高三语文专题复习精品试题解析：【专题7】古代诗歌鉴赏 29页

‎【专题七】古代诗歌鉴赏 ‎【考纲解读】‎ ‎2011年“考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。‎ 比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变”是微调。‎ ‎1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。如2011年湖北卷3个小题，第（1）小题是填空的形式；北京卷2个小题，第（1）小题是选择。‎ ‎2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。‎ ‎3．命题形式在稳定中更趋于灵活。‎ 值得注意的是，2009年湖南卷，2010年天津卷，2011年湖北卷以比较阅读的形式对该考点进行了考查。与前几年相比，比重有所下降。‎ ‎【高考体验】‎ ‎（2011年安徽卷）阅读下面这首诗，完成8～9题。‎ 琅琊溪①‎ ‎[宋]欧阳修 空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。‎ 不知溪源来远近，但见流出山中花。‎ ‎[注] ①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。‎ ‎8．这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？（4分）‎ 答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。‎ 解析：本题考查对诗歌意象与意境创造的理解，全诗仅四句，很显然一、二、四三句，共创造了四个场景，即四幅画面。只要用简短的话概括画面内容即可。感情主要是对山水的喜爱并乐在其中。可联系初中学过的《醉翁亭记》来帮助理解。‎ ‎9．请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分）‎ 答案：实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。‎ 解析：本题是诗歌表达技巧的考查。“虚实结合”关键是要区分哪是虚，哪是实；随流水流出的花是“实”，由此而产生的猜想都是“虚”。《桃花源记》里“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”借到这里，就是最好的想象中的美景。要求是“解析”，其表达作用是必须要回答的。‎ ‎（2011年全国卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）‎ 关河令 周邦彦①‎ 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声②，云深无雁影③。‎ - 29 -‎ 更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！‎ ‎[注]①周邦彦（1056～1121）：字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。②寒声：指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。③雁：古人认为雁能传书。‎ ‎（1）从上、下两阕的首句看，这首诗是以什么为线索来写的？请简要说明。（3分）‎ 答案：是以时间推移为线索来写的。上阕写的情景发生在日间“渐向暝”时；下阕写作者难以入眠的情景已经推移至更深、人去、夜寂静时。（答出以时间为线索的给1分，能简要说明的給2分，意思答对即可）‎ 解析：“暝”，日暮，黄昏。“更”古人入夜会敲更鼓，“更深”即是“夜深”。根据这两个词可知时间在推移。“人去”“寂静”“酒醒”，事件的发生凸显了时间的先后顺序，可见是以时间来组织情景的。答题时一要答出具体的线索，二要答出线索在组织情节时具体体现在何处。‎ ‎（2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。（5分）‎ 答案：作者在词中表现了思家、孤寂的心情。上阕写作者站在庭院等候亲人的消息，但盼来的只是“无雁影”；下阕写作者本想借酒消愁，酒醒之后，却愁上加愁，于是感叹不已，使孤栖之愁更深一层。（答出心情的给2分，能简析表现的给3分，意思对即可）‎ 解析：回答本题时一要答出词中体现的心情，二要结合关键语句进行分析。答出作者的心情，首先要抓住有情感信息的词句，如“寂”“孤”“如何消夜永”；二要抓主人公的行为、情态等，如“伫听寒声”“照壁孤灯相映。酒已都醒”；三要抓住意象意境，因为“一切景语即情语”，如“云深无雁影”；四要看注解，如“雁：古人认为雁能传书”。‎ ‎（2011年湖北卷）阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。（8分）‎ ‎ 登 城 望湖楼晚景 ‎ ‎ 刘敞 苏轼 雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜，‎ 重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。‎ 浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧，‎ 一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。‎ ‎（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是 ，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。（2分）‎ 答案：和风细雨。‎ 解析：两首诗歌同为写景佳作，赏析时抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。要填与“疾风骤雨”相反的词语，结合诗歌即可得出。‎ ‎（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分）‎ 答案：①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境；②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。‎ 解析：分析作用从内容和形式两方面答题，内容包括强调的内容和对主题情感的作用，形式包括对题目、开头、上文、下文和结尾的作用。‎ ‎（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。（4分）‎ 答案：刘诗用“雨映寒江半有无”作为背景，用“浅深山色高低树”作为主景，虚实结合，浓淡配置，相互映衬，描绘出“一片江南水墨图”的优美画面。苏诗描绘的是由疾风、骤雨、雷电所构成的壮美景观，“横风吹雨”“电光时掣”先后出现，中间插入“雨过潮平”的短暂平静，跌宕起伏，更凸显其壮观。‎ 解析：两首诗歌同为写景佳作，赏析时抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。‎ ‎（2011年广东卷）阅读下面的宋词，然后回答问题。（7分）‎ - 29 -‎ 减字木兰花 苏轼 莺初解语，最是一年出好处。微雨如酥，草色遥看近却无。‎ 休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。‎ ‎（1）词中所写的春天是最美好时节是什么时候？为什么？结合词中的描写简要说明。（3分）‎ 答案：初春。这是莺儿开始鸣叫，细雨滋润大地，青草长出嫩芽，花朵含苞待放，万物充满生机，所以初春的时节最美好。‎ 解析：本题在鉴赏过程中，要抓住“意象”进行分析，意象是一首词的基本构成单位，它们往往是词人选择的最典型最有代表性的事物，将它们综合起来，就能构成最典型的生活场景即画面，从而才能分析词的意境与作者情感。‎ ‎（2）结合全词，简要分析词中所表达的思想感情。（4分）‎ 答案：上片描写“莺语”“草色”“微雨”等景物，表现春天开始时的生机与美丽；下片叙写花开易谢、年华易老，感叹美景易逝，劝人一醉方休。全词表达了珍惜春光、尽情享受生命中的美好时光的情感（热爱生活、享受人生的豪放情感）。‎ 解析：本题在鉴赏过程中，不但要细读本诗，还要知人论世，根据平时所学习的苏轼的诗词，并结合苏轼的性格特点进行综合思考。‎ ‎（2011年新课标全国卷）阅读下面这首唐诗，完成8—9题。（11分）‎ 春日秦国怀古 周朴①‎ 荒郊一望欲消魂②，泾水萦纡③傍远村。‎ 牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。‎ 云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。‎ 数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。‎ ‎[注]①周朴（？～878）：字太朴，吴兴（今属浙江）人。②消魂；这里形容极其哀愁。③泾水：渭水支流，在今陕西省中部，古属秦国。萦纡：旋绕曲折。 ‎ ‎8．这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析。（5分）‎ 答案：表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。‎ 解析：解答此题，关键是着眼于诗题中透露的信息；否则容易解读成行客思家，羁旅之愁。拟写答案时，不但要答出感情，还要具体阐述“怀古”“伤今”之情在诗文中的具体语句中是如何体现的。‎ ‎9．你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的？（6分）‎ 答案：①触景生情；②寓情于景；③写哀景抒哀情。‎ 解析：情景关系的一般术语有：触景生情、以景结情、借景抒情、情景交融、寓情于景、以景衬情（乐景衬乐情，哀景衬哀情，乐景衬哀情，哀景衬乐情——内在关系），一一排查即可。‎ ‎【考点精析】‎ 考点1：鉴赏诗歌的形象。‎ 一般说来，诗歌作品的形象包括人物形象和自然形象这两个方面。‎ ‎1、人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易的《琵琶行》塑造的人物形象：一个是身世凄凉、色衰沦落的艺妓，一个是谪居卧病、心境悲凉的“我”‎ - 29 -‎ ‎。作者将琵琶女的自叙和“我”的内心倾诉巧妙的结合在一起，鲜明的表现了“同是天涯沦落人”这一主题。‎ 人物形象类型：‎ ‎（1）豪放洒脱的形象 李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。‎ ‎（2）忧国忧民、青衫泪沾的形象 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。‎ ‎（3）归隐田园、钟情山水的形象 陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。‎ ‎（4）爱民人才的形象 龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。‎ ‎（5）儿女情长的形象 李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。‎ ‎2．自然形象包括意象和意境。意象是浸染了作者感情的具体单个的景物，也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。意境是是诗人要表达思想感情和所描绘图景有机融合而成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗歌中“意”和“情”的和谐统一。