2018届高三一轮复习古诗词鉴赏学案3(1) 10页

‎【解题锦囊】‎ 鉴赏诗歌的表达技巧（也称表达艺术或表现手法）包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。注意表达技巧起到的作用，表达的内容和达到的效果。‎ 一、表达方式及作用 ‎1．抒情：（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）直接（即景抒怀、直抒胸臆）、间接（借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己）；‎ ‎2．描写：（明月松间照，清泉石上流）直接（正面）、间接（侧面）；‎ ‎3．咏物（叙述：待到山花烂漫时，她在丛中笑）；‎ ‎4．议论（议论往往与抒情结合一起。“生当作人杰，死亦为鬼雄”）。‎ 二、修辞手法及作用 描绘类（作用：生动形象）：比喻（生动形象地表达[描绘]了……内涵[形态]）、夸张（生动地突出了…特征）、比拟（生动传神地突出了…形象或抒发了作者…感情）、借代、通感；‎ 结构类（作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情）：排比、对偶、反复、顶针；‎ 语气类（作用：增强语气、强化感情、引发思考）：设问、反问。‎ ‎1．比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。‎ ‎2．借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。‎ ‎3．夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。‎ ‎4．对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。‎ ‎5．比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。‎ ‎6．排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境。‎ ‎7．设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。‎ ‎8．反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。‎ ‎9．起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。‎ ‎10．虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”‎ ‎（柳永《雨霖铃》）上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。‎ 三、表现手法及作用 表现手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。‎ 写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远近着笔、着眼视听、动静结合、以动（声）衬静、绘声绘色、虚（写情）实（实像、实事、实境，写景）相生、乐景哀情、以景结情等；‎ 咏物言志、咏史怀古的诗词：常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征（比喻）、托物言志、铺陈、对比（揭示对立面，突出形象）、反衬等；‎ 边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等；‎ 即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔（正话反说）、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔（暗示）等。‎ 常见的表现手法示例：‎ ‎1．直接抒情。直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。‎ ‎2．间接抒情。间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。‎ 借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。‎ 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。‎ ‎3．以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。‎ ‎4．铺排。铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。‎ ‎5．渲染。渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。‎ ‎6．烘托。烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·‎ 赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。‎ ‎7．衬托。衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。‎ ‎8．以乐景写哀情。以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。‎ ‎9．化动为静。化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。‎ ‎10．动静结合。动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。‎ ‎11．抑扬。人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。‎ ‎12．白描与工笔。白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。‎ ‎13．意象组合。意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。‎ ‎14．曲笔。曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。‎ ‎15．重章叠句。