(人教版)高中美术欣赏教案设计-(21310) 30页

实用文档第一课学些美术鉴赏知识了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由教学目的：此对工艺美术获得初步了解。1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应玉器的发展历史和丰富内涵用该方法进行鉴赏练习。教学难点：教学重点：掌握鉴赏方法理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学难点：应用该方法进行练习。教学过程：教学模式：自主、探究、讨论、合作。一、导入教学过程：你了解玉哪方面的故事？一、导入指名说说同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，二、新授请说说原因。板书问题：引导学生去读课文美术和艺术的关系？以玉组词板书：造型艺术美术玉分几种，玉器制作有几种审美追求？二、新授为什么说“君子比德于玉”？美术的范畴新石器时代有哪些玉器文化？板书绘画工艺选择一玉器进行鉴赏练习美术雕塑书法学生细读，交流讨论。建筑篆刻反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君各种类型请学生举一作品。子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，美术史、美术理论的基本知识。重点讲授“君子比德于玉”小组讨论：进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？三、总结⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，异？有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美学生简单表述，结合图例德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更《放牧》古代岩石画增添了深层次的审美意蕴。《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国四、作业《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画选一图进行鉴赏练习美术鉴赏的方法第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器对不同作品进行比较研究（板书）教学目的：学生自学过程，进行简单练习。1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。2、了解中国古代瓷器的艺术成就。小结3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中作品。陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术教学重点：史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名作品进行比较研究。窑的造型特征三、布置作业教学难点：书后练习瓷器的造型、装饰和艺术特色第二课玉石之分——古代玉石艺术教学过程：教学目的：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。萌生与发展。二、新授文案大全\n实用文档板书：陶瓷2、青铜器的工艺的产生和历史背景：1、设问引导学生读书引导学生根据已学历史知识简单阐述。2、结合教材，提问：3、青铜器的功能⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。结合作品赏析：⑵陶的发展：彩陶、素陶礼器：司母戊鼎乐器：钟仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂—兵器：越王勾践其他生活工具：—大汶口文化——山东龙山文化4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。陶盆商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主瓷的发展：按历史年代介绍要为饕餮纹。重点是宋五大窑代表作品造型商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。与艺术特色。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。师引导学生交流，在指名说说春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造汝窑：胎质细腻，似玉之美型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的耀州窑：梅瓶典雅高贵风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的定窑：乳白釉景德镇：青花变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》三、小结2件合一的器物陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。引导赏析。四、布置课外思考：三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是青花瓷的艺术特色是什么？与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工第四课楚王问鼎——商周青铜艺术艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各教学目的：个时期青铜工艺的主要特征。1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。四、布置课后作业。2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现熟读书后“小辞典”。其重大的社会作用。第五课皇权的象征——故宫建筑群与教学重点：天坛青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时教学目的：代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮礼崩乐坏。丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑教学难点：对封建皇权大一统思想的具体体现。学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术铜器名称生僻字较多，用途不明确。成就。教学个过程：3、认识中国古代木结构建筑的特点。一、导入：教学重点：引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。人予以强烈的精神震撼。板书：夏商周青铜器教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结二、新授合具体图象讲述。1、什么是青铜器？教学过程：以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？具。（9999．5间）文案大全\n实用文档紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前一、讲授新课：作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶中国古代建筑艺术（板书）样式采用重檐攒尖顶。（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、同样的制作方式。（3）、故宫中建筑彩画的等级体清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫能体现中国古代建筑风格的作品。主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，1、中国古代建筑艺术的特点(板书)檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这书）之妙。（2）庭院式的组群布局（板书）：即重在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林（板书）外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，密切相关的。例：北京四合院（板书）在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注意观立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用其最大的特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板同等级的建筑上。书）。）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）（师二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈他的装饰也是这样，我们接着欣赏。尔大学建筑系深造五年。1921年回国，先在上海中（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925年师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山山陵建筑师。中山陵于1926年3月12日奠基，1929顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和年建成贝聿殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲铭和香港中银大厦贝聿铭，华裔美籍建筑师。解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太1917年生于广州，1935年赴美国留学，1940年获和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学文案大全\n实用文档位后留校任教。1958年在纽约成立个人的建筑师事一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所奖、日本帝赏奖。1983年获代表建筑界最高荣誉的追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。贝聿传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅大厅、香港中国银行大厦（1982年—1991年）等。园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象，象更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。征着香港美好的前景。播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林三、小结1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的故宫的总体布局有什么特征？这样布局体现了什巨大艺术魅力的呢？么样的思想？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”四、布置课外思考：园林艺术的构成中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的第六课宛自天开──古代园林艺术泉流湖水；教学目的b、建筑物及其特殊的人文内涵；①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；c、园林内的树木花卉；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多经验。方面因素的配合，达到人与自然的和谐。内容结构2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。园林三类。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫环境。殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选三、总结：石、因借等作了系统的论述。园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建教学教学重点和难点：了解中国造园艺术的原则精文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑神美和自然美为一体。