譬如《琵琶行》开头所描写的浔阳江头夜送客的景物，“枫叶荻花秋瑟瑟”，“别时茫茫江浸月”等等，就构成了凄凉、压抑，令人心地茫然的意境，显示出全诗的感情基调。‎ 传统的审美意象：‎ ‎（1）望月怀远。如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的“明月几时有？把酒问青天”词；‎ ‎（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡；‎ ‎（3）见流水则思年华易逝，如苏轼看“大江东去”而叹“人生如梦”；‎ ‎（4）折柳送别，如“年年柳色，灞陵伤别”，柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味；‎ ‎（5）闻雁思归，如王湾《次北固山下》“乡书何由达，归雁洛阳边”；‎ ‎（6）听梧桐而心悲凉，如白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”等等。‎ 意境的常见类型：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、悲壮苍凉、悠远宁静、激越豪壮等。‎ 那么，怎样鉴赏诗歌形象呢？‎ ‎1．人物形象：包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。‎ ‎（1）鉴赏依据——人物（肖像、行动、语言、神态、心理）、环境（自然环境、社会环境）、情节。‎ - 29 -‎ ‎（2）鉴赏角度——所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。‎ 例1．阅读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，通过作者所塑造的人物形象，体会作者所表达的思想感情。‎ 本词所塑的人物形象如下：‎ 少年英雄周瑜（客观人物形象）：雄姿英发、羽扇纶巾、谈笑间、强虏灰飞烟灭。‎ ‎“我”（抒情主人公）：多情应笑我、早生华发、人生如梦、一樽还酹江月。‎ 通过周瑜形象和自我形象的对比刻画，表达了作者怀才不遇、人生易老而壮志难酬所表现的抑郁难平的思想感情。‎ ‎2．景物形象：是客观事物在作品中的反映。‎ ‎（1）鉴赏的依据——景物形象的自然属性。‎ ‎（2）鉴赏的角度——景物形象的社会属性（作者借此表达的情感、抒发的寓意）。‎ 无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类的景象，还是“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故”之类的物象，都归为景物形象的范畴。这些艺术形象，同样也是客观事物与作者主观的心灵相互交融的结果，这恰如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的。而心灵的东西借感性化而显现出来”。‎ ‎3．意象、意境、诗情的审美联系：诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。‎ 例如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人在这首二十字的千古绝唱中，粗线条地描绘了落日、晚山、黄河、大海等意象，显示出登高远眺的特点，“落日”在西，“大海”在东，视野开阔。既有落日近山的奇异风光，又有千里黄河归大海的壮丽景象，甚至还有滔滔黄河水的声响，不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。‎ 考点2：鉴赏诗歌的语言。‎ 鉴赏古代诗歌作品的语言既是古代诗歌鉴赏的一个重要内容，也是一个主要的鉴赏方法。语言鉴赏主要着眼于一个“懂”字，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并能体会语言美，作一定程度的评述。鉴赏诗歌的语言，需把握以下内容：‎ ‎1．了解语言的风格特色 古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。主要有下面几种风格：清新自然（如山水田园诗），豪放俊逸（如李白），沉郁顿挫（如杜甫），雄浑豪迈（如边塞诗），含蓄蕴藉（如用典和怀古），平实朴素（如白居易），沉雄浑厚（如曹操），清丽优美（如孟浩然），瑰丽奇异（如岑参），峭拔瘦劲（如柳宗元、贾岛），丰赡华美（李商隐），浓丽柔婉（如温庭筠），清寒素净（如孟郊），纤巧绮丽，清健俊爽，雄健高昂，悲壮苍凉，险怪奇特，深沉凝重。如此等等，不一而足。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。例：‎ 山中问答 李 白 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。‎ 桃花流水窅然去，别有天地非人间。‎ 这首诗开头两句有问有答。问他何事栖于碧山，诗人却“笑而不答”。这笑而不答造成悬念，以诱发人们思索的兴味。“心自闲”三字，既是山居心情的写照，更表明“栖碧山”的妙处在“悠然心会”。“桃花流水窅（yǎo）然去”是写碧山之景，“别有天地非人间”是对“‎ - 29 -‎ 何意栖碧山”的回答，即这碧山让人“心自闲”，而不像“人间”那样令人烦恼，让人不幸。在诗人看来，这“碧山”，这“桃花流水”都是美的，桃花流水窅然远逝，也是美的，都出自“天然”，都让人心境悠闲。全诗用语新鲜自然，不落俗套，“不答”而答，转接轻灵，活泼流利，具有一种清新美。‎ ‎2．掌握基本的修辞手法 古代诗歌常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、双关等。如李煜《虞美人》最后两句写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这里先用设问，后用比喻，两种修辞手法综合运用，形象地写出了作者绵长久远的愁思。‎ 分析修辞的手法，就是分析其表情达意的作用。例：‎ 晚 春 韩 愈 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。‎ 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。‎ 从诗题看，这是一首描写晚春之景的七言绝句。春将归去，草木得知这个消息而想留住春色，各自使出浑生招数，吐艳争芳，一刹时万紫千红，繁花似锦。可笑的是本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。寥寥数笔，就给读者满眼风光的印象。‎ 进一步研读不难发现，本诗生动的效果与诗中运用的拟人、比喻的修辞手法大有关系。“草树”本是无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，尤其是彼此竟有“才思”高下之分真是令人称奇。最奇的还是“无才思”三字。“杨花榆荚”缺少色泽香味，比“万般红紫”大为逊色。笑它“惟解漫天作雪飞”，确有几分揶揄的意味，然而从这幅晚春图中抹去如雪的飞絮，也是一种缺憾，至少“红紫”缺了陪衬。而这“杨花榆荚”不因“无才思”而不“飞”。它敢于争鸣争放，为“晚春”添色，这岂不是可爱？这样看来，这首写晚春景色的小诗，其实包含着一种生活的哲理。这就可以看出分析修辞技巧对鉴赏诗歌的作用。‎ ‎3．掌握诗人炼字炼句的作用 古人作诗写词讲究炼字炼句，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。可以从以下三点来看：‎ ‎（1）评析“题眼”。‎ 所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。如高考选用的李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。‎ ‎（2）评析“诗眼”。‎ 优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花自怜的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。例：‎ 从军行 李 白 百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。‎ 突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。‎ - 29 -‎ ‎“从军行”是乐府旧题，与诗歌内容无必然联系。这首诗描写了一位英勇无比的将军形象。首句写他过去的戎马生涯，“碎铁衣”，可见征战时间之长，战斗之酷烈；次句写眼前的境遇，“数重围”，可见危险之极；最后两句写其突破重围、奇路而归。一个“独”字，便是本诗的诗眼，这一个“独”字似有千钧之力，压倒了敌人的千军万马，给人以顶天立地之感。对这位老将军的英雄气概，竭尽了赞颂之能事。‎ ‎（3）体会寻常词语的蕴含。‎ 优秀的古代诗歌遣词用语准确精练，许多看似寻常的字词到了诗人笔下便有了丰富的内涵。能体会寻常词语的内涵，便是一种鉴赏能力。例：‎ 观 猎 王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。‎ 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。‎ 忽过新丰市，还归细柳营。‎ 回看射雕处，千里暮云平。‎ 这首诗写诗人观看到的将军打猎的情景。“风劲角弓鸣”，写风用“劲”，可见风之猛之烈。能在劲风中射猎，这是何等身手！第二句点出主人公和射猎的地点。次联“疾”、“轻”用得俱妙。鹰眼因“草枯”而特别锐利，马蹄因“雪尽”而特别迅疾。诗人用“疾”而不用“锐”，突出发现猎物之迅速；一个“轻”字表现猎骑迅速追踪而至，而绝无滞碍。这“疾”、“轻”二字令人产生丰富的联想。那射猎的场面、骑猎的乐趣、将军的英姿，如在眼前。第三联写猎罢还归。“忽过”、“还归”，看似寻常，但它们前呼后应，则见返回营地之疾速，给人以瞬息千里之感，更真切地表现出主人公的轻快感觉和喜悦心情。尾联以写景作结，但所写并非营地景色，而是遥遥“回看”行猎之处的远景；“千里暮云平”。这样写，不但首尾呼应，而且形成对照。出猎时风起云涌，回归时风平云定，这与出猎时的紧张、回归时的踌躇满志完全相称。‎ 如果我们在读诗时，既能体会全诗语言的风格特色，又能评析积极修辞手法，评析诗人炼字炼句的作用，那么，对诗歌语言的鉴赏就会比较到位、比较深刻。‎ ‎（4）揣摩重要诗句的意蕴和作用。如过渡、画龙点睛等。‎ 考点3：鉴赏诗歌的表达技巧。‎ 古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：‎ ‎1．运用表达方式的技巧 在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。‎ 描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。另外还要分清实写和虚写，动态描写和静态描写，观察的立足点和角度，还有视觉听觉嗅觉等不同的感受。‎ 景物描写作用：塑造背景环境；营造气氛；以景衬情，以景衬境；衬托人物心情、品格、性格、情操；借景抒情，融情入境；奠定感情基调，推动情节发展。‎ 抒情有直接抒情和间接抒情两种。‎ ‎（1）直接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，是一种不要任何附着物，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。由于是作者直接出面就某种事物或情况抒发感情，直接抒情时的语言往往有强烈的主观性色彩。