高中音乐课教唱课教案 17页

高中音乐课教唱课教案篇一：高中音乐“歌唱”模块教学案例(一)高中音乐“歌唱”模块典型案例教学评析第一讲：歌唱模块总结性高端实施备课对学生易出现的歌唱问题进行总体剖析、跟进研究、着力解决实际问题。一、歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。在歌唱艺术发展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。(一)歌唱呼吸的误区\n在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。1.吸气误区⑴吸气夸张：错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则。⑵吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音效果。2.呼气误区⑴拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现“破音”及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及改变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种情况，需从心态和技巧两方面入手解决。⑵\n无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡，声带张力不够，气阻相对过小，声带处于松弛、闭合不良的歌唱状态。因此导致全身歌唱器官都不兴奋，整体歌唱状态不积极，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧张僵硬，声带张力失衡，致使闭合不好，声音暗、散、沙、虚，使声音丧失美感，虽力气耗尽却徒劳无益，久之会造成声带小结等嗓音病变。3.呼吸控制误区⑴呼吸控制僵化：常表现为在演唱中滞留气息，用僵化的力量保持住后，强迫横膈肌弹性的，以致发声时横膈膜得不到再扩张的效果。小腹僵硬无法收缩，气息得到控制但全身僵硬，严重时这种拙力可引起全身颤抖，声带也会随之过分紧张，因而不但声音滞凝浊重，也对声带健康产生极大的影响。⑵呼吸控制滞重：与上述情况相反，在呼吸控制上过分强调“气息深度”而引起“下坐”，形成倒坠力。声音发动失去反弹力而滞重迟缓，并可产生音频低、似电声放慢转的效果，即“大摇”现象。同时声音位置低，呼吸不流畅，在歌唱中呼吸支持失控，气压不稳，发音抖动，使人听觉非常难受。但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题，歌唱时存在个性差异，它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接关系。需全面协调，有针对性地改善歌唱状态。（二）歌唱呼吸误区的疏导方法\n由于歌唱呼吸误区限制了歌唱技巧的学习，因而要求教师要用辩证的思维方法、整体的教学观念来解决，运用启发式教学，力求使学生明确呼吸基础训练的重要性，用正确的疏导方法使技艺能力与思维能力同时得到提高，为此使学生声乐艺术求索之路平坦顺畅。笔者通过实践教学，总结的解决方法有：1.深呼吸初学者在歌唱训练中应坚持循序渐进的练习原则，生活中的闻花，是可以让学生比较有效地对“气浅、肩端、胸顶”的错误现象予以纠正的方法。如：嘴巴先闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹（小肚子）。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在获得这种感觉后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的部位与闭口闻花时一样。注意开口时上胸一定不要上提。具体方法如下；（1）快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。（\n2）慢吸慢呼：设想收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地去闻花的芳香，这时可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，要吸到膈肌。气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题；相反，容易使身体僵硬，声音不流畅。但是我们一般先练习快吸，等有了快吸慢呼的体会，再做慢吸慢呼的练习，就容易理解和掌握了。在呼气的过程中，始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。