教学过程：四、拓展：一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。吗？第七课事死如事生──古代陵墓雕塑二、新课教学目的我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿1、了解中国古代大型雕塑的遗存。自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之文案大全\n实用文档间不同的艺术语言特点。1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成教学重点和难点就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同承的价值。材质的作品对雕塑语言的不同运用。教学重点和难点2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。教学过程2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要二、新课作用。1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为发现？参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教欣赏视频：三星堆雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑功的艺术创造区分开来。有什么样的特点？教学过程3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位雕塑？于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单二、新课位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术1、讨论了解佛教各种形象的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛石、无字碑和述圣记碑。造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形你最喜欢哪件作品？象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中改称观音。原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。早期佛造像的特点。总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，A形体大小：主像最大，以职位的大小排列。其代表性作品与艺术成就B造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的三、布置课外思考：释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在有什么联系？世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南第八课妙相庄严──古代宗教雕塑北中）。教学目的C相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛文案大全\n实用文档性，32大人相，80种随形好）。教学过程D形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，他们给你留下什么印象？神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。二、新课E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：形象。原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的技法的引入。雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦3、鉴赏：大型泥塑《收租院》骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的是中西雕塑技法结合的成功试验？发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不誉。同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史师引导学生交流，在指名说说上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬到了和谐统一的效果。礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎究，正日益授越来越多的人们重视。与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，三、小结颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教石窟寺雕塑和寺观雕塑。授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中四、布置课外思考：国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。第九课与时俱进──现代雕塑5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、教学目的意义、成就与问题。1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方师引导学生交流，在指名说说雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。三、小结2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。的艺术语言特点。大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对四、布置课外思考：不同材质的运用和表现手法的特点。第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学重点和难点教学目的1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体艺术语言特点。现社会功能上所发挥的重要作用。2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深点、代表性作品的题材、艺术成就。对大型雕塑特点的了解。3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺文案大全\n实用文档术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象在性质、内容上的相互联系。按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的教学重点和难点如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出点相互参照、比较。空间深度。3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方画像砖法上有很大发展，可以作为教学的参照。中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一教学过程：种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚一、导入：期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且二、新课取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体教师提问：什么是壁画？裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其学生回答。题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文教师讲述中国壁画的地位。化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画2、汉代墓室壁画：像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代（1）分布：艺术在题材上的一致性。（2）内容：教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说（3）欣赏代表性墓室壁画。画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝3、南北朝时期墓室壁画：廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此（1）概述：同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖（2）具体赏析墓壁画。石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”和表现技巧的异同。的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，4、鉴赏区别画像石画像砖而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前体现出来。祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西四、学生观看课件，欣赏代表作品。汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在五、分组讨论:山东、河南、江苏、陕西。内容画像石的主要内欣赏古代壁画有何感受和体会？容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的生产劳六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类动。2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征随葬品在性质、内容上的相互联系。物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、七、布置课外思考：武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。墓壁画怎么表现当时政治生活的？有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖第十一课天上人间──宗教壁画厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④历史故事和历教学目的史人物像。⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥各1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义种以植物为母题的花纹和图案和价值。画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农教壁画的丰富内容和艺术成就。作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四教学重点和难点川为宴饮、伏羲、女娲等。1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。文案大全\n实用文档2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美质生活的赞美与愿望。术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的2、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）造像。1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地教学过程影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计雕塑？构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全二、新课真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已1、欣赏敦煌249窟狩猎图在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──会地位。鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的特色。