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破死亦足”‎ - 29 -‎ ‎，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操；又如《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也是直接呐喊出心中的不满，表明了自己与权贵们决绝的决心。‎ ‎（2）间接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，而是通过借景抒情、托物言志、移情于物、寓情于景、触景生情、情景交融通等方式来抒发感情。我国古代诗歌中，诗人常常把松、竹、梅、菊、柳、山石、野草、溪流、落日、沙漠、古道、边关、清风、细雨等作为借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，就是借顽强抗争的“原上草”，尽情抒发了抗争命运的强音。又如杜甫的《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨无比的喜爱之情。当读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，诗人对国家命运的担忧和家人的思念跃然纸上。‎ ‎2．运用表现手法的技巧 要读懂诗歌就要掌握诗歌的各种表现手法。在诗歌中常见的表现手法有：赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合、以声衬静、以动写静、欲扬先抑等。‎ ‎（1）比兴手法 比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。‎ ‎（2）对比手法 如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。‎ ‎（3）象征手法 如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。‎ ‎（4）渲染烘托 如柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”（《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》），通过对景物的渲染烘托，抒发了他对刘禹锡等人的怀念之情和遭受贬逐的感慨；又如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《瑟琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。渲染是中国传统绘画的一种技法。在文学创作中指用较为浓重的笔墨，连续用几个、十几个乃至几十个情调一致而又富于变化的意象对同一种环境气氛、人物行为、心理情感作多方面的描写、形容，以突出艺术形象、加强艺术效果的表现手法。烘托：画家画画，如果孤零零地画出一个月亮，就会显得单调；如果在月亮的周围画上几缕彩云，月亮就显得格外有神。这种烘云托月的手法就是烘托。‎ ‎（5）运用典故 诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。‎ 直用：直接引用典故的本来意义，借以表达自己的情感。‎ 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，用周瑜破曹的故事，展示了周瑜的飒爽英姿，折射出的是词人内心深处建功立业的真切渴望。‎ 曹操《短歌行》一诗的最后，“周公吐哺，天下归心”，引用了“周公”的典故，诗人巧用这一典故，以周公殷勤待贤，礼贤下士之不凡气度来勉励自己，以求一统天下伟业的实现。‎ 活用：灵活地变用典故，突出典故某一个侧面的意义，从新的角度加以引申发挥。‎ 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》用的是有关廉颇的旧事，以廉颇自况，感慨自己虽年事已老，可为国效力的雄心不泯，只可惜无人问津。‎ - 29 -‎ 曹操《短歌行》“青青子衿，悠悠我心”，是《诗经·郑风·子衿》中的诗句。原诗是写热恋中的女子对情人的思念期待，曹诗借用这诗句表明对才识渊博的人的期待。‎ 反用：按典故的固有含义反其意而用之。‎ 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，原是后魏太武帝拓跋焘击败宋文帝建立行宫的胜地，用“可堪回首”让人倍觉失望，持批判态度。‎ 姜夔《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，“春风十里”援引了杜牧的诗“春风十里扬州路”，原诗显示的是扬州十里长街的繁华景况，词人反其意而用之，凸现了扬州现状的凄凉情形，从而寄寓了词人对扬州昔盛今衰的感慨。‎ ‎（6）虚实结合 虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。又如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。‎ ‎（7）衬托 衬托是古典诗歌重要的艺术技巧，衬托分为正衬与反衬。畅当的《登鹳雀楼》“天势围平野，河流入断山”两句，就是以天垂四野、黄河奔向远方山谷的壮阔景象，映衬出鹳雀楼的雄伟气势。‎ ‎（8）动静手法 动静手法是指在一首诗中既有动态描写，又有静态描写。如贾岛的《题李凝幽居》中的名句“僧敲月下门”，就是以响衬静，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。‎ ‎3．谋篇布局的技巧 古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。如王维《观猎》：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼急，雪尽马啼轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”首联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势；颔联写发现猎物，奋力追击的情形，生动而又逼真；颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿；末联以“回看”一语写将踌躇满志的神情，以与首联对比照应，颇令人回味。清人评论这首诗时说道：“章法、字法、句法俱臻绝顶”这绝非过誉。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。诗歌的句式是相对固定的，比如律诗中的起承转合，词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规则，这些为同学们准确地理解诗歌提供了条件。‎ 古典诗词的一般结构是先写景后抒情。如苏轼的《念奴娇》，上阕状写赤壁之景物，下阕通过与周瑜经历的对比抒发“人生如梦”的感慨。而作为唐诗之巅的律诗，很多暗合“起承转合”这一结构。金圣叹说律诗的结构如四季：“一二须条达如春，三四须蕃畅如夏，五六须掣制如秋，七八须肃穆如冬。”试举杜牧《九日齐山登高》为例：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣？” 一二句写登山一事起，为引发诗情做铺垫；三四两句紧承一二句，写诗人对登高一事的主观感受；五六两句用“但”（只）字一转，拓展到对人世的感叹；七八借用典故凝重结尾。整首诗歌，一层进一层，显得情景交融、理趣深刻。‎ - 29 -‎ ‎（1）做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。‎ ‎（2）埋伏笔：前段为后段埋下的线索。‎ ‎（3）呼应照应：前后的互相联系。‎ ‎（4）浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。‎ ‎（5）层层深入、首尾呼应、有总有分、详略得当、巧妙过渡、伏笔照应、铺垫、卒章显志、以小见大等。‎ ‎4、修辞手法的运用 主要有比喻、比兴、拟人、夸张、对偶、反复、互文、双关等，重在理解其作用。‎ 诗歌有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。掌握常用的修辞手法，对理解诗歌的感情和创造的意境很有帮助。以下列举常用的8种修辞手法。‎ A．比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，使抽象的事物形象化、生动化。如刘禹锡的《望洞庭》“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。‎ B．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写出叶的茂盛和花的凋零。‎ C．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长”，愁生白发，发长“三千丈”，愁思深重啊！‎ D．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。对偶是诗歌中格外常见的一种修辞手法，如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。其中“无边落木”对应“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧下”的落叶声对应“滚滚来”的水势更使人觉得气象万千。从中不难感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。‎ E．比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。如林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，“先偷眼”写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。‎ F．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。如马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，纯用名词组合，构成典型环境。‎ G．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。‎ H．反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如王安石《叠题乌江亭》“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。‎ 考点4：评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。‎ - 29 -‎ 本考点属必考内容。一般包括三个方面：一是内容主题的评价，内容主题方面包括意义的表层深层评价、常识典故传说评价、经历主张志向评价；二是思想感情的评价，思想感情方面包括富有一贯性的意象评价、情感倾向评价；三是作者观点态度的评价。‎ 常见的思想感情（基调）类型：‎ ‎1、惜别之情 如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。‎ ‎2、黍离之情 如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。‎ ‎3、思乡之情 如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。‎ ‎4、怀古之情 如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。‎ ‎5、讽喻之情 如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍……是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。