打印2018-2019部编八年级上语文课内外古诗词全解教师版 12页

‎ 课外古诗词 ‎1.庭中有奇树 两汉：佚名 庭中有奇树，绿叶发华滋。 攀条折其荣，将以遗所思。 馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。‎ 译文 庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。 我攀着树枝，摘下了最好看的一串花朵，想把它赠送给日夜思念的亲人。 花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没人能送到亲人的手中。 并不是此花有什么珍贵，只是别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。‎ 注释 ⑴奇树：犹“嘉木”，佳美的树木。 ⑵发华（huā）滋：花开繁盛。华，同“花”。滋，繁盛。 ⑶荣：犹“花”。古代称草本植物的花为“华”，称木本植物的花为“荣”。 ⑷遗（wèi）：赠送，赠与。 ⑸馨（xīn）香：香气。盈：充盈，充积。 ⑹致：送到。 ⑺贵：珍贵。一作“贡”。 ⑻感：感受，感动。别经时：离别之后所经历的时光 鉴赏 这首诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。全诗八句，可分作两个层次，每四句为一个层次。‎ ‎　　前两句诗“攀条折其荣，将以遗所思。”描绘了这样一幅图景：在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。这是环境描写，写出了春意盎然的景象。但首句中的“庭中”就暗示了这里的景色不是大自然中的，而是深闺中的，是一首表现思妇的闺怨诗。‎ ‎　　于是，思妇就出场了：“攀条折其荣，将以遗所思。”思妇面对这繁花似锦的景象，忍不住攀着枝条，折下了最好看的一束花，要把它赠送给日夜思念的亲人。以花寄情，揭示了诗歌的主旨——对远行人的思念。‎ ‎　　古诗中写女子的相思之情，常常从季节的转换来发端。因为古代女子受到封建礼教的严重束缚，生活的圈子很狭小，不像许多男子那样，环境的变迁，旅途的艰辛，都可能引起感情的波澜；这些妇女被锁在闺门之内，周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化，使人感到麻木。唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去，而怀念远方亲人的绵绵思绪，却仍然没有头。‎ ‎　　诗的开头四句写得很朴素，其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，却形成了一种深沉含蕴的意境，引发读者许多联想：这位妇女在孤独中思念丈夫，已经有了很久的日子吧。也许，在整个寒冬，她每天都在等待春天的来临，因为那充满生机的春光，总会给人们带来欢乐和希望。那时候，日夜思念的人儿或许就会回来，春日融融，他们将重新团聚在花树之下，执手相望，倾诉衷肠。可是，如今眼前已经枝叶扶疏，繁花满树了，而站在树下的她仍然只是孤零零的一个，不禁教人感到无限惆怅。再说，如果她只是偶尔地见了这棵树，或许会顿然引起一番惊讶和感慨：时光过得真快，转眼又是一年了！然而这树就生在她的庭院里，她是眼看着叶儿一片片地长，从鹅黄到翠绿，渐渐地铺满了树冠；她是眼见着花儿一朵朵地开，星星点点渐渐地就变成了绚烂的一片。她心里的烦恼也跟着一分一分地堆积起来，这种与日聚增的痛苦，更令人难以忍受。此时此刻，她自然会情不自禁地折下一枝花来，想把它赠送给远方的亲人。因为这花凝聚着她的哀怨和希望，寄托着她深深的爱情。也许，她指待这花儿能够带走一部分相思的苦楚，使那思潮起伏的心能够得到暂时的平静；也许，她希望这故园亲人手中的花枝，能够打动远方游子的心，催促他早日归来。总之，在这简短的四句诗中，蕴含着许多诗人没有写明的内容。‎ ‎　　自第五句发生转折，进入第二个层次。“馨香盈怀袖”一句紧承上面“攀条折其荣，将以遗所思”两句，同时描绘出花的珍贵和人物的神情。这花是“奇树”的花，它的香气特别浓郁芬芳，不同于一般的杂花野卉，可见用它来表达纯洁的爱情，寄托深切的思念，是再合适不过的。至于人物的神情，诗人虽没有明写，但一个“盈”字，却暗示着：主人公手执花枝，站立了很久。本来，她“攀条折其荣”，是因为思绪久积，情不自禁；可待到折下花来，才猛然想到：天遥地远，这 12‎ 花无论如何也不可能送到亲人的手中。古时交通不便，通信都很困难，更不用说这是一枝容易凋零的鲜花。此时的她，只是痴痴地手执着花儿，久久地站在树下，听任香气充满怀袖而无可奈何。她似乎忘记了时间也忘记了周围的一切，对着花深深地沉入冥想之中。‎ ‎　　“馨香盈怀袖，路远莫致之”两句简简单单的十个字，描绘了一幅清晰生动的画面；并引发读者进一步想象：这位妇女正在想些什么呢？她是否在回忆往日的幸福？因为这奇树生在他们的庭院之中，往日夫妻双双或许曾在花树下，消磨过许许多多欢乐的时光。在那叶茂花盛的时候，她所爱的人儿，是不是曾经把那美丽的花朵插在她鬓发之间呢？而如今，她时时思念的丈夫正在哪儿？可曾遭遇到什么？她自己所感受的痛苦，远方的人儿也同样感受到了吗？