高中美术dv摄影教案 23页

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  • 2022-08-13 发布

高中美术dv摄影教案

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高中美术dv摄影教案篇一:《DV短片我制作——编辑视频》课堂教学设计《DV短片我制作——编辑视频》课堂教学设计篇二:论普通高中美术课导课设计的时代性(4)与时代齐飞翔——论普通高中美术课导课设计的时代性摘要:我们的社会早已进入信息时代,美术课同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。作为普通高中美术教师要关注身边的时事、社会热点、最新的影视及了解高中学生最关注最感兴趣的各种资讯,并能将其与现有的教学内容巧妙结合,通过新颖而有时代感的导课设计,成为吸引学生的突破口。通过美术课这个平台,给普通高中学生打开一扇通向多彩世界的心灵之窗,搭建一座沟通历史与现实的艺术桥梁。关键词:美术课导课设计时代接轨信息记得2010年9月,笔者在给高二年级上湘美版《美术鉴赏》第一单元第一课《什么是美术作品》中,讲到“美”的观念是如何形成时,引用了“韩国影星李英爱”的照片,本以为学生会惊呼:“大长今,李英爱!好美啊……”。结果学生正好相反:“矣,这是什么年代的啊?这也叫美?”\n当时笔者很震惊,因为这与两年前的情景大相径庭,记得在2008年同样上这一课,展示这张照片时学生是尖叫:“哇!大长今,李英爱,氧气美女!”清楚地记得学生当时那仰慕的神态。然而今天同样的课题,同样的问题,同样年龄的学生,为何会有如此大的反差?什么在变?——时代在变?学生的审美观念也在变?当今的世界是一个信息社会,快捷而庞大的资讯充斥于我们的生活和工作,作为一个美术教师,同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。如何让美术课与时代接轨,让每节课都能给学生一个时代的新鲜感,成为学生真正喜欢的美术课?笔者认为首先教师要重视每节课的教学导入,让学生喜欢这门课。教师要想办法吸引学生,除了靠教师自身的魅力外,教学导入设计是很重要的。经过多方面的研究并结合本人的教学经历,本文就笔者在高中美术课中创新利用信息技术和最新资讯,在高中美术课导入新课方面如何与时代接轨谈谈自己的拙见。什么样的导课能吸引学生?一、现代流行的词汇——让传统美术课变得很“前卫”。浙师大附中的美术老师高旭彬老师的课很吸引学生,他的课除了教学思路设计新颖、把美术课上成文化课、深刻体现着新课程理念外,其中还有一个很重要的特点就是他善于洞察社会的流行趋势,善于捕捉高中学生的心理特点,能在教学中冷不丁地漏几个网络流行的词汇,让美术课变得很“前卫”\n。如2007年高旭彬老师在湘版《美术鉴赏》《图像与眼睛》这一课题中,他的教学导入:在PPT展示中连续出现了图文配合的6个问题:“什么叫可爱?什么叫感动?什么叫浪漫?什么叫好笑?什么叫晕倒?什么叫有意思?”(如果在2011年的话,这“什么叫有意思”就可改为“什么叫给力”)一连串的现代流行的词汇“可爱、感动、浪漫、晕倒、给力”及现代感极强的图像、艺术、画?引发学生的主动思考:我们看到了什么?由此引出了主题内容:图像与眼睛。在这个基础上,又引发了更深刻的思考:这些作品是怎么创造出来的?这样的教学导入,一下子就把学生带入“从文化的角度思维,在现代生活的境域中发现”的教学氛围中。另外高旭斌老师在2008年上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课中,就运用了现代流行词“PK”而且运用得极其巧妙如:“皇帝的夜宴PK大臣的夜宴;文学的夜宴PK绘画的夜宴;意大利的夜宴PK中国的晚宴;宗教的夜宴PK世俗的晚宴”。