六年级上册音乐课件－第五单元《幽默曲》｜人教新课标（2014秋） (共15张PPT) 15页

幽 默 曲 幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲 。 其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。 创作背景 德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。 安东 · 利奥波德 · 德沃夏克 1841年9月8日－1904年5月1日 ， 生于布拉格，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有《第9“自新大陆”交响曲》(又名《第九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲“车祸”》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。 聆听乐曲，听听乐曲的演奏乐器是什么 音 乐 瞬 间 再次聆听乐曲，感受作品的速度、情绪。 速度：稍快 情绪：欢快、活泼，具有舞蹈性 舒伯特的简介 中文名：弗朗茨 · 泽拉菲库斯 · 彼得 · 舒伯特 籍贯：奥地利 性别：男 国籍：奥地利 出生年月 ： 1797 年 1 月 31 日 去世年月 ： 1828 年 11 月 19 日 职业：艺术 - 作曲家  演艺 - 音乐家 舒伯特的音乐成就 舒伯特生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。    舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。 代表作品：《未完成交响曲》、《 C 大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。 舒伯特的风格 舒柏特生活 在 古典主义 和 浪漫主义 的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使 李斯特 称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。  舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的 精神特性 。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的 要素 。 舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。可以引用舒曼的评论： " 这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。 " 舒伯特艺术歌曲鉴赏 舒伯特是近代艺术歌曲的奠基人。他在海短十几年的创作生涯中创作了六百多首歌曲。“神圣的夜马上要消近 温馨的梦也核沉沦 , 皎洁的月光照进房里 , 照亮人们静悄悄的心。” 词唱同一旋律的分节歌 , 音乐优美动人 , 科林充满抒情气息。歌曲常常是和诗人交沐思想感情的产机当他读到一首诗 , 情动于中 , 不能自己 , 诗的音乐形象也就闪现在面前了。为了有效地表现诗的内容和境界 , 他扩大了旋律与和声的表现力 , 并提高了钢琴伴奏的作用。 舒伯特 - 魔王 《 魔王 》 是一首戏剧性、艺术性很强 的 叙事歌曲 。演唱者要善于用不同的 音色 变化和 感情 处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于 1815 年，是舒伯特最著名的歌曲之一。   全曲以 德国 诗人 歌德 的同名 叙事诗 为 词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 舒伯特与贝多芬的音乐风格之异同 舒伯特：舒伯特首先预感到另外一个世界 , 这个神秘的幻想立即使他不相信他的深切的要求能在这个生活中获得满足。他只是一个过客 : 他知道对旅途上所遇到的一切都不能十分当真。就因为此 , 舒伯特一生没有强烈的热情。 贝多芬：贝多芬首先在尘世追求幸福 , 而且只追求幸福。他相信只要有朝一日天下为一家 , 幸福就会在世界上实现。 学思之窗 舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。 我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而把舒伯特称为浪漫主义的第一人。贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。 舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。 对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。 音乐知识问答 1、 舒伯特最重要的创作领域是 。 A、 交响音乐 B、 歌剧 C、 艺术歌曲 D、 钢琴曲 2、 下列属于舒伯特歌曲作品的是 A、《 野玫瑰》 B、《 月光》 C、《 仲夏夜之梦》 D、《 革命》 3、 西方音乐史上被称"歌曲之王"的是 A、 海顿 B、 巴赫 C、 舒伯特 4、__国音乐大师舒伯特是西方音乐从____时期向____时期的过渡人物。 A、 德，古典，浪漫 B、 德，浪漫，现实 c A c A 5 、 在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫 __ 交响曲，第五交响曲叫 __ 交响曲。 A 、命运，英雄 B 、英雄，命运 C 、田园、英雄 D 、英雄、田园 6 、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲。 A 、 《 美丽的磨房女 》 B 、 《 冬之旅 》 C 、 《 天鹅之歌 》 D 、 《 菩提树 》 B D 结束