不管她想到了什么，有一点她总是不能摆脱的，那就是对青春年华在寂寞孤苦之中流逝的无比惋惜。古代妇女的生活，本来就那么狭窄单调，唯有真诚的爱情，能够给她们带来一点人生的乐趣。当这点乐趣也不能保有的时候，生活是多么暗淡无光啊！花开花落，宝贵的青春是经不住几番风雨的。‎ ‎　　再回顾这首诗对于庭中奇树的描写，就可以明明白白地看到，诗人始终暗用比兴的手法，以花来衬托人物，写出人物的内心世界。一方面，花事的兴盛，显示了人物的孤独和痛苦；另一方面，还隐藏着更深的一层意思，那就是：花事虽盛，可是风吹雨打，很快就会落，那正是主人公一生遭遇的象征。在《古诗十九首》的另一篇《冉冉孤生竹》里面，有这样一段话：“伤彼蕙兰花，含英扬光辉；过时而不采，将随秋草萎。”用蕙兰花一到秋天便凋谢了，比喻女主人公的青春不长，红颜易老。这是中国古诗中常用的一种比喻。但是在《庭中有奇树》这一篇中，这一层意思却并不是明白说出，而是留给读者去体会。‎ ‎　　诗的最后两句“此物何足贵，但感别经时”是主人公无可奈何而说出的自我宽慰的话，同时也点明了全诗的主题。人生苦短，女人也如手中的鲜花，经不起时间的等待，更经受不起风吹雨打。这样的情感意绪，也许就如温庭筠在《望江南》中写的：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”一个个希望，一个个失望，到头来也许“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”（白居易《后宫词》），也许“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”（《红楼梦·葬花吟》）。‎ ‎　　从前面六句来看，诗人对于花的珍奇美丽，本来是极力赞扬的。可是写到最后，突然又说“此物何足贵”，未免使人有点惊疑。其实，对花落下先抑的一笔，正是为了后扬“但感别经时”这一相思怀念的主题。无论说花的可贵还是不足稀奇，都是为了表达同样的思想感情。但这一抑一扬，诗的感情增强了，最后结句也显得格外突出。‎ ‎　　诗写到这里，算结束了。然而题外之意，仍然耐人寻味：主人公折花，原是为了解脱相思的痛苦，从中得到一点慰藉；而偏偏所思在天涯，花儿无法寄达，平白又添了一层苦恼；相思怀念更加无法解脱。‎ 创作背景 ‎　　《庭中有奇树》是一首表现思妇忆远的闺怨诗，是《古诗十九首》的第九首。关于《古诗十九首》的时代背景有多种说法。宇文所安认为中国早期诗歌是一个复制系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。至于《庭中有奇树》的具体创作时间，则难以确考。‎ ‎2. 龟虽寿 / 神龟虽寿 两汉：曹操 神龟虽寿，犹有竟时。 腾蛇乘雾，终为土灰。(腾 一作：螣) 老骥伏枥，志在千里。 烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。 幸甚至哉，歌以咏志。‎ 译文 神龟的寿命即使十分长久，但也还有生命终结的时候。 螣蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。  年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。 有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。 人的寿命长短，不只是由上天所决定的。 只要自己调养好身心，也可以益寿延年。 我非常庆幸，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。‎ 注释 ‎ 12‎ ‎1.该于建安十二年(207)，这时曹操五十三岁。选自《先秦汉魏晋南北朝诗》（中华书局1983年版）。这首诗是曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。此诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》四章中的最后一章。 2.“神龟”二句：神龟虽能长寿，但也有死亡的时候。神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。　 3.竟：终结，这里指死亡。 4.“螣(téng)蛇”二句：腾蛇即使能乘雾升天，最终也得死亡，变成灰土。腾蛇，传说中与龙同类的神物，能乘云雾升天。 5.骥(jì)：良马，千里马。 6.伏：趴，卧。 7.枥(lì)：马槽。 8.烈士：有远大抱负的人。暮年：晚年。 9.已：停止。 10.盈缩：指人的寿命长短。盈，满，引申为长。缩，亏，引申为短。 11.但：仅，只。 12.养怡：指调养身心，保持身心健康。怡，愉快、和乐。 13.永：长久。永年：长寿，活得长。 14.幸甚至哉，歌以咏志：两句是附文，跟正文没关系，只是抒发作者感情，是乐府诗的一种形式性结尾。‎ 译文及注释二 译文 神龟虽然十分长寿，但生命终究会有结束的一天。 腾蛇尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。 年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志仍是驰骋千里。 壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。 人寿命长短，不只是由上天决定。 调养好身心，就定可以益寿延年。 真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。‎ 注释 ⑴龟虽寿：曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。 ⑵神龟：传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。 ⑶竟：终结，这里指死亡。 ⑷腾蛇：传说中龙的一种，能乘云雾升天。 ⑸骥：良马，千里马。伏：趴，卧。枥：马槽。 ⑹烈士：操有远大抱负的男子。这里专指为革命事业献身的人。暮年：晚年。 ⑺已：停止。 ⑻盈缩：原指岁星的长短变化，这里指人的寿命长短。盈，增长。缩，亏，引申为短。 ⑼但：仅，只。 ⑽养怡：指调养身心，保持身心健康。怡，愉快、和乐。 ⑾永：长久。永年：长寿，活得长。 ⑿幸甚至哉：庆幸得很，好极了。幸，庆幸。至，极点。最后两句每章都有，应为合乐时的套语，与正文内容没有直接关系。‎ 赏析 ‎　　这是一首充满诗人对生活的真切体验的哲理诗，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。‎ ‎　　诗中“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”作者从朴素的唯物论和辩证法的观点出发，否定了神龟、腾蛇一类神物的长生不老，说明了生死存亡是不可违背的自然规律。“ 犹有 ”和“ 终为 ” 两个词组下得沉着。而 “ 老骥 ” 以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位 “ 时露霸气 ” 的盖世英豪的形象跃然纸上。‎ ‎　　“ 老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。” 笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义。‎ ‎　　“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”表现出一种深沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调。艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神。‎ 12‎ ‎　　人寿命的长短不完全决定于天，只要保持身心健康就能延年益寿。曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉。这里可见诗人对天命持否定态度，而对事在人为抱有信心的乐观主义精神，抒发了诗人不甘衰老、不信天命、奋斗不息、对伟大理想的追求永不停止的壮志豪情。‎ 创作背景 ‎　　作者是东汉末年著名的政治家、军事家曹操，此诗约作于公元208年初他平定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：“神龟虽寿，犹有竟时，螣蛇乘雾，终为土灰。”《庄子·秋水篇》说:“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！”《韩非子·难势篇》记载：“飞龙乘云，螣蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与同矣！”“螣蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情壮志。 ‎ 曹操（155年－220年正月庚子），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯（今安徽亳州）人，汉族。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家。三国中曹魏政权的缔造者，其子曹丕称帝后，追尊为武皇帝，庙号太祖。曹操精兵法，善诗歌，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉；散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨，鲁迅评价其为“改造文章的祖师”。同时曹操也擅长书法，尤工章草，唐朝张怀瓘在《书断》中评其为“妙品”。‎ ‎ 3..赠从弟其二 这首《赠从弟》其二，选自《先秦汉魏晋南北朝诗·魏诗》卷三。作者是刘桢(186--217),汉末诗人作者以松柏为喻，赞颂松柏能够挺立风中而不倒，经严寒而不凋。勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。本诗以松来比喻堂弟的品行，有赞美和勉励两种意思，希望其堂弟在政治上能坚持理想，不同于流俗，其实也是自况。‎ ‎ ‎ ‎ 亭亭山上松，瑟瑟谷中风。  风声一何盛，松枝一何劲！  冰霜正惨凄，终岁常端正。  