他能让古老的不能再古老的传统中国人物画《韩熙载夜宴图》因为“PK”在学生心中变得“前卫”起来。从高老师的案例中,我们得到一个启示,教学中合理巧妙地运用现代流行的新词汇,会给学生带来新鲜感,使课堂充满了时代的气息。二、经典的影像资料是传递时代信息的窗口美术课向来是以静为主,但在现代多媒体广泛应用于课堂教学中的今天,教师如果能合理利用现代影像资料,会给课堂带来更多的精彩。如果该影像资料是“最新热播”或是“很经典”\n的话,效果可能抵得上100张名嘴。案例:笔者在2009年上《人间生活》这课的时候,直接寻找当时电视热播的《杨贵妃秘史》截取最精彩的片段导入,效果非常好。首先,学生一看到这个视频的兴趣立即高涨:“这是新拍的《杨贵妃秘史》,老师,你从哪弄来的?”其次,当学生看到杨贵妃穿着华丽的服装出场时一齐惊呼起来:“哇……”。学生的注意力立马集中起来;再次,让学生对唐朝贵族人的生活有个直观立体的印象,对后面的教学作了铺垫,激发了学生对传统绘画的欣赏兴趣。如在课中分析周昉的《簪花仕女图》、张渲的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等作品时学生就更容易理解。而在2010年上此课的时候,就可以换用2010上海世博会上中国馆的3D版的《清明上河图》视频导入。通过灵活而巧妙地运用时代信息,让每堂课都给学生无尽的新奇感与时代感,让学生自发的情感与教师的引领得到融合。当然,生活中,偶尔翻一翻箱底,并不是老土,也许那会有意外的收获。就像时尚界不时会兴起一些复古、怀旧等风潮一样,有些看似“过时”但很经典的东西,往往过N年后又是“最新的”,也就是所谓的“历久弥新”。美术课运用素材也是一样,如2011年3月笔者在《心灵的慰藉》这一课的教学导入中,就引用了“2004年的雅典奥运会的开模式”的视频片段,效果出乎意料的好。当学生一看到视频中一个个真人装扮的“雕像”时,就像小学、初中的学生一样议论开了,而(转载自:www.BdfQy.Com\n千叶帆文摘:高中美术dv摄影教案)学生那份新奇感在高中的美术课中是难能可贵的。(因为在这个信息社会里,高中生自己平时的信息量是老师无法估量的,一般我们老师知道的他们似乎也都知道,他们的信息量甚至比老师还多,而2004年雅典奥运会时对于1994年出生的孩子来说的确还小,即使有些学生看过当时的电视直播,印象也不会很深,所以这个视频在这里效果特别好。)当学生一个个充满着无尽的新奇感还意犹未尽的时候,视频结束了,然后老师提问:提问1:“这个视频以前看过吗?”(大部分学生都说没有)提问2:“这是2004年雅典奥运会的开幕式,奥运会起源在哪个国家?”(古希腊)。问3:“古希腊人举办奥林匹克运动会最初的目的是什么?”(学生有很多说法,主要是表达对神灵的崇拜而献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的)。问4:“你们相信有神吗?”(与学生的生活经验联系)问5:“那你们相信有佛吗?相信有上帝吗?”(有学生说信,有学生说不信。)问题6:“但古代的人非常相信,他们的这些信仰对他们在特定时期内美术创作的主题、风格样式会不会产生影响呢?今天我们就来学习——第三课心灵的慰藉。”\n在这课的设计中就考虑到这个教学内容离学生的生活经验比较远,不容易激发学生的兴趣,于是就寻找能激发学生兴趣的突破口,刚好这课第二部分内容与古希腊的文明有着紧密联系,于是就选择了“2004年雅典奥运会开幕式视频片段”作为敲门砖。笔者在日常生活和教学过程中搜集了很多经典的影像资料,适时应用到美术课中往往取得不错效果,记得曾经让学生对美术课写点建议,有个学生就这样写:“美术课本来是打算用来做作业的,但是因为老师上得课非常有意思,内容也很丰富,所以??计划泡汤了。如果说有什么建议的话,希望美术老师给我们看更多的视频资料,也许这也是我们了解艺术世界的窗口。”