‎ ‎6、报国之情 如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。‎ ‎7、咏景之情 如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。‎ ‎8、恋友之情 如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。‎ 以上对诗歌内容的粗略分类，目的是在具体鉴赏诗歌时，快速了解其内容，以便把握诗歌的要旨。‎ 分析诗歌思想情感的方法：知人论世、以诗察情 ‎1、抓住标题序言。题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点。从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。由作者可以确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作准备。由注释可以了解作品创作背景。‎ ‎2、扣紧中心句子。‎ ‎3、联系相关背景。‎ A、生活背景。“诗言志”，诗人的生活背景会影响诗人的思想感情，而诗人的思想感情必然会在他的诗作中或直接或间接地流露出来，诗人的创作风格也一定会在他的诗作中得到反映，所以了解诗人的生活背景、思想倾向及其创作风格可以使我们在对诗歌的理解上走一条捷径。‎ B、时代背景。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。‎ C、创作背景。许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，如《孔雀东南飞》和《琵琶行》中的小序，它对理解作品的思想内容是至关重要的，因而不能忽视。‎ 总之，评价古代诗词的思想内容，就是分析评价古代诗词主题的社会意义；评价作者的观点态度，就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人和事的看法、倾向。分析评价要实事求是，要中肯，既不贬低也不拔高。‎ ‎【方法指津】‎ 要正确地理解古典诗词，应着重从以下几个方面入手：‎ - 29 -‎ ‎1、抓住题目透视 题目是诗歌的纲，是诗歌的眼睛。我们可通过题目来纲举目张，通过“眼睛”这个窗户来透视诗歌的内容，这应该说是一个比较好的方法。如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”前四句是写旅夜或夜旅生活；后四句是书怀或抒发自伤漂泊之怀。一般说来，诗句总是对题目的展开，并且律诗前后四句各为一层意思。有的诗歌题目就明明白白传递了整首诗的主要信息。如王勃的《江亭月夜送别》，把时间、地点、人物（诗人与朋友）、事件传达得一清二楚了。有时候我们不看题目读原诗，要解读全诗内容的确是比较困难。如高考江苏卷的《征人怨》（柳中庸）：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”看原诗，通篇没有一个“怨”字，如果不看题目，要一下子解读诗的情感指向——“怨”（怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调），就比较困难了。所以，我们要充分利用好题目这双“眼睛”，来透视诗的内容。‎ ‎2、捕捉情感词语 ‎ 因为诗歌是抒情的艺术，诗人在表达情感的时候，会自觉不自觉地在诗句里涌出情感色彩的词，并且这些词往往是诗歌内容主要信息的所在。因此我们可抓住这些表情感色彩的词来解读一些难理解的具象。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”只要抓住一个“好”，内容解读就能迎刃而解。诗人借春雨之“好”来抒发喜悦之情，“好”在何处？一是发生当春的时节；二是下的雨大小适宜，正好润物；三是下雨的时间较长，润物透彻；四是想到第二天早晨会看到万物得到了滋润的美景。再如杜甫的《旅夜书怀》，抓住一个“独”——孤独。因为孤独，所以诗人对景物敏感的是在微风吹拂下的岸边无人怜悯的细弱的小草；因为孤独，所以诗人觉得星空下垂，平野辽阔；因为孤独，所以感到自己的年华像大江之水流逝，一去不复返；因为孤独，所以自己像天地间一只漂泊无依的沙鸥。孤独的原因来自于“名岂文章著，官应老病休”。‎ ‎ 一般来说，“新、碧、绿、轻”等常常与欢快的情绪有关，而“孤、独、冷、寒”等常常表现愁苦冷寂之情。‎ ‎3、触摸直抒句子 诗歌抒情虽要借助于形象（意象），但不可能句句都是意象，因为意象过密会缺少情感的空间与意义的空白，所以诗人在创作时，自觉不自觉地会流露出毫无意象包装的直抒胸臆的诗句，以此来点化诗意。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳永《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。’上二句点出离愁冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。”所以从某种意义上说，抓住了直抒胸臆句，就解读了诗的内容。如张九龄的《感遇》：‎ 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。‎ 谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折？‎ 只要抓住最后一联，特别是“何求美人折？”这句，就能解读这首诗的主旨：表达诗人洁身自好、不求名利的情怀。触摸了这一直抒句，就能读解其他诗句，因为本诗的所有意象都聚焦在这一句上的，它是古人所谓的“诗眼”或“词眼”。张九龄选景就选了植物中象征高雅的春兰与秋桂，并重点描写了兰叶的葳蕤，桂花的皎洁，用意是为了点出“生意”——枝繁叶茂、生机盎然，明亮而有光泽，从而来表现它们的自身价值。在描写中，诗人又点明了“兰叶”与“桂花”它们最有生命意义的生长季节——“自尔为佳节”：一个是春天，一个是秋天。诗人还写了林栖者（隐者）与兰叶、桂花深深地互相取悦的情景，说明美好的东西总是有价值的，总会得到人们赏识的。所以最后水到渠成：“何求美人折？”诗人借春兰与秋桂来表明心志，并从中得到感悟，来安慰自己，也来慰藉天下“沦落人”。‎ - 29 -‎ ‎4、剖析意象组合 意象组合是鉴赏诗歌的一大特点。“意”是诗人的主观感情，“象”是客观景物。客观景物经过诗人的筛选，写入诗歌中，便成了意象——带有浓重的主观感情色彩。选怎样的景物，怎样组合，完全由诗人的审美趋向与情感趋向决定的。我们鉴赏诗歌的过程就是把这种“趋向”还原的过程，同时也有读者的创造。如王维的《山居秋暝》：‎ 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。‎ 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。‎ 我们看中间四句，诗人选取了秋天中的明月，松林、清泉、石头、竹林、浣女、莲荷、渔舟八个意象，从单个看它们是互不相干的，但诗人加以巧妙的组合，就构成这样美妙的画面：朗朗的秋月穿进古朴的松林，清清的泉水从石头上流过；竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服归来了，莲荷摇曳，无数珍珠般的水珠从荷叶上滑落，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。我们从诗的意象（画面）组合中就可以解读出诗人对秋天情有独钟和那种高洁的情怀及对理想境界的追求。‎ ‎ 一般说来，高山、雄关、奔流、大江、沧海、长风等意象，表达的是豪情壮志；杨柳、兰舟、长亭、关山、鹧鸪等意象表示离别之苦。‎ ‎5、深入细节描写 诗歌的语言是非常经济的，是高度凝练概括的。但也有诗人不吝的时候，用较多的笔墨来细腻的描绘。这就给读者发出了一个信号：解读内容，可抓住细节。因为细节往往是诗人感情的凝聚点与栖息地。如张籍的《秋思》：‎ 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。‎ 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。‎ 问：此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表现了他什么样的思想感情？‎ 描写了“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”——书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏了什么重要的内容，于是有匆匆拆开信封——的细节，刻画出诗人心有千言万语惟恐言之不尽的复杂微妙的心理，表达了诗人对这封“意万重”的家书的重视和对家乡亲人深切思念的感情。在某种意义上说，捕捉了诗歌的细节就意味着抓住了诗歌的主旨。‎ ‎6、注重绘景色彩词 ‎ 抓住诗歌中具有鲜明色彩的词来解读，这也是理解诗歌内容的一个好方法。近代实验心理学家早就这样告诉我们：色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗歌通过色彩词的运用，能唤起读者相应的联想与情绪的体验，从而能深切地体会到诗人的情感。如白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”诗人运用了“红”“绿”“蓝”色彩对比鲜明的词，描绘出江南春天的繁华与灿烂，诗人那种迷恋江南，热爱江南的情感表现得很有厚度。再如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”在三、四两句中，诗人用了白（雪）、青（冢）、黄（河）、黑（山）四种冷色调的色彩词，让人压抑、让人悲凄，强烈地表现了“怨”。‎ ‎ 一般说来，暖色调表现的是热烈、欢快、喜爱等情绪，冷色调则表现的是冷清、凄凉、悲痛等情绪。‎ ‎7、把握景物象征义 诗歌是借助于形象（景象、物象、事象）来抒情的艺术。写入诗歌的有些景物，由于长期的运用，其中的象征义被人们约定而俗成。如“残月”，表示孤独忧愁的心绪；“归雁”，表思乡之情，游子思念故乡；“梅花”表凌霜傲雪，坚强之意；“秋风”，表示萧条、冷落。假如能掌握一些景物的象征义，那么我们解读诗意就容易多了。如晏几道的词《鹧鸪天》：‎ 十里楼台倚翠微，白花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似柳莺取次飞。‎ - 29 -‎ 惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。‎ 问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？‎ 假如我们了解了杜鹃的象征义，就迎刃而解了。杜鹃鸟，古代神话中，蜀王杜宇因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。它的叫声像在说：“不如归去，不如归去！”于是古诗中的杜鹃成了凄凉、哀伤的象征。‎ ‎ 一般说来，沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃、芭蕉等均表示凄婉悲怆的思绪和孤独惆怅的感情；冰雪、松、竹、菊等均象征忠贞与高尚。‎ ‎8、关注语序变化句 诗歌有些难以理解的句子，往往在句式上有特点的句子，或倒装或省略，似乎不符现代汉语的语法规范。这是受诗歌格律、平仄、韵脚等制约而产生的现象。倒装如杜甫《阁夜》的第三联“野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵”，应为“千家闻战伐野哭，数处渔樵起夷歌”。再如杜甫《秋兴》第八首第二联“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。