神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所师引导学生交流，在指名说说塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理上，也显示了民族性和独创性。想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附象。属部分了。三、小结在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为布局、相互关系和艺术特色。美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎四、布置课外思考：乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏第十二课传神写照——人物画不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无教学目标：昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面作品。表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散2、了解宋代以来肖像画的理论精华。花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土3、了解当代人物画的发展。文案大全\n实用文档内容结构：王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷文献记载的肖像画理论和创作实践。书庙号、姓名及在位年数等。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺和标准像。术特点。）默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象五代．顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品。反映了五代时期人物画创作所达到的成就。重点和难点：它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、值。观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和映现实生活方面取得重要成就。尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。教具准备：多媒体教学设备图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的教学过程：外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊一、导入新课心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段—的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝—面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消画。沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷体验过程的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情这位同学，你会如何去表现？节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。二、鉴赏过程（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观“写形不难，写心惟难。”）能动性）鉴赏其它样式的人物画作品：唐．阎立本《步辇图》历史故事画行乐图清．禹之鼎《幽篁坐啸图》这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民标准像明清肖像画（让学生体验不同样式接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞人物画作品的各自特点）时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他2、探讨过程穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示论）社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表黄胄《庆丰收》现手法。周思聪《人民和总理》唐．阎立本《古帝王图卷》历史故事画蒋兆和《一篮春色卖遍人间》表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗刘文西《祖孙四代》陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀3、教师小结：20世纪初期人物画从整体发昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成文案大全\n实用文档就。山水画已独立成画科.三、拓展练习4.屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表选择不同的画比较不同的艺术语言特点作)第十三课咫尺千里—中国古代山水画宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)教学目标:——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪1.认知目标:演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.高峰.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审5.屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.涛《淮扬洁秋图》2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的6.欣赏小结:归纳板书主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.1.魏晋时期萌芽教学重点和难点:2.隋代时期独立重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历3.唐宋时期高峰史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之4.元明清时期主流中.(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺品)(10-15分钟)术传统.1.通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)教学方法:来完成直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等.刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发教学准备:展脉络有了初1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时课件.你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山2.全班分成八个小组,推选出小组长.水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论布置预习:的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:1.熟悉课文内容.2.电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅2.收集一些与山水画有关的诗与画.图》,教学过程:南宋马远《寒江独钓图》,(一)教师导入(3-4分钟)元代倪赞《六君子图》.1.由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤3.抢答题:小组讨论抢答其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同2.切入课题《中国古代山水画》(板书课题)2.这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)念)1.电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不3.你比较喜欢哪幅作品,为什么同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,4.重点欣赏小结:让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画2.屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,3.屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷品确实让人回味无穷.轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代文案大全\n实用文档画家黄公望的作品《富春山居图》.富春山居图局融化古人造化形成独创风格三个阶段。部在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从(四)小组比赛(10-15分钟)明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑录,教师巡堂组织并指导.厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，教师总评属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，(五)课后总结与反馈层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁第十四课江山多娇──现代山水画疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏教学目的体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。①了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》展。提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的②了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时尺寸代感情。讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画艺③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄环境而在艺术表现形式上所进行的探索。雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合2位大教学重点和难点画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社①与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲会发展的需要。解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、了解钱松嵒《常熟田》表现手法上有哪些明显的变化。画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写②通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；创性。构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与③通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解民族的传统特色融为一体。艺术形式与时代生活环境的关系。三、课堂总结教学过程四、课外拓展一、导入：教师提问：传统山水画艺术有什么特点？借助网络了解张大千艺术经历。学生回答。第十五课：移情草木－花鸟画二、新课江苏仪征市精诚高级中学211400教学目标：那么现代山水画有什么特点呢？1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。1、感知作品2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡家热爱自然、热爱生活的思想情感。绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。3、了解花鸟画的艺术表现方法。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。成初步的印象。内容结构：教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的和不同题材展示花鸟画画家的作品。山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中教学重难点：国画史上重要的里程碑。1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料黄2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的文案大全\n实用文档表达是本课的重点。图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，3、花鸟画的表现方法是本课的难点。设色艳丽。是南宋院体画中的精品。教学方法探究学习、问题讨论、创作体验②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，教学过程：墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块（二）、讲授新课江苏仪征市精诚高级中学交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一211400：首交响乐。一、感知作品学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、点。谈自己对作品的感受。《荷塘》三幅作品。胸有成竹1、引导学生仔细观察作品。让学生对作展示作品，学生分析、感受作品。品形成初步的印象。引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨◆播放背景音乐。竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰◆展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷竹图》塘》妙在似与不似之间二、分析作品学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。画出荷花多样的美三、体验作品1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的乐趣思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特品。）点。2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总蓉》、《映日》、《荷塘》。体评价。①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟论。作品。②、讨论分析作品的异同。第十六课时代风采----中国油画③、分析作品的不同表现形式。教学目标：④、领会作品的内涵与创作理念。使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的3、学生发表自己的见解和观点：作品的内容与形式可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。教学重点与难点：《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。重点：油画发展史《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。难点：重要油画作者与作品的介绍笔墨生动有生机，赋予力量之美感。教法选择：图文结合，穿插中国油画史的教学1、引导学生仔细比较作品：学法选择：学生看图看文字分析教材内容①、比较作品的题材。教学准备：视频仪优秀油画作品②、比较作品的表现形式。教学过程：③、比较画家对作品赋予的思想情感。1．导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。2、启发学生思考分析作品：请学生欣赏，发表个人观点①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。设问：油画是由欧洲传入中国，中国现代油画②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。如此精彩，它经历了什么样的发展过程？③、了解中国花鸟画的艺术特点。2．教者讲述中国油画发展史。3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。3．学生欣赏名家油画作品，谈体会。学生重点欣知识要点：赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式文案大全\n实用文档廊的《血衣》等。讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡4．和学生作一起讨论中国油画的民族化问题导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过作，刻家就是画家丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，2、作品鉴赏：画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。木刻：你喜欢哪件作品？请3位同学发言。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌生：黄新波的《卖血后》石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画作品有什么样的艺术特色？（反映人民疾苦，揭造型和色彩特点的作品。露黑暗的社会现实）5．小结：教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥6、鉴赏当代其他油画作品。过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可第十七课与民族共命运──木刻与漫画贵的爱国热情和历史的使命感。教学目的漫画：漫画的本义是什么？和我们当今喜欢的漫画①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的有什么不同？漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的美术门类的特点和发展脉络。哪件作品？②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打国家民族的使命感。内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童教学重点和难点的苦难生活和不合理的社会制度。①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义也有多种形式和不同的社会功能。的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，②木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了美术运动之一。可贵的爱国热情和历史的使命感。四、课外延伸③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过收集资料了解套色木刻创作方法。高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛第十八课美在民间—中国民间美术泽东）教学目标教学过程通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和一、导入它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七知识和民族自豪感。七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时教学重点代背景和特殊的意义。民间美术的主要种类的介绍：年画、刺绣、风筝、指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民玩具、剪纸等民间美术族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命教学过程感。但在当时，以画笔为武器，积极投身于抗日救一组织教学，师生问好。亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家二导入新课（1分钟）二、新课教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法？漫画出哪些是民间美术作品。有哪些种类与特点？师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板文案大全\n实用文档书中国民间美术）就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一三讲授新课江苏仪征市精诚高级中学下年画的习作过程）。211400（5分钟）2刺绣（8分钟）师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析。师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基学们对刺绣又有那些了解呢？本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，创造的，应该是民间美术。广东的粤绣。女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作中，反映劳动人民的思想、情感和观念。皇冠，那双面绣就是上面的明珠。男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，性的。绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、另人赞不绝口。民俗有密切的联系。3、风筝（4分钟）师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，看看北那位同学能来概括一下民间美术有几大类？京的风筝，讨论北京风筝的艺术。生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。4、玩具。（2分钟）同学们知道我们这有哪些民间美术吗？生：让学生回忆儿时有哪些玩具？生：年画、泥塑、风筝、剪纸。师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们1年画（12分钟）的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手加工制作，使之成为精美的民间艺术品。工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。5、编织（2分钟）明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。平天国时，图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，盒蓝》遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国6、剪纸（5分钟）的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节落。日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，四小结（1分钟）（加背景音乐）新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一文化内涵及独特的制作方法独树一帜。定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）图片《一团和气》生看完后有何感想。五、布置作业师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊刺绣，等手工艺品角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，第一课大河之源——史前美术和古埃及美术《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。教学目标在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，用美术术语描述，评价艺术作品。文案大全\n实用文档2、过程和方法那么艺术是怎样产生的呢？