高中传统工艺美术教案 70页

高中传统工艺美术教案篇一：中国古代工艺美术教案课题:中国古代工艺美术课时:1课时课型:手工制作课授课对象:高中一年级下教材分析:《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。教学目标：1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。\n3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。教学重点：对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。教学难点：结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。教学方法：1、教法：讲述法2、学法：欣赏法教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。教学过程：一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。二：引入新课：（3分钟）\n同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？三：讲授新课：（22分钟）中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。（一）陶瓷工艺插入问题（有人知道“china”是什么意思？）在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”\n。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。\n地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。（二）、玉器工艺\n装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。（三）、青铜器工艺说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。（四）、漆器工艺漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢？下面让我们来对它研究吧！\n用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。四：课堂总结：(5分钟)1.知识点回顾：下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点。2.请同学做总结：从中国古代工艺美术的分类，发展及风格的演变谈起。3.教师做总结：今天我们学习了中国古代工艺美术，同学们对它们的主要的建筑形式以及艺术风格也有了初步的认识，相信大家也有所了解，特别是对中国古代瓷器艺术更是进行了深入的探讨，希望大家在课后以及在以后都能够用上。五：作业布置：（8分钟）篇二：高中美术教案(1)关于美术课说课的问题一、什么是说课随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——\n说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。二、说课说什么说课的内容包括以下六个方面。(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。\n在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。\n(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花大力气去研究，说好教学过程第一讲陶器教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。\n工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）1.陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。\n这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。2.陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食\n器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。3.彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术\n语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）三.本课小结。第二课瓷器教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3．主要名窑的产品特征。教学难点：\n主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问：1.什么是陶器？什么是彩陶？2.中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”\n的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。\n宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。四.放映录象五.本课小结。第三讲青铜器教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。\n教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。\n1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——\n鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。