人美美术五上朱仙镇木年画备课资料 4页

‎ 第一课时 朱仙镇木版年画的艺术特点 ‎ 1朱仙镇年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰，而朱仙镇的年画不打红脸蛋，看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中，人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。 [2] ‎ ‎ 朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 ‎ ‎　　其主要特点为： 1、色彩艳丽 2、形象夸张：3、线条粗犷：4、构图饱满： ‎ ‎ 　　5、严肃端庄。‎ 二、朱仙镇年画的材料 ‎　　朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。 ‎ ‎　　朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说："黄见紫，难看死。"而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。 ‎ ‎ 朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。‎ ‎ ：门神的前身是桃符，又称“桃板”。古人认为桃木是五木之精，能克百鬼，故从汉代起即有用桃木辟邪的风习，门神有传说中能捉鬼的神荼、郁垒。东汉应劭的《风俗通》中引《黄帝书》说：上古的时候，有神荼、郁垒俩兄弟，他们住在度朔山上。山上有一棵桃树，树阴如盖。每天早上，他们便在这树下检阅百鬼。如果有恶鬼为害人间，便将其绑了喂老虎。　　后来，人们便用两块桃木板画上神荼、郁垒的画像，挂在门的两边用来驱鬼避邪。　门神，算是我国历来信仰群体最多的神祗之一。旧时人家的门上几乎都贴有门神，其种类也是十分丰富，除了一般的武将门神外，尚有祈福、捉鬼等其他类别的门神。门神，这种我国特有的民间文化，从一个特面反映了爱憎分明的老百姓崇拜好汉，敬重英雄的善恶观 ‎ 1. 步下鞭之秦叔宝:　　民间流传最广的武将门神，当属开唐名将秦琼和尉迟恭。按照传统说传小说的记载：秦琼，字叔宝，山东历城人，孝母似专诸，交友赛孟尝，神拳太保，双锏大将，锏打山东六府，马踏黄河两岸，威震山东半边天。他怎么会跑到门板上做起门神了？　　据传，唐朝开国年间，泾河龙王为了和一个算卜先生打赌，结果犯了天条，罪该问斩。玉帝任命魏征为监斩官。泾河龙王为求活命，向唐太宗求情。太宗答应了，到了斩龙的那个时辰，便宣召魏征与之对弈。没想到魏征下着下着， 打了一个盹儿，就魂灵升天，将龙王斩了。龙王抱怨太宗言而无信，日夜在宫外呼号讨命。太宗告知群臣，大将秦叔宝奏道：愿同尉迟敬德戎装立门外以待。太宗应允。那一夜果然无事。太宗因不忍二将辛苦，遂命巧手丹青，画二将真容，贴于门上。后代人相沿下来，于是，这两员大将便成为千家万户的守门神了。其中执锏者即是秦琼。执鞭者是尉迟敬德。很同情龙王，就答应了他的请求。　　仔细观察，其中一位手执钢鞭，另一位手执铁锏。执鞭者是尉迟敬德，执锏者是秦叔宝即秦琼。‎ ‎ 2. ‎ 步步连升：朱仙镇木版年画步步连升画面表现了一对童子手扛寿桃，石榴，站在洁白的莲藕上，一步步向上跳舞，象征着人们的生活一步一个台阶，步步高升，画面上的童子构图饱满，人物造型优美，色彩和谐，石榴吉祥，寿桃多寿，意为福到财到，吉庆到，步步高升进元宝。此图贴于侧房小门上。‎ ‎ 3. 天官赐福：天官是紫微大帝，隶属玉清境。天官由青黄白三气结成，总主诸天帝王。每逢正月十五日，即下人间，校定人之罪福，故称“天官赐福”。旧时用作祈福消灾的吉利话。旧历正月十五日，谓天官下降赐福，称上元节。‎ ‎ 大千世界,万紫千红,虽然我们生活在一个色彩斑斓的世界中,但是木刻版画却不为绚丽的色彩所迷惑,而是通过黑白这两种极富对比的色彩语言来完美地概括表现整个世界的精彩。黑白两色是木刻版画的灵魂。黑是实,白是虚,黑与白的碰撞产生的视觉冲突,使黑的更黑,白的更白。强烈的黑白对比给人们的视觉造成某种刺激,它们既可以体现形体,也能表达符号情感,简洁纯粹,有着极强的象征性,是其他画种所无法比拟的一种独特的艺术手法。黑色给人的视觉以收缩感,有消极、沉寂的心理作用。白色以明洁纯净、雅致飘逸的风格,净化人的心灵,有积极向上的心理暗示。几百年来,全球无数的版画家都以其毕生的精力去探索黑白艺术的无限奥秘。他们善于捕捉那些跳跃而富有韵律的黑、白,以简洁到极致的黑白语言创造出了一种含蓄而神秘的艺术境界。美国著名的版画大师洛克威尔.肯特曾经说过:“戏剧欢腾热烈的场面,固然可以造成强烈的气氛,但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上,我最喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目,因为在远距离的视觉中,一切中间调子都会消失,简单而淳朴的理解,却最能打动人的心扉 木版年画的制作 先绘出草稿，然后拷贝到木板上，用刀刻 作业要求 ‎1、第一课时绘出素描稿，要结构清晰，形体准确（可模仿，可创新）‎ ‎2、课外先做一部分 ‎3、第二课时将其完成（老师巡回辅导）‎ 遗产名称：朱仙镇木版年 　　申报时间：2006年 　　遗产类别：民间美术 　　所属地区：河南 　　遗产编号：Ⅶ-7 　　申报地区或单位：河南省开封市 　‎ ‎　朱仙镇在河南省开封市城南‎10公里，虽然是个小镇，明至清朝中叶却为中原商坞要冲，商业发达，经济繁荣。‎ 朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。年画作为中国独有的一朵艺术奇葩，是我国古老的民间艺术精华。[3]‎ 朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。‎ 开封朱仙镇木版年画最早兴起于北宋，它的产生和发展，与当时社会经济的飞跃和科学技术的高度发达分不开。 