岂不罹凝寒，松柏有本性！‎ 译文 高山上挺拔耸立的松树，顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。  风声是如此的猛烈，而松枝是如此的刚劲！  任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。  难道是松树没有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有着耐寒的本性！‎ ‎①亭亭：高耸的样子。　  ②瑟瑟：形容寒风的声音。　  ③一何：多么。  ④惨凄：凛冽、严酷。　  ⑤罹（ lí ）凝寒：遭受严寒。 罹，遭受。  ⑥"岂不罹凝寒？松柏有本性”二句是说，难道松柏没有遭到严寒的侵凌吗？（但是它依然青翠如故，)这是它的本性决定的。  本文选自《先秦汉魏晋南北朝诗·魏诗》卷三。刘桢(186--217),汉末诗人,建安七子之一,以五言诗著称。有《赠从弟》诗三首，都用比兴的修辞手法。这是第二首。作者以松柏为喻，赞颂松柏能够挺立风中而不倒，经严寒而不凋。勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。  　　弟，堂弟。全诗文字平实，风格古朴。‎ 魏文帝曹丕在《典论·论文》中称刘桢与孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚七子“于学无所遗，于辞无所假。咸以自骋骥于千里，以此相报。”他以诗歌见长，其五言诗颇负盛名，后人将他与曹植并称“曹刘”，为“建安七子”‎ 12‎ 中的佼佼者。  刘桢之祖父刘梁，字曼山，一名恭。少有清才，以文学见贵，终於野王令，著有《破群论》等书。刘桢五岁能读诗，八岁能诵《论语》、《诗经》，赋文数万字。因其记忆超群，辩论应答敏捷，而被众人称为神童。后受曹操征辟，曾任丞相掾属、平原侯庶子、五官将文学。  建安二十二年（217年），刘桢去世。他的著述包括《毛诗义词》十卷，文集四卷。后人集有《刘公干集》传世。‎ 文才与辩才 刘桢的文学造诣不凡，五言诗尤为诸子之尊，今存的诗歌只有15首。《汉魏六朝诗歌鉴赏集》中评价他的诗为：“思健功圆，以特有的清新刚劲，为人们所激赏。不仅称美于当世，并且光景常新，能楷模身后。” 他的诗作多以壮美山川为背景，借景抒情，少数为酬答之作。《赠徐干》诗被钟嵘评作“五言之警策也”。《赠从弟》三首为其众诗之著，第二首又为三首之最，诗为：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”钟嵘的《诗品序》说：“曹公父子，笃好斯文；平原兄弟郁为文栋，刘桢、王粲为其羽翼。”可见，刘桢文学创作的贡献之大。他最著名的赋作有《鲁都赋》、《黎山阳赋》、《遂志赋》、《瓜赋》、《大署赋》、《清虑赋》等。他的赋文风格独特，“积极于宣时，校阅于世，进御之赋千有余首”《文心雕龙·注释》。他一改粉饰太平的世俗，以清新的笔调，娴熟的技巧，朴实准确的语言，纵古合今的大气，描写家乡的风土人情和优美的自然风光。讥讽  时事，咏物抒情，实现了汉赋内容由宫廷转向社会，由帝王转向平民的转变。篇幅由长篇宏制转向短小精粹，为以后的文学发展开创了先河。  他不仅文才出众，机敏雄辩之才也称道当世。曹丕在任五官中郎将时赠给刘桢一条廓洛带，后欲索回，便寄书一纸，调侃说：“夫物，因人而贵，故在贱者之手，不御尊之侧。今虽取之，勿嫌其不反也。”刘桢回道，“桢闻荆山之下王王卜光夭之后宝；隋侯之珠烛众士之好，南垠之金，登窈窕之首；凤貉之尾，缀待臣之帻，此回宝者，伏朽石之下，皆潜污泥之中，而扬光千载之上，发彩畴昔之外，皆未能初自接于至尊也。夫尊者所服，卑者所修也；贵者所御，贱者所先也。故夏屋初成而大匠先立其下，嘉禾始熟而农夫先尝其粒。恨桢所带无他妙饰，苦实珍异，尚可纳也。而未尚听至尊赐而反索者也。”曹丕十分欣赏。有一次刘桢因“不敬”被罚作苦力，在京洛之西石料厂磨石料。魏王曹操到石料厂察看，众官吏与苦力者均匍匐在地劳作，不敢仰视。唯有刘桢未跪，照常劳作。曹操大怒走到刘桢面前，刘桢放下  锤子，正言道：“魏王雄才天下皆知，刘桢身为苦力，何敢蔑视尊王。但在魏王府数年，常闻魏王教诲，做事当竭尽力，事成则王自喜，事败则王亦辱，桢现为苦力，专研石料，研石是对魏王的敬忠，所以桢不敢辍手中活。”魏王听后，又问：“石若何? ”刘桢朗然答：石“出自荆山悬崖之巅，外有五色之章，内含卞氏之珍。磨之不加莹，雕之不增文，禀气坚贞受之自然，顾其理，枉屈纡绕而不得申。”‎ 刘桢的诗刚劲挺拔，卓荦不凡。曹丕称“其五言诗之善者，妙绝时人”。《赠从弟》共三首，为其代表作，尤以第二首著称于世。  《赠从弟》（其二）貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。  起首二句，即以松的高洁之态动人情思，凤风的肃杀之声逼人警觉。用“亭亭”标示松的傲岸姿态，用“瑟瑟”摹拟刺骨的风声。绘影绘声，简洁生动。又以“谷中”映衬“山上”，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。  ‎ 起首二句以客观描写为主，三四两句则加强了抒情的氛围。