\n春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺）三．小结中国古代玉器、漆器、织绣工艺教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。\n教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、自制课件。教学过程：一.组织教学：二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）1.玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。\n玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）2．漆器工艺：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）3.织绣工艺：我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结\n板书设计：第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺一．玉器工艺：礼玉佩玉“佩玉为尚”琢玉碾玉碾琢二．漆器工艺：生漆，俗称大漆三．织绣工艺：罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。转载：5陶塑教学目的：通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。教学重点：讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。教学难点：欣赏中国古代陶俑应把握的特点。教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：一．组织教学：（常规）二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）\n中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。\n陶俑：俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）\n汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动，充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。三.放映录象。四．小结6石雕教学目的：通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。教学重点：1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。教学难点：欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。\n教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：一．组织教学：（常规）二．引入新课：上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。1.雕塑的定义：——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。2.雕塑的分类：（1）按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。（2）按形态分：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。3．怎样欣赏雕塑作品\n首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣赏陵墓雕刻产生的原因：中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。\n陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节,使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺\n胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）佛教石窟造像作品欣赏佛教石窟造像产生的原因马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”\n宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。享誉世界的四大石窟：敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。1．云岗石窟：云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多。\n课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。2．龙门石窟：在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”\n的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。3．大足石刻：大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小结。7彩塑教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。\n2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。\n现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（3）宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。（4）明代彩塑\n在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。