《光色心情》教学设计_高中美术教案 4页

《光色心情》教学设计《光色心情》教学设计教学目标能够通过丰富的颜色感受活动,激发通感体验,并懂得颜色心理属性具有共同性与个体性特点,在颜色运用的实践体验中进一步深化颜色表现的色调学问,建构形象生动的颜色观；学会有目的地选择和运用颜色语言,大胆地表达自己的思想与情感,从中品尝绘画颜色语言丰富的情感内涵；能够结合生活中的颜色体验并运用绘画的相关学问观看评述作品中的颜色表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养成灵敏观看、细致比较、逐层分析的学习习惯；学习活动分析本课设置了三个始终围绕颜色的不同心理属性而逐层开放的学习活动,同学可以通过直观的体验,进一步明白绘画中颜色语言的情感表现；活动一:目的在于同学能运用颜色的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向,体验在绘画中颜色带来的不同心理感受；活动二:结合绘画中的“形”的相关学习体会,通过形、色相结合的方式,完成一组表达不同心情的颜色作业；活动三:在把握了颜色的对比与调和的学问与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试对同一种颜色接受不同表现手段来表达不同的绘画主题；教学基本思路教学从通感切入,在同学切身体验看得见的冷、热、酸、甜中阐述颜色的心理属性；从艺术家运用颜色表达情感的作品分析中明确学习的目标,学会用颜色语言表达情感；接下来的教学便围绕怎样通过颜色的共性与个性心理属性创作出能表达确定主题和情感的颜色作品,逐一开放有关颜色学问的实践活动；第一是色调的教学,通过比较分析,让同学明确色调的形成因素和构成色调的基本元素——主导色、帮忙色与点缀色,在尝试练习中懂得颜色运用的关键在于能否较好地对各元素进行对比与调和,从中导入对颜色表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等感觉的深化学习；通过练习实践,同学在内化学问的同时,会发觉不同的颜色搭配结果能导致不同的心理反应,同样的颜色搭配结果因个性心理各异也会导致不同的心理反应；这时,老师可因势利导,启示同学深化探究这种颜色表现的差异性的真正缘由,从而帮忙同学在争辩性学习中逐步掀开颜色心理属性的神奇面纱；当同学懂得了颜色表现中艺术家们正是利用了颜色的心理属性,通过确定的表现技法与颜色调和体会才创作出富有艺术感染力的作品时,尝试运用颜色来表达情感的创作欲望便油然而生；最终通过对同学作品进行呈现与评判,为颜色教学圆满地画上句号；教学材料分析颜色具有极高的精神价值,对人们的生活、审美乐趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用；艺术家在运用颜色时正是依据颜色的这种心理属性,通过神奇地运用,使作品的主题直达观者的精神层面,从而产生情感的共鸣；然而就颜色本身而言是没有温度、远近、轻重、软硬等等区分的,之所以能使人产生诸多的心理效应,是由于在人们的生活体会中对自然现象的颜色习惯性熟识以及由这些现象所引发的一系列感觉所带来的,这种以一种领域的感觉引起另一领域的感觉在心理学中被称之为通觉,即通感；教材中橙黄色与橙汁酸甜的味感,褐色与咖啡苦涩的味感从确定程度上说明白视觉、味觉的通感作用,这种通感被运用到绘画中便产生了教材第31页右下角的两幅作品,虽然作品上没有橙汁和咖啡却同样让我们感受到酸甜与苦涩；我们四周是一个丰富多彩的颜色世界,在生活中积存的颜色视觉体会与外来颜色刺激产生确定呼应时,就会在心理上产生某种联想,使原先没有灵魂的颜色情感化、精神化、人格化；为什么我们能从凡·高的作品《黄色的房子》中感受到画家的激情、狂热、偏执.为什么从《布达拉宫之二》中能感受得到布达拉宫的辉煌、神奇与雄壮.