文学创作心得 4页

文学创作心得 篇一：你不知道的文学巨匠创作心得   彩虹书院：文学巨教你如何写作   在 1954 年的一次采访中，George Plimpton（美国著名演员/编剧）问海明威：“要成为 一个有抱负的作家，最好的磨练方法是什么？”海明威说，多出去走走看看，让自己休息一 下。写得好其实并不难。精简你的所见所闻，并保持余生都需创作的精力才是最重要的。至 少要把走马观花式的东西作为创作的开始。”   彩虹书院知道，大多数写手的困惑都输如何才能由内到外地改善写作思维和能力，而不 是一直反复地纠结于表面的文字呢？以下内容是来自几位知名作家的经验分享，供大家参考。 这几位作家均是对于作品的品质具有一定要求的并且注重写作的精益求精，所以大部分点子 是关于如何寻求突破的经验之谈。   1、On just sitting down and doing it 一坐下就要开始动笔写   别只是花很长的时间在打腹稿，在脑子里写计划——去写吧。只有靠实实在在地写，而 不是做写作的白日梦，我们才能培养出我们自己的风格。   ——PD James：英国侦探作家，获 2004 年艾伦·坡侦探小说奖，著有《灯塔》等   2、On starting before you’re ready 彻底抛弃“做好心理准备后就写”这样的想法吧   逆反心理是这样的：当我们一直想着“在准备，还在准备”，却始终不行动，这就是在给 我们自己的拖沓行为找借口。当我们举棋不定的时候，就会出现逆反心理。非要准备非常充 分后，才会开始行动。   ——Steven Pressfield：畅销小说家，著有《巴格·范斯传奇》、《火之门》、《艺术之战》   3、On finding your routine 关于找出最合适的写作时间   找出你一天中的最佳写作时段去写作。别让任何事打扰你。厨房乱不乱根本不管你的事。 ——Esther Freud：心理学大师西格蒙德·佛洛伊德的曾孙女，曾被格兰特杂志选为英国最佳 青年小说家之一   4、On unplugging 清楚一切可能性的障碍   比如，在一个断网的电脑上工作。   ——Zadie Smith：英国女作家，著有《论美》   5、On finding a subject 选一个主题   想一个你也关心，其他人也会关心的话题来写。要记住，不论你用多么发自肺腑的表达 情感，对于读者来说，除非是他们真正关心的主题，不然怎么都不会太关心，而只有主题才 是读者最真切的关注点。所以，关注你的主题，而不是想办法去显摆自己的文字，玩文字游 戏。（我也不是在逼你们写什么小说，如果你们真的对某个话题感兴趣，你可以写出你的想 法，我不会干涉）比如，你家门前有个大洞，你写给市长的投诉信就需要真诚，再比如，你 向邻居家女孩写情书，也要真诚才行。   ——Kurt Vonnegut：库尔特·冯内古特，被誉为美国的代表人物，与并称   6、On keeping your thoughts organized 整理你的思绪   把你平时的笔记、素材好好整理出一个有条理的主题；然后要继续更新补充（如果你是 摘抄好的素材，就必须从中学到什么，不能一味抄，要让自己有长进）；要相信自己：即使 别人的话题再好，被人用过的，就不要再写了。你在写作的时候，不免会有人提供一些好的 解决问题的点子。这时，只要能帮到你解决问题，都需要去试试，除非以下情况：1）已经 知晓并且自己已经在用的；2）没有实际效果，时间也不允许的。   ——Maryn McKenna：《环球科学》专栏作家   7、On the importance of having an outline 写作提纲的重要性   拟定提纲，作为写作的线索。当然，可以在中途重新调整大纲，但是千万不要先动笔， 再考虑结构问题：结构是需要先想好的。当你不能预计何时才能完成整部作品时，大纲就会 帮你多写出 1000 字来。   ——Bill Wasik：Harper’s 杂志编辑   8、On getting through that first draft 把最初的 idea 迅速消化并写出来   写完了初稿之后，把心思都用在接下来的行文结构方面，绝对不要不断地回头去反复纠 结 idea 和初稿。确实，当我在写《林肯的忧郁》初稿最后一页时，才有了一个大致的框架。 但是之前我却浪费了很多年，写到初稿的 1/3，1/2 时，我都纠结过一次。写不好，再重新 写。有经验的作家告诫我们：要有勇气写砸。   ——Joshua Wolf Shenk：美国作家，著有《真实的林肯》篇二：创作感想   单位代码 ： 111   学   1110110024029   号 ：   毕业创作主题思想解析   作品题目 友谊   专 业：美 术 学   姓 名: 唐剑指导教师：干 红 彬   职 称：学生   答辩日期： 二〇一四年六月   《友谊》   我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。 画面整体效果成蓝紫色调，在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画 面比较清淡。 一、 工笔人物画简介   以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写 历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女 者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工 笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线 描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与意义。人物画的产生早于其 他中国画科。   我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家 作品和积累生活经验，用自己的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差别。 