重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”‎ ‎。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。‎ ‎16．以小见大。以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。‎ ‎17．比兴。所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。‎ ‎18．铺垫。铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。‎ ‎19．虚实。实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。‎ ‎20．用典。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）。“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。‎ ‎21．点化。点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。‎ ‎22．对比。对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声·怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。‎ ‎23．叠词。叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。‎ ‎24．互文。互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“‎ 秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。‎ ‎25．双关。为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。‎ ‎26．倒装。倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”；最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。‎ ‎27．联想。联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。‎ ‎28．想象。想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。‎ ‎29．象征。象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。‎ ‎30．照应。照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。‎ 四、答题方法及步骤 ‎1.根据赋分，确定答点，先总（概括知识点）后分（分析阐释），纲举目张。抓住古诗中的“景”和“情”，就抓住了一切。所有的古诗不管怎么设题，都要回到“景”和“情”上来，即：用什么景抒发了什么情（思想），景（意境）有什么特点，与情有什么内在关系（表现手法）。‎ ‎2.比较阅读类的解题：要把握作品的思想内容和主要的写作手法，结合题干中的比较角度（思想内容、情感、表达技巧）求同，析异；既要有总体分析，又要有具体分析。‎ ‎3.理解文意是关键，参悟意象是手段，情景关系情为主，紧扣诗题析通篇。‎ ‎4.做到不引文不答题。答题时，一定把理解和诗歌中的关键字关键词或关键句放到分析中，这将极大的增强答案的规范性。‎ 鉴赏口诀：①从题目认识对象，②从字面读出感觉，③从注释破解难点，④从作者了解背景，⑤从原作找到根据，⑥从题干得到启示，⑦从首联找到特点，⑧从尾句参透主旨，⑨从景物把握情感，⑩从意境洞察心胸。‎ 五、答题模式及思路 ‎1．对抒情形象的分析回答：身份＋性格＋思想。‎ 鹧鸪天代人赋 ‎ 辛弃疾 晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。‎ 若教眼底无离恨，不信人间有白头。‎ 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。‎ 情知已被山遮断，频倚阑干不自由。‎ 分析：这首词描写了一位思妇，即一位内心充满“离恨”与“相思”的女性。她“眼底”充满了“离恨”，明知视线已被青山遮断，心上人是看不到的，但仍要情不自禁地、一次又一次地倚靠着楼上的阑干（栏杆）远望，足见其情之痴绝。‎ ‎2．对诗歌意象的分析回答：表层含义＋深层含义。‎ 题菊花 ‎ 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。‎ 他年我若为青帝，报与桃花一处开。‎ 分析：满院菊花在飒飒秋风中开放，似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。作者想象有朝一日自己作了“青帝”，就要让菊花和桃花一起在春天开放。而统观全诗，诗中的菊花寓意是当时社会上怀才不遇的有志之士的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。‎ ‎3．对所抒发情感的理解和回答：通过什么＋抒发（寄寓、揭露）什么感情。‎ 渔歌子 ‎ 张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。‎ 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。‎ 通过雨中青山、江上渔舟、天空白鹭、两岸红桃，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀，也反映了他高远、冲淡、悠然、脱俗的意趣。‎ ‎4．对诗歌意境的体味回答：客观形象＋主观感受＋交融了什么样的感情。‎ 山居秋暝 ‎ 王维 空山新雨后，天气晚来秋。‎ 明月松间照，清泉石上流。‎ 竹喧归浣女，莲动下渔舟。‎ 随意春芳歇，王孙自可留。‎ 这首诗写秋晚山景，描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟，有机地勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图。这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。