三、“时事”也是精彩“导课”的灵感美术教师关心时事,不仅为自己创作作品提供素材,对自己教学方面也有很大的帮助。如在美术鉴赏课中,对历代中国画作品的分析与欣赏时,如何能唤起学生的兴趣?总是很犯难。笔者曾经在为《我们怎样运用自己的眼睛》这一课如何导入新课犯难时,刚好在收音机中听到国务院总理温家宝在十一届全国人大三次会议的记者见面会上的一段关于两岸关系与《富春山居图》的话,听完,我除了佩服温总理的才华与睿智外,也得到很深的启示:艺术与政治也可以如此巧妙地融合统一。于是第二天,我在设计《我们怎样运用自己的眼睛》时,是这样导入的:昨天晚上,当我开车回家,打开收音机时,刚好听到十一届全国人大三次会议中一个记者谈及两岸关系,温家宝总理的一段话令人动容:“\n我讲一个故事你可以告诉台湾同胞。在元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆,一半放在台湾故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”学生听完很感动。于是,老师问:《富春山居图》这幅画以前听说了吗?学生:“没有。”老师:“那这是怎样的一幅画?为什么会分成两半?”“不知道。”于是,老师设问:“这幅画到底有着什么样的艺术价值与历史价值呢?面对这样的名画我们应该如何去鉴赏?今天我们就来学习《我们怎样运用自己的眼睛》这一课。”很自然导出课题,激发了学生的兴趣。其实美术与时代与国家大事的关系是很密切的,传统的美术作品与与现代生活也有着千丝万缕的联系,关键是你如何去发现。四、营造生活化情境——体现课改的时代精神美术课程标准强调:应将美术课程内容与学生的生活经验的紧密联系在一起,教学活动重视学生自己独立去发现体验。因此,教师在教学导入设计上要善于挖掘与学生的生活紧密相关的因素,搭建好高雅艺术与平实生活经验的桥梁。具体如何操作呢?笔者在导入设计上就从学生的经验出发,做了以下的尝试。如案例:在教学《新的实验》中,这样导入:提问:“我们班谁字写得最好?”请该同学写四个字“新的实验”。提问:“闭上眼睛能写吗?”\n学生尝试闭眼写字。(学生很顺利写完了,但相对前面几个字就差了很多。班里的同学笑了,课堂气氛开始活跃。)提问:“你们有没有尝试过闭眼睛画画?”学生:“没有。”提问:“闭眼能画吗?”有学生说:“能。”老师就请“能”的同学试试。(一般是非常简单的符号)师:“我们可能闭眼能写熟悉的字,能画简单的符号,但闭眼能辨认色彩吗?”学生:“当然不能。”师:”听说过盲人画家吗?”学生:“听说过。”老师这里就有个视频资料,讲述《土耳其的画家阿玛甘》与学生分享视频。视频大概1分钟左右,学生看完视频惊叹不已。教师导语:“现代艺术无奇不有,既然盲人也能成画家,那还有什么不可以去尝试的呢?今天我们就来学习新的实验这一课。”同样我们还可以换一种方式,也是以学生亲身体验为突破口的:老师:“首先我们来做一个实验。”\n教师请十位学生配合到门外等候,自己在门口铺上白纸,并在白纸上滴洒颜料,然后请学生进教室,学生可以在两条路(一条铺着洒满颜料的白纸,另一条是没铺纸)中任选一条进教室。老师用DV拍下学生的行动。(到此学生不明白老师为什么这么做,制造悬念,激发学生的探究欲望)实验完毕,展示DV,并请参加实验的学生说说自己为什么这样选择的理由:(1)不选择洒满颜料的纸上走过的学生会认为:踩上去很黏,鞋子脏。(2)选择洒满颜料的纸上走过的学生想法很多:多数学生认为这样踩一踩很刺激,会留下脚印;也有学生认为老师肯定有什么目的,配合一下吧……老师继续提问:“当你踩上去后有什么感想?”学生说说自己的感想:有的认为很刺激,黏黏的;有的认为有点失望,原来以为留下脚印是很好的效果,可是结果脚印很浅……老师继续追问:“还想再试一下吗?”