（5）清末“泥人张”的彩塑“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。\n通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。4．放映录象。第八讲古代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师概述中国人物画。2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。3、分析讲授其艺术特色。4、揭示课题：第八讲古代人物画三、传授新课：\n1、魏晋南北朝：概况：介绍顾恺之（教师出示投影。）。赏析《女史箴图》。2、唐代：教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。赏析《簪花侍女图》。3、五代：讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。赏析《韩熙载夜宴图》：教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？学生讨论回答。教师总结。赏析后三个片段。教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。4、宋代：教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。赏析《清明上河图》。教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。5、明清：赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:《韩熙载夜宴图》的艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？\n八、下课礼仪：9中国古代壁画教学目的：通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。教学难点：使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程：一．组织教学：（常规）二．导入新课：今天是第九讲《中国古代壁画》。（出示课题，开始使用课件）\n壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。《狞猎》画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。2．中国古代石窟寺壁画：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供\n养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事《九色鹿》此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。3．中国古代寺观壁画：中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。《朝元图》（奉宝玉女．部份）\n此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。三．小结篇三：高中美术课教案关于美术课说课的问题一、什么是说课随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：一.组织教学：（常规）\n二.引入新课：人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，这一节课的教学目标、点的分析和对教材的处理，教学重点、程序的设计，包括教学难手段的采用，观点。学法上的指导等方面的教学方法的选择，教学磋教学的一种好形式。说课是教师互相交流，美术教材教法的研究，它有利于推动共同切术课堂教学质量。有利于提高美二、说课说什么说课的内容包括以下六个方面。的知识结构和教材的编排体系上说(一)说教材。说教材主要从教材对教材的理解。主要从以下三点去说：点和难点是什么，(1)本节课的教学目标、教学重据以及确定教学重点和难点的理由确定教学目标的依是什么。册教材的地位及其与前后教材的联(2)说本节课教材在本课书或全系。看下面两种情况进行处理：(3)怎样处理教材。处理教材要容的观点包括教材的例子与形势发①教材内展比较带有滞后性怎样进行处理。为了使教学具有更强的逻辑性，②\n材内容在教学程序上怎样进行调整。对教说教材，师进行课堂教学设计的基础，实质上是分析教材，这是教师说课的重点内容。也是教节课将采用哪些教学方法进行教学，(二)说教法。说教法就是说这一并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。的教学方法是多种多样的，在一堂课中采用种是最主要、最基本的。说教法时，但其中一首先说出这一节课选择哪一种方法为出在哪些教学内容或教学环节上基本教法，理由是什么。其次说采用哪些教学方法。将生什么样的学习方法，即学法指导。(三)说学法。说学法是说教给学挂范画等教学手段。教学手段的运用，要，要根据教材内容和教学目标的需手段不是使用得越多就越好。要恰当地有机地使用，电化教学手段要根据学校教学设备条件的实说教学际。节课设计了哪些东西在课堂和课外(五)说训练。说练习就是说这一让学生进行写生或临摹练习。能引导学生理论联系实际。重点说要简明扼要，说训练时一一作介绍，应择其要者而述之。切不可把零碎的东西都\n教学过程就是说这一节课的各个教(六)说教学过程和板书设计。说学环节的设计思路。限的时间内，说明应如何导入新课，说课教师应在有传授新知识，行德育渗透等有关内容。如何进行能力培养和进板书设计。最后说一说的内容，功。因此，说课教师必须花它最能体现教师的教学基本说教学过程是说课最重要去研究，说好教学过程大力气无锡市第一中学中学第一讲陶器教学目的：了解我国制陶工艺的悠久历史、通过欣赏中国古代陶器，让学生成就。艺术器，学会运用正确的方法去观赏陶学生热爱中华民族传统文化的情趣。客观地评价古代艺术作品。培养教学重点：点。1.不同文化类型陶器的造型特2.教学难点：彩陶纹饰的艺术特征。主要是专业名词较多同时涉及术欣赏。