苏少版美术中考复习提纲AAAA 20页

七年级上册 ‎1、抒情与写意——中国花鸟画赏析 ‎1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。‎ ‎1-2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。‎ ‎1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》‎ ‎1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。‎ ‎1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作 ‎1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。‎ ‎1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。‎ ‎1-8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。‎ ‎1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”， 笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。‎ ‎1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。‎ ‎1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》‎ ‎1-12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。‎ ‎2、熟悉的物品 ‎2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。‎ ‎2-2素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。‎ ‎2-3《堆满野草莓的柳条篮子》法 夏尔丹。‎ ‎2-4舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。‎ ‎3、情感的记录 ‎3-1淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。蜡笔，粉笔，油画棒亦可。‎ ‎3-2《窗边的餐桌》英 希拉芬尼利。‎ ‎4、人类的朋友 ‎4-1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有《昆虫记》一书。‎ ‎5、耕牛·战马 ‎5-1唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。 ‎ ‎5-2北宋画家李公麟《五马图》。‎ ‎6、花的变化 ‎6-1花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。‎ ‎6-2由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。‎ ‎6-3纹样分类：‎ 单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，也称为“自由纹样”‎ 适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。‎ 连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。‎ ‎7、图案之美 ‎7-1图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。‎ ‎7-2图案形式美法则：对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。‎ ‎7-3图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等。‎ ‎7-4图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等。‎ ‎7-5民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。‎ ‎8、装点生活 ‎8-1器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。‎ ‎8-2运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。‎ ‎9、 静止的生命——外国静物画 ‎9-1欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。‎ ‎9-2静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。 ‎ ‎9-3《有玻璃杯和银器的静物》油画 彼特·克莱茨 荷兰 ‎ ‎9-4《有青瓷水罐和花卉的静物》油画 德·海姆 荷兰 ‎9-5《有樱桃和草莓的静物》油画 彼尔特 荷兰 ‎9-6《瓶中的郁金香》 油画 博兰格 荷兰，专门画花。 ‎ ‎9-7有些静物画有象征意义。法国雅克·林那德的《静物》就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。‎ ‎9-8法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《 铜壶 ‎ ‎》最具代表性。