(点评这个可以针对认为有点失望的学生提问,如果可以让他再尝试一下,也许会有新发现,达到实验的目的:激发学生的创新精神,探究欲望,并让学生获得成功的喜悦)教师总结实验结果:“不从纸上走过的同学受文明社会的影响太大,太爱干净,有些拘谨,但你会失去很多创新的机会。选择从纸上走过的同学富有冒险精神,善于探索与发现,同时你有一个意外的收获:你这个下意识的冒险行动,与无意识的创作结果,揭示了现代主义实验艺术的新概念——今天我们就来学习《新的实验》。”\n这些导入设计使学生从一开始就能深刻感受到美术与生活经验的关系。正如杜威的实用主义观:“教育即生活;教育即学生个体经验的继续不断的增长??”英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中也提到:“每门科学必须以纯粹经验为先导,等到积累了丰富的材料后,推理(创造)才能开始。”教学导入设计,能紧紧贴近学生的生活,从学生的生活经验出发,创设生活化情境,更易唤起学生积极的情感体验。五、紧跟“潮”流,让美术课更“潮”陈旧的内容只能让人觉得乏味,脱离生活经验的内容很难激发学生的兴趣,但传统艺术的精华今天一定要传承,如何让传统艺术彰显时代的华彩?如何让“陈旧”的内容变得“鲜活”?这就需要美术教师善于捕捉时代信息和潮流元素,善于运用时尚并能结合传统、联系课堂内容。如在《审美自律》这一课中可以寻找一些现代感极强的元素,与本课有一定联系的因素设计在导入中。如可以播放周杰伦的歌曲《兰亭序》,这正好在2011年春晚时唱过,学生一听就兴奋,甚至也会跟着唱起来,老师趁势出示大幅的王羲之的《兰亭序》,学生的兴趣一下就被激发起来。人都有个共性,喜欢新鲜,那么在美术课中,学生当然也喜欢新鲜了?如何让每节美术课都能“保鲜”呢?恰当引用“奇闻轶事”、“社会热点”也是个不错的选择。如在漫画创作与指导这一课中,就从当前最新的“潮人、潮语、潮事”入手。如:2007年教学漫画时,笔者引用“炒股现象”的漫画导入;而在2010年,就更多了,如上海世博会中收集的视频、照片;还有网络红人“\n犀利哥”、“凤姐”等;网络或报纸上出现的奇事、趣事,也可作为导课的资料。在高科技的现代信息社会,在轰轰烈烈的课程改革大潮中,美术教师要善于捕捉时代信息和潮流元素,也要善于跟潮。关于高中美术课的导入设计,有很多老师都有很多自己独到的见解,也取得不错的成果,在此笔者本着一切从生活出发,从学生学习经验出发的实用主义观点,让每一节课充满着时代感与新鲜感,让高中的学生在美术课中尽享艺术与生活、艺术与时代的交响曲。在笔者所任教的学生对美术课的随想中,有些学生这样写到:“高中生活很丰富也很枯燥,很快乐也很孤独,每个星期最大的乐趣,就是美术课,同学们可以在这里释放自己,至少不必每天把神经绷得那么紧。美术课让我们每个星期都有一次美的享受,心情的放松,情感的宣泄。”“美术课的气氛十分的轻松和活跃,让我感到很快乐。美术老师几乎每节课都给我们带来新鲜感,让我们充满了期待,而且美术课可以欣赏到许多我们平时不容易接触到的稀奇事物,可以拓展我们的视野,也提高审美能力。”苏霍姆林斯基曾经说过:“所谓课上得有趣,这就是说,学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考,对面前展示的真理感到惊奇,甚至震惊,学生在学习中感受到自己的智慧力量,体会到创造的欢乐,为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”\n笔者认为如果导入新课这一环节设计得好,可以把学生带入一种高潮的激动的情绪从事学习和思考,这样离苏霍姆林斯基说的“所谓课上得有趣”也就不远了。参考文献[1]李力加主编《走向多元的美术教学》,湖南美术出版社,2009.3第1版。[2]浙师大附中,高旭彬老师的《图像与眼睛》和《我们怎样运用自己的眼睛》的教学设计。[3]苏霍姆林斯基著.