第一讲—第四讲是中国工艺美品和生活环境的造型艺术。工艺美术通常是指美化生活用质产品，又具有不同程度的审美属它既是物性。代、作为物质产品，它反映着一定时产品，社会的物质生产水平；代的审美时尚。它的视觉形象又体现了一定时作为精神观赏工艺美术两大类。工艺美术分为实用工艺美术和\n术是其主流。实用的工艺美工艺美术品呢？因为人们除了要求为什么实用物品也属于满足生活的需要之外，的美观。还要求造型上价格的手表中挑选造型美观、当买手表时，不是要在同样意的那只吗？谁都希望穿一身既合颜色合体舒适，的衣服打扮自己，又美观大方的衣服，修养和向上的精神面貌。以显示身份、用漂亮审美要求，人们的这种性格、制作，制约着生活用品的设计与律设计生产，必须依照适用的尺度和美的规美观性。使其既有实用性、又具类中既特殊又与人们生活息息相关因此，工艺美术属于美术门的艺术，的美术。是美化生活用品和生活环境正是工艺美术的本质特点。这种实用与审美相统一的特点，匠艺人的手工制作。中国传统工艺品大多是历代工结合实用功能领略其造型美、我们欣赏时，样的韵律美、装饰纹要作工艺的精致美，材料质地的肌理美和制受去理解中华民族的文化精神和审并通过这些美的感美意蕴。的陶器。今天我们就来欣赏传统工艺中1.陶器的产生：（出示课题）艺的总称。陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工先有陶器，后有瓷器。不论中国还是外国，都是必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，的先决条件。至于陶器是怎样发明这些都是产生陶器的，说法，目前还缺乏确凿的证据。过火烧之后，形成不易透水的容器，可能是由于沾有黏土的篮子经一般的从而得到了进一步的启发。不久之后，的陶器。便开始出现了塑造成型并经烧制定居生活的发展，特别是随着人类农业经济和的储藏，饮水的搬运和谷物陶器，都需要这种新兴的容器——石器时代的重要特征，于是它们就大量出现，成为新上开辟了新的纪元。在人类生活史条盘筑法等。制陶技术有捏塑法、\n的制陶技术，后来又发明了轮制成形贴敷法和泥械对陶胚进行修整，借助称为陶车的简单机的陶胚。制造出造型优美求，另外，陶器的烧制温度也有要在600早期陶器的烧制温度较低，一般2.—陶器的造型可分为以下几大类。陶器的造型：800C左右。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》炊；等；饮器：有罐、鼎、鬲等；器：杯、角、觚（gu）、（gui）食盆、缸等。盛贮器：器：有碗、钵盘等；有壶、罐、瓮、瓶、尊、的本质特征，工艺美术的实用与审美相统一的体现。在陶器中已得到了生动的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，例如，当时的陶器中最常见为了使其具有尽量大的容积，造型上都具有鼓腹的特点。罐与陶钵的用途不完全相同，但是，它们在般用于储水和运水，陶罐一陶煮。为了适应这种不同的使用要求，陶钵主要用于炊陶罐都是小口、的颈，目的是便于运水、有肩，有的还有较长储水、倒水；而陶钵则无肩、于炊煮和饮食。无颈、大口，这样便3.名。这些彩陶或是以造型优美见长，中国古代的陶器，彩陶艺术：以彩陶最为著或是以纹饰丰富引人喜爱，型和纹饰都很优美。或者是造使我们清楚地这些陶器，可以些最早的生活用器时，看到，人类在制作这的法则在创造。时，在使用各种装饰纹样就已经根据美重复与多样、当时的人们已经能够熟练地运用形式美法则。虚与实、\n节奏与韵律等线、被描绘的对象，面组成几何形纹样，中国的彩陶图案由最简单的点、平面图案来造型或示意。也就是说用最简洁的来代表某种形只用一个圆点和两条方向相反的例如有的鱼弧线来示意。的特点，的事物现象反映出中国先民善于从复杂这种具有简明的标志性括，并用最简单而明确的艺术中抓住本质作高度的概来表现出事物的特征及与周围事物语言的联系，样。从而提炼出标志性很强的纹拟自然形象，中国的彩陶艺术不是单纯地模想象力，譬如先民们可以将天上的飞鸟、以意写形，而是充分发挥创造者的使图案灵活多变。的游鱼和人面以意融合成象，水中鲜明的意境，表达出风格。展现出气象万千的艺术（介绍《人面鱼纹盆》）形、构成与器形相协调。视角的关系，彩陶的制造者很注意图案与器力求图案的造型和在不同视角所产生的不同视觉，也注意彩陶图案设计出图案在器物上的部位。体地显示出民族文化的风采。十分得从而（介绍《舞蹈纹盆》三）.本课小结。教学目的：第二课瓷器器是传统艺术中的瑰宝，通过学习，让学生了解中国的瓷它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制\n造水平，学生了解我国不同历史时期的制瓷是中国伟大的发明之一。使工艺、艺术特征，造型、装饰及不同窑场产品的赏陶瓷艺术。学会运用正确的方法去观传统文化的情趣。培养学生热爱中华民族教学重点：器与陶器的区别。1．中国瓷器的生产和发展，瓷艺术特色。特点。2．瓷器的造型、装饰、色彩及3教学难点：．主要名窑的产品特征。景，绍外一些专业名词和有关的历史文除了在教学内容资料作些简要介主要是有关历史知识和历史背化知识。教学时间：录象带教具准备：教材、多媒体课件、1课时教学过程：一二.组织教学：提问：.导入：（常规）1.什么？2.什么是陶器？什么是彩陶？中国古代陶器的造型特征是放映幻灯（贯耳瓶）物？提问：这是陶器吗？应是什么器三．讲授新课：（出示课题）器是我国传统的工艺美术，我国是瓷器的故乡和原生地，瓷平在世界上享有盛誉。其工艺水1.瓷器与陶器的关系艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工（（1）烧制的原材料不同；性，瓷器质地密实不透水。（23）烧制的温度不同；\n）陶器质地疏松有一定吸水2.瓷器的发展我国瓷器发展史上极为重要的时期，商代出现原始瓷，东汉至三国是三国以后到南北朝，辉煌的发展时期，方有青瓷。南方有青釉瓷，瓷器进入了一个北个重要的成长时期，隋唐时期是我国瓷器的一较高的火候烧成，社会生活中日渐受到重视。胎质较硬。这时瓷器普遍用瓷器在有了“窑”的专称，它象征着瓷器产唐代开始量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，清是我国制瓷业的鼎盛时期，我国瓷器大批量行销海外。明术有了很大的进步，造瓷技鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时胎釉细腻，色泽杰出的成就。