校的横向联系,开展学术交流,以利于教学改革和教学质量的提高.各年级教学目的和要求:初中一年级:上期:培养学生正确的观察和表现方法.掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识.掌握六面体,柱体及圆的透视原理,以及石膏几何体的画法.下期:在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生.静物包括了各种不同形状的物体,在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力,改变平面观察习惯,建立立体观察习惯.运用明暗来表现物体的体积,质感和量感.初中二年级:上期:在画好静物的基础上,对衬布应有一定的描绘能力,让学生掌握衬布的立面和平面的画法,树立严谨的作画态度,坚持从整体出发,整体——局部——整体是贯穿于深入刻画过程始终的一个重要原则.下期:解决好衬布与静物的关系,强调物体的固有色,在解决了对物体大小的形体关系的基础上,学习掌握对画面的细部刻画能力,分析形体的微妙变化及空间处理,进一步强调质感量感的表现方法.初中三年级:\nwww.zhaojiaoan.com找教案上期:对静物进行一些分解练习,提高学生的造型能力,并强调表现方法,不仅注意物体的结构,对物体的边缘,外轮廓的描绘作一定的要求.下期:按照我校的教学安排,专业课停止,教师可利用星期天对参加艺术中专考试的学生进行全面辅导,辅导除按以上的要求进行外,多与有关学校加强横向联系,要有目的,有重点地对考生进行指导,指导的内容和方法由教研组及该科教师共同制定.高中一年级:上期:因学生来源不同,水平参差不齐,要培养学生良好的学习习惯,掌握素描写生的作画步骤,提高学生的构图能力,掌握石膏几何体的透视,并能运用明暗关系表现物体的体积,空间,质感和量感.下期:掌握静物写生的技法,对物体应有较强的分析能力和表现能力,能运用各种手段表现物体的立体感.建立整体,立体的观察及表现方法.高中二年级:上期:初步了解人物头像的解剖结构,教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点,通过对头骨不同方向的描绘,使学生了解石膏头像的本质特征.下期:让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤,了解头部的形体与比例,了解头,颈,肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化,能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征.高中三年级:全学年的要求:本学年从当年的九月一日至下一学年的三月中旬,主要的教学目标是为高一级艺术院校输送合格的人材,其教学任务是结合两年所学的素描知识,以静物,石膏人像为主,人物头部为辅的教学目标,进行有目的,综合性强化训练,提高学生的绘画技巧,为学生报考艺术院校奠定坚实的基础.教材内容及时间进度:一,初中一年级上期:(51学时)单元内容学时1铅笔的削法,握笔的正确姿势,线条练习3学时2素描的观察方法与写生步骤3学时3六面体的透视,柱体的透视,圆的透视6学时4大小不同的六面体结合3学时5明暗调子的运用3学时6石膏几何体(六面体,柱体组合)6学时7石膏多面体,球体,六面体12学时8石膏球体,椎体,十字型体12学时9素描静物(考试)6学时初中一年级下期:(48学时)1石膏几何体与单个静物,如陶盅等6学时1.陶罐,方盒,笔筒6学时2.陶罐,碗,水果6学时3.玻璃器皿,陶罐,碗,勺6学时4.花瓶,白盘子,水果6学时5.鸡蛋,酒瓶,盅,勺,碗6学时6.陶壶,玻璃杯,鸡蛋(考试)初中二年级上期:(30学时)1.草帽,土罐,白瓷碗6学时2.铝锅,蔬菜,壶6学时3.果盘,苹果,玻璃杯\nwww.zhaojiaoan.com找教案6学时4.菜刀,蔬菜,鸡蛋,菜板6学时5.