给教师的一百条建议[M].杜殿坤译.北京:教育科学出版社,2000。[4]李绵璐、汪华主编《美术鉴赏》,湖南美术出版社,2007.第3版。[5]劳凯声主编《教育学》,南开大学出版社,2006.6。篇三:论普通高中美术课导课设计的时代性_2与时代齐飞翔——论普通高中美术课导课设计的时代性\n摘要:我们的社会早已进入信息时代,美术课同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。作为普通高中美术教师要关注身边的时事、社会热点、最新的影视及了解高中学生最关注最感兴趣的各种资讯,并能将其与现有的教学内容巧妙结合,通过新颖而有时代感的导课设计,成为吸引学生的突破口。通过美术课这个平台,给普通高中学生打开一扇通向多彩世界的心灵之窗,搭建一座沟通历史与现实的艺术桥梁。关键词:美术课导课设计时代接轨信息记得2010年9月,笔者在给高二年级上湘美版《美术鉴赏》第一单元第一课《什么是美术作品》中,讲到“美”的观念是如何形成时,引用了“韩国影星李英爱”的照片,本以为学生会惊呼:“大长今,李英爱!好美啊……”。结果学生正好相反:“矣,这是什么年代的啊?这也叫美?”当时笔者很震惊,因为这与两年前的情景大相径庭,记得在2008年同样上这一课,展示这张照片时学生是尖叫:“哇!大长今,李英爱,氧气美女!”清楚地记得学生当时那仰慕的神态。然而今天同样的课题,同样的问题,同样年龄的学生,为何会有如此大的反差?什么在变?——时代在变?学生的审美观念也在变?当今的世界是一个信息社会,快捷而庞大的资讯充斥于我们的生活和工作,作为一个美术教师,同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。如何让美术课与时代接轨,让每节课都能给学生一个时代的新鲜感,成为学生真正喜欢的美术课?笔者认为首先教师要重视每节课的教学导入,让学生喜欢这门课。教师要想办法吸引学生,除了靠教师自身的魅力外,教学导入设计是很重要的。经过多方面的研究并结合本人的教学经历,本文就笔者在高中美术课中创新利用信息技术和最新资讯,在高中美术课导入新课方面如何与时代接轨谈谈自己的拙见。什么样的导课能吸引学生?一、现代流行的词汇——让传统美术课变得很“前卫”\n。浙师大附中的美术老师高旭彬老师的课很吸引学生,他的课除了教学思路设计新颖、把美术课上成文化课、深刻体现着新课程理念外,其中还有一个很重要的特点就是他善于洞察社会的流行趋势,善于捕捉高中学生的心理特点,能在教学中冷不丁地漏几个网络流行的词汇,让美术课变得很“前卫”。如2007年高旭彬老师在湘版《美术鉴赏》《图像与眼睛》这一课题中,他的教学导入:在PPT展示中连续出现了图文配合的6个问题:“什么叫可爱?什么叫感动?什么叫浪漫?什么叫好笑?什么叫晕倒?什么叫有意思?”(如果在2011年的话,这“什么叫有意思”就可改为“什么叫给力”)一连串的现代流行的词汇“可爱、感动、浪漫、晕倒、给力”及现代感极强的图像、艺术、画?引发学生的主动思考:我们看到了什么?由此引出了主题内容:图像与眼睛。在这个基础上,又引发了更深刻的思考:这些作品是怎么创造出来的?这样的教学导入,一下子就把学生带入“从文化的角度思维,在现代生活的境域中发现”的教学氛围中。另外高旭斌老师在2008年上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课中,就运用了现代流行词“PK”而且运用得极其巧妙如:“皇帝的夜宴PK大臣的夜宴;文学的夜宴PK绘画的夜宴;意大利的夜宴PK中国的晚宴;宗教的夜宴PK世俗的晚宴”。他能让古老的不能再古老的传统中国人物画《韩熙载夜宴图》因为“PK”在学生心中变得“前卫”\n起来。从高老师的案例中,我们得到一个启示,教学中合理巧妙地运用现代流行的新词汇,会给学生带来新鲜感,使课堂充满了时代的气息。