利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件并加以整合。观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交3、情感，态度和价值观流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发化情境认识美术作品。现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发教学重点与难点生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的教法选择：讲述、展示、比较某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心教学准备：课件理条件的，则是人类的劳动实践。课时：2课时史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——教学过程动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要一、导入人类常常把远古的原始社会，比做人类狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现样精细准确，刻画得栩栩如生。的。学生分析史前时代的雕塑，合作探究。十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在(由司芬克斯之谜引述到古埃美术)一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、等领域，都有辉煌的成就。黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于埃及人想信人死后可以在另一个世界里继世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室画》与人重逢了。内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一豪华的棺匣和牢固的金字塔。般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥方面切入并讨论)体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女人觉得“不可动摇”。祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”这些我们今天所能看见的人类最早的具有一作为一种神秘表情的同义语。定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王上。的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看文案大全\n实用文档到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚提高学生的艺术鉴赏能力。在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。教学重点作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因美取向。男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。课时：2课时女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条教学过程柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善<一>、导入课题：2004希腊雅典奥运视频材料引于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼出课题。睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨<二>、讲授新课：光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生教学光辉。1、学生讨论：涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放学生发表自己的观点。出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实引导学生分组展开讨论。地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去知识要点：王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿腊人们进行体育锻炼提供了条件。蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组历史背景1、了解古希腊的历史史实、神话传说。成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面2、阐述自己的观点。森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深1、引导学生了解有关希腊的历史实。的感觉。2、知识点：阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着一部分；四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西他们从善体育运动。斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像播放课件：展示有关的图片。是从山崖中长出来的。◆播放背景音乐。在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，三、感知作品1、学生观察分析代表作品：即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研的看法。究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结学生讨论分析合。1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。2、形成对作品的感知。第二课古典艺术的发源地——希腊美术◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结教学目标合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片：1、了解希腊雕塑、建筑的突出成就、重要地位及《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。对西方美术的影响。四、分析作品雕塑作品分析文案大全\n实用文档1、学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷<四>、课外延伸：铁饼者》、《维纳斯》。进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展2、学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术过程。理解雕塑兴盛的原因。特色。3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审第三课心灵的慰藉和寄托——美取向。宗教建筑4、掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟教学目标预设作品的健美、庄重、和谐。1、教师引导学生观察1、知识和技能对宗教的性质有一些感性的认识古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》2、过程和方法进一步学习欣赏建筑艺术的方法等。3、情感、态度和价值观了解并感受宗教建筑的《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。历史文化价值，正确对待宗教艺术。《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变教学重点与教学难点化的运动感。重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大2、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。宗教建筑的主要特征。知识点：2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度①、古典时期是造型艺术全盛时期。和价值观。②、美术成就主要是：建筑、雕塑。难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而关的历史文化知识。教法选择：举例法讲解法高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。学法选择：讨论法展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》教学准备：多媒体课件、图片等建筑作品分析课时：2课时学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比教学过程例，追求庄重和谐统一的效果。㈠导入：回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和1、引导学生分析《帕特农神庙》天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。（板书展示作品：《帕特农神庙》课题:心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）五、体验作品世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，1、学生根据自己的理解进行体验活动。其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广2、学生谈感受。大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人教师引导学生以各种形式体验作品。们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，世界各国建造了一大批宗教建筑。表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景㈡结合课件讲授新课;音乐。1、佛教建筑概述：佛教的概况。六、知识延伸学生认识身边的艺术，发现身边结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》的美。让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕和《婆罗浮屠》。塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总展示学生身边的雕塑作品。结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。解建筑是如何体现一定的思想观念。<三>、课堂小结：2、基督教建筑学生小结：概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧1、学生用自己的语言进行本课的小结。洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑教师总结：式西方建筑史上的一个高峰。文案大全\n实用文档哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·玛《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。学生围绕这几哈尔陵》，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什㈢巩固与小结么？㈣相关链接讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空㈤总结灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新提问：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖一种什么样的感受？券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑提示：你是否有一种向上升腾的肃穆感？如果技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向不把它作为教堂，你认为它可以做什么用？上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。