上的特色3．我国瓷器在造型和装饰艺术成熟起来，从东汉到南北朝，我国青瓷逐步造型还是纹饰都与青铜器有联系，但这一时期的瓷器无论是时瓷器的造型特征是清秀挺拔，这时人们的审美爱好相一致。与当隋代瓷器造型有以下特征：加强，显得秀气。（1）胎体的可塑性和耐火性能口、圆腹。（2）罐类器形一般为短颈、直状实足。（3）器物为小平底,底下有圆饼纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩隋代瓷器的纹饰常见的有几何也比较丰富。龙柄壶》）\n（重点介绍《白釉象首增多，青瓷、白瓷、唐代烧制瓷器的地域扩大，代陶器工艺的最高水平。三彩陶代表了唐产品为商品广泛流传的海外，唐代瓷器作代始而有窑名”瓷器“自唐沿用的现代。，这种传统习惯一直饰更加丰富，印花、树木、动物、人物、建筑等。五代时捏塑等，采用手法有绘画、唐代瓷器造型繁多，装内容包括日月、刻花、花草、期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。本形成，五代时期一些重要的瓷窑体系基如定窑、窑众多，宋代制瓷业比唐代规模更大，耀州窑、磁州窑等。荣的新阶段。这是本课的重点内容。工艺水平超越前代，达到繁名有代表性的瓷窑体系。它的主要标志是全国已形成了被后世称为五大名窑的影响最大的是窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”“汝窑”、“官。汝，宋代属汝州，故称汝窑。“汝窑”的窑址在今河南省临“官窑”一般指官方办的窑厂。二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，“哥窑”是因相传南宋时有兄弟有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”各弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。县，古代属钧州，因而得名。“钧窑”的窑址在今河南省禹阳，古代属定州，故称“定窑”“定窑”的窑址在今河北省曲。\n美的造型，宋代的瓷器不仅创造了许多优陶瓷美学开辟了一种新的境界。而且在釉色的运用上，为不断有所发展。白地蓝花的青花瓷元、明、清三代，中国的瓷器仍器，明、清两代瓷器生产的主流。始于元代，成熟于明代，并成为四五.放映录象.本课小结。教学目的：第三讲青铜器艺美术中具有悠久历史的青铜器有通过教学，使学生对中国古代工所了解，力，提高艺术欣赏水平。培养欣赏古代工艺美术的能教学重点：应放在青铜器方面，1.从工艺美术的种类来讲，重点代文明的重要内容，因为它是中国古艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的也是中国古代工篇章。来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。2.从掌握知识和掌握欣赏方法教学难点：历史文化知识。主要是一些专业名词和有关的教学时间：1课时(L49)教具准备：教材、图片、录象带教学过程：。一二..引入新课：组织教学：（常规）\n如果说陶器是原始社会新石器时期在中国古代早期的工艺美术中，的象征，社会工艺美术的典型代表。那么青铜工艺便可成为奴隶艺的产生与发展及主要艺术特征。这一讲，就向同学们介绍青铜工（出示课题）长跋涉之后，人类经历了原始公社时代的漫中国，青铜工艺。史家把奴隶制时代称为作为奴隶社会文明标志的，进入了奴隶制社会。在是“青铜时代”。体现了中国奴隶制社会时期高度发青铜器的发达的铸造工艺充分展的生产力水平，型和纹饰，它的丰富多彩的造杰出的艺术创造。集中反映了中国劳动人民1铜（纯铜）的熔点很高（青铜是铜和锡铅的合金，．什么是青铜器而硬度较低，（加入锡，可以降低熔点1083C因为红），应用上具有广泛的适用性。700—900C），而且增加硬度，在用铁器以前，人类在使种器具。广泛地使用青铜铸造各2．青铜器的分类上大体可分为四类：青铜器的范围非常广泛，从功能用青铜器由于用作祭祀和典礼时的（1）礼器：商周时期，一些日陈设而被赋于特殊意义，器。如鼎、鬲、尊等。成为青铜礼在祭祀和典礼中更是不可缺少，（2）乐器：到春秋时期，乐器“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，所谓如饶、钟、铃、鼓等。秋战国时最多。（3）兵器：现出土的兵器以春剑、镞（有戈、钺（yue）、矛、镰、铲、斧等。（4）zu工具及车马具：如犁、）等。\n锄、要分类有：食器、酒器、水器、日用此外，青铜日用器从用途上的主杂器四种。其中以食器、酒器为主。要特征：3．青铜工艺在造型和纹饰的主代青铜工艺的突出从艺术欣赏的角度来看，样的造型和纹饰，成就，是丰富多中国古不同的艺术风格。以及不同历史时期的青铜器为代表，中国的青铜工艺，以商、周两代青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食如最重要的是所谓器，分组成。腹可以盛物，足可以扬火，其造型特征为由腹、足、耳三部耳可以穿杠搬运。为重要的一个品种，鼎是青铜礼器中最盛放或烹煮食物，它的实用意义是在对礼治的维护上。但它的价值却体现一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，贵贱的功能，具有区别尊卑征。文献记载：是奴隶主统治权力的象鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”“天子九鼎，诸侯七（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、。三足鼎立”）丽，如《司母戊方鼎》\n，形式厚重华戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大充满了神秘、威慑的色彩。司母最重的，它还有一段传奇的经历。1939阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，年3月，这只鼎出土于河南安因鼎太重太大，锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，移动困难，人们便想便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留70万圆伪币收购，当地人们下。