而且在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个“一何”强调诗人感受的强烈，一“盛”一“劲”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。  五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。  最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从“亭亭”“端正”的外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。  全诗以松树为中心，写得集中紧凑。反复咏歌，却不平板单调。用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。不重在工笔细描，而以层层深入事物的内核见长。  ‎ 12‎ 这 首诗名为“赠从弟”，但无一语道及兄弟情谊。我们读来却颇觉情深谊长，而且能同诗人心心相印。这是因为诗人运用了象征手法，用松树象征自己的志趣、情操和 希望。自然之物原本自生自灭，与人无关。但一旦诗人用多情的目光注入山水树木、风霜雷电，与自然界中某些同人类相通的特征一撞击，便会爆发出动人的火花。 这种象征手法的运用，刘桢之前有屈原的桔颂，刘桢之后，则更是屡见不鲜，且形成中国古典诗歌的传统特征之一。  刘桢如果直接抒写内心情感，很易直露，便借松树的高洁来暗示情怀，以此自勉，也借以勉励从弟。全诗关于兄弟情谊虽“不着一字”，但味外之旨却更耐人品尝。‎ ‎ ‎ ‎ 4.梁甫行　　 魏/曹植 　　 　　 八方各异气，千里殊风雨。 　　 　　 剧哉边海民，寄身于草墅。 　　 　　 妻子象禽兽，行止依林阻。 　　 　　 柴门何萧条，狐兔翔我宇。 　　 　　【译文】　　八方的气候各不相同，千里内这里有雨那里刮风.艰苦啊海边的人民，他们寄身在荒野之中。妻子孩儿象禽兽一样，奔走止息在山林险境。柴门内外多么萧条，狐免在我屋里游行。　或　千里内有的刮风有的下雨。　　艰苦啊，海边的贫民，　寄居栖身在荒郊野地。妻儿老小像禽兽一样，在深山老林奔波不息。破陋的房子多么荒凉冷落，　 狐狸野兔在屋里窜来窜去。　　【注释】　　 　　①八方：东、西、南、北与东南、东北、西南、西北合称八方。异气：气候不同。　②剧：艰苦。 　　③行止：行动止息，这里泛指生活。林阻：山林险阻之地。　④柴门：用柴草编成的门，形容房屋极其简陋。 　　　　⑤翔：这里指自由自在地窜来窜去。　⑥我：代“海边民”自称。 　　 　　【赏析】　　《泰山梁甫行》亦作《梁甫行》，乐府曲调名，属《相和歌辞》。宋·郭茂倩《乐府诗集》说：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，盖言人死葬此山，亦葬歌也。”余冠英《三曹诗选》说：“古曲《泰山梁甫吟》，又分《泰山吟》和《梁甫吟》二曲，都是挽歌。”曹植这首诗是拟《泰山梁甫吟》而作。诗中描绘了“边海”农村的贫困景象，表现了他对人民疾苦的深切关怀。 　　　全诗共八句，开首两句以高度概括的笔力描绘出一幅气候各异，风雨迥殊的广阔无垠的宇宙图象。 　　　这里有诗人青少年时代“南极赤岸，东临沧海，西望玉门，北出玄塞”　(《求自试表》) 的戎马生涯的体验，但是，更多渗透着诗人后期倍受曹丕父子压抑，“十一年中而三徙都，常汲汲无欢”(《三国志·曹植传》) 的沉痛经历。正是如此，才使诗人出笔不凡，挥写出苍凉浑茫的诗句。下边四句，诗歌的图象又急剧缩小，与开首两句的大笔勾勒，形成鲜明的二极性。其中“剧哉边海民”之“边海”，丁晏《曹集诠评》注为“海岛”； “寄身于草墅”之“墅”，宋刊本《曹子建文集》作“野”，今人多以作“野”更符合全诗的意境。这样以来，诗歌的画面由无限大的空间，就具体到海岛民居住的荒野中，他们的妻子儿女就像禽兽一样，衣食住行，时时刻刻与海岛上的岩石和森林相伴为伍，此情此景已经和人间地狱合二而一了。但是，诗人并没就此止笔，而是在诗的结尾处，借海岛民的自泣自诉，进一步描绘其“家”中情景：那里柴门萧条，成了狐兔出没奔跑的乐园。据赵幼文《曹植集校注》说，这首诗反映了“曹睿时代徭役繁兴，赋敛苛细，百姓为了逃避征调，不敢家居的惨酷情景。” 　　 　　这样，最后两句是描写流亡“海岛”人民的原来的“家”，与前面四句联系起来，自然地构成了当时人民为“逃避征调”的惨不忍睹的连环画卷。 　　 　　【赏析二】　　曹植自曹丕篡汉后，在自己生存的艰难不幸中，逐渐体会到下层人民的痛苦。他在《泰山梁甫行》中，以白描的手法，反映了边海农村的残破荒凉景象，表现了对下层人民的深切同情。 　　 ‎ 12‎ ‎　　“八方各异气，千里殊风雨。”是说天下的自然环境不一样，所遭受的风雨灾害也不一样。言外之意是说，海边气候潮湿，风雨狂暴，海啸龙卷风也时有发生，是不适合人生存的地方。这两句突出边海人民生存环境的恶劣。“剧哉边海民，寄身於草野。”痛苦啊，海边的人民，他们生活在荒野草丛林木中，多么荒凉，多么凄惨。这本是野兽出入的地方，可他们却长期的与野兽同居。所以“妻子象禽兽，行止依林阻。”这是对妻子以及孩子的整体形象描写，从中我们不但看到海民衣不蔽体蓬头垢面的野人一样的粗俗艰苦的生活方式，也可以想见他们与世隔绝的愚钝颓废形象。