总结：如果把它作为住宅、办公场所，总觉得高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示它缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天漠了。而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以国乐土”。（课件展示）说，不同的建筑形式是为不同的功能服务的。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外教学目标：观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、就。大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的感。拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华教学重点和难点：盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，尔布莱希特·丢勒的美术作品。腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天课时：2课时国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超教学准备：课件的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可教学过程窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖一、交流感受券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的1、学生回答外国美术作品的多种形式。灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？局。哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比研究过哪些外国美术作品？皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教学生回答，出示课前准备的各种形式的外国堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，美术作品。细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起3、伊斯兰建筑来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格概述：伊斯兰教的概况；它的最有代表性的斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过建筑类型是清真寺。这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历文案大全\n实用文档过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”单介绍）［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年复兴美术英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种发表个人的看法。独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》罗马圣彼得大教堂藏）奠定了他在世界美术上的重要地位。摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二页样画）世陵墓中最重要的部分。这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”纪流行的绘画题材。（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心受和艺术品味）理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了平行透视法”。这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年示了高超的雕刻技巧。”－1506年巴黎卢浮宫藏）（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画13×36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重斯廷教堂）要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、交换自己赏画的感受）创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理体，这是史无前例的的伟大创造。性，犹如深不可测的大海。画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、域中的突出成就。品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。文案大全\n实用文档教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满体系。”激情，犹如高山峻岭的雄伟。《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，15233、拉斐尔·桑西（1483年－1520年），从多年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典你们能辨别四种性格的人吗？型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装三、课堂总结饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅乔内，代表作《入睡的维纳斯》；提香，代表作《花典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲神》；尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧我们欣赏研究的永恒话题。的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。拓展教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广选择一作品进行鉴赏练习，阐述作品内涵，字数阔而又明朗的原野。100字左右。4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年－1441年），论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不.教学目的谈到扬·凡·埃克，这是为什么？①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料格与时代的关系。的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有特点。重大创新意义不受前人的影响。”③进一步学习美术欣赏的方法。《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×教学重点和难点：59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与有什么不同？作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全较中，辨别异同，识别风格上的差异。身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，的社会条件，要作比较全面、深入的了解。而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，教学准备：课件小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和课时：2课时谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子教学过程：代表基督教宣扬的天堂等。”-一、导入：5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－设问：17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术？1528年）二、新授：恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。17世纪人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪文案大全\n实用文档华生动、富于热情的情调。会理事》后，他的后妻和他唯一的儿子相继离开人17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表.它服间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极观和华丽。其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和20002、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得幅左右的素描和速写）。大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100术特征？幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸一画突出地体现了他的这种绘画风格。体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极画。肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有4、古典主义和浪漫主义绘画动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地感知流派特征。显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝3、“荷兰小画派”著名的“荷兰小画派”：肖多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古家霍达。他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，重点赏析伦勃朗作品它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式通过课件了解：上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。浪漫主伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主从而在美术史上享有崇高的地位。的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。浪育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居利的李斯特和波兰的肖邦。浪漫主义音乐终在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著结在瓦格纳和勃拉姆斯时代名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、婚。自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗兴资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没停绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和三种不同的艺术倾向：理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公义。文案大全\n实用文档b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严典主义。谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的的重要特征。学院古典主义。安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808结合相关具体作品理解年作，巴黎卢浮宫藏）建筑：凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主莎、勒诺特尔等先后设计）义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技女性人体画和素描最为突出。