中考美术复习题定稿终极精讲 19页

长 沙 市 初 中 毕 业 升 学 美 术 考 试 复 习 纲 要 长 沙 市 南 雅 中 学 美 术 组 目 录 一 造型.表现 3--4‎ （一） 速写 ‎1人体比例 `‎ ‎2 透视 （二） 构图 （三） 色彩 （四） 版画 （五） 书法 （六） 壁画 （七） 动漫 （八） 摄影 二 设计.应用 5-6‎ （一） 服装设计 （二） 纹样 （三） 环境设计（室内设计、园林设计）‎ （四） 设计与人、设计与生活、科技的关系 ‎（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识 三 欣赏.评述 7--15‎ （一） 美术门类（概念）‎ ‎1中国画 ‎2水彩画 ‎3油画 ‎4版画 ‎5雕塑 ‎6建筑 ‎7设计 （二） 美术作品（中国）‎ ‎1《洛神赋图》‎ ‎2《韩熙载夜宴图》‎ ‎3《春如线》‎ ‎4《步辇图》‎ ‎5《溪山行旅图》‎ ‎6《清明上河图》‎ ‎7《富春山居图》‎ ‎8《寒江独钓图》‎ ‎9《竹石图》‎ ‎10《开国大典》‎ ‎11《父亲》‎ （一） 美术作品（国外）‎ ‎1《纺织女》‎ ‎2《岩间圣母》‎ ‎3《大卫》‎ ‎4《雅典学院》‎ ‎5《伏尔加河的纤夫》‎ ‎6《日出.印象》‎ ‎7《向日葵》‎ ‎8《哭泣的女人》‎ （二） 中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）‎ （三） 外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、‎ 塞尚、伦勃朗）‎ 四 综合.探索 16‎ （一） 中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）‎ 五 样卷 17—18‎ 一 造型.表现 ‎1速写 ：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。‎ ‎(一)人体比例:‎ ‎（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半。 （2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。‎ ‎（二）透视：‎ ‎（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。可分为成角透视，平行透视 ‎（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。‎ ‎（3）凡平行六面体的两个面与画面不平行，依此角度画的透视称为成角透视，有两个消失点。‎ ‎2构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象和审美效果。‎ ‎3色彩：‎ ‎（1）三原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成第三种色。我们使用的颜料的三原色是指红、黄、蓝三种颜色。‎ ‎（2）色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。‎ ‎（3）对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，橙与蓝，黄与紫等。‎ ‎（4）类似色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如：黄橙、红橙、蓝紫等。‎ ‎（5）根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大调子。倾向红黄橙的色调为暖调子，倾向蓝绿紫的色调为冷调子。冷色、暖色互为对比色。冷暖是相对的。‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎4中国画： ‎ ‎（1）中国画泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。中国画从技法上分为写意、工笔两类。中国画使用的是是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。‎ ‎（2）墨色：墨色可分为 焦、浓、重、淡、清 五色（墨分五色）‎ ‎（3）墨法：积墨法、破墨法、泼墨法 ‎（4）笔法：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法。山水画笔法技巧——勾、皴、擦、染、点。 （5）文人画的特点：文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。‎ ‎5版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。‎ ‎（1）分类：常见的有木版，铜版，石版，丝网版画等种类 ‎（2）藏书票：是一种小小的标志。以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画。‎ ‎6书法:‎ ‎(1)书法的三要素: 书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。‎ ‎(2)篆刻: 篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。‎ ‎（1）白文（阴刻）：红底白字 ‎(2)朱文（阳刻）：白底红字 ‎(3)藏书印：图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。又称藏书印。‎ ‎7 壁画：壁画的基本分类：壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。‎ ‎8动漫：动漫是卡通和漫画的简称。20世纪中期兴起的新的绘画品种，是现代卡通（动画）和连环漫画的结合。‎ ‎9摄影：光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。并且要讲究构图、 光线、色彩等使作品具有形式美感。‎ 二：设计.应用 ‎1服装设计：‎ ‎（一）服装设计的基本原则:A、统一（也称为一致），与调和的意义相似。服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。 　　‎ B、加重。即强调或重点设计。‎ C、平衡。使服装设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。 　‎ D、比例。是指服装各部分间大小的分配合宜、适当。‎ E、韵律。指规律的反复，而产生柔和的动感。‎ （二） 服装设计的三要素指款式、面料、色彩。‎ ‎2.纹样的类型：单独纹样、适合纹样、连续纹样。连续纹样分为二方连续纹样和四方连续纹样。‎ 四方连续纹样 适合纹样 二方连续纹样 单独纹样 ‎3.了解环境设计的基础知识，如园林设计；‎ ‎（一）环境艺术：环境艺术与人们的生活息息相关，它能合理利用和保护自然环境，也能美化和丰富我们的人文空间。‎ ‎（二）园林设计：中国著名的园林有无锡的寄畅园，扬州的个园，苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林等 ‎4.设计与人、设计与生活以及设计与科技的十分密切；‎ ‎5.了解标志、招贴、美术字、黑板报设计的基础知识。‎ ‎（一）标志，是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。 标志的组成元素：（1）纯文字标志 （2）纯图像标志 （3）图像与文字相结合型。‎ ‎（二）招贴：招贴的主要构成要素有图形、文字和色彩。