二、经典的影像资料是传递时代信息的窗口美术课向来是以静为主,但在现代多媒体广泛应用于课堂教学中的今天,教师如果能合理利用现代影像资料,会给课堂带来更多的精彩。如果该影像资料是“最新热播”或是“很经典”的话,效果可能抵得上100张名嘴。案例:笔者在2009年上《人间生活》这课的时候,直接寻找当时电视热播的《杨贵妃秘史》截取最精彩的片段导入,效果非常好。首先,学生一看到这个视频的兴趣立即高涨:“这是新拍的《杨贵妃秘史》,老师,你从哪弄来的?”其次,当学生看到杨贵妃穿着华丽的服装出场时一齐惊呼起来:“哇……”。学生的注意力立马集中起来;再次,让学生对唐朝贵族人的生活有个直观立体的印象,对后面的教学作了铺垫,激发了学生对传统绘画的欣赏兴趣。如在课中分析周昉的《簪花仕女图》、张渲的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等作品时学生就更容易理解。而在2010年上此课的时候,就可以换用2010上海世博会上中国馆的3D版的《清明上河图》视频导入。通过灵活而巧妙地运用时代信息,让每堂课都给学生无尽的新奇感与时代感,让学生自发的情感与教师的引领得到融合。\n当然,生活中,偶尔翻一翻箱底,并不是老土,也许那会有意外的收获。就像时尚界不时会兴起一些复古、怀旧等风潮一样,有些看似“过时”但很经典的东西,往往过N年后又是“最新的”,也就是所谓的“历久弥新”。美术课运用素材也是一样,如2011年3月笔者在《心灵的慰藉》这一课的教学导入中,就引用了“2004年的雅典奥运会的开模式”的视频片段,效果出乎意料的好。当学生一看到视频中一个个真人装扮的“雕像”时,就像小学、初中的学生一样议论开了,而学生那份新奇感在高中的美术课中是难能可贵的。(因为在这个信息社会里,高中生自己平时的信息量是老师无法估量的,一般我们老师知道的他们似乎也都知道,他们的信息量甚至比老师还多,而2004年雅典奥运会时对于1994年出生的孩子来说的确还小,即使有些学生看过当时的电视直播,印象也不会很深,所以这个视频在这里效果特别好。)当学生一个个充满着无尽的新奇感还意犹未尽的时候,视频结束了,然后老师提问:提问1:“这个视频以前看过吗?”(大部分学生都说没有)提问2:“这是2004年雅典奥运会的开幕式,奥运会起源在哪个国家?”(古希腊)。问3:“古希腊人举办奥林匹克运动会最初的目的是什么?”(学生有很多说法,主要是表达对神灵的崇拜而献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的)。问4:“你们相信有神吗?”(与学生的生活经验联系)问5:“那你们相信有佛吗?相信有上帝吗?”\n(有学生说信,有学生说不信。)问题6:“但古代的人非常相信,他们的这些信仰对他们在特定时期内美术创作的主题、风格样式会不会产生影响呢?今天我们就来学习——第三课心灵的慰藉。”在这课的设计中就考虑到这个教学内容离学生的生活经验比较远,不容易激发学生的兴趣,于是就寻找能激发学生兴趣的突破口,刚好这课第二部分内容与古希腊的文明有着紧密联系,于是就选择了“2004年雅典奥运会开幕式视频片段”作为敲门砖。笔者在日常生活和教学过程中搜集了很多经典的影像资料,适时应用到美术课中往往取得不错效果,记得曾经让学生对美术课写点建议,有个学生就这样写:“美术课本来是打算用来做作业的,但是因为老师上得课非常有意思,内容也很丰富,所以??计划泡汤了。如果说有什么建议的话,希望美术老师给我们看更多的视频资料,也许这也是我们了解艺术世界的窗口。”三、“时事”也是精彩“导课”的灵感\n美术教师关心时事,不仅为自己创作作品提供素材,对自己教学方面也有很大的帮助。如在美术鉴赏课中,对历代中国画作品的分析与欣赏时,如何能唤起学生的兴趣?总是很犯难。