他们依靠自然环境的险阻，和野兽争夺相间生存，他们不但经受生活的艰难困苦，而且还有随时被野兽吃掉的生存忧惧。“柴门何萧条，狐兔翔我宇。”柴门简陋凄清，在海风中嗦嗦摇荡，狐狸兔子好象从天上飞来一样从屋檐下飞来窜去。这里通过狐狸、兔子的侧面描写，反衬出边海人们生活环境的荒蛮以及边海人们的恐惧与凄楚。 　　　本文以白描的手法，言简意赅地全方位展现了边海人们的痛苦生活。‎ ‎　　【作者简介】 　　　　曹植 (192－232) ，字子建，沛国谯 (今安徽亳县) 人，曹操第三子，封陈王，死后谥“思”，故世称“陈思王”。植才思敏捷，工诗善文，很受曹操宠爱，几立为太子。然任性放诞，后渐失宠。曹丕称帝后，他备受猜忌迫害。多次上书乞用，皆未如愿，终于忧愤而死。其诗内容广泛，形式优美，思想深刻，钟嵘称为“骨气奇高，词采华茂”  (《诗品》) ，有很高的艺术成就。特别是他的五言诗，代表了当时诗歌最高成就，对后世五言诗的发展也起到了很大的推动作用。原有集三十卷，已佚。宋人辑有《曹子建集》，近人黄节的《曹子建诗注》是较好的笺注本。《三国志·魏书 》卷19有传。‎ ‎ ‎ ‎5.浣溪沙·一曲新词酒一杯 宋代：晏殊 ‎ ‎ 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。‎ 译文 听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？ 那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。‎ 注释 ⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。 ⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。 ⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。 ⑷夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。 ⑸无可奈何：不得已，没有办法。 ⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。 ⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。鉴赏 ‎　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。‎ ‎　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。‎ 12‎ ‎　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。‎ ‎　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。‎ 词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。‎ 晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。‎ ‎6.采桑子·轻舟短棹西湖好 宋代：欧阳修 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。‎ 译文 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。 碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。 隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。 无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。‎ 注释 采桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。 轻舟：轻便的小船。短棹：划船用的小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。 绿水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。 隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。 琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。 涟漪：水的波纹。 沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。‎ 鉴赏 这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。‎ ‎　　这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。‎ ‎　　上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。