美术计划总结之学习新课程美术课心得 5页

美术计划总结之学习新课程美术课心得 ‎ ‎　　美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：‎ ‎　　感悟一：关于教师。‎ ‎　　一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。如六年级的《形体切挖》一课，老师没有用课件。新课程改革不一定要豪华，用一支粉笔就可以解决。这节课首先通过欣赏使学生知道世界上的一切物体都可归纳为简单的形体。（如：正方体、长方体、圆柱体----）接着逐步导入课题（1、先出现形，2、把形变成体，3、进行切挖）这种方法非常巧妙。最后在学生作业中，给了学生更为宽广的思路，组合也可以，对其拓展也很到位。这节课老师用丰富的学识，精炼的语言，实际操作深深地感染了学生。使得教学目标能够在快乐的课堂内达成。‎ ‎　　感悟二：关于课程。‎ ‎　　很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志？”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律（如：警示标志、公共标志---），重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。‎ ‎　　感悟三：关于学生。‎ ‎　　课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。‎ ‎　　欣赏课的欣赏方法：‎ ‎　　专家讲了关于中国画、油画、雕塑、壁画、建筑艺术、现代艺术的赏析方法。首先讲了他们各自的特点，接着讲了具体的欣赏方法。如：中国画 一、特点 ‎ 中国画简称国画。绘画内容可分为：人物、动物、山水、花鸟；技法形式可分为工笔、写意、勾勒、设色、水墨等。二、中国画与西洋画区别：首先表现在使用工具、材料上的不同。中国画使用的绘画工具主要是毛笔、墨、砚台，使用的材料是主要是绢、宣纸，以及独特的绘画颜料等。其次，中国画主要是以线条来勾画形象。因此，在作画时讲求用笔的粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化。古代画人物画总结出勾线十八描，就是有关中国画用线的经验总结。除此之外，中国画还非常讲究墨色的运用，如枯、湿、浓、淡的合理调配，以及皴、擦、点、染的交互运用，使画面的线条和墨色产生了极强的韵律感。第三，中国画的构图形色也很有特色，不讲焦点透视，而往往采用散点透视的观察方法。这种散点透视，给画家的艺术创作提供了很大的自由，画家可以在画纸上凭想象，无拘无束地进行创作。第四，中国画还强调绘画同诗文、书法、篆刻的彼此结合，融多种艺术为一体。中国画自元代起，强调诗书画印结合，构成了中国画独有的民族艺术形式。总之，中国画讲究散点透视，不强调瞬息间的光色变化，不拘泥于物象外表的肖似，多强调个人情感的表露，形成了与西洋画不同的一个独特画种。三、中国画的赏析方法   我国南齐时期画家谢赫，在他的著作《古画品录》中提出了评判中国画的“六法”理论。所谓的“六法”即：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。其中，“气韵生动”，主要是指在评判一幅作品时，首先要看这幅作品，其形象是否画得生气，有风韵；“骨法用笔”，是指作品中各种线条的运笔，是否显得有功力；“应物象形”，是指作品中在表现社会生活或自然景物时，能否按照客观对象所具有的面貌来描绘；“随类赋彩”，是指画家能否按照不同的对象来表现不同的色彩；“经营位置”，是指作品上的构图布局是否合理；“传移模写”，是指作品能否继承传统、学习传统的优秀技法。由此可见，谢赫是从神韵、用笔、造型、用色、构图以及对传统的继承等几方面来评判中国画的优劣，这种评判方式同样也适用于赏析中国画的入门之道。1、要赏析中国画，首先，要了解中国画的技法特点。有可能的话，欣赏者应亲自动笔体验一下，了解毛笔的特点，墨色变化的韵味，宣纸的不同渗化效果。还要了解艺术家的创作过程，即作画之前如何构思，然后“胸有成竹”‎ 地进行表现的。2、其次，要了解中国绘画艺术的发展历史。欣赏者应学习一点中国绘画史，了解中国画的演进过程；了解一些画家及其风格和流派，把握住每个时代的特征。除此之外，还应了解一些历史背景知识，这对分析作品的意图、艺术家的创作思想都是有利的。第3，在赏析中，应多运用比较的方法。如，把同时代艺术家的作品，进行相互比较；把不同时代艺术家的作品，进行比较；把不同风格的作品，放在一起进行比较；把艺术家早期与晚期的作品，进行比较等。通过比较来提高自身的赏析能力。专家通过风趣的语言，图文并茂的讲解，是我们收获良多。使我们知道学习使永无止尽的，学到老，活到老。‎ ‎　　学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。1、六堂示范课从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域给我们提供不同的可供学习和借鉴的范本，根据实际情况，取我所需，为我所用。2、聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。‎