陶罐,毛巾(考试)初中二年级下期:(30学时)1.衬布12学时2.衬布与水果,果盘6学时3.土泡菜罐与蔬菜6学时4.玻璃花瓶,陶杯(考试)6学时初中三年级:21学时(上期)1.不同形体的陶罐6学时2.不同质地的衬布3学时3.水果,玻璃盘3学时4.酒器,洒瓶3学时5.带装食品,水果3学时6.考试3学时下期专业课停止,凡报考艺术中专的学生在可利用假日或课余时间进行有目的的补课.高中一年级上期:(72学时)1.1.静物(入学摸底)8学时2讲解(素描的总要求,正确的观察方法,作画2.方法及步骤)2学时3.3石膏几何体:六面体,柱体的透视6学时4.4石膏几何体;六面体,柱体,球体8学时5.5石膏多面体:柱体,三角体16学时6.石膏几何体与有色物体16学时7.陶罐,方盒,小瓶8学时8.壶,锅,饭盒,勺等(考试)8学时高中一年级下期:(48学时)1石膏五官8学时2头骨不同方向8学时3石膏头像结构素描8学时4石膏肌肉头像8学时5青年头像(石膏)(考试)8学时高中二年级上期:(48学时)1.人物头部解剖知识4学时2.高尔基头像结构素描4学时3.鲁迅头像(明暗)8学时4.布鲁德头像8学时5.伏尔泰头像8学时6.中年男子头像8学时7.考试(青年石膏像)8学时高中二年级下期:(48学时)1.荷马头像\nwww.zhaojiaoan.com找教案8学时2.男青年头像8学时3.女青年头像8学时4.维吾尔族姑娘头像8学时5.真人头像(老人)8学时6.考试8学时7.莫里哀胸像8学时高中三年级上期:(48学时)1.商业神头像8学时2.琴女胸像8学时3.男,女青年头像8学时4.鲁迅头像8学时5.考试8学时高中三年级下期:(80学时)1.凯旋门诗人头像8学时2.真人头像8学时3.罗马王头像8学时4.真人头像28学时5.静物32学时色彩部分一.色彩教学目的与任务:1,学习并掌握色彩基础知识,逐步培养学生对写生色彩:变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力.2.了解水粉静物的艺术特点,熟悉工具材料性能,并在实践中运用.3.掌握水粉静物的作画步骤及其方法.4.能正确地观摩色彩,从整体出发,通过比较的方法区别色彩倾向,表现出它们之间的色彩关系.在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律,色彩对比和调整的规律.5.具有色彩的感受和表现能力,能运用色彩塑造型体,能正确地表现立体空间关系.6.能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能力.7.能熟练地掌握水粉画学习的一般技法,正确地描绘比较复杂的物象.8.理解通过色彩表达感情的知识,能把所学的色彩知识应用于创作之中.二,教学的原则与方法:\nwww.zhaojiaoan.com找教案1.在写实方法指导下的写生练习,是训练学生掌握写生色彩变化规律的主要途径,教学过程中应始终贯彻理论与实践相结合的原则,强调以色彩塑造形体.2.教学安排坚持循序渐进的原则,由简到繁,由室内到室外,以静物练习为主,适当结合风景练习.3.为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力,使学生在各种光线变化的条件下,观察和描绘物象,捕捉色调,学生练习时间一般不宜过久(初中4—8学时,高中8一16学时),画幅以八开纸为主,适当作一些四开作业.4.课堂作业的布置,不仅应符合色彩教学的要求(即有明确的色彩对比关系,也应有色块布局配置的恰当安排和明确的色调),而且还应符合健康的美感要求.5.每次练习均应有明确的要求,每幅作业之间要有连续性.6.教师要面向全体学生,因材施教,分层推进以满足各个层次学生的学习要求.重视培养学生的创新意识,发展学生的创造性思维和创新能力.7.教师应按习作进展情况,适时适量地由浅人深地向学生讲授色彩理论知识,教育学生重视理论学习.感觉是建立在认识的基础上的,只有理解了的东西,才能更好地去感觉它.9.