术的成就。凡尔赛宫镜厅（1678年始建）这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就非常崇拜古典筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。以大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。这用金色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。它17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然，从面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃线条所包含的韵律和音乐感。烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重于中国北京故宫的太和殿。个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（1748的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛神。引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字双方之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。但上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和叛道的作品。当然，不久就证明，这幅作品为法国姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油文案大全\n实用文档画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军物馆藏）开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染力的高解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老浪漫主义色彩的作品之一。少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她具有异曲同工之妙。那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和总结：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无征？温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着拓展：上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人欢的画家或音乐家物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国.教学目的第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。点及其主要代表人物和代表作。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民.教学重点和难点等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿流行的长入的分析研究。礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪。难点，主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势要区别。力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴教学准备：课件影里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位课时：2课时战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是教学过程：他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以导入：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强征？为什么会出现现实主义？烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，新课：这一切就是这幅作品的主要成功之处。请一同学说说现实主义出现的社会背景：十九世吕德《马赛曲》（大理石，1270×600厘米，1833纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度年—1836年作，巴黎大凯旋门）已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发文案大全\n实用文档展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛开始学画。23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用罗什。因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在应，不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口，不这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味得画些当时社会需要的肖像等作品。1846年—1847强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年义。起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都1、“现实主义的旗手──库尔贝”市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。由于他出身农A、库尔贝《画室》（油画，361×598厘米，1855民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，年作，巴黎卢浮宫藏）所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中等，都是在巴比松村完成的。的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境《拾穗》让你联想到什么？是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名一幅非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作边，则是能理解和支持库尔贝的人。品一展出，便引起了强烈的社会反响。B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》（油画，约3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画奥古斯特&S226;罗丹（1840年—1917年）是19世陈列馆，现已毁）纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术想者》、《美丽的欧米哀尔》（旧译“老妓女”）、《加极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。历史时期雕塑艺术的高峰。2、“表现农村和农民生活的画家们”雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。感受到什么？他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁，这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为文案大全\n实用文档纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，色。这幅《枫丹白露森林的入口》是他最著名的代为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘表作。整个画面层次分明，具有很深的空间感，通愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而的世界。中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史将会更美好。只有对大自然有着深厚感情的人，才事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱5、“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作义美术代表人物和代表作。中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复6、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍杂的心理状态，作了深入的刻画。现实主义创作思想对我国的影响。4、现实主义风景画：康斯太布尔《干草车》1821总结：现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者,揭年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾示社会的本质与矛盾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的拓展：请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，艺术风格。它们构成了这幅画的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着第七课从传统走向现代—印象派和后印象派银白色的云朵。一切显得是那么真实、宁静、和谐、教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的教学重点：l、色彩和光学的关系2、莫奈、凡高表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。教学难点：如何用心来欣赏绘画柯罗《茂特芳丹的回忆》（油画，65×89厘米，教具准备：课件1864年作，巴黎卢浮宫藏）他的风景画具有了一种课时：2课时独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，教学过程微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银一、引入新课：灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹术的风格特点？是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯二、新课讲授课题——印象主义绘画罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象&S226;日美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱象&S226;日出》。教师出示一张白纸，问：这是什大自然的美好心灵的写照。么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什卢梭《枫丹白露森林的入口》卢梭（1812年—1867么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在年）是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出物。这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。名。他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品物。卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。文案大全\n实用文档印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、《吹笛的男孩》。组织学生讨论，请同学简单的来绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来⋯⋯”总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”品。