‎ ‎　　下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。‎ 12‎ ‎　　全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力 创作背景 ‎　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。公元1067年（宋英宗治平四年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了《采桑子》十首。‎ 欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。‎ ‎7.相见欢·金陵城上西楼 宋代：朱敦儒 ‎ ‎ 金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。 中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。‎ 译文 南京城上西楼，倚楼观看清秋时节的景色。万里的长江在夕阳下流去。公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原，官僚们散了，什么时候收复国土？试请悲风吹泪过扬州。‎ 注释 金陵：南京。城上西楼：西门上的城楼。 倚清秋：倚楼观看清秋时节的景色。 中原乱：指公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原的大乱。 簪缨：当时官僚贵族的冠饰，这里代指他们本人。 收：收复国土。 倩：请。 扬州：地名，今属江苏，是当时南宋的前方，屡遭金兵破坏。‎ 鉴赏 ‎　　古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。‎ ‎　　这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。‎ ‎　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。‎ ‎　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。‎ 全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。‎ 创作背景 ‎　　靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，‎ 12‎ 登上金陵城西门城楼所写的。 ‎ 朱敦儒 （1081－1159），字希真，洛阳人。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。绍兴二十九年（1159）卒。有词三卷，名《樵歌》。朱敦儒获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊” （楼钥《跋朱岩壑鹤赋及送闾丘使君诗》）‎ ‎8.如梦令·常记溪亭日暮 宋代：李清照 ‎ ‎ 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。‎ 译文 应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。 一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。 怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。‎ 译文二 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。 游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。 划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。‎ 译文三 曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。 兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。 怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。‎ 注释 常记：时常记起。“难忘”的意思。 溪亭：临水的亭台。 日暮：黄昏时候。 沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。 兴尽：尽了兴致。 晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。 回舟：乘船而回。 误入：不小心进入。 藕花：荷花。 争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen)，怎样才能 惊：惊动。 起：飞起来。 一滩：一群。 鸥鹭：这里泛指水鸟。赏析 ‎　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。