呼出的气息一定要均匀、有节制，不要时多、时少，时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点。但是保持的力量不在肋骨上，而是在横膈膜上。气息有了支点，歌声就落在所控制的气息上。所唱的每一个字，每一个音，就像光泽相同、大小相等的珠子，穿在一根线上，也就是我们通常所说的声音、气息的连贯。2.软起音正确的起始音是歌唱的又一重要环节，软起音的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习模仿“打哈欠”动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作变为有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气”\n的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态的改变。3.连音练习由低向高进行易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一要求，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息线上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。4.硬起音在训练中可针对声音的虚、漏，声带肌能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭，喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会。这正是下意识的气、声良好配合的结果，与一刹那吸气的状态正符合腔体打开、快速吸气的动作要领。5.断音练习断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还是要扩张。以此循环地把每个音唱完。\n（三）结语正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。在声乐教学中，教师要强调呼吸基础的重要性，避免学生在技巧学习上盲目求高求大，而误入歌唱学习的误区。学生在学习中要加强呼吸基础练习，循序渐进，在透彻地掌握呼吸运用方法的同时注重艺术修养的培养，促进歌唱综合素质的逐步提高。呼吸是歌唱的基础，因此避免呼吸误区的出现及呼吸误区的疏导是值得声乐教师探讨的课题，它是声乐教学最重要的基础。二、歌唱紧张的心理状态分析及对策（一）紧张心理状态的概念“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。常态反应呈现的心理状态称为良好的心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。”“不良心理状态”就是我们通常所说的紧张心理状态。（二）紧张心理状态的表现1.临场时紧张心理状态的表现紧张心理状态的表现是多种多样的，大体有以下几种情形：①\n在台上忽然出现大脑空白或记忆混乱。笔者曾在一次声乐比赛中，将两段本来背得滚瓜烂熟的词唱得前后混淆，这是由于比赛压力大造成心理紧张，从而使大脑出现短暂的空白状态造成的。更严重的心理紧张状态还可能出现使演出陷于停顿的局面。这种情况在我们身边时有发生，不夸张地说，几乎每一个登台演出的人都有过类似的经历，像多明戈这样的大音乐家亦如此。②脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧张会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，手脚出汗等，这些状况的产生都和心理紧张有关，严重的紧张会导致舞台表演失控，歌唱的稳定性自然得不到正常的发挥。③上台前一定要去一趟卫生间。有这种情况的人不在少数，笔者曾经以问卷的形式对系内学生做了相关调查，有这种情形的同学占总人数的60%以上，这是一个不小的数字，也是临场紧张心理状态的一个比较常见的表现。④声音发抖，有的嘴唇也会发抖。当紧张到了一个非常强烈的程度的时候，就会无法控制口唇的肌肉，会出现嘴唇不自觉地抖动，这种抖动会导致音准差、喉头不稳等一系列问题，最终使演唱者不能发出有效的声音，当然也就不能很好地表达声乐作品。2.上课时紧张心理状态的表现①上课时不敢看老师。有些学生由于接受能力差，学习进度慢，上课质量不高，对上课产生恐惧心理，怕唱不好受老师批评，所以上课时极力回避与老师目光相撞。像这样存在课堂心理紧张的学生不在少数，课堂学习的效率自然不高。