高中美术教案教学目的 23页

高中美术教案教学目的篇一：高中美术教案(1--6)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”.重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）内容:结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。\n学法：记录、观察、理解、记忆教学手段：多媒体课件教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）\n2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。\n（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。教学手段：课件展示、讲授、练习、教学过程探究导入课题教师活动：创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。\n然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究什么是美术作品的艺术语言？美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：一同朗读（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、\n踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。\n教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，篇二：高中美术教案设计教案2014—2015学年度2学期第2卷年级：高中一年级科目：美术鉴赏授课人：陈宝龙铁岭市清河高级中学（）课题：“巨人”辈出——文艺复兴美术年级班次：高中一年级教科书：普通高中课程标准实验教科书第四课教学时间：1课时学情分析：经过半年多，美术鉴赏课程的学习。同学们能够按照，普通高中美术课程标准完成学习任务。我通过对班级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术课程的热情。并根据课程教学内容，设置了，学生自导自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。从而使学生以个人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。调动了大家的学习积极性。并让学生尝试运用美术语言，从美术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美术作品。通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。课\n型：单一课教学目的：1知识与技能：理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复兴时期美术作品。2过程与方法：利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情况。设立课堂学习游戏小环节。对14世纪—16世纪，欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。3情感态度与价值观:使同学们获得丰富的审美感受，知道人文主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。精神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的创造者，知道了人类力量的伟大！教学重点：理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要时期。欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了人的重要性。出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴时期的美术作品。教学难点：结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连接，使同学们理解人文主义内涵。知道其变化思想基础是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，智慧都从神学中解放出来。强调了人的作用。\n教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔教学方法：讲述、讨论、欣赏教学过程：1.导语，组织教学老师：上课学生：起立老师：同学们好学生：老师好老师：请坐2.创设情境，引入课题同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。知道了，宗教是一种社会意识形态。而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人”辈出——文艺复兴时期的美术。板书：“巨人”辈出——\n文艺复兴美术（行楷书体）3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。老师：在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。A组同学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。（A组同学代表走上讲台）A组同学：同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。他彪炳着人类文明进步的开始。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。许多方面发生着变化。“文艺复兴”原义是在古典规范的影响下。艺术和文学的复兴。其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。老师：A组同学的回答很精彩，其他组同学有不同见解吗?噢，好B组同学说一下。B组同学：我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。强调了人的重要性。老师：\n恩，好！你们组是这么认为的。下面老师来补充一下。人文主义肯定了现实意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权相对立的立场。肯定了人是生活中的创造者和主人。他们要求文学的艺术，表现人的思想、情感、智慧。科学为人生谋福利教育发展人的个性。把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。文艺复兴时期的美术，就是在这个基础上发展起来的。板书：总结三条。1．由于人思想从长期宗教束缚中解放出来，发扬探索进取精神。2．从古希腊，古罗马，的古典美术中汲取营养，重视古典文化。3．透视法的发明与油画颜料技术上的改进。篇三：高中美术教学设计模板篇一：高中美术教案模板[课型][教学目的][教学过程]（一）组织教学：（二）导入新课（三）讲授新课[生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）\n师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。（四）布置作业（12分钟）\n同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]（八）生听音乐，出教室。篇二：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”\n的魅力。。二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：\n播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？2）建造园林的必要因素有哪些呢？3）我过园林有哪些类型呢？4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？5）我国园林主要的特点是什么？中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”\n是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。皇家园林与私家园林的比较皇家园林私家园林占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。园林特点：\n中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。课堂总结：园林的历史发展；中国园林的分类;皇家园林与私家园林的不同点；园林特点；七、教后反思本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿二、教学分析学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。\n教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。三、教学目标：1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方(本文来自：WWw.bDFQy.com千叶帆文摘:高中美术教案教学目的)面对本课内容的教学设计说一说：一、教材分析1、教材内容的地位和作用本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。\n本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。2、教学目标的确定及依据根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。3、教学重点及难点因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。二、教法设想按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心\n特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情景中。3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。三、学法指导学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。四、教学过程（一）新课导入一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。\n1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。（二）新课教学※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生生对话。1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷器的异同点。2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的类别。\n设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。※名瓷鉴赏的标准（难点）1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。3、个性表达。出示问题：同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？\n设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。泥土的生命——古代陶器与瓷器一、陶瓷的艺术造型与设计设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。（四）板书设计设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计