‎ ‎　　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。‎ ‎　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。‎ 创作背景 12‎ ‎　　这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。‎ 讲解 有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现；当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。‎ ‎　　这首《如梦令》就是这样的作品。这是李清照为追记一次有趣的郊游而写的。作品中第一句说明了这是已经过去的一天，是在郊野水边的一个亭子里，傍晚的时候。一个“常”字，表明这件往事给她留下了深刻的印象，因而时常引起她的回忆。在那里作什么？第二句告诉我们，她喝酒喝得醉醺醺的，已经到了不认识回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。显然，她是在一边欣赏郊野的景色，一边在喝酒，而且，也不是刚刚到了那里，是在那里已经游赏了相当长的时间了。“兴尽晚回舟”，是说在玩赏的兴致得到了充分的满足之后，天色已晚，才上了去时所乘的小船，掉转船头，往回走。可是，沉醉的后果产生了。由于天色黯淡，特别是醉眼模糊，辨认不清归路，把船划进了一片密集的荷花丛中。“藕花”，即荷花。因荷花是从藕长出来的，所以在诗词中也常叫藕花。按照词调的要求，这里不用荷花，而改称“藕花”。这时，她心慌意乱是可想而知的了。怎么办呢？怎么样才能划出荷塘？怎么样才能划回家去？正好，按词调，这里需要重复一遍相同的两个字的句子，作者恰到好处地填写了“争渡，争渡”。这里的“争”，作怎么讲。“争渡”，这里是怎么划出去的意思。“争渡，争渡”，重复一遍，就突出了她焦急的心情。当她正在心如火燎，思量着怎样才能划出荷塘回家时，想必是在胡乱地划动着小船，去找寻一条归路。忽然听得，呼啦啦一片响声，从河滩上飞起了一群被小船惊起的水鸟。“鸥鹭[ōulù]”，鸥和鹭都是水鸟。小词写到这里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待读者自己去想象了。想来，可能是惊飞的水鸟，吓得她出了一身冷汗，使得头脑清醒了一些，终于能够寻路回家了吧！‎ ‎　　作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。‎ ‎　　另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。‎ 简评 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她贪玩活泼天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《65+草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。‎ 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。‎ ‎5.相见欢·无言独上西楼 五代：李煜 ‎ ‎ 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。‎ 译文 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛 12‎ 苦。‎ 注释 ①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。②剪，一作翦。③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。‎ 创作背景　　975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。‎ 赏析 ‎　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。‎ ‎　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。‎ ‎　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。‎ ‎　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。‎ ‎　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。‎ ‎　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”‎ 李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。‎ 李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。‎ 12‎