②对老师要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些学生在课堂上似乎对老师的话充耳不闻，老师提的要求一点也达不到，甚至有时越要求做得越相反，这是不符合常理的，这种状况是心理紧张造成的。3.\n紧张心理状态产生的原因①技术方面的原因声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的，没有声音，音乐就成了无源之水、无本之木，所以声音训练就显得尤为重要了。声乐教师大多都把发声训练放在声乐训练的重要的位置，花大量的时间和气力对学生的声音进行雕琢，目的就是要让学生拓展音域，丰富音色，获得高质量统一的声音，最终为完美地表达声乐作品服务。虽然声音训练如此受重视，但多数学生在技术上仍存在这样或那样的问题。如：不正确的呼吸、不该有的力量、不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中。这种不良心理对歌唱状态的干扰是不言而喻的。②个性心理的原因每个人都有自己与生俱来的性格特征。现代心理学把人的气质分为四种基本类型：胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质。胆汁质这种类型的人很热情、爽朗、精力旺盛，但是易冲动，脾气暴躁，属于外向型。这种类型的歌唱者能够以极大的热情投入到学习和演出中去，而且很容易适应环境，演唱时的心理紧张程度不高，是比较适合歌唱的类型。多血质这种类型的歌唱者对新鲜事物接受能力很快，工作效率高。他们适应能力强，对自己的事业既有高度灵活性又怀着浓厚的兴趣，是天生的演员。\n黏液质这种类型的人安静、沉稳、坚强，他们的神经过程均衡，表现为灵活性较差，反应比较迟钝。他们一般能较好地控制冲动，善于忍耐，属于内向型性格。在演唱时表现为不积极、兴奋，不大适合做演员。抑郁质这种类型多数呆板、羞涩，不能经受太大的精神紧张。很情绪化，他们的情感体验很丰富，但容易受挫。他们会因一点小事而心理紧张。③生理方面的原因对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹动这个管乐器而发声。由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能够保持形状不变，它不可避免地会受到许多生理因素的影响。比如说休息不好篇二：高二歌唱教学设计《学会歌唱》第一单元《学会歌唱》教学设计：（一）教学理念：聆听是学习音乐最根本的方法，无论是鉴赏音乐、或是通过任何渠道（歌唱、演奏、舞蹈）去表现音乐都要在聆听的基础上进行、提升的。本课内容是通过合唱的学习和体验让学生感受歌唱中聆听、乐句、气息、意境的重要作用，再以《我的未来不是梦》的独唱学习，引导学生进入歌唱模块的学习状态。\n对于高中学生，要培养他们歌唱的习惯，在每次体验学习后如能帮助他们梳理歌唱学习的要点，在解决问题的过程中给他们一些与生活相关、与自身已有经验相关的、他们做得到的方法，对渐渐稳定他们歌唱的状态是很有好处的。本课讲的很少，重在音乐体验。（二）教学目标：1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；2、了解歌唱与唱歌的区别；3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。（三）教学分析：合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。在更多的时候，他们愿意独唱而听到合唱就敬而远之，其实这种状况是因为学生没有体验到合唱的乐趣以及合唱歌曲本身的美感，更不知道合唱的学习可以提高他们独唱质量。本课取合唱《回声》的片段进行集体歌唱教学，以此为例引导学生的歌唱意识，再引导学生用合唱中学习到的歌唱方法去练习独唱《我的未来不是梦》，以树立学生正确的歌唱状态。（四）教学重点：通过视听练等手段与方法进行不断地体验，使学生逐步明白——歌怎样练可以唱得好听教学难点：引导学生每次体验后对歌唱方法的梳理，鼓励学生多练习。\n（五）教学课时：一课时（45分钟）（六）教学准备：多媒体课件、钢琴（七）教学过程：一、导入教学1、课前安排：播放合唱视频《把我的奶名儿叫》，学生翻阅教材，预习本单元知识2、组织教学：双声部旋律导入（学会聆听自己声部与同伴声部间的和谐）3、出课题《学会歌唱》提出本课的教学目标二、新课教学：1、合唱学习（设计意图：通过视、听、练引导学生“聆听、熟悉、句子、气息、意境”是唱好歌曲的必备因素）1）聆听《回声》片段2）旋律教唱（采用主旋律进行模唱教学，通过谱例用口传式教唱，让学生慢慢养成看谱的习惯）3）分组进行练习（熟练）4）集体练习（1）唱旋律、唱歌词（解决乐句——学会乐句的呼吸、学会坚定的起拍）（2）唱句子（音乐的句子跟说话一样，学会“叹气法”歌唱——解决气息，练气的方法：玻璃窗吹纸巾）\n（3）观看视频《回声》片段（明了歌曲的意境、所描绘的场景）（4）把学生分成两组，进行“回声”的模拟（学会关注指挥）5）与学生探讨：学习合唱对我们单独歌唱有什么帮助？