这其中因颜色表现而带来的感受正是画家主观意识的传递；\n颜色中冷色与暖色的概念,同样是依据颜色的心理属性而进行的物理性分类,波长长的红光与橙黄色光照在任何物体上都会有温存的感觉,而波长短的紫色光、蓝色光被认为有冰冷的感觉；冬天把卧房的床单换成红、黄色,就会显得温存了许多,这种感觉并不是颜色本身具有真实温度,而是我们生活中的视觉体会和心理联想；颜色中的冷暖并不是确定的,是相对的；对单一颜色的冷暖定位是一个假定性的概念,只有通过比较才能确定；例如明黄色相对于绿色而言它是偏暖的颜色,而当它和朱红色相比时,却又成了偏冷的色；对于颜色的冷暖色调而言,不仅是色相的冷暖对比程度的比较,而且仍是颜色的明度对比与纯度对比的比较；例如由接近冷暖色区界线的中性色构成的《浙东石城》和《鱼》的灰调中偏暖的颜色感觉；由于个体存在年龄、性别、民族、宗教等差异性,每个人对同一颜色的心理感受也会产生差异性,甚至同一个人在不同的时间、地点、环境和心情下对同一种颜色的感受也会有着不同的情感反应,所以颜色的心理属性仍具有共同性和个体性共存的特点；在绘画中对色调的运用与表现正基于颜色的共性心理与个性心理,因而使得颜色语言变得更为丰富、更为猛烈；色调的形成是由色相、明度、纯度、色量与面积分布以及位置等综合因素造成的,是由颜色基本元素——主导色、帮忙色和点缀色相互搭配后产生的颜色倾向；这种颜色的倾向性概念,就是一件作品中全部颜色相互组合后显现的颜色整体成效；教材中三幅《鱼》作品,在以色相为导向的绿调画面中,绿色在整个画面中所占的面积与色量最大;而蓝色、褐色的面积与色量占画面的次要位置,是用于衬托主导色的帮忙色群,一般通过冷暖对比、纯度对比或明度对比等手段来显现;点缀色为红色、浅黄色,虽然点缀色在画面中占有的色量和面积最小,但当“主”、“辅”两个部分在画面中过强或过弱时,点缀色就起着调和关系的重要作用；我们常说的“万绿丛中一点红”中的红色,即是典型的点缀色；“没有不美的颜色,只有搭配不好的颜色”,这句话道出了颜色的真谛；对色调的学习与实践能帮忙我们更好地运用与表现颜色；色调包括明度基调和色相基调,明度基调是指颜色中因明暗对比关系所显现的颜色倾向特点,如灰色调、亮色调、中灰调等；色相基调就主要指颜色中因色相及纯度所显现出来的整体印象,如绿色调、冷色调、中性色调等；不同基调的颜色同时仍能反映杰出彩的对比与调和的规律,教材第33页中不同明度对比的同一构图的图案,高明度色调能带来轻飘、光明、淡雅、脆弱等感觉,中明度色调给人以含蓄、成熟、温存、平凡的感觉,低明度色调就给人以繁重、深厚、迟缓、愁闷等感觉；颜色的明度对比基调越短〔在明度系列中3级以内的对比基调〕,给人的感觉越柔和、模糊,如《许多年的大风景》;明度对比基调越长〔指6级差以上的对比基调〕,给人的感觉越明晰、猛烈,如《故宅》；可见,在绘画颜色表现中,正是由于颜色的这种心理属性特点,才使得美术创作既有共同性的规律,同时又能发挥个体性的差异；教材第34页中通过转变《都市红茶》的画面色调来表达出不同情感,说明白颜色的共同性心理属性:暖色调让我们感受到青春的气息,冷色调表现了生活的哲理；同时从《都市红茶》与《云飘来飘去》的作品比较中,我们不难发觉,同一色调的作品因内容与形式的转变而产生的个体性心理属性；同样的红色、黄色,由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息:跳动的笔触——快速的生活节奏;流畅的线条——闲适的生活状态;水平构图——寂静的心;均衡构图——动感的青春;短调的明度对比——柔和含蓄与遐想的感觉;中调的明度对比——清晰明快与活力的感觉;模糊的空间处理——躁动热血的青春;空旷的空间处理——布满幻想的青春⋯⋯每个观者既能从颜色的共同性心理中感受到青春与生命的信息,又能从画家对颜色的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息；如教材第34页的图例所示,当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感,当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温存,当红色处在不规章的放射状中时,它布满着刺激与危险感；色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品,“S”构图的画面显现动态感,而水平构图的画面就显现静态感,尽管两幅作品中都接受的是同样的主导色和帮忙色,但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主题意义；可以这样懂得,绘画中的形与色是相辅相成的共同体,脱离了形谈绘画颜色明显是不完整的；\n教学进行到这一层面时,如何结合绘画中形的表现来处理颜色继而成为深化学习绘画颜色表现的主题；反之,对于相同的题材,通过不同色调的处理同样也能表达出不同的情感；《云飘来飘去》与《云卷云舒》中都选择了女人与云作为主要形体,高明度的《云飘来飘去》让我们有种明朗、轻快、遐思的感受,低明度的《云卷云舒》就带给我们愁闷、低沉和压抑的感觉；画家通过不同的颜色处理方式,表达出截然相反的两种不同主题,进一步说