倒装句，我们按现代汉语的规范加以“还原”，那就好理解了。省略如李白的《清平调》“云想衣裳花想容”，意思是说，人们看到云彩就会联想到她的衣裳，看见花儿盛开就会联想到她的容貌。仅仅七个字，却包含两个短句，不仅省略了主语，而且在“云”“花”前后分别省略了谓语和定语。有时，我们关注了倒装、省略等语法现象，并把它调整还原或补出省略成分，意味着诗歌内容解读的突破。‎ ‎9、要注意注释。‎ 有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些解释相关词句，那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。‎ 在具体解读诗歌内容的时候，我们应根据各诗的特点，灵活运用以上方法。‎ ‎【答题技巧】‎ 古典诗歌鉴赏的基本步骤：‎ 鉴赏诗歌一定要通过阅读标题、作者、诗歌本体以及可能有的注释，先对诗歌有个整体认知，然后再读题目，按照题目的要求从某个角度鉴赏诗歌。具体说来，可分为三步：‎ ‎1．诵读，根据标题、作者、意象、注释等，整体认知诗歌，体悟情感 例如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。‎ 江   汉 杜甫 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。‎ 落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。‎ ‎①对杜甫的生平思想我们比较熟悉，故完全可以“知人论诗”。‎ ‎②杜甫晚年漂泊他乡，年老多病。杜甫一生忧国忧民,始终关注国运民生，希图能为国建功立业，“致君尧舜上，再使风俗淳”，但一生在仕途上很不得志。‎ ‎③ 此诗既有自我的评价（或者说是自嘲），如“乾坤一腐儒”；有心志的抒发，如“落日心犹壮，秋风病欲苏”。‎ ‎④抓住几个典型的意象，如“片云”“孤月”“落日”“秋风”，意象中有实有虚，有的既是实景的描写，又有喻义。‎ ‎2．审题要细化 审清题目命制的角度，是思想内容的理解，还是艺术技巧的鉴赏。根据要求寻找答题思路的切入点。审题时要特别注意，题目要求是涉及诗的整体呢，还是只涉及某一联、某一句或某一词呢。但是也要注意，不论如何要求，答题时必须建立在整体把握的基础之上。‎ 如上例题目的要求是这样的：‎ - 29 -‎ ‎（1）这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。‎ ‎（2）有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。‎ 我们看第一题，是对诗歌“意象”“意境”的赏析，涉及诗歌鉴赏最基本的常识。第二题，涉及对诗歌思想的评价，无论同意哪一种观点，都要有理有据，必须结合诗歌内容分析。‎ ‎3．答题要条理化 ‎　　理解了全诗，审好题，找准答题的切入口，最后就是要组织答案了。答案一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才能条理清晰又全面周到。‎ 解题技巧：‎ 当然，中国古典诗歌浩如烟海，问题也可以千变万化，学生即使能够掌握这些基本知识，能比较轻松地读懂诗歌，但在具体的答题中还是失分严重。一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。怎样才能在答题中尽量做到条理清晰又没有遗漏呢？下面我们试着分类列出解题格式：‎ 第一种模式 分析意象、意境型 ‎　　提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？‎ ‎　　提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？‎ ‎　　解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。‎ 答题步骤：‎ ‎①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。‎ ‎　　②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。‎ ‎③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。‎ ‎　　答题示例：‎ 绝句二首（其一）‎ 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。‎ 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。‎ ‎　　[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。‎ ‎　　此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。‎ ‎　　答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。‎ 第二种模式 分析技巧型 ‎　　提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？‎ ‎　　提问变体：请分析这首诗的表现手法（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？‎ 答题步骤：‎ ‎①准确指出用了何种手法。‎ ‎②结合诗句阐释为什么是用了这种手法。‎ - 29 -‎ ‎③此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。‎ ‎　　答题示例：‎ 早 行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。‎ 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。‎ 此诗主要用了什么表现手法？有何效果？‎ ‎　　答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。‎ 第三种模式 分析语言特色 ‎　　提问方式：这首诗在语言上有何特色？‎ ‎　　提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。‎ 答题步骤：‎ ‎①用一两个词准确点明语言特色。‎ ‎②用诗中有关语句具体分析这种特色。‎ ‎③指出表现了作者怎样的感情。‎ ‎　　答题示例：‎ 春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。‎ 啼时惊妾梦，不得到辽西。‎ ‎　　请分析此诗的语言特色。‎ ‎　　答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）。‎ 第四种模式 炼字型 ‎　　提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？‎ ‎　　提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？‎ ‎　　解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。‎ 答题步骤：‎ ‎①解释该字在句中的含义。‎ ‎②展开联想把该字放入原句中描述景象。‎ ‎③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。‎ ‎　　答题示例：‎ 南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。‎ 一看肠一断，好去莫回头。‎ ‎　　前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？‎ ‎　　答：同意。看，在诗中指回望（步骤一）。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚（步骤三）。‎ - 29 -‎ 第五种模式 一词领全诗型 ‎　　提问方式：某词是全诗的关键，为什么？‎ ‎　　解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。‎ 答题步骤：‎ ‎①该词对突出主旨所起的作用。‎ ‎②从该词在诗中结构上所起的作用考虑。‎ ‎　　答题示例：‎ 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。‎ 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？‎ ‎　　“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？‎ ‎　　答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。可见“折柳”是全诗的关键。‎ 第六种模式　情感、主旨型 提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么 提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。‎ 答题步骤：‎ ‎①诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容。‎ ‎②运用了何种表达技巧。‎ ‎③抒发什么情感。‎ 答题示例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。‎ 南柯子 王炎 山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。‎ 蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。‎ ‎［注］①三农：指春耕、夏耘、秋收。‎ 试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。‎ 答：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，（步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）‎ ‎　　再如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。‎ 邯郸冬至夜思家 白居易 ‎   邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。‎ ‎ 想得家中夜深坐，还应说着远行人。‎ ‎[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。‎ 作者是怎样写“思家”的？‎ 答：冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤一）作者主要是通过这幅想像的画面，（步骤二）来表现“思家”的。（步骤三　题目已经说明情感）（想像1分，画面描绘2分）‎ 第七种模式　评价题型 - 29 -‎ 提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。‎ 答题思路：‎ ‎①认真审题。‎ ‎②深入阅读理解诗词。‎ ‎③结合诗歌内容，结合评论答题。‎ 答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词。‎ 答题示例：‎ 赤壁 杜牧 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。‎ 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。