中 国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分 别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环 境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态， 叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体 人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物 画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用， 为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传 达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。 而我的这次创作很明显与之有很大的差 别，特别是造型上还有很大的不足之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更 是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们现在的人所要学习的地方。我相信，只要能 够虚心学习古人的笔法和墨法，不断的加强自己各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一 定会迅速的进步，逐步形成属于自己的绘画风格。   二、作品情感与技法分析   《友谊》这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来具体分析。   （一） 笔墨。   1、用笔。   中国画 最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通 过线墨还可以表达作者的思想和精神。笔墨从广义上讲，指的是利用笔墨大袋画面气象、色 彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指笔墨的技法。我的这幅作品也 采用了常用的传统的用笔技法，比如：勾、皴、点、染。首先，用铅笔将人物形体描好，在 利用毛笔，主要是用鼠须勾线笔沾上合适的墨色将人物的形体勾出。这种技法是中国工笔画 一直以来最为基本的形式因素，尤其是人物画，更是把线作为造型的基本手段。人物画勾线 法，前人了“十八描”，有铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描等。《友谊》这幅画主 要是采用了淡墨勾线的方法，结合人体骨骼，服装转折，明暗虚实来用线的，与古人的笔法 游一定差距，但是也有其妙处所在，能够根据自己的情感区勾线，表达自己想要的画面效果。 其次，在右边人物采用了“皴”的技法，主要是用来表现裤文和转折，并且运用了兼工带写的 手法，使得左边人物的裤子显得尤为新颖，效果粉彩清新，带有山水的韵味。最后就是 “染”，作为工笔画最为常用也是最为重要的笔法主要是用墨或色渲染出人物的结构关系、明 暗虚实、形体的立体空间等，使得人物具有立体感和真实感。《友谊》这幅作品也不例外， 在头发和衣纹以及裤子转折等地方显得尤为重要。我的这幅作品在头发上也是采用从淡墨到 浓的方式，根据头型和明暗一步步的染，总共分染和罩染 30 余次，最后通过用清水轻洗， 与画面整体朦胧感人融为一体。   2、用墨。   古人云：“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓 之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“墨”是中国画的独到之处。汤张彦 远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有 干湿浓淡的变化这就是中国画用墨的其妙处。《友谊》这幅画用墨的地方也非常之多。比如 在勾线完成后首先就是用淡墨将画面中两个人物的头，衣裤以及五官和手的结构和转折处分 染了数遍，左边人物裤子就是直接用重墨来染出暗部和转折；而右边人物身着黑红二色夹杆 衣服，整幅作品又是淡淡的，这些重的黑墨就与淡清的画面形成强烈的对比。   (二)色法   中国画主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，墨色作为整个画面的基调，色彩的处理 便是在墨骨的基础上去考虑色彩的运用。我本次创作也是根据这一理论去展开的。首先，我 用水加花青调出淡墨将整个画面的大关系和转折以及骨骼等大关系用淡墨染出来，接着慢慢 的用墨加重，最后，当整个画面大关系处理好后，用自己想要的颜色进行着色处理，在整个 着色过程中都是以墨为此基础的。当然在创作过程中色彩也是很重要的一方，也许非常的注 意，需要保证画面整体色彩和谐统一，同时也要控制好墨色，避免画面脏、花、粉等问题的 出现。所以色彩的处理我们可以借鉴到以下三种方法：   1、色墨重叠法用透明的颜色在墨稿上进行罩染，不可以一次完成，这样是为了使画面 变得厚重，避免单薄。这就需要我们多层积染，这也是我们国画中常用的技法“积墨法”，这 样会使画面逐步形成统一的色调。我本次创作中右面人物衣服部分黑色条条就放了心急的错 误，导致了画面焖、死等，与整个画面不协调。这也正说明中国画修养身心的意境。   2、色墨对比法   绘制墨稿时，游意识、有计划地空出一部分，留待用强烈的颜色形成强烈的对比效果。 在我这次创作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了这种方法，使画面的细节部分刻画更有吸引力， 成为整幅画的视觉中心和亮点所在。   3、色、墨调和   这种画法在花鸟画中常用到，主要是没骨画法中常见。《友谊》这幅画也少面积的用到 了此种方法，主要是用在衣扣和鞋带上。   （三）水法   调墨、调色都离不开水，这与西洋画中的“调油法”油异曲同工之妙。实践证明，用墨、 用色的成败，与用水是否得当关系很大，初学者不可忽视。黄宾虹说：“水是用的，不是洗 的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。一定要多次实践， 才能从中得到经验。在这次创作过程中我也生生的体会到水的重要性。比如一种颜色用多少 水才能达到想要的要求，水加多了可能颜色太淡，很难分染出想要的效果，特别是在小的细 节处更是难以发挥作用。但水也不能太少，这也会使颜色韵染得不均匀。当然，为人曾精辟 的总结了“实践是检验真理的标准”。所以我们也应当在无数次的绘画过程中去学习和总结经 验教训，到最后能够做到为我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所创新，总 结    文学创作心得