‎ ‎5．对关键字的品位回答：词语含义＋手法＋表达作用。‎ 玉楼春 ‎ 宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。‎ 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。‎ 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。‎ 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。‎ 分析：“闹”字以动写静，生动形象地写出了春天的浓烈气氛和春天那一派盎然春意以及生机勃勃的美妙境界。‎ ‎6．对表现手法的赏析回答：手法＋表达作用。‎ 关河令 ‎ 周邦彦 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。‎ 更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？‎ 分析：这首词表达的思想感情：融情于景。本词上阕先写薄暮凄清之景，孤独的旅客默立客庭中，长鸣传来，不见雁影，营造了一种凄清的氛围。下阕的“孤灯”与上片相呼应，孤寂凄苦之情自然流露于词的字里行间。‎ 六、答错原因及对策 学生在做诗歌鉴赏题的时候，出现的错误有很大的相似性，现总结如下，旨在希望学生在考试的时候不再犯类似的错误。‎ 第一，从注释破解难点。对诗歌鉴赏题给出的注释，学生关注不够，在答题的时候没有把它考虑在其中。‎ 例1：本诗题为“贫女”‎ ‎，写的仅仅是一个贫女吗？请结合全诗及注释分析一下诗歌的立意，并指出其写作方法。（不少于80个字）‎ 你贫女 ‎ 秦韬玉 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。‎ 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。‎ 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。‎ 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。‎ 注：秦韬玉：应进士不第，在宦官田令孜府中做幕僚，后来田荐其为工部侍郎。‎ 在这个题目中，如果我们不看注释，这首诗的立意可以有多种理解，完全可以理解为通过这一女子反映了下层人民的生活苦难和地位低下，在具体的练习中有不少的学生就是这样答的。注释在考试中，除了对原作的解释外，还是一个重要的出题点。在注释中包含着重要的信息，像这道题就是一个很好的例子，从秦韬玉的身世和经历中，我们就应该理解出题者的意图了，就是以贫女作比，暗示自己的身世和遭遇。‎ 第二，从题干得到启示。题干要求中的关键词被遗漏。如例1中对字数的限定，需要多加注意，如果考试的时候，你的字数不够，这就是一个明显的减分点。再如，对题干中的“哪些”和“哪个”（或“哪种”），没有分清，导致考试的时候，答题丢掉了得分点。‎ 第三，从题目认识对象，从作者了解背景，从原作找到根据。学生对作者本身没有好好考虑，导致失分。‎ 例2：请结合李白的生平分析这首诗所抒发的感情。‎ 山中问答 ‎ 李白 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。‎ 桃花流水窅然去，别有天地非人间。‎ 注：窅（yǎo）‎ 这是一首乐景乐情，诗意淡远的写景诗。诗人写道：有人问我为什么独自居住在这偏僻幽静的山林中，我只是笑了笑，没有回答。因为我喜欢依山傍水、风景优美的世外桃源，你看那片片桃花瓣随着潺潺的流水漂向远方，我真疑似来到了人间仙境。‎ 在解题中，不少学生没注意到李白这一关键点，所以，他们把答案写为：抒发了作者要隐居的思想感情，错误的原因是没有结合李白的生平。李白的一生的思想，是介于儒释道三家之间，始终在入仕和出仕之间，所以，李白的一生是不会归隐的，只是表现了对现实的不满罢了。因此，虽然有的题目没有出现作者的生平和经历，但如果这是一位很著名的诗人，也要关注到作者的有关情况，否则，就要把题意理解答偏了。‎ 第四，从原作找到根据，从题干得到启示。有的学生在理解诗歌的时候，没有对诗歌进行理解，就把诗歌当成了用典。‎ 我们再看例2，有的学生把诗中的“桃花”，看作是用典，认为这里的“桃花”是用的《桃花源记》里的典故。这样的理解其实仍然是没有对题干进行认真分析。‎ 第五，从首联找到特点，把握体式。有的学生把写景诗中的意象盲目的当成象征义。‎ 例3：全诗写“雪”巧妙自然，别具一格，说说诗歌是怎样写“雪”的？‎ 夜 雪 ‎ 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。‎ 夜深知雪重，时闻折竹声。‎ 这是一首写景抒情诗，有的同学把它看成了托物言志的咏物诗。把诗中“竹”字，当成了象征义，即清高和高洁的象征。这样，他们把诗歌的主旨理解为反映了社会对忠良的迫害，完全曲解了诗歌的原意。‎ 已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”‎ ‎，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。‎ 那么，我们什么时候才能确定诗歌用的意象的象征义呢？我认为，一般情况下，在托物言志类的咏物诗中，意象才最容易成为象征义，而其他类的诗歌中，意象一般不会是象征义。‎ 第六，答题要全面、具体。学生在答题的时候，答题不全或不点题。‎ 答题的时候尽量做到全面、具体，做必要的分析。如例1中要求“指出其写作方法”，不要仅答出比喻或双关等手法，不做具体的分析，得分是很低的。其实，只要不是蒙的，那么，你就对诗歌的写作手法是理解的，结合诗句分析也就行了，得个理想的分数是理所应当的。再如例3题干中的要求是“全诗写‘雪’巧妙自然，别具一格，说说诗歌是怎样写‘雪’的？”（因前面没有用到这个题目，所以，在前面没有写出）有的学生在答题的时候，答出了在视觉和听觉对雪的描写，但没有答出总括性的话语“侧面描写”，所以，给阅卷的老师们一种综合能力不强的感受。因此，学生在答题的时候要尽量向前走一步。‎ ‎【真题演示】‎ 一、（2014年高考课标I卷）阅读下面这首宋词，完成8～9题。‎ 阮郎归 无名氏①‎ 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。‎ 小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。