‎ 有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明。‎ 分析：这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物——折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。‎ 答案参考：这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓“半瓣花上说人情”。‎ 第八种模式　比较评价题型 ‎　　提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。‎ 答题思路：‎ ‎（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。‎ ‎（2）要结合题干中的比较角度（思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等）来寻求诗词的差异性。‎ ‎（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。‎ 答题示例：阅读下面两首古诗，然后回答问题。‎ 齐安郡中偶题 杜牧 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。‎ 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。‎ 暮热游荷池上 杨万里 细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。‎ 荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。‎ - 29 -‎ 这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。‎ ‎　　解析：题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容 答：第一问：都用了拟人表现手法。‎ 第二问：前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二）后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）‎ 特别提示：不论回答何种问题，都应尽量涉及三方面的内容：诗歌相关内容、表达技巧、诗歌主旨。例如第五种模式的示例，答案中已包含内容和主旨两方面的内容，如果加上“‘折柳’运用了双关修辞，既指听到的折柳曲，又指联想到的现实生活中的折柳相送的生活场景”，那么就万无一失了。‎ ‎【跟踪训练】‎ ‎1．阅读下面一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 次北固山下 王湾 客路青山外，行舟绿水前。‎ 潮平两岸阔，风正一帆悬。‎ 海日生残夜，江春入旧年。‎ 乡书何由达？归雁洛阳边。‎ ‎（1）从这首诗看，诗人处在怎样的境况之中？这首诗表达了怎样的思想感情？‎ ‎（2）前人评价“海日生残夜，江春入旧年”这两句诗是“形容景物，妙绝千古”。你认为它“妙”在何处？‎ 参考答案：（1）远离家乡，漂泊江南水上。表达了漂泊中的孤独情怀和思乡之情。（可从“客路青山外，行舟绿水前”、“乡书何由达，归雁洛阳边”等句看出）‎ ‎（2）①时序交替，触景伤情；②写景中蕴含哲理（海日生于残夜，旧年未去，江上春色已到）‎ ‎2．阅读下面一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 月夜忆舍弟 杜 甫 戍鼓断人行，边秋一雁声。‎ 露从今夜白，月是故乡明。‎ 有弟皆分散，无家问死生。‎ 寄书长不达，况及未休兵。‎ ‎（1）简述这首诗反映出当时怎样的社会环境。‎ ‎（2）这首诗抒发了怎样的思想感情？‎ 参考答案：（1）战争频仍，时尚动荡，民不聊生。（“断人行”、“未休兵”、“有弟皆分散，无家问死生”、“寄书长不达”）‎ ‎（2）①怀念家乡，思念亲人，夹杂着生离死别的焦虑；②忧国忧民，不满现状，渴望社会安定。（本题不能作简单化的回答，要顾及全诗）‎ ‎3．阅读下面一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 雨 晴 - 29 -‎ 王 驾 雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。‎ 蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。‎ ‎（1）本诗前两句是扣住什么来写春景的？这样写表达了诗人怎样的心情？‎ ‎（2）前人评价“却疑春色在邻家”为“神来之笔”，你认为这句诗“神”在何处？‎ 参考答案：（1）前两句诗扣住象征春色的“花”来写春景。以“雨前”所见和“雨后”所见的情景相对比、映衬，透露出一片惜春之情。（诗人看着雨后花落春残之景，惋惜而扫兴）‎ ‎（2）这句诗由“蜂蝶纷纷过墙去”而来，它不仅写出蜂蝶追捉春色的神念，而且把“春色”写活了，似乎春色真的“有脚”，跑到邻家去了，透露出诗人希望春色没有远去的心情。（意思对即可）‎ ‎4．阅读下面一首宋诗，完成（1）—（2）题。‎ 西 楼 曾 巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。‎ 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。‎ ‎（1）这首描写了什么景象？前两句是从什么角度来渲染这种景象的？‎ ‎（2）结合全诗，简要分析诗中表达的诗人的情感。‎ 参考答案：（1）描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。前两句分别从视觉和听觉两个方面写浪卷、风吹、云涌、雷鸣，渲染出“风雨欲来风满楼”的雄伟气势。‎ ‎（2）表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。暴风雨将至，诗人反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是饱览“千山急雨来”的壮观景象。 ‎ ‎5．阅读下面这首宋词，然后回答问题。‎ 御街行   秋日怀旧 范仲淹 纷纷坠叶飘香砌①。夜寂静，寒声碎。真珠帘②卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。‎ 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧③，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。‎ ‎[注] ①香砌，飘满落花的石阶。②真珠帘，珍珠帘，华美的珠帘。③敧，yǐ，倾斜貌。‎ ‎（1）这首词的上片描摹了哪些意象？表达了词人什么样的心情？‎ ‎（2）这是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。“寒声碎”“愁肠已断无由醉”中各有一个字最能体现作者情感，请指出来并作简要赏析。‎ 参考答案：（1）①词的上片描摹了坠叶、香砌、寒声、玉楼、珠帘、银河、月华等秋夜意象，突出了景物的冷寂。（两个意象1分，四个以上给2分）②表达了人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的感情。（1分）（如果选择“碎”“断”来分析，在3分范围内给分）‎ ‎（2）①“寒”“愁”。（2分） ②“寒”，寒冷或寒意，既是时令的寒冷，又是处境的孤寒（心境的孤寒） 。（1分）③“愁”，愁思或愁意，既是酌酒垂泪的愁意，倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，又状写出作者孤眠愁思的痛苦。（1分）‎ ‎6．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 秋思 张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。‎ 复空匆匆说不尽，行人临发又开封。‎ ‎（1）秋风本无形，诗人为什么用“见”？请说说你的理解。‎ - 29 -‎ ‎（2）“行人临发又开封”这是一个成功的细节描写。请结合全诗简要分析这一细节描写的成功之处。‎ 参考答案：（1）秋风无形，但它可使草木枯黄，百花凋零，给自然带来秋光秋色，因此虽无形却可见。用“见”可将秋风及其带来的秋景联系起来，给读者以暗示和联想。‎ ‎（2）这一细节看似平常，但它既照应了“意万重”，又紧承“复恐”，刻画出心有千言万语惟恐言之不尽的复杂而微妙的心理。能让读者体味其中浓浓的乡思之情。‎ ‎7．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。‎ 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。‎ ‎（1）这首诗写了几种画眉鸟？是怎样写画眉鸟的？‎ ‎（2）作者写画眉鸟，表达了怎样的思想感情？‎ 参考答案：（1）这首诗写了两种画眉鸟，一是林中的，一是笼中的。作者用对比的手法写画眉鸟。前者在林中“随意移”、“自在啼”，自由自在；后者锁于金笼之中，完全没有自由。‎ ‎（2）这首诗借鸟咏怀，表达了对自由的赞美之情和对束缚个性、窒息性灵的憎恶之意。‎ ‎8．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 东栏梨花 苏轼 梨花淡白柳色青，柳絮飞时花满城。‎ 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。‎ ‎（1）诗人为什么见“东栏一株雪”而“惆怅”？请联系全诗作简要分析。‎ ‎（2）有人认为“梨花淡白”与“一株雪”相重复，主张将“梨花淡白”改为“桃花烂熳”。你对这一主张有什么看法？‎ 参考答案：（1）诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促。（梨花盛开、柳色深青远是春末夏初之景，已暗含伤春之感；“人生看得几清明”便是直接感叹人生短促）‎ ‎（2）不能改为“桃光烂熳”，因为“梨花淡白”是紧扣诗题写景，如果改为“桃花烂熳”本诗就变成写桃花了。“花满城”也就成了“桃花满城”了。‎ ‎9．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。‎ 渡湘江 杜审言 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。‎ 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。‎ ‎[注]杜审言，唐代诗人，唐中宗时曾被贬到极为偏远的降州。这首诗是他被贬的途中所作。‎ ‎（1）清人吴乔说：“情能移境，境亦能移情。”试据此对“今春花鸟作边愁”一句作评析。‎ ‎（2）简析“独怜京国人南窜”在整首诗中的作用。‎ 参考答案：（1）“今春花鸟作边愁”是从忆昔游转到今春的边愁。鸟语花香本应给人以欢乐，然而诗人在流放途中，只能引发远去边疆的哀愁。这是以心中的情移眼前的境（景）。诗人缘情写景，因而景随情，且句中“花鸟”更反衬出边愁。‎ ‎（2）这是全诗的中心，起承上启下的作用。前两句忆昔游而悲，见花鸟而愁；后一句为江水北流而感叹。这都是诗人远离京城，正在南窜途中的感慨。这三句都是从“独怜京国人南窜”生发出来的。‎ ‎10．阅读下边一首词，完成（1）—（2）题。‎ 鹊桥仙夜闻杜鹃 - 29 -‎ 陆游 茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常鸣杜宇。‎ 催成清泪，惊残①孤梦，又拣深枝飞去。故乡②犹自不堪听，况半世飘然羁旅？