鼎重新掘出，抗战胜利后，1946年上）但已失去一耳（后来补6月，大月底，当时国民政府主席蒋介石，先存放于安阳县政府。同年十寿辰，专车运抵南京，当地驻军将大鼎作为寿礼，60用备处。运往台湾，后来，保存在中央博物院筹这一念头，终因过于困难，国民党政府曾想将此鼎才打消了物院，建国后，此鼎存于南京博现已成为镇馆之宝。1959年拨交中国历史博物馆，彩逐渐淡化，西周中期以后，青铜器的神秘色素、典雅之美。如《孟鼎》风格趋向简朴，伟凝重，纹饰简朴。，造型雄追求朴供统治阶级享用的生活用品。春秋中期以后，青铜器逐渐变成的造型趋向轻灵、实，便是这方面的代表作。纹饰也易于理解。奇巧，青铜器如，装饰手法写乙编钟》共是最重要的出土文物，莲鹤方壶》另外《曾侯，编钟测每件编钟不仅都能发音，56件，分上、中、下三层。经检两个不同的音，可以乐曲，演奏各种现代而且能发是响的一套特大型定音古乐器，目前世界上仅有的保留着原有音而且音质纯正，音色优美。这界上保留下来的最古老的也是世的乐器。青铜器更方便，从秦、汉时期，（录象：曾侯乙编钟）12个半音由于铁器和漆器比铜器，而逐步取代了青的生活用器和观赏器方向发展，青铜器便向轻便、精巧、实用它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结（录象：青铜工艺）\n中国古代玉器、漆器、织绣工艺教学目的：工艺美术中具有悠久历史的织绣、通过教学，使学生了解我国传统器和漆器的基本知识、玉养学生欣赏古代工艺美术的能力，工艺特点。培高艺术欣赏水平。教学重点：提形式美和特有的人文内涵。1.感受各类工艺美术品的外在来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。2.从掌握知识和掌握欣赏方法教学难点：历史文化知识。主要是一些专业名词和有关的教学时间：1课件。教具准备：教材、课时教学过程：录象带、自制一二..组织教学：引入新课：除了陶器和青铜器工艺外，在中国古代早期的工艺美术中，出、而且最富民族特色的就是玉器、成就最突漆器和织绣工艺。这些各具特色、今天我们就来欣赏和了解一下工艺。具有悠久历史的传统1.（出示课题）原料而制作的工具、以硬玉、软玉、玉器工艺：碧玉、水晶等为玉器。装饰品、祭器、\n的玉器出现于距今根据现有资料证明，陈设品等通称为时代，7000年的新石器中国最早是以石头作为生活、生产工具的材大家知道，我们的祖先那时就料，其中比较美丽的、彩花纹的石头，就被用来作为装饰有光泽、有色品，后来人们知道了打磨、雕等加工手段。到了新石器时代后穿孔、镂期，玉就从石头中分离出来成为工艺品的特性——质地温润缜密、中国古人对玉的解释除了物质外，还赋予它以“德”的含义。商周光泽柔和时代，作为玉器，有用于祭祀（和礼仪的“礼玉”的“佩玉”，有用于服装佩饰si）种具有社会道德含义的特殊物品，，以“佩玉为尚”，成为一是中国封建社会的文人对玉的特征这和内涵的典型概括。时期称琢玉，宋代称碾（中国古代制造玉器的工艺，今称碾琢。nian）玉，先秦碾琢而成。玉器的造型和纹饰均是靠艺，玉器的设计创作方法，是因材施材美的光泽。科学地利用材质、色泽，尽其玉2．漆器工艺：（录象：玉器工艺）制成的日常器具及工艺品、美术品用漆涂在各种器物的表面上所等，是指一种天然漆，一般称为漆器。但这里所说的漆，称大漆，灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，系漆树身上分泌的液汁，一般称为生漆，俗呈干固后成褐黑色。潮、用它作涂料，可以配制出不同色漆，耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又有耐我国，光彩照人。在性能并用以制器。从新石器时代起就认识了漆的清，了相当高的水平，中国的漆器工艺不断发展，历经商、周直至明、达到生了重要的影响。并且对日本等国产学工艺和工艺美术方面的重要发明。这是中国古代在化（录象：漆器）3.\n国家。我国是世界上最早发明蚕丝的织绣工艺：有较大规模，周代已掌握了提花工商周时期，我国的织物生产已艺，国时期，这是丝织工艺的极大进步。到战得到高度发展，彩绘、丝织品种类繁多，术逐步完善。染色、刺绣技织锦技术的纺织品、迩，印染品、到了公元刺绣品已闻名遐4世纪，中国西走廊，经新疆，并经东起渭水流域，向西通过河之路”发展作出了(本文来自：Www.bdfqY.cOm千叶帆文摘:高中传统工艺美术教案)伟大的贡献。西运亚非欧各国，这一著名的“丝绸为世界文明我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品下面，让吧！三板书设计：.课堂小结第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺一．礼玉玉器工艺：琢玉二．漆器工艺：佩玉碾玉“佩玉为尚”碾琢生漆，俗称大漆三．织绣工艺：何纹，轻而薄罗：只以经线起花纹，单色，几彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。锦：经、纬线都可起花纹，多种转载：教学目的：5陶塑\n的欣赏，通过对不同历史时期陶俑作品历史时期，使学生了解陶俑是体现特定拜和追求死后享受的产物。代表一定阶级的信仰、崇古代陶塑艺术鲜明的民族风格、了解中国特色、艺术美观念和审美形式。表现手法，以及当时人们的审教学重点：手法和具有鲜明的民族风格。讲述中国古代陶俑的功能、绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风着重介雕塑格上的异同。教学难点：点。欣赏中国古代陶俑应把握的特教学时间：体课件。教具准备：课本、录象带、1课时教学过程：多媒一．组织教学：开始使用课件）二．引入新课：（常规）（出示课题，泥塑人像出现可上溯至七八千年前。中国雕塑艺术历史悠久，最早的正，如《陶人头》面庞丰满，五官端象。神态温和憨朴，影，更使形象显得格外传神。眼和嘴用镂空法，显然是个女性形产生浓重的阴人头塑像作器口，《人头形器口彩陶瓶》用生动的横排具有鸟的形象特征的纹饰，并在器腹部配以三个器物呈现出一种有意味的形式。使整生动、中国古代雕塑艺术以造型概括民族个性著称。形神兼备、富于想象和鲜明的的偏见压制，受“劳心者治人，微，中国古代雕塑家地位低劳力者治于人”道作者，历史上的许多雕艺术杰作都不知能从把握更无从探究其个人风格，只识理解中国古代雕塑艺术。