的群鸦⋯⋯不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的午》。生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面感受到作者内心的情感。产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现作品。也许你就能读懂了。方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指三、课堂总结：同学们通过今天这堂课，我们明白那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科四、拓展：请为本课中你喜欢的画配上一段简单的学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。同时饱含着艺术家的主观感受。印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看第八课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为一、教材分析什么？对，他的画卖世界的最高价。一说起凡高我1.教学目的们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正为什么要反复画向日葵？确的判断与分析。通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激力。动。他在给埃米尔&S226;伯纳的信中表达了他的狂③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，些评价工业产品设计的方法。太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛2.内容结构宁静，色彩绚丽，⋯⋯与人们在日本版画中见到的本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向以便于更好地了解它们各自的特点。所选作品都是日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要了画家什么样的情绪？对生命的热爱！具体分析，不可一概而论。这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡3.重点和难点的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现文案大全\n实用文档代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、第三时期是:"黑人时期";第四时期是:"立体主义价值观。时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、后是"抽象主义时期"。态度、价值观。此外，对新兴的工业设计，一般都9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社比较生疏，也是一个难点。为此，在本教材的教学会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红鉴赏艺术美的能力。时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以义艺术。组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。学生的理解难度较大。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体准备：课件制作主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。课时：1课时32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的教学过程造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人学生和教师活动想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分导入：的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的1、有关小组演讲问题说明。统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样2、学生介绍毕加索。（10）繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人展开：喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠1、立体主义介绍：于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他谈谈你对立体主义的看法？的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又（2）播放影片片段《毕加索》（学生带着问题看影什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可片）（9）循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫（3）学生讨论回答。（6）主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来（4）教师总结评价。（2）去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，导入：只有绝对自由才适合他。展开：在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特1、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗&S226;鲁伊斯定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一&S226;毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取相同吧!"了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生在美术馆和街头自由吸取艺术营养。涯,他如愿以偿地度过了一生。文案大全\n实用文档（2）、立体主义：的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我立方主义，1908年始于法国。1908年,G.布拉克在来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.沃塞列斯在《吉富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列尔&S226;布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将融汇。”每件事物都还原了⋯⋯成为立方体”，这种画风因野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追新的探索。求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生（2）表现主义：20世纪初欧洲(主要在德国)的文的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不出现。同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，术领域以不小的推动作用。曾经对表现主义运动起了推动作用直接对表2、野兽主义和表现主义：现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。他的作品引（1）野兽主义：起了一群年轻画家的极大兴趣。1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理它的发起者和主要成员和E.L.基希纳、E.黑克尔、论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见年轻画家拥戴为领袖。不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早进作用。的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.第2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画文案大全\n实用文档家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审的纯艺术。美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神德国表现主义美术活动的另一个重要据点是生活重要方面的写照。柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上段，也是它的左翼。的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映养料。现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲小结：的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来特征参考、借鉴的丰富资料不无关系。后记：现代派艺既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代术对于高中同学来说，较难理解。改变学生传统的以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现文案大全\n实用文档代派艺术。课堂中我采用介绍性影片和学生回答问二、进一步提问，深入思考：题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派设计者为什么要这样做？为什么能这样做？和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建真；回答问题，看来不是很愿意，其实都很简单，筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科但是却很难用较好的语言表达出来。一句话，两句技水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建话就完了，没有更多更深的东西。筑过程）教师总结、归纳。第九课“科技和艺术的新结合——现代建筑”三、思考与探究：你认为我国有哪些美的建筑，谈教学目标：谈它们的美主要体现在哪些方面？1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点学生分小组进行阅读、讨论。和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻比较。来讲述传统与现代的差别。辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；结合例图，引导学生分析、归纳现代建筑的特2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、点：重视功能，简化装饰；重视空间，建筑与环境练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习有机结合；新材料、新技术、新结构、新工艺，科兴趣；技与艺术完美结合。3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意学生经过上述赏析活动，对现代建筑的特点已经识。有了深入的认识。教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会四、通过层层设问，引导学生深入思维。欣赏现代建筑。五、课堂延伸教学难点：课本中出现的名词术语比较多，学生对培养学生收集、整理资料的能力参观身边的此也比较生疏。现代建筑，就其形式和功能、价值写一篇小论文。教法选择：比较法、讨论法学法选择：自由结合，6-8人为一个小组，课前预习，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；绘画工具。教学准备：多媒体课件课时：2课时教学过程：一、引入新课通过多媒体欣赏现代建筑欣赏、表现：看建筑、画建筑。每个小组选一个建筑，用6-8分钟简单、概括地描绘，注意抓住主要特征。作品展示。学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）教师参与小组讨论。教师简要总结文案大全