临摹和示范表演是色彩的技法重要途径,教师不可忽视.三,各年级课程安排及教学重点(一)初中阶段(二年半)初中一年级:全学年84学时教学重点:1.讲授有关色彩的基础知识2.讲授写生色彩基础知识,要学生初步掌握水粉画工具的特点与使用方法.3.学期结束时,学生能初步掌握色彩的基础知识和色彩的观察方法,熟悉水粉画工具材料的性能特点,能正确地表现物象的色彩关系.初中一年级上期:(48学时)1讲课:色彩的基础知识6学时2色彩的调配的方法与规律6学时3讲授水粉画工具材料的性能特点,写生的方法与步骤6学时4单色静物写生:深色陶罐,水果,灰色衬布6学时5讲解色彩知识,静物写生(物体同上)6学时6静物写生:蔬菜,陶罐.6学时7静物写生:水果,陶罐.6学时8静物写生(考试):玻璃,瓶子与水果.6学时总结与单元小结灵活安排在课时内进行,教师应注意示范与辅导.初中一年级下期:(36学时)1.讲课:讲解写生色彩知识及水粉画的基本技法(结合临摹)(6学时)2.静物写生:(蔬菜,水果,玻璃器皿,陶罐等)(30学时)一年级的静物应选择形体简单,颜色鲜明,易于写生的实物.美术考试安排在最后6学时进行.初中二年级:全学年60学时继续讲授绘画色彩的作用及几种表现形式:1.条件色的表现方法:2.固有性色彩的表现方法;3.装饰性色彩的表现方法;4.表现性色彩的表现方法使学生初步掌握色彩的来源,色彩要素,色彩的对比与混合等方法,以此提高学生敏锐的色彩观察能力.学习风景画的构图知识,提高学生对色彩的认识能力.初中二年级上期:(30学时)讲解色彩的形成,色彩透视及其变化规律,教会学生处理色彩空间关系.1陶罐,白盘子,水果若干6学时2水果盘,水果刀,玻璃杯,水果若干12学时3文化用品6学时4厨房餐具,碗,菜板,菜刀,蔬菜若干6学时初中二年级下期:(30学时)\nwww.zhaojiaoan.com找教案针对学生学习要求,要逐步提高静:物练习的难度,要求从构图,色调关系,质感变化,形体塑造,色彩空间层次,主次关系等几个方面人手,严格要求,较完整地完成每幅作业.1.进一步讲解静物构图知识,色调的有关知识,质感及其表现技巧.结合静物练习.2.讲解画面主次关系,空间层次正确处理.针对性静物练习二幅.(其中一幅临摹)(6学时)3.综合性训练2幅(12学时)4.模拟考试训练(6学时)初中三年级:共21学时复习巩固前两年学习的知识,并提高作业要求,有针对性的静物练习.1.静物写生5幅(15学时)2.模拟写生练习(6学时)注:初三应对要参加美术中等专业考试的学生进行强化训练,以提高我校的升学率.在学校安排美术课少的同时,老师应利用星期天及业余时间帮助学生进行有针对性的技能训练.(二)高中阶段:三年共300学时教学重点:向学生传授色彩的基础知识,写生色彩的基础以及水粉工具材料的性能特点,水粉静物写生基本技法.学年结束时,学生能掌握色彩的基础知识,能初步掌握正确的观察方法及简单的写生技巧,能较正确地表现物象的色彩关系.高中一年级上期:(64学时)1.讲解:学习色彩的重要意义,着重说明本学年度的基本要求及教学方法,讲授写生色彩的基础知识.本期在讲解色彩知识的同时与作品欣赏相结合进行.(8学时)2配色练习(8学时)3临摹(8学时)4单色静物写生练习:水果,陶罐(8学时)5讲解:色彩的观察方法,作画步骤,水粉静物的基本画法.(8学时)6水果,陶罐,白盘子(8学时)7水果,玻璃器皿,陶罐(8学时)8考试(8学时)高中一年级下期:(48学时)色彩要求单纯.鲜明,有一定质感对比.