笔者曾经在为《我们怎样运用自己的眼睛》这一课如何导入新课犯难时,刚好在收音机中听到国务院总理温家宝在十一届全国人大三次会议的记者见面会上的一段关于两岸关系与《富春山居图》的话,听完,我除了佩服温总理的才华与睿智外,也得到很深的启示:艺术与政治也可以如此巧妙地融合统一。于是第二天,我在设计《我们怎样运用自己的眼睛》时,是这样导入的:昨天晚上,当我开车回家,打开收音机时,刚好听到十一届全国人大三次会议中一个记者谈及两岸关系,温家宝总理的一段话令人动容:“我讲一个故事你可以告诉台湾同胞。在元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆,一半放在台湾故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”学生听完很感动。于是,老师问:《富春山居图》这幅画以前听说了吗?学生:“没有。”老师:“那这是怎样的一幅画?为什么会分成两半?”“不知道。”于是,老师设问:“这幅画到底有着什么样的艺术价值与历史价值呢?面对这样的名画我们应该如何去鉴赏?今天我们就来学习《我们怎样运用自己的眼睛》这一课。”很自然导出课题,激发了学生的兴趣。其实美术与时代与国家大事的关系是很密切的,传统的美术作品与与现代生活也有着千丝万缕的联系,关键是你如何去发现。四、营造生活化情境——体现课改的时代精神\n美术课程标准强调:应将美术课程内容与学生的生活经验的紧密联系在一起,教学活动重视学生自己独立去发现体验。因此,教师在教学导入设计上要善于挖掘与学生的生活紧密相关的因素,搭建好高雅艺术与平实生活经验的桥梁。具体如何操作呢?笔者在导入设计上就从学生的经验出发,做了以下的尝试。如案例:在教学《新的实验》中,这样导入:提问:“我们班谁字写得最好?”请该同学写四个字“新的实验”。提问:“闭上眼睛能写吗?”学生尝试闭眼写字。(学生很顺利写完了,但相对前面几个字就差了很多。班里的同学笑了,课堂气氛开始活跃。)提问:“你们有没有尝试过闭眼睛画画?”学生:“没有。”提问:“闭眼能画吗?”有学生说:“能。”老师就请“能”的同学试试。(一般是非常简单的符号)师:“我们可能闭眼能写熟悉的字,能画简单的符号,但闭眼能辨认色彩吗?”学生:“当然不能。”师:“听说过盲人画家吗?”学生:“听说过。”老师这里就有个视频资料,讲述《土耳其的画家阿玛甘》与学生分享视频。视频大概1分钟左右,学生看完视频惊叹不已。教师导语:“现代艺术无奇不有,既然盲人也能成画家,那还有什么不可以去尝试的呢?今天我们就来学习新的实验这一课。”\n同样我们还可以换一种方式,也是以学生亲身体验为突破口的:老师:“首先我们来做一个实验。”教师请十位学生配合到门外等候,自己在门口铺上白纸,并在白纸上滴洒颜料,然后请学生进教室,学生可以在两条路(一条铺着洒满颜料的白纸,另一条是没铺纸)中任选一条进教室。老师用DV拍下学生的行动。(到此学生不明白老师为什么这么做,制造悬念,激发学生的探究欲望)实验完毕,展示DV,并请参加实验的学生说说自己为什么这样选择的理由:(1)不选择洒满颜料的纸上走过的学生会认为:踩上去很黏,鞋子脏。(2)选择洒满颜料的纸上走过的学生想法很多:多数学生认为这样踩一踩很刺激,会留下脚印;也有学生认为老师肯定有什么目的,配合一下吧……老师继续提问:“当你踩上去后有什么感想?”学生说说自己的感想:有的认为很刺激,黏黏的;有的认为有点失望,原来以为留下脚印是很好的效果,可是结果脚印很浅……老师继续追问:“还想再试一下吗?”(点评这个可以针对认为有点失望的学生提问,如果可以让他再尝试一下,也许会有新发现,达到实验的目的:激发学生的创新精神,探究欲望,并让学生获得成功的喜悦)教师总结实验结果:“\n不从纸上走过的同学受文明社会的影响太大,太爱干净,有些拘谨,但你会失去很多创新的机会。