‎ 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。‎ 翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。‎ ‎【注】①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。‎ ‎8.词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。‎ 答：________________________________________________________________‎ ‎____________________________________________________________________‎ ‎【答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。‎ ‎【解析】本题考查考生鉴赏诗歌表达技巧和理解分析诗歌思想感情的能力。能力层级为D级。“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已尽显凄凉，而时至晚春，花枝已经凋残，风雨却依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，是在写残红满地，被泥水沾污，虽经风而不能飞起，比雨绕残枝，凄凉又进一层。凄风、苦雨、落花，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪，这两句为全篇奠定了哀婉的基调。三、四句写雨霁天晴。自然界的雨过天晴之后，一般色调应该转为明朗，相应的，人的情绪也应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低回哀婉的基调。因为时值黄昏，风雨虽停止，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层淡淡的暮色。“小池寒渌欲生漪”一句，极为凝练，集中地反映了这种情绪。它以“小”字写池塘的面积，以“寒”字写池塘的温度，以“渌”字写池塘的清澈，以“漪”字写池塘的动态，形象鲜明，含义深邃，一腔悲哀之情，似乎倾注池中。目睹小池涟漪，仿佛感觉到抒情主人公的心房在颤抖。‎ ‎9.末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。‎ 答：________________________________________________________________‎ ‎____________________________________________________________________‎ ‎【答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。‎ 二、（2014年高考安徽卷）阅读下面这首词，完成8～9题。‎ 阮郎归  西湖春暮 ‎[南宋]马子严 清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾①妆束闹苏堤，留春春怎知？  花褪雨，絮沾泥。凌波②寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。‎ ‎[注]①番腾：同“翻腾”。②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”‎ ‎9．这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。‎ 答：________________________________________________________________‎ ‎____________________________________________________________________‎ ‎【答案】香红渐稀，是面的描写；花褪雨，絮沾泥，则是点的刻画。勾勒写意，细节传神，点面结合，相互映衬；以景起情，丰富了词作情感内涵。‎ 三、（2013年高考新课标Ⅱ卷）阅读下面这首宋诗，完成8～9题。‎ 次韵雪后书事二首（其一）‎ 朱熹 惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。‎ 前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。‎ 折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。‎ 沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。‎ 本题选用南宋朱熹一首题为《次韵雪后书事二首（其一）》的诗为鉴赏材料。‎ 朱熹（1130－1200）字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号晦翁，别称紫阳，徽州婺源（今属江西）人。绍兴十八年进士，曾任提举浙东茶盐公事、秘阁修撰、焕章阁待制等职。卒谥“文”。论学主居敬穷理，集北宋以来理学之大成，对经学、史学、文学、乐律以至自然科学都有杰出贡献。后人编有《晦庵先生朱文公文集》和《朱子语类》等。‎ ‎8．这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析。‎ 答：________________________________________________________________‎ ‎____________________________________________________________________‎ ‎【答案】运用了烘托和渲染的手法。全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。‎ 有意识追求先唐时期质朴自然的诗风。朱熹本人也对苏、黄以后的本朝诗人趋于平淡的表现都深表赞赏，特别是江西诗派的中坚陈师道，其近体诗的创作对朱熹产生了巨大影响。以这首咏梅诗为例，朱熹放弃了穷貌尽相、竭力雕绘的一般咏物诗写法，几乎无一字一句涉及梅花的色香，以环境为衬托，以感情为线索，展现给读者的，更多是一个竟日吟哦徘徊于梅树之下，沉吟低回的诗人形象。不从正面着笔，而是以烘托和渲染的方法从侧面刻画梅花的精神和标格。这种遗貌取神、虚处着笔的写法正是朱熹诗歌美学追求的典型表现。 ‎