让学生了解色彩的形成,色彩透视,提高学生敏锐观察能力和审美修养,培养学生的构图能力,色块的组织能力,以及把握调子的能力.1水果盘,水果若干(8学时)2陶罐,白碗,水果若干(16学时)3花瓶,鲜花(16学时)4鲜花与花篮(考试)(8学时)高中二年级上期:(40学时)1静物写生:(黑陶罐,水果,灰台布)(8学时)2静物写生:(石膏几何体与绘画用品)(8学时)3静物写生:(蔬菜与铜器)(8学时)4静物写生:(玻璃器皿,铜器,水果)(8学时)5考试\nwww.zhaojiaoan.com找教案(8学时)高中二年级下期:(40学时)进一步端正色彩观摩方法,掌握色彩变化规律,能够准确地把握画面的调子关系,能较熟练地运用水粉的基本技法,加强用色彩塑造形体的能力.1鲜花,花瓶,玻璃杯(16学时)2白盘子,面包,饮料,玻璃杯(16学时)3学习用具:台灯,书,笔筒(8学时)高中三年级:共112学时(上期40学时,下期72学时)本学期的重点是对学生进行高考强化训练,为适应高考,本学期应多进行高考模拟考试练习,把静物学习(考试)与默画相结合,进一步提高学习水粉画的表现技巧,能较熟练地处理画面,做到主次分明,色彩丰富,统一,响亮.1学生默写2幅(8学时)2命题静物默写2幅(8学时)3提高难度注重变化(16学时)4命题默写考试(8学时)高三年级下期从寒假至每年三月中旬为美术强化时间.为拓展学生的视野,深入生活,每年暑假组织10天的外出风景写生活动.风景写生教学的基本目的和任务.1.培养学生对大自然的观察力和感受力,提高学生的选材,构图能力.2,了解大自然的色彩变化规律,并掌握其表现方法.3.了解色彩透视规律,掌握其空间表现方法.4.锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感能力.5.了解并掌握水彩风景画的一些特殊技法.6.通过写生培养学生的独立生活能力,引导他们把对大自然,对祖国大好河山的热爱之情,深化为对祖国,对人民,对生活的热爱.工艺美术部分一.工艺美术的教学目的艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术,是艺术与生活的紧密结合.工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识;培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能表现设计意图;让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础.二,教学原则及方法1.根据各年级学生不同特点进行分层次教学,由易到难.2.教学重在思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的3.教会学生运用一定的材料,手段,方法来表现设计意图.4.拓展学生的视野,思维,引导学生学生赏析大量作品.三,各年级教学安排初中一年级下期:(共12学时)教学内容:1.工艺美术与生活.2.装饰画.\nwww.zhaojiaoan.com找教案教学目的:1.工艺美术内容丰富,且与生活紧密相连,通过学习,让学生认识工艺美术的含义,作用及与生活的关系,并了解工艺美术的分类.2.通过对装饰画的学习,体会装饰画的美感及其特有的表现语言和材料的美感.课程安排:单元内容课时1工艺美术与生活2课时2装饰画10课时初中二年级上期:(共18学时)教学内容:1.美术字2.书籍封面设计3.包装设计教学目的:1.美术字是人们目前生活,工作,社会活动中常用到的字体,因此,让学生认识美术字的种类,用途及其美感,掌握一些常用,简单的字体书写方法很重要.2.书籍是学生的亲密伙伴,通过学习,让学生了解书籍的分类,书籍封面与书籍的关系,书籍封面的审美作用与定义,以及如向设计好封面.3.包装是现代商业美术,让学生了解包装的形式,用途,特点及如何设计制作一些简单的包装.使思维从二维到三维有机转换.教学要求:通过教师的讲解,示范等,让学生认识设计与社会经济活动的关系,设计的目的与用途;了解一些基础的设计知识:字体设计,图形设计,版设计等,学习把自己的设计意图有效地表现出来.课程安排:单元内容学时1美术字2学时2包装设计8学时3书籍封面设计8学时初中二年级下期:(共18学时)教学内容:造型艺术教学目的:培养学生立体思维意识,运用一定的材料进行立体造型的能力.教学要求:根据初中学生的特点,选择易于造型的纸进行立体造型学习,锻炼学生的思维从二维到三维的转变.