‎ ‎[注]①惊残：惊醒。②故乡：即家乡。‎ ‎（1）这首词“茅檐人静”等三句描写了什么景象？有什么作用？‎ ‎（2）词中“林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜鹃”两句运用了什么手法。这样写在表达上有什么好处？‎ 参考答案：（1）这三句描写了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。其作用在于为杜鹃出场作铺垫，也为后文表达词人飘零身世和凄凉的心境作铺垫。‎ ‎（2）运用烘托手法，其好处是以“静”衬托出杜鹃啼声的悲切。（“总无声”衬“啼杜宇”，而啼声“催成清泪”）。‎ ‎11．阅读下面这首诗，然后回答问题。‎ 旅次寄湖南张郎中 戎昱 寒江近户漫流声，竹影当窗乱月明。‎ 归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。‎ 前人评说，“归梦”是这首诗的诗眼。诗中写“归梦”突出了什么？你是否同意这种说法？为什么？‎ 参考答案：写梦中返乡是那么容易，突出了乡思之深，之切。 “归梦”因旅次见闻引发，前两句中江水漫流之声、月下竹影之形，是“归梦”之因；而“归梦”则是思乡之情的集中表现。所以可以说“归梦”是这首诗的诗眼。‎ ‎12．阅读下面这首诗，然后回答问题。‎ 商山早行 温庭筠 晨起动征铎①，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。‎ 槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵②梦，凫雁满回塘。‎ ‎[注]①征铎：车行时发声的铃。②杜陵：在长安城南，是诗人的安家之地。‎ ‎（1）诗中除了“晨起”、“鸡声”表现了早行之外，还有什么词语也表现了早行？此诗颔联上下句除对仗外，其构成形式还有什么特点？‎ ‎（2）“凫雁满回塘”表现了怎样的意境？联系首联解说作者这样写的意图。‎ 参考答案：（1）①还有“月”“板桥霜”，月尚未落，板桥结霜，可见其早。②由名词连缀成句，一字一景，收到了蒙太奇的效果。‎ ‎（2）“凫雁满回塘”表现了春回故乡、野鸭满塘的温暖意境。通过这个温暖的乡梦反衬了漂泊在外的作者对家乡杜陵深切的思念。‎ ‎10、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。‎ 金陵怀古 王珪 怀乡访古事悠悠，独上江城满目秋。一鸟带烟来别渚，数帆和雨下归舟。‎ 萧萧暮吹惊红叶，惨惨寒云压旧楼。故国凄凉谁与问，人心无复更风流。‎ ‎　　［注］王珪时任北宋左相，写作此诗时北宋在与西夏的两次战争中均遭失败。‎ ‎　　（1）试分析诗歌首联在全诗中的作用。‎ ‎　　（2）全诗表现“凄凉”之情。请从炼字角度简析颈联是如何表现这种情感的。‎ 参考答案：（1）①开篇点题，点明时间和地点。②“悠悠”“独上”“满目秋”等词，开篇即为全 - 29 -‎ 诗笼罩了一层孤寂、萧索的气氛。③与尾联中的“故国凄凉”“谁与问”形成首尾呼应。‎ ‎（2）用“萧萧”“惨惨”叠音词修饰“暮吹”与“寒云”，摹声绘色，写出了晚风凄紧，寒云惨淡之景，也写出了作者的凄凉心绪；“惊”运用拟人手法，既写出了秋风中“红叶”飘零的情状，也写出了诗人心头之“惊”；“压”既形象地写出了寒云之重，也表现出诗人心情之沉重。‎ 鉴赏：首句破题，兼点时、地。为排解乡思而怀古，但往事如烟，相隔久远，难以追寻。独自踟蹰江边古城，扑入眼帘的只有萧索的秋景。“悠悠”“独上”“满目秋”，开篇即为全诗笼罩了一层孤寂、萧索的气氛。中间二联，即承接“独上江城满目秋”，着力描写诗人眼中的秋光。晚烟凄迷中，一只水鸟孤零零地落在僻静无人的沙洲上。秋雨淅淅沥沥，江面上稀落地飘零着几片帆影，驶向归途。萧瑟的晚风，把山麓层林的红叶吹得七零八落。暗淡的寒云密布低空，阴沉沉地似乎要把古城压垮。一句一景，犹如四幅画屏，物象虽不同，却同是淡墨素彩，集中反应了秋光的萧瑟，创造了一个寥落清冷的意境。中间二联，融情于景，锻字炼句，显出作者艺术匠心。用“萧萧”“惨惨”修饰“暮吹”与“寒云”，摹声绘色，写出了晚风凄紧，寒云惨淡，也写出了作者的心绪；“惊”运用拟人手法，既写出了秋风中“红叶”飘零的情状，也写出了诗人心头之“惊”；“压”既形象地写出了寒云之重，也表现出诗人心情之沉重。尾联归结全诗，为金陵秋景 图点睛。这历史上虎踞龙盘、人杰地灵的雄都，如今竟一派凄凉，无人过问；登临此地，谁也没有往日那种激扬分发、踌躇满志的风情气韵。“故国凄凉”应“江城满目秋”，“谁与问”应“独上”。“人心无复更风流”，由以上种种风物，水到渠成地诱发出了不吐不快的感慨，体现了诗人深深的忧思。这首诗歌的寥落沉郁，与奋发进取的盛唐气象迥别。北宋立国不久，逐渐形成积弱集贫的局面。时任左相的作者，对国势日益衰微，感触必深。“故国凄凉”未必只是吊古之思，很可能是感慨国势的时代悲愁的曲折反映。‎ ‎【备考清单】‎ 古典诗歌鉴赏分类 古典诗歌的内容纷繁复杂，很难完全分类，为了讲解和训练的方便，也为了让学生能对诗歌内容有个大纲式的认识，现大致把古典诗歌分为边塞诗、送别诗、思乡怀人诗、怀古诗、山水田园诗、咏物诗和即景感怀诗等七大类。‎ 一、边塞诗 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。‎ 边塞诗的内容大体有：建功立业的渴望和保家卫国的豪情；将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。‎ 鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感。‎ 二、送别诗 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见 ，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。‎ - 29 -‎ 因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。‎ 如李白《赠汪伦》直接书写离情别意；王昌龄的《别刘胥》（“身在江海上，云连京国深。行当务功业，策马何骎骎。”），抒发自己“天生贤才”，却终未被用的激愤；高适的《别董大》（“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”）则重在对友人的劝勉；而柳永的《雨霖铃》则重在抒发离愁别恨。鉴赏这类诗必须仔细体味诗人在诗中蕴含的思想情感的类型。‎ 送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。‎ 三、山水田园诗 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。‎ 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。‎ 这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。‎ 四、咏物诗 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。‎ 赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。‎ 五、思乡怀人类诗歌 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。‎ 鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。‎ 六、咏史怀古诗 怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。‎ 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇．赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐．京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。‎ 鉴赏咏史怀古诗首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，第三要品味技巧手法。‎ 七、即景（或即事）抒怀类诗歌 写诗成为文人们在生活中情感的倾诉方式，甚至成为中国文人们表达自我的自觉方式，生活中看到什么可以用诗歌记录下来，想到什么可以用诗歌记录下来，遇到了什么高兴的事悲伤的事都可以随时用诗歌记录，因此，有许多诗歌无法用以上六种类型来概括，它只是诗人对眼前景、事的描写叙述和由此而生发的感慨，我们把这些诗歌归为即景或即事抒怀类诗歌。‎ 常见意象20例 ‎●草木类：‎ ‎1．梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此，梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。‎ - 29 -‎ 宋人陈亮《梅花》：“一多忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为先下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。‎ 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。‎ ‎2．兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰涂——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。‎ 明代徐谓的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高粗多少倍。‎ ‎3．竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子 A．古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。白居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。‎ 张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。‎ B．玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。如：‎ 常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽出，禅放花木深。”‎ ‎4．菊花（黄花、东篱）——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达——志士、君子。‎ A．临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。‎ B．颜色淡雅---淡薄名利，不求闻达——隐士 例诗：开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》‎ ‎5．草——随事序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情 ‎《楚辞》淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。‎ ‎6．落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝 杜甫《江南逢李龟年》“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。‎ ‎7．扬花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别 苏轼《水龙吟》“细看不四杨柳花，点点是离人泪。”