选择从纸上走过的同学富有冒险精神,善于探索与发现,同时你有一个意外的收获:你这个下意识的冒险行动,与无意识的创作结果,揭示了现代主义实验艺术的新概念——今天我们就来学习《新的实验》。”这些导入设计使学生从一开始就能深刻感受到美术与生活经验的关系。正如杜威的实用主义观:“教育即生活;教育即学生个体经验的继续不断的增长??”英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中也提到:“每门科学必须以纯粹经验为先导,等到积累了丰富的材料后,推理(创造)才能开始。”教学导入设计,能紧紧贴近学生的生活,从学生的生活经验出发,创设生活化情境,更易唤起学生积极的情感体验。五、紧跟“潮”流,让美术课更“潮”陈旧的内容只能让人觉得乏味,脱离生活经验的内容很难激发学生的兴趣,但传统艺术的精华今天一定要传承,如何让传统艺术彰显时代的华彩?如何让“陈旧”的内容变得“鲜活”?这就需要美术教师善于捕捉时代信息和潮流元素,善于运用时尚并能结合传统、联系课堂内容。如在《审美自律》这一课中可以寻找一些现代感极强的元素,与本课有一定联系的因素设计在导入中。如可以播放周杰伦的歌曲《兰亭序》,这正好在2011年春晚时唱过,学生一听就兴奋,甚至也会跟着唱起来,老师趁势出示大幅的王羲之的《兰亭序》,学生的兴趣一下就被激发起来。\n人都有个共性,喜欢新鲜,那么在美术课中,学生当然也喜欢新鲜了?如何让每节美术课都能“保鲜”呢?恰当引用“奇闻轶事”、“社会热点”也是个不错的选择。如在漫画创作与指导这一课中,就从当前最新的“潮人、潮语、潮事”入手。如:2007年教学漫画时,笔者引用“炒股现象”的漫画导入;而在2010年,就更多了,如上海世博会中收集的视频、照片;还有网络红人“犀利哥”、“凤姐”等;网络或报纸上出现的奇事、趣事,也可作为导课的资料。在高科技的现代信息社会,在轰轰烈烈的课程改革大潮中,美术教师要善于捕捉时代信息和潮流元素,也要善于跟潮。关于高中美术课的导入设计,有很多老师都有很多自己独到的见解,也取得不错的成果,在此笔者本着一切从生活出发,从学生学习经验出发的实用主义观点,让每一节课充满着时代感与新鲜感,让高中的学生在美术课中尽享艺术与生活、艺术与时代的交响曲。在笔者所任教的学生对美术课的随想中,有些学生这样写到:“高中生活很丰富也很枯燥,很快乐也很孤独,每个星期最大的乐趣,就是美术课,同学们可以在这里释放自己,至少不必每天把神经绷得那么紧。美术课让我们每个星期都有一次美的享受,心情的放松,情感的宣泄。”“美术课的气氛十分的轻松和活跃,让我感到很快乐。美术老师几乎每节课都给我们带来新鲜感,让我们充满了期待,而且美术课可以欣赏到许多我们平时不容易接触到的稀奇事物,可以拓展我们的视野,也提高审美能力。”\n苏霍姆林斯基曾经说过:“所谓课上得有趣,这就是说,学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考,对面前展示的真理感到惊奇,甚至震惊,学生在学习中感受到自己的智慧力量,体会到创造的欢乐,为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”笔者认为如果导入新课这一环节设计得好,可以把学生带入一种高潮的激动的情绪从事学习和思考,这样离苏霍姆林斯基说的“所谓课上得有趣”也就不远了。参考文献[1]李力加主编《走向多元的美术教学》,湖南美术出版社,2009.3第1版。[2]浙师大附中,高旭彬老师的《图像与眼睛》和《我们怎样运用自己的眼睛》的教学设计。[3]苏霍姆林斯基著.给教师的一百条建议[M].杜殿坤译.北京:教育科学出版社,2000。[4]李绵璐、汪华主编《美术鉴赏》,湖南美术出版社,2007.第3版。[5]劳凯声主编《教育学》,南开大学出版社,2006.6。

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