通过纸雕塑和纸模型的设计制作,认识立体,造型的一些基本规律和美学原理;了解立体造型在生活中的作用;掌握一些立体造型的方法,技能.课程安排:单元内容学时1纸雕6学时2纸模型12学时初中三年级上期:(共6学时)教学内容:招贴画设计教学目的:让学生对平面设计有一些初步认识,了解招贴画的创意,设计,绘制及其在生活中的应用.教学要求:通过对生活中的各种招贴画的观赏,分析,认识招贴画的广泛用途及其创意,构思,构图,制作过程,学习自己设计并运用一些表现手法制作出简单的招贴画.课程安排:单元内容1\nwww.zhaojiaoan.com找教案招贴画设计高中一年级下期:(共24学时)教学内容:1.工艺美术概况.2.装饰造型.3.装饰色彩.教学目标:1.通过对古代工艺美术和现代工艺美术作品的欣赏,了解工艺美术所包含的内容,以及工艺美术和生活的关系.2.通过对植物,动物,人物的装饰造型训练,使学生了解它们,认识它们,并掌握它们的特征,结构和变形方法,装饰形象的造型规律,提高造型能力.3.通过对色彩的特性,感情的认识,弄清写生色彩和装饰色彩的关系,学习运用色彩美学的原理,对比和调和的关系,从中找出构成色彩美的因素,以达到能够自由地运用色彩,并创造出理想色彩的目的.课程安排:单元内容学时1.工艺美概况2学时2.植物的装饰变化3学时3.动物的装饰变化3学时4.人物的装饰变化4学时5.装饰色彩12学时教学要求:使学生能够了解并熟悉一些常见动,植物的基本形态特征,人物的基本结构和各种动态的变化,并能对其进行简化,夸张,变形处理,塑造出具有装饰美感的人物,动物,植物.在色彩方面使学生能够正确地掌握和运用色彩的对比调和关系,以及构成色彩美的规律,会处理不同色调的画.高中二年级上期:(共32学时)教学内容:1.工艺美术作品欣赏(纺织品,陶瓷部份).2.图案设计.教学目标:通过对传统图案纹样和组织的了解,要求学生掌握其图案构成的规律和法则,并能根据其形式和构成规律,创作设计出具有时代特征的图案纹样.课程安排:单元内容学时11艺美术作品欣赏(传统)2学时2适合纹样12学时3连续纹样18学时教学要求:使学生能运用传统图案的组织形式和构成法则,制作出具有时代气息,并充满形式美的图案纹样.高中二年级下期:(共32学时)教学内容:1.装饰画作品欣赏.2.装饰画教学目标:1.通过对一些优秀装饰画作品的观赏,了解,认识什么是装饰画,其特点是什么,装饰与纯艺术作品之间的关系.2.通过对装饰画的一些基础知识的学习,使学生了解并掌握运用装饰所特有表现语言,如韵律,节奏,和谐,对比,均衡,对称,渐变,律动等形式法则,并能创造出具有装饰美感的画作.课程安排:单元内容学时1装饰画作品欣赏1学时2以景为主的装饰画5学时3以人为主的装饰画6学时4综合命题装饰画\nwww.zhaojiaoan.com找教案20学时高中三年级上期:(共40学时)教学内容:l设计与生活讲座;2.美术字.3.设计基础教学目标:1.通过对设计作品与生活的关系的认识,了解,使学生懂得设计在生活中的作用;地位,认识设计是为人服务,为生活服务.2通过美术字的练习,掌握黑体和宋体两种基本字体的书写方法及用途.3.通过对装璜设计基础的学习,使学生了解包装设计和书籍封面设计的基本形式法则,并能按要求独立设计出商品的包装和书籍的封面.课程安排单元内容学时1设计与生活讲座2学时2美术字,黑体字,宋体字6学时3包装设计16学时4书籍封面设计学时16学时教学要求:使学生能够认识设计与生活的关系;了解美术字及作用,并学习两种基本美术字体的写法;学习掌握包装设计的一些基本知识,包装的种类,形式,结构,作用,图形和文字的安排,色彩的处理等;在书籍装帧方面懂得书籍的种类,风格,学习版面的设计,文字和图形的关系,从而设计出符合要求的封面.高中三年级下期:(共56学时)教学内容:设计基础教学目标:通过对广告设计,环境艺术设计,服装设计及工业设计的学习,使学生了解认识这些专业设计的基础知识及其作用,掌握一些基本表现技法,开发学的创造性思维,使其能设计出合符要求的作品,并能用画图的方式表现出来.