总的民族精神和时代特征来认放置在特定的场所，称为“葬”\n人类将死者的尸体按一定方式以放置尸体的固定设施，称为墓。，用葬。中国在旧石器时代晚期已有墓厚葬，自秦汉以来，由于统治阶级盛行括陶俑，墓中有大量的随葬品，陵墓前，一般都要设置石柱、石人、另外，在帝王和王公贵族的其中包石头兽等，以显示他们的地位和威严。的材料，这些权贵们让最好的工匠用最好墓前的雕刻，为他们制作随葬的陶俑和陵时最高的艺术水平，所以往往集中体现了当时代特征。同时具有明显的陶俑：料一般是木和淘俑——坟墓中陪葬用的偶人。材都是当时现实生活中的人物，土，以淘土最为普遍。俑的形象卫士、主要是人物的再现。仆人、厨夫、说唱艺人等下层国成立以来最重大的考古发现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中打井时，挖出了一1974年3月，陕西临潼县农民俑。秦始皇随葬的兵马俑。经国家文物部门鉴定，个真人大小的陶认为这是掘，面积约已发现埋葬兵马俑俑坑四个，经过几年的挖325380平方米。已发掘总惊人，形体硕大，号坑兵马俑共计7000多件。数量1、2、了世界。气势磅礴，震撼马俑的兵俑身高人们赞叹其为天下奇观。兵高俑，1.95米左右，\n1.8不仅是我国最大的米左右，将军俑似以秦军将士为模特儿塑造的，而且具有高度的写实性，其形象的相貌、他们稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚神情、性格各不相同，有的至可以看出是哪个地区的人。真实地再现了每个细节体现了秦代兵马俑雕塑家写实的功力。艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，秦始皇陵兵马俑是举世罕见的它是世界上最大的军事博物馆，究历史提供了重要的实物资料。映录象）为研（放量多，题材多样，汉代陶俑造型不受什么约束，数汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。内容极为丰富。东如展示了东汉马俑的艺术水平。《车马仪仗》造型生动，制作精美，现生产劳动和奏乐、尤以表具特色。如《说唱俑》说唱题材的俑最型，显示了汉代人物俑的艺术特点。，以生动的造以女俑、唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其代特色，艺术性也最高。乐舞俳优俑和三彩马最有时驼载乐俑》汉两民族组成的五人乐舞队。。它高66.5厘米，是由胡如《三彩骆品反映出唐代盛行少数民族歌舞，这件作折射出盛唐对外开放，仅骆驼造型生动，民族团结。也不表情、动态十分生动，而且人物虽小但其唐三彩陶艺高超的造型制作水平。充分显示了三四．小结.放映录象。教学目的：6石雕石雕艺术在几个代表性发展时期的通过教学，使学生了解中国古代成就及其艺术特点，代石雕艺术的方法，学会欣赏中国古塑的审美能力。提高欣赏陵墓雕的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热培养学生对雕塑艺术爱，进而增强他们热爱祖国的情感。教学重点：\n社会的关系。1．雕塑的定义与分类及作品与什么是我国古代雕塑艺术的重要组2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为成部分。石窟造像及其艺术成就。3．我国著名的陵墓雕刻和佛教教学难点：石窟造像应把握的特点。欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教教学时间：1课时体课件。教具准备：课本、教学过程：录象带、多媒一．组织教学：二．引入新课：（常规）陶塑艺术作品，上节课我们欣赏了我国古代的古代石雕艺术作品这节课我们欣赏中国使用课件）（出示课题，开始品均属于雕塑艺术这一大类。。这两节课欣赏的艺术作1.段——运用多种物质材料、雕塑的定义：多种手反映社会生活、（雕、刻、塑、实体的造型艺术。表达审美感情的三维铸、焊等）制作的，2.塑、（陶塑、1雕塑的分类：）按材料分：石雕金属雕塑木雕泥透雕（镂空雕）（2）按形态分：圆雕、浮雕。、市雕塑、（3）按功能和放置地点分：城。雕塑、室内雕塑、案头雕塑。园林雕塑、纪念碑或纪念的偏见压制，受“劳心者治人，劳力者治于人”\n微，中国古代雕塑家地位低道作者，历史上的许多雕艺术杰作都不知能从把握总的民族精神和时代特征更无从探究其个人风格，只来认识理解中国古代雕塑艺术。欣赏雕塑作品。在欣赏之前，我们先来谈谈如何3．怎样欣赏雕塑作品然后感受、首先了解作品产生的时代背景，一步理解作品所表达的主题思想，体会作品的艺术魅力，进后（如：通过分析雕塑作品的艺术特最点面的分析）形象美、材质美、艺术性等方达到自我陶冶的目的。，提高我们的审美能力，陵墓雕刻作品欣赏陵墓雕刻产生的原因：葬。厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，自秦汉以来，中国在旧石器时代晚期已有墓由于统治阶级盛行一般都要设置石柱、以显示他们的地位和威严。石人、石头兽等，们让最好的工匠用最好的材料，这些权贵们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，为他所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像峻的感觉，使人\n产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节,使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，石、画像砖等。整体设计思想，具有象征性和寓意陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓性；二是造型趋于神化和理想化。呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建如何理解陵墓雕刻这两个特点筑不可分的重要组成部分。为：古代人认有个去处，最好的去处是升入“天人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂堂”设计成象征天界的模样，。