图形的创意手法有同构、置换、正负形、渐变等。‎ 正负形 渐变 异形同构 ‎ ‎ ‎ ‎（三 ）美术字从字体上可分为宋体、黑体、变体三种。从形式上可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字。‎ ‎（四）黑板报设计：报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。 ‎ 三 欣赏.评述 ‎1美术门类：‎ ‎（一）中国画:中国画泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。中国画从技法上分为写意、工笔两类。中国画使用的是是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。‎ ‎（二）水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 (三)油画：用透明的植物油调和颜料，再制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 （四）版画：用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶版、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。‎ ‎（五）雕塑：以雕、刻、塑以及推、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的美术门类。雕塑的主要形式：圆雕和浮雕。‎ ‎（六）建筑：是实用价值和审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。“建筑”一词是外来词，作动词时，指营造活动。中国古代把建筑房屋及其他土木工程活动统称为“营建”或“营造”‎ ‎（七）设计:原指工艺美术中的计划与安排；现代用法中的设计，指制作一切使用物品和观赏用品的计划安排。在我国，她也是艺术设计学科的简称。‎ ‎2美术作品（中国）‎ ‎（一）《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。‎ 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。‎ 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。‎ 此册页无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。‎ ‎《洛神赋》局部 ‎（二）《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：听琴、观舞、休憩、赏乐、送别。‎ 在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。‎ 这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。‎ ‎《韩熙载夜宴图》局部 ‎（三）《春如线》是中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。‎ ‎ 《春如线》的结构紧密，吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。‎ ‎《春如线》‎ ‎（四）《步辇图》作者是唐代的阎立本。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。‎ 作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗。是现存关于西藏的最早的一幅历史画。‎ ‎《步辇图》‎ ‎（五）《溪山行旅图》是北宋画家范宽的山水作品。突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境推到极致。‎ 作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现。‎ ‎《溪山行旅图》‎ ‎ （六）《清明上河图》是宋代张择端的作品，北宋风俗画，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。‎ 在技法上用大手笔和精细的手笔结合，善于选择那些既具有形象性和富有诗情画意，又有本质特征的事物、场面、情节加以表现。作品以采用散点透视构图法，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩法，并紧密结合对象的质感特征。‎ 画家似乎一路走来将这些风光依次描绘在画面上，这种打破时空的“步步移，面面观”的观察方法既是中国画构建画面意境的手法，也是中国哲学思想的反映，使画面的意境无穷无境的横向延伸。‎ ‎《清明上河图》局部 ‎（七）《富春山居图》‎ 作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。表现了秋初之时富春江沿岸的景色，这萧瑟幽静的景色透露着生活气息和自然情趣，表现出淡远平和的意境。全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。‎ ‎《富春山居图》局部 ‎（八）《寒江独钓图》作者为中国南宋画家马远,。这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述 的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。‎ ‎《寒江独钓图》‎ ‎（九）《竹石图》作者为清代书画家郑板桥（八上P11）‎ ‎（十）《祖国万岁》作者是近代画家齐白石的作品。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达 了老人的爱国之心。形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、 绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗 ‎《祖国万岁》‎ ‎（十）《开国大典》（油画，1953年）作者董希文。描绘‎1949年10月1日中华人民共和国 开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，‎ 为董希文最著名的代表作之一。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现 了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景 ‎。‎ ‎《开国大典》‎ ‎（十二）《父亲》作者罗中立（油画，20世纪80年代初）‎ ‎，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。‎ ‎《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。‎ ‎《父亲》‎ ‎3美术作品（国外）‎ ‎(一)《纺织女》是委拉斯贵兹﹙十七世纪西班牙最杰出的画家﹚58岁时的作品。画家描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。‎ 整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调 ‎《纺织女》‎ ‎(二)《岩间圣母》此画作者是是意大利画家达芬奇。‎ 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。