北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展;活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将我国雕版印刷业推向繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。 　　‎ 据《东京梦华录》记载，当时的东京开封"近岁节，市井皆印卖 ‎ 门神、钟馗桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。"由此可见，当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城，就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。 　‎ ‎　北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至东京45‎ 里外的朱仙镇。明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。清末时，由于朱仙镇河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。 　　‎ 民国初期，镇上有40多家生产作坊，2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。 抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家，主要集中在东大街，西大街、中山路和书店街。著名的老店有"汇川"、"振源永"、"云记"、"鸿记"、"天福利"等。每年农历二月开始生产，至十一月十五上市，来自山东、安徽、江苏和本省的客户车装船载，煞是热闹。‎ ‎ 　　1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。‎ ‎[编辑本段]艺术特色 ‎　　朱仙镇木版年画之所以与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的绵竹并称为全国著名年画，是由它独特的风格决定的。朱仙镇年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰，而朱仙镇的年画不打红脸蛋，看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中，人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。 [1] ‎ ‎　　朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。‎ ‎ 　　朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说："黄见紫，难看死。"而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。 ‎ ‎　　朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。‎ ‎ 　　朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。‎ ‎ 　　其主要特点为：‎ ‎ 1、色彩艳丽：朱仙镇门神用色，非常讲究，使用颜色的配方，是以民族传统的技法，使用传统工艺，精炼配制而成，用此种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。 ‎ ‎　　2、形象夸张：朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物英雄形象画面较多，塑造英雄人物，一身为了正气、忠诚、朴实，以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象；人物媚态：朱仙镇年画多为人物画，表达的是英雄人物高大形象，表现出一身正义，纯正无私的精神，看后给人以正义感。‎ ‎ 　　3、线条粗旷：版面的图案，线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放，粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。‎ ‎ 　　4‎ ‎、构图饱满：朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。很有它鲜明的地方特有艺术。整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实，留有空白地方较少。有主有次，对象明显，情景人物安排的巧妙，使人感到合情合理，不繁琐，表现出匀实、对称的图案，美感性强。‎ ‎ 　　5、门神神码多、严肃端庄。‎ ‎[编辑本段]传承意义 ‎　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生曾给予其很高的评价："朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。"这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。‎ ‎ 　　在开封已挖掘、整理出年画老版二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》、《朱仙镇木版年画珍藏本》、《朱仙镇木版年画故事集》等，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。但是，整个朱仙镇木版年画印制规模很小，基本上停留在家庭作坊式的模式上。掌握雕刻印刷朱仙镇木版年画的艺人已寥寥无几，特别是传统的矿、植物颜色磨制方法已鲜为人知，如不及时加以保护，朱仙镇木版年画制作技艺很可能会彻底消亡。 [2]它与湖北汉口镇、江西景德镇、广东佛山镇合称中国四大名镇。 　　‎