‎ ‎8．杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人；“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。‎ A．“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。‎ B．“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。‎ ‎9．松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 ‎ 　李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜。”‎ ‎10．梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤直失意者 - 29 -‎ 白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。‎ ‎●动物类 ‎11．大雁（雁、飞鸿）雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人。‎ 雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。——宋·陆游。借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。‎ 韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”诗人借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。‎ 隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。这思归的诗句，含蓄而又婉转。‎ 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。——北宋晏殊《清平乐》这里是鸿雁传书。‎ ‎12．蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士 垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风——唐虞世南《蝉》。鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白。‎ 另外，因为秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。‎ ‎13．猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。唐·杜甫《登高》‎ ‎14．杜鹃（杜宇、布谷、子规）——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。‎ ‎ 　唐代李商隐也在《锦瑟》中用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”来抒写诗人内心极度的哀怨。‎ ‎15．酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——唐·王维《送元二使安西》。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。‎ ‎16．捣衣（捣练）——寒夜捣衣，寄予征人---战争停止，离妇思人——忧国忧民、征人离妇 李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”‎ ‎●气象地理类 ‎17．夕阳（斜阳、落日）——凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情——游子、思妇、壮士、思乡怀古 - 29 -‎ 马致远的《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”‎ 王维的《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。”‎ ‎18．流水——流水不返，延绵不绝——时光易逝，情谊绵绵——怀古思念、爱恨情长 子在川上曰：“逝者如斯夫？”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。‎ 五代李煜《虞美人》：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。‎ ‎19．秋：秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人 秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇 秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣 徐再思的《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以秋日的意象来诉说离情。‎ 范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”借秋天描写开阔壮观之景。‎ ‎20．月：月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇 月——连接古今，连接异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱者 张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时，情人怨遥夜，竟夕起相思。”‎ 李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。”他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。‎ 表达技巧常用关键词及其效果：‎ ‎1．修辞方法：‎ 比喻——用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。‎ 比拟——把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。‎ 设问——先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。‎ 反问——用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。‎ 借代—— 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。‎ 对偶——用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。‎ 夸张——对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。‎ 用典——用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句，②引用神话故事，③运用历史故事。‎ 点化(化用)——对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。‎ 反复——叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。‎ 排比——把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。‎ 双关——‎ - 29 -‎ 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。‎ ‎2．表现手法：‎ 直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。‎ 间接抒情——诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。‎ 借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。‎ 情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。‎ 乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。‎ 渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。‎ 衬托与对比——衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。‎ 虚实结合——定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。‎ 动静结合——这种写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。‎ 正侧结合——对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。‎ 点面结合——点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。‎ - 29 -‎ 细节描写——诗歌中真实生动的细节描写，能获得“见微而知著”的效果。‎ 观察角度的变化——描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。‎ 白描工笔——原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。‎ 以少总多、以小见大——以少总多应具有以下特征：‎ 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。‎ 以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限。‎ 诗中有画——就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，‎ 比兴手法——比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。‎ 铺陈——即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。‎ 象征——象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。‎ 联想和想象——多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。如李白的 “天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”‎ 抑扬关系——把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。‎ 似贬实褒——对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬 似褒实贬——对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。‎ 借古讽今或借古抒怀借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。‎ - 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