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- 2021-04-16 发布
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个人毕业总结范文 - 毕业总结
两年中让我挥汗如雨的课堂;
两年中让我全心专注的课堂;
两年中让我热情洋溢的课堂;
两年中让我寻找到了从外部肢体的动律到感受出内心敏感体验
的课堂,我忠心的称它为艺术感受的课堂。
两年里,享受的喜悦的质的飞跃在胆怯不自在笨拙的体验的量的
过程中,我感受到了艺术气息张扬的极致。
表演艺术是情感的艺术, 无论在舞台上还是教室里, 只要是在艺
术的情境里,就意味着要表现自己,表现自己心灵外化出的肢体。就
像老师说过的“我们表演的空间是有限的,但表现的空间是无限
的,”两年中我们正是在形体房这有限的空间内, 向老师学习着的同
时监督着自己, 来探测着肢体表现的无限空间。 这情感的艺术就向老
师总结的:人未动、情先动、情未动、心先动一样让我们在这样的体
验下完善着我们的表演艺术。
舞蹈不仅能矫正身体,而且能开展动作,使动作放的开,并具有
明确而完美的形态。这是十分重要的,因为短促的、残缺不全的手势
不合乎舞台要求。 通过训练让我有意识的改掉了一些生活中习惯了的
不正确的姿态, 慢慢的发现被解放后的肢体更具有表现力了, 舞蹈动
作的错综复杂和多种多样,使我在肢体上找到了平稳、宽广、优美的
姿态,其实是一种习惯,一种欲望用肢体去艺术的表现自己的欲望。
演员的身体是创作的工具。 话剧演员的动作要适应各种身份、 年
龄、性格的角色创造,适应各种强度速度和造型要求。因此话剧演员
基本功总的训练要求是:可塑性和灵活性。但要达到随心所欲、得心
应手是要下功夫的。 这两年里我们受到了西洋芭蕾的基本功和中国戏
曲的基本功,还有水袖、扇子、刀、剑组合,拉丁舞等不同风格的艺
术形式的训练, 目的让我们体验不同风格的艺术形式带给我们的同样
的艺术感受。 我们体验不同风格的舞蹈过程都离不开: 从摹仿—学会
—熟练—融合—享受这几个过程。 最初一点一滴摹仿老师, 虽然不是
按照自己的感受去做而是在重复老师的动作, 但是它会使我们习惯于
正确的、富有美感的肢体表现。最初摹仿老师的动作时,自己肢体都
是僵硬的, 但是我需要这个基础的阶段; 只要注意力集中就能很快学
会老师的动作, 记动作的能力也培养了我们运用智慧协调自己肢体的
习惯;不是都说学的越快忘的越快吗,老师完成了教会的任务,如何
熟知自己肢体记忆的过程就需要我们反复的运用智慧和肢体进行磨
合,随着熟能生巧,我们就可以驾御自己的肢体,真正的按照自己的
感受去做动作了; 所以享受音乐中自己的肢体所展现的魅力就随即而
来。 其实所有阶段的过程中“态度”是贯穿始终的。 我对自己的要求
就是:“可能我的条件不是最好的,但是我的态度是最端正的”。
两年中老师给我的鼓励让我自信的专注每一堂课, 每堂课结束后
我就会满心期待下一堂课的来临, 它给我的专业课学习带来了很多灵
感和各种审视魅力的角度, 好象更洋溢着我的个性, 让我的心态得以
好好调整的空间,让我在表演学习将近枯竭时拼填了很多丰富的情
感。衷心地感谢两位老师,让我发现了自己的长处,增长了信念,最
重要的是让我养成了一种习惯,习惯去专注、感受、体验、表达自己
的内心世界。 让我更坚定自己的决心, 这种感受是会流淌在我的血液
里的。