‎ ‎《岩间圣母》‎ ‎（三）《大卫》雕像创作于16世纪初，像高‎2.5米，连基座高‎5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。‎ ‎<<大卫>>‎ ‎（四）《雅典学院》作者是意大利画家拉斐尔，意大利文艺复兴三杰之一。‎ ‎《雅典学院》‎ ‎（五）《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着，一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌 。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。‎ ‎《伏尔加河上的纤夫》‎ ‎（六）《日出·印象》作者是印象画派代表人物莫奈的作品。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。‎ ‎《日出 印象》‎ ‎（七）《向日葵》是荷兰后印象派画家梵高所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。‎ 整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。‎ ‎《向日葵》‎ ‎（八）《哭泣的女人》西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表毕加索的立体主义油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。‎ ‎《哭泣的女人》‎ ‎4中国美术家：（知道美术家所属朝代和各自的代表作品名称。）‎ ‎(一) 顾闳中：五代十国中南唐人物画家。唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。‎ ‎(二) 张择端：北宋画家。存世作品有《清明上河图》等，皆为我国古代的艺术珍品。‎ ‎（三）齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。‎ ‎（四）徐悲鸿（1895-1953年），他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。擅长画马，代表作油画《奔马图》《田横五百士》中国画《愚公移山》等 ‎（五）潘天寿：（1897—1971）。现代画家、教育家。浙江宁海人。代表作《鹰石山花图》。‎ ‎（六）郑夑（xie）：郑板桥（1693-1765），是清代比较有代表性的文人画家。郑燮，为“扬州八怪”重要代表人物。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷 菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。‎ ‎（七）吴昌硕：清代著名国画家、书法家、篆刻家。代表作有《寻梅》等 ‎（八）李可染：（‎1907年3月26日—‎1989年12月5日）。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。代表画作有《雨中漓江》、《万山红遍》等。‎ ‎5外国美术家：（知道美术家所属国籍、流派和各自的代表作品名称）‎ ‎(一) 达芬奇（意大利）：是意大利文艺复兴三杰之一，代表作品有《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等 ‎(二) 德拉克洛瓦（法国）：浪漫主义画派的典型代表。代表作《自由引导人民》‎ ‎（三）马蒂斯 ：法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。代表作《舞蹈》‎ ‎（四）莫奈（法国）：印象派创始人之一，被誉为“印象画派之父”。代表作品《日出印象》（五）凡高（荷兰）：是后印象主义的主要代表人物之一。代表作品：《麦田上的群鸦》、《向日葵》、《星月夜》等。‎ ‎（六）毕加索（西班牙）：是20世纪现代艺术抽象派的创始人，立体主义的代表人物。代表作品有《亚威农少女》《格尔尼卡》‎ ‎（七）塞尚：法国著名画家，后印象派代表人物，“现代艺术之父”。代表作《静物》《玩纸牌者》‎ ‎（八）伦勃朗：欧洲17世纪最伟大的画家之一，是现实主义的代表人物。也是荷兰历史上最伟大的画家。代表作《自画像》。‎ 四 综合.探索：‎ ‎（做简单了解）‎ 中国民间美术：见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。 ‎ ‎(一) 木版年画：是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。‎ ‎ (二) 剪纸：是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术形式。常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。‎ ‎（三）玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等 ‎（四）刺绣：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。‎ ‎（五）印染：又称之为染整。 是一种加工方式，也是前处理，染色，印花，后整理，洗水等的总称； ‎ ‎（六）彩塑：汉族民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。‎ ‎（七）陶瓷艺术：景德镇、醴陵、德化是陶瓷艺术三大古都。‎ ‎（八）传统面具：‎ 祝大家考试成功~~‎ 五 样卷 一、单选题。（将正确答案填在题后的括号里。每小题1分，共5分）‎ ‎1．下列不属于色彩三要素的是：（ ）‎ A.色相 B.明度 C.纯度 D.灰度 ‎2．“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，人们常常习惯于以什么为单位，来衡量一般成年人身体的基本比例关系：（ ） ‎ A.头的高度 B.手的宽度 C.头的宽度 D.手的长度 ‎3.藏书票其实就是一张小幅的（ ）‎ A.素描 B.油画 C.版画 D.漫画 ‎4．集绘画、文学、书法、篆刻等艺术为一体的是（ ）‎ A.宫庭画 B.文人画 C.民间画 D.学院画 ‎5.请从下列选项中选择出右边这幅作品采用的构图方式（ ） ‎ A．“S”形构图 B.三角形构图 C.水平线构图 D.圆形构图 二、判断题。（请在题后的括号里，对的打“√”，错的打“×”。每小题1分，共5分）‎ ‎6．现在流行的十字绣属于中国传统四大名绣之一。（ ）‎ ‎7．《哭泣的女人》是野兽派代表人物毕加索的作品。（ ）‎ ‎8．用粗放、简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者想要表达的意境。‎ ‎（ ）‎ ‎9．立方体有一个面与画面平行，只有一个消失点，这种透视现象叫做平行透视。（ ）‎ 10． 湖南的武陵源、四川的九寨沟等属于世界自然遗产。（ ）‎ 三、连线题（共5分）‎ ‎ 11.用短线将作品与作者连接起来。‎ 张择端 罗中立 凡·高 李可染 塞 尚 四、实践题（10分）‎ ‎12.运用所学的知识和已掌握的技能完成（任选其一作答，多答者，只以先答一题得分）‎ A.请运用分析、评价等方法对右边这幅美术作品进行欣赏与评述，写出100字左右的评论文章。‎ B.请为某学校组织的一次大型爱心公益活动设计和制作一张招贴画。要求：构思新颖，主题突出，有个性，引人注目（黑白表现形式也可）。‎ 注意：设计中不能标明作者的姓名及所在的学校等相关信息，否则计0分。‎ C．做一个立方体的平行透视图。要求：1.标明视平线和消失点；2.必须表现出立方体的六个面。‎