于是人们就修陵墓，并且将其要引魂，通过陵墓进入\n“天堂”埋葬死者时以，。所有围墙，设神道，建石阙门。石阙、帝王陵墓建筑布局，一般是四面石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。纪念性两类。陵墓雕刻的题材分为仪卫性和仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮仪卫性题材是按一定礼虎、是为了纪念死者特殊的功绩设立的。文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，例如，有战功的六匹爱马浮雕，即著名的唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前“昭陵六骏”高。为它们雕刻的高浮雕于真马，1.7米，宽走，有的昂首立姿，2米以上，其形体略小敢、精神。驯良的特性和充满生命力的蓬勃有的快速奔驰，着重体现马的勇有的慢步行简练，结构准确，比例合适，在雕刻手法上严谨写实，刀法厚，形体浑极为生动传神，富有立体感，整体效果概括简明，其享有盛名。其独特的艺术价值使性和寓意性。无论那种题材的雕刻，都有象征纳谏”双角的称。天禄、麒麟等神兽（头上长例如，华表象征“王者“麒麟”“天禄”，头上长独角的称帝王高贵非凡的自我标榜，，只能用于帝王陵墓。法权不可触犯的象征。又是封建）既是马、是天下万民供奉天子的化身。石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，俯首屈膝的石有象征性和寓意性的雕刻，这些具威武的气势，给人以既富丽又庄严冷\n构成宏大震天吼声。成，它是用整块方形石雕刻而的艺术辐射力，在平原之上硕大的体量具有很强地域。仿佛它在控制着这一气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，在各种角度观看，它都给人以当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，感受，首先获得的是一个形式美的意识的原这就是雕塑艺术特别讲究体积人的石刻所显示的矫健有力的外轮因。这些造型高大厚重、气势逼廓，生对于悠久历史的追忆和丰富联想。给人以难以忘怀的印象，使人产遵循统治者的审美标准进行造型。陵墓雕刻服从于一定的程式，并如，丽感，人、例这种程式规范的艺术造型，使其具有理想化、兽都雕刻成富有装饰性和富神化的特点。治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。隐含着统（放映录象）佛教石窟造像作品欣赏佛教石窟造像产生的原因会意识形态。马克思主义认为，宗教是一种社拒各种自然灾害原始社会的人们无法抗地震等）（火山、雷电、山洪、的自然现象不，对变化莫测、庞大而神秘恐惧、能理解，从而引起了宰着人们的一切，惊慌和缺乏信心，这种力量主或用巫术、只有用膜拜、祈祷它们，祭咒、舞蹈等仪式去影响活的顺利进行，才能消灾降福，保证生产和生教。时往往比自然灾害更惨重，进入阶级社会以后，因而产生了原始的宗阶级压迫有为了维护他们的统治，统治阶级迷信欺骗和麻痹人们的思想，总是利用宗教民的革命斗争。教是麻醉人民的鸦片。所以，列宁指出：阻绕人“宗是唯心主义，下，但是在一定的历史条件”\n宗教的本质民大众，对于一时还找不到正确出路的人寄托，也曾起到一定的积极作用。又往往是一种心灵的慰藉和正主要是佛教石窟艺中国古代流传下来的宗教艺术，是指依山开凿的佛教寺庙。术。所谓石窟，诞生地印度，源于佛教尼是在山洞中修道成佛的，据说佛教创始人释迦牟他，也为了便于信徒们的出家修行，为了纪念古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，教壁画。享誉世界的四大石窟：并雕塑佛像和绘制佛窟，龙门石窟。敦煌石窟，麦积山石窟，1云岗石塑艺术宝库，云岗石窟是世界闻名的佛教雕．云岗石窟：崖。云岗石窟依山开凿，因其山势波折如云，位于山西大同五周山北故名云岗。和平元年（公元始于北魏文成帝一公里，现存大小洞窟460年），东西绵延110053个，佛龛1500个，大小石雕造像51000余身。有损坏，年来，云岗石窟经风雨地震虽重，但近百年中人为破坏更为严盗窃的佛头达数百之多帝国主义国家博物馆中藏有从中震，露在外，巍然独存。大佛高该窟前半山崖崩塌，课本所选第20窟佛像，由于地。\n致使大佛暴面相广圆，两颊丰满，通广额，眉长弯挺，鼻高宽厚、13.5m直，笑意，目光下俯，微含祥，表情含蓄，于庄严中流露出慈山的崇高感和高深莫测的神秘感。于和蔼中显出威严，具有稳重如着袒肩袈裟，外节奏的韵律美。衣纹条条排列形成富有显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏佛像造型，手法洗练，大的气魄，雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。艺术成就极高，为云岗石2岸长达一公里的山崖上，在河南省洛阳市龙门口伊水两．龙门石窟：窟，布满佛教石存窟龛这就是驰名中外的龙门石窟。尊，佛塔2000现40多个，余座。奉先寺建于唐代大小造像10万余丰颐秀目，鼻梁笔挺，角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，厚唇小嘴，嘴流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。“广额方颐”其形象与记载的武则天能是以武则天为模特儿，的相貌相吻合，如高贵慈祥的中年女性。难怪大佛宛实质可整体为对称布局，众星拱月般烘托主尊，主尊居中，11躯雕像化统一的整体，结合为富有变余者像型代表。是唐代石刻艺术的典3全山共有窟群大足宝顶山位于四川大足城北，．大足石刻：尊。18处，造像10000余向，农家日常生活场面的雕像，《养鸡女》即为代表。这一反映宋代的石窟造像具有世俗化的倾亲切，极为生动内容表现得极有人情味。三．小结。富有生活情趣，将严肃的宗教教学目的：7彩塑彩塑艺术在历史发展的各个阶段的通过教学，使学生了解中国古代重要成就和艺术特点，的雕塑艺术知识，从而丰富学生强民族自豪感和爱国主义情感。提高审美能力，增教学重点：艺术特点。彩塑在历史时期中具有不同的人张”的典型作品。着重介绍敦煌、晋祠及教学时间：1课时“泥体课件。教具准备：课本、\n录象带、多媒教学过程：一．组织教学：（常规）