（让学生梳理歌唱中“聆听、熟悉、句子、气息、意境”在歌曲表现中的作用）2、独唱学习（设计意图：普教中没有单独学习歌唱的机会，但可以利用集体课堂引导学生练习独唱歌曲的方法，有利于学生日后歌唱的自我修炼）1）聆听录音《我的未来不是梦》，跟着录音学唱这首歌2）自学歌曲（卡拉ok自学，播放伴奏《我的未来不是梦》）3）探讨“为什么有的人声音条件很好，但他唱的歌不好听？”（因为他不是在歌唱，而是在唱歌而已）4）运用刚才合唱中所学的方法把唱歌变成歌唱（解决难点，提升）（1）练习第一部分（准确、坚定的乐句呼吸）（2）练习第二部分（给力的关键字“我”“别”“从”等）（3）连接练习一、二部分（说话唱歌法——表达意境，让听众明白我们的歌声想要诉说怎样的心声）（4）解决高音“着”（用关闭声带的方法：gi\ga\gua\guo\zhuo发音，引导学生不去撑喉头）（5）练习第三部分（先聆听音乐衔接处，引导学生“心跟音乐一起走”\n对于按耐不住的强烈节奏，身体的释放，强烈的律动可以辅助这部分的歌唱）5）完整练习（播放完整伴奏，课件出现“聆听、倾诉”字样，教师手势、肢体提示句子呼吸）三、小结1、梳理本课歌唱学习的收获，“怎样练习才能把一首歌唱的好听？”（采访式，学生回顾，教师补充）2、平时歌唱的时候，你还有哪些困惑？（跑调——引导学生多听多唱）（设计意图：梳理本课得到的歌唱方法，提出进一步的疑难问题引发大家共同思考）3、课后安排（播放《我爱你，中国》学生移步走出教室）课后反思：经过了两个班的试讲后，自我感觉本课的设计基本可以达到“学会歌唱”的教学目标，学生在接受中情绪还不错，没有出现厌倦、困乏的现象。值得思考的地方是：1、在给学生歌唱状态，也就是提升歌唱素质的做法中，无论在聆听、句子、气息和意境各方面，学生都无法举一反三，需要不停地引导和提示。也许这就是选修班学生的常态，需要我们把歌唱的状态当成一种习惯，随时地提出暗示的语言或者行为。\n2、生成问题在歌唱课上的常态。在班级歌唱基础的差异下，要随时有变通的思想准备，主要在双声部旋律导入和《回声》片段的教学取材中要备好两种谱例，即两声部和三、四声部。基础好的班级导入环节可用四声部叠进的手段进行，但要在稳定了两声部基础上；《回声》可在旋律声部选用二部，再进行轮唱方法表现回声效果。基础弱的班级导入环节只能用二声部，《回声》用单旋律，再进行轮唱。3、关注学生，再多一些关注学生！因为课堂的容量大，我总是怕讲不完，其实“讲完了”的意义远远没有“学生真的明白了”大，道理我都懂，课怎么就是沉不住气？点评：柯老师这节课听后还蛮感慨的，一个非声乐专业的教师上歌唱模块还能让学生听得津津有味实在不容易。让人联想到当今高中的新课程理念，一个中学音乐教师是应该可以胜任多个模块的教学，这节课对于很多教师来说都是一种鼓舞。课中应用的调整学生歌唱状态的手段与学生的日常生活都有联系也很有趣，包括叹气、玻璃窗吹纸巾以及改变生母和韵母达到正确的发声位置等等，学生既愿意做，做了也立即看得到效果，这样的教学给了学生学习的兴趣和信心。从课堂容量来看，这节课是否内容多了点，环节已经很紧凑了但给学生自主练习的时间似乎不够，如果课堂可以显得从容些，效果一定会更好，看看柯老师可否在容量上适当做些调整。篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐歌唱的方法教案《歌唱的方法》导入\n教师范唱《茉莉花》，用通俗、美声、民族三种唱法，让学生分辨三种音色的区别。提问：根据同学们的已有经验，你们认为歌唱的方法有哪一些？学生讨论这节课我们一起来研究歌唱的方法。新课一、美声唱法刚才同学们说到的演唱方法有美声唱法，民族唱法和通俗唱法首先我们来看看美声唱法。美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。幻灯片（介绍）这种演唱风格对全世界有很大影响，现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。二、民族唱法1、民族唱法是我们中国独有的一种唱法，这种唱法又可以分为几类，同学们能根据听过的歌曲了解的歌手区分出来吗？歌曲视听学生自由回答后，教师作总结。包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。原生态唱法原生态民歌，顾名思义，就是?ahref=“http://www.bdfqy.com/ziranzuowen/yezuowen/”target=“_blank”class=“keylink”>夜髯迦嗣裨谏钍导\n写丛斓摹⒃诿窦?1