明白运用颜色的心理属性来表达情感是绘画中特殊重要的手段；在教材的第36页中,通过范图重点突出了在绘画中将颜色与形体、空间、构图等不同因素综合运用,用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法；从观看分析中,同学可以深化探究颜色表现的不同技法,并完成相关的练习作业提高颜色的表现技能；教学建议本课建议依据同学前一课的学习情形,接受2~4课时来完成教学任务；教学设计可以依据“活动建议”划分为3课时,也可以依据颜色的心理属性划分为2课时；第一课时学习如何从颜色的共同性心理角度来观看和表达颜色语言,其次课时从颜色的个体性心理角度综合表现富有主观情感的颜色作品；仍可以在同学才能答应的情形下,增加1课时的颜色构成的实践活动,帮助同学通过练习,结合颜色的心理属性进一步提高对颜色的对比与调和学问的综合运用才能；诸如:春夏秋冬、喜怒哀乐、老中青幼、轻重软硬、神人鬼魔等；本课教学内容主要侧重于颜色与人的心理活动,因此教学中如何通过艺术性的导入环节来唤醒同学的心智心情是教学成败的关键；如,可从小测试“用颜色形容某一种记忆深刻的食品尝道”导入视觉体会与味觉体会的通感现象;也可从“猜猜艺术家康定斯基是依据哪段音乐创作了《圆之舞》.”导入教学;甚至可以直接从“怎样用颜色表达冷、热、酸、甜”导入⋯⋯总之,只有新颖别致的导入才能让整个教学气氛马上活跃起来,才能对同学产生猛烈的吸引力,使同学在各种挑战中欲罢不能,教学也就越简洁进入正确境域；本课是一堂综合实践课,教学媒材的选择可以从对比较强的图片逐步向对比较弱的图片过渡,让同学通过直观比较的方式,加强学习成效；在观看教学中,老师仍可以依据教学的需要选择教材以外的优秀颜色范例作品,帮忙同学更好地懂得颜色语言中利用通感从味觉、触觉、听觉、嗅觉等各个方面进行表现的方式与方法,在拓展同学思维的同时让同学能够借鉴其中一些方式方法进行尝试练习；练习的难易程度应充分考虑同学的接受才能,对于具有挑战性的练习内容,仍可以通过合作学习的方式帮忙同学在发挥个体潜能的基础上,借鉴他人的体会与聪慧较好地完成学习任务；当然老师在设置学习任务的时候,要留意是否与同学的实际生活体会有联系,最好是能够选择同学比较感爱好的话题,以此中意高中同学的身心特点,使他们既富有挑战性,又能够通过努力而达到目标；教材第34页的表格是教学中应当关注的焦点,它阐释了颜色之所以能表现出丰富的语义,是由于人们在长期的社会生活和实践中对不同的颜色逐步形成了某些特定的心理反映；观看颜色时,由于受到颜色的视觉刺激,而在思维方面产生对生活体会和环境事物的联想,这就是颜色的心理感觉；拥有不同生活体会的人对于同种颜色所产生的联想是不同的,即使是同一个人对于同一种颜色,也会有不同的联想,这些联想又会由于生活体会而产生不同的感觉,这种感觉是由视觉、味觉、触觉、听觉、嗅觉多方面引起的不同的心理变化,形成的不同的情感体会；建议老师在启示同学完成表格的同时,帮忙同学分析观看美术作品的思维路径,第一从绘画元素的直观体验入手,并发挥联想,产生第一层次即颜色、线条、形体、材料等构成的美术语言信息层\n次的解读;然后是其次层次即形象层的解读,包括再现对象层和表现主体情感的信息层,如从太阳的形、色感觉到酷热、温存;最终是作品信息的第三层次即意蕴,其中就包含有来自生活体验的情感表露,如从酷热到烦躁、焦虑、担忧等,这种深层的情感意义不仅饱含了作者浓烈的生命底蕴,同时也成为观者解读、接受作品的审美意象信息的通道；教材第35页的“摸索与沟通”中显现了三幅依据毕加索的《少女像》而变化出的颜色作品,通过比较、辨论恬适、颓废、烦躁、中意四种不同的心情,对锤炼同学的颜色感受才能与解读颜色语言才能有很大的帮忙；本课的教学评判,老师可以组织同学进行多种形式的自评、互评、师评,围绕各自的作品查找问题,寻求突破；关于评判一幅作品的颜色表现,可以从三个方面来争辩:一是从颜色关系来评判,看画面的色调是否统一,即颜色的对比与调和处理是否得当;二是从内在的心理感受动身,看作品的主题思想与情感体验是否达到一种精神上的和谐;三是从艺术表现形式来探讨,看表达的方式,即媒体材料的选择与表现形式是否达到高度统一；事实上,一幅优秀的颜色作品正是由于通过绘画技法达到了形式与内容的统一,内在与外在的统一,精神与物质的统一,才真正成为具有感染力和影响力的绘画语言；通过争辩式的评判,同学不仅能获得反思学习的直观体验,同时也能不断确立解读绘画作品颜色信息的审美标准；对观看作品的评判,老师应当将主动权交给同学,鼓励他们大胆地说出自己的想法,甚至是批判；