课程安排:单元内容学时1广告,招贴画设计14学时2环境艺术设计14学时3工业设计14学时4服装设计14学时教学要求:使学生能够了解这几门设计学科与生活的关系,及其以人为中心的设计思想,开发主观创造性与客观实用性相结合的思维模式,并能掌握一些设计的基础知识,认识基本规律,运用一定的表现技能来表现设计创意.创作部分一,目的与任务创作课是培养学生运用艺术规律,美的形式,通过绘画作品表达自己对祖国,对人民,对生活的认识与态度.深刻地理解创作源于生活的根本观点.艺术创作的任务,是要把生活的真实上升到艺术的真实.通过创作使学生懂得创作与时代,创作与生活,创作与生完善的艺术形式与内容的关系.要求构图完美,形式新颖,内容健康.二,教学的原则与方法1坚持现实主义的艺术创作原则,主张从生活出发,画自己熟悉的,有真实感的,内容健康的题材.2\nwww.zhaojiaoan.com找教案重视对学生创作过程的引导,提倡丰富的,多样的形式感的创作,坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要.3为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思,构图的能力,树立为人民服务,为社会主义服务的思想,要求学生必须在平时注意收集素材,从初中一年级起,坚持每禾都有速写作业,各班专业老师在检查辅导速写时,同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业,培养学生热爱生活,随时随地注意周围人和事,不断提高认识生活和表现生活的能力.4.教师要重视构图规律性的知识传授,重视启发学生的艺术思路.鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习.三.课程安排初中一年级下期:(共12学时)1讲授创作的重要性,创作的立意与构思主要的构图形式.(3学时)2黑白画的基本方法(2学时)3黑白画写生(3学时)4写生变形(3学时)初中二年级上期:(共18学时)讲授:创作方法,美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法.初中二年级下期:(共18学时)1.创作方法:《假日》《黑白画》(9学时)2.《春》(题目可由任课老师自定)(9学时)初中三年级上期:(共12学时)I《希望》手法不限《题目自定》(6学时)2.《考场》题目自定(6学时)高中一年级下期:(共16学时)1.讲授创作的重要性,方法与构图(8学时)2.创作的主要手法(8学时)高中二年级:要求学生在深入生活的基础上,根据自己在生活中酌感受,以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图,通过人物之间的关系,环境导具的安排来反映生活,初步掌握一些构图知识,每人完成》3一4幅小构图,人物3-4人,尺寸以八开为宜.高中二年级上期:(共16学时)讲授内容:1.①生活与艺术的关系,作者对生活应持的态度;②构思与构图;③构图的一般规律;④创作作品的分析2.黑白画创作练习(8学时)3.其它手法创作\nwww.zhaojiaoan.com找教案(8学时)高中二年级下期:(共16学时)要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解,具有一定构图能力,以适应高考的需要.能探讨新颖的构图,美的艺术形式,达到画面较完美,主题较鲜明,形象生动感人的画面,要求尽量内容与形式统一.1.选择一个美院高考命题进行创作2.命题创作高中三年级:(共16学时)在上学期的基础上,讲授构图的主要手法,要求学生扬长避短,用自己能掌握好的手法进行构图练习,命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考.1.看录相一节进行创作(8学时)2.命题创作(12学时)