不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。他把静物题材范围扩大到朴素简单的事物上，如厨房用具等，把普通对象变成了具有美感的艺术品。他的作品代表了静物画发展的第二个高峰。‎ ‎9-9塞尚：静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在静物画中，塞尚完全抛弃了明暗造型的传统造型手法，只用了以色彩的冷暖变化来造型。他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父”。‎ ‎9-10荷兰画家梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》‎ ‎9-11《水壶、锅子和烛台》 油画 毕加索 西班牙 七下美术复习 ‎1、中国人物画 ‎1-1、《洛神赋图》东晋 顾恺之，取材自曹植《洛神赋》，主张“迁想妙得”“以形写神”，被称为“才绝、画绝、痴绝”。‎ ‎1-2、《历代帝王图》唐 阎立本，描绘了从汉代至隋代13位帝王的肖像。‎ ‎1-3、《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中，.听乐→观舞→休憩→清吹→告别，表现出了主人公韩熙载苦闷的内心情感。‎ ‎1-4、《免胄图》北宋 李公麟，（描绘郭子仪接受回纥军投降），白描作品，“不施丹青而光彩照人”。‎ ‎1-5、白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美。‎ ‎1-6、《泼墨仙人图》南宋 梁楷，大写意人物画的开山鼻祖，画风狂放不羁。‎ ‎1-7、《高贤读书图轴》明代 陈洪绶 ‎1-8、海派画家：（清末上海）任伯年、赵之谦、吴昌硕 ‎《女娲补天》清代 任伯年（寓意深刻，隐含画家对清政府不满）‎ ‎1-9、《九方皋》徐悲鸿，擅画马，取材《列子》寓意马为知己者用，不为昏者制 ‎1-10、《开国大典》董希文，油画。一幅油画的气势，首先取决于构图和设色。‎ ‎2、关注你、我、他 ‎2-1、三庭五眼：三庭是指发际→眉心→鼻底→下颌这三段距离大致相等 五眼：以眼长度为单位，从左侧发际至右侧发际，脸宽大致为五只眼的长度。‎ ‎2-2、幼儿的眼睛通常在头部的1／2以下，随年龄增长而变化，成人眼睛的位置通常在头部的1／2处。‎ ‎3、在临摹中感受 ‎3-1、亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。‎ ‎3-2‎ ‎、头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头；画手一头三分之二；大腿、小腿各两头。‎ ‎3-3、变体画：在临摹原作时，加入自我的理解和表现后，使学习行为变成了一种创作行为而产生的作品。‎ 变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。 ‎ ‎3-4、《舞女系列》法 德加 ‎ ‎3-5《酣睡的收割者全家》法 米勒 ‎4、动感生活 ‎4-1《做作业的女孩》英 亨利摩尔 ‎ ‎4-2《端着一筐石头的男孩》法 库尔贝 ‎4-3《大提琴手》法 夏加尔 ‎5、仕女·簪花 ‎5-1、《簪花仕女图》唐代 周昉，世界唯一唐代仕女画。刻画贵族仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。‎ ‎5-2、中国传统饰物按照功能大致分为：发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。步摇属发饰。‎ ‎5-3、饰品中的吉祥纹样代表了人们将幸福美满穿戴在身以趋利避害的美好愿望。‎ ‎6、多变的色彩 ‎6-1、牛顿色环：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫相连 ‎6-2、牛顿发现三棱镜折射阳光成七色光，并提出“白光是各种颜色的混合体”。‎ ‎6-3、色彩的三要素：色相、明度、纯度 ‎6-4、色相是色彩相貌称谓。如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（黑白灰除外）‎ ‎6-5、三原色：红、黄、蓝 ‎ 三间色：橙、绿、紫（由两种原色相互混合产生的颜色）‎ ‎6-6、明度：色彩的明暗差别。黄色明度高，紫色明度低 ‎6-7、纯度：色彩的纯净程度。色彩鲜艳纯度高，色彩混浊纯度低。‎ ‎6-8、自然界中的色彩以复色为主 ‎6-9、色彩的冷暖特性：暖色调（红黄橙）温暖感觉；冷色调（蓝绿紫）清凉感觉 ‎7、重复的魅力 ‎7-1、自然中的重复现象：蜂巢、麦穗、向日葵籽 ‎7-2、单形：一个单独的形。‎ ‎7-3、对称重复：利用镜子的“造型增殖”作用，将一个单形用镜子对照，镜中出现“镜像”，与单形共同呈现一个对称图案。万花筒是对称重复。（也可用折纸滴墨方法）‎ ‎7-4、渐变重复：单形在重复过程中，按一定规律，将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化。‎ ‎7-5、分解重复：把一个几何形看做“母体”‎ ‎，然后对其进行分解（产生同样的形）再分解，不断重复，并组合成图形。‎ ‎8、奇妙的墙 ‎8-1、累积构造：在立体构成中，类似用砖砌成建筑墙的方法。‎ ‎8-2、累积构造的是一堵墙的式样，称为墙式累积构造，是立体构成中的基本构造之一。‎ ‎9、在绘画中永生——外国肖像画 ‎9-1、肖像画：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。‎ ‎9-2、《少女肖像》古罗马 壁画，明暗效果，西方最早肖像画。‎ ‎9-3、《蒙娜丽莎》《自画像》意大利文艺复兴时期 达·芬奇，人文主义思想，刻画女子丰富情感和美丽外形，风景只是人物画的背景。 ‎ ‎9-4、《法国公使双人像》德 小汉斯·荷尔拜因 ‎9-5、《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰 凡·艾克（画中物品带象征性，隐喻婚姻幸福）‎ ‎9-6、《杜普教授的解剖学科》荷兰 伦勃朗（团体肖像画，将人物置于情节中）‎ ‎9-7、《国王卡洛斯四世一家》西班牙 戈雅（团体肖像画，写实手法，揭示皇室成员追求权力和享受的空虚灵魂。）‎ ‎9-8、《教皇英诺森十世肖像》西班牙 委拉斯贵之（写实，教皇凶狠残忍的性格）‎ ‎9-9、《马拉之死》法 达维特（写实再现刺杀场景）‎ ‎9-10、《自画像》德 丢勒（被恩格斯赞为：在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。）‎ ‎9-11、《自画像》荷兰 伦勃朗（写实，表情忧郁，通过面容神情，表达内心感受和情感。）‎ ‎9-12、《1889年9月》荷兰 凡·高，自画像，（强烈情感，鲜明笔触，明亮色彩，用激情创造精神世界。）‎ ‎《自画像》： 达·芬奇 丢勒 伦勃朗 凡·高 ‎ ‎9-13、《朵拉·玛尔的肖像》《格尔尼卡》西班牙 毕加索，立体派（多视点地表现出：人物不同的面和多变的情感。）20世纪最享盛名、作品最多的艺术家之一。‎ ‎9-14、《戴帽的芙劳》法 莫迪里阿尼（拉长的、近几何形的人物脸形和脖子，忧郁的神情）‎ 八年级上册 ‎1、中国山水画 ‎1-1、《游春图》隋代 展子虔，我国最早山水画卷，具有“咫尺千里”的艺术效果，是山水画逐步走向成熟的标志。‎ ‎1-2、《江帆楼阁图》唐代 李思训。唐代的“二李”，李思训和儿子李昭道，青绿山水画的代表人物。‎ ‎1-3、《溪山行旅图》北宋 范宽，全景式构图，表现了北方山水的雄壮。‎ ‎1-4、《云山墨戏图》南宋 米有仁，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称，又称“米点山水”。‎ ‎1-5、马远、夏圭是南宋山水画家，在构图上，后人称为“马一角”、“夏半边”。马远《山径春行》，夏圭《临流赋琴图》。‎ ‎1-6、文人画：画中带有文人情趣、流露文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。文人追求境界：诗情画意，画中有诗、诗中有画。‎ ‎1-7、唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。‎ ‎1-8、《容膝斋图》元代 倪瓒，展现幽静清凉的景色，远离尘嚣。‎ ‎1-9、《富春山居图》元代 黄公望 （散点透视）‎ ‎1-10、《鹊华秋色图》元代 赵孟頫。‎ ‎1-11、明四家（吴门四家）：文徵明、沈周、唐寅、仇英。‎ ‎ 清四僧：弘仁、髡[kūn]残、朱耷、石涛。‎ ‎1-12、《真赏斋图》明代 文徵明。‎ ‎1-13、《清凉环翠图》清代 龚贤，金陵八家之一。‎ ‎1-14、《淮扬洁秋图》清代 石涛，山水师法自然，主张“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”，著有《石涛话语录》。‎ ‎1-15、《青城山》黄宾虹，“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”‎ ‎1-16、《万山红遍》李可染，取材毛泽东诗句《沁园春·长沙》中名句“看万山红遍，层林尽染”。‎ ‎1-17、《江山如此多娇》傅抱石、关山月，现实主义和浪漫主义相结合，全景式构图，结合北国风光与江南景色于一体。‎ ‎2、用心灵接触自然 ‎ ‎2-1铅笔画的表现形式：素描、速写 ‎2-2选择作画范围用取景框。取景框与眼睛的距离，决定着人收取景物的范围。‎ ‎2-3《窗里窗外的绿》盛梅冰 《门》法 杜菲 ‎《盛开的桃花》荷兰 凡·高 《梅丹别墅》法 塞尚 ‎3、变迁中的家园 ‎3-1《蔚蓝色的江南风景》沈行工 ‎3-2速写最初的目的是记录信息，收录想法。‎ ‎3-3风景速写画到什么程度，是受时间限制的，并由需要表达的感受所决定。‎ ‎3-4《旅行速写》法 柯布西埃，公寓式建筑的创始者，促使社区形成。‎ 四、空间与层次 ‎4-1三维的构成要素：形状与空间 ‎4-2大气透视：风景画的一种技巧，随物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。‎ ‎4-3空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。‎ ‎4-4地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地汇合处的交界线。消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。‎ ‎4-5焦点透视分类：平行透视（一个消失点）、成角透视（两个消失点）‎ 五、盛世·汴梁 ‎5-1《清明上河图》北宋 张择端。画面内容是北宋汴梁（今开封），是当时世界第一大城。画面包含防御、商业、交通、文化等内容。《清明上河图》不仅具有美术价值，也是史学家、社会学家的研究素材。‎ 画中高潮：货船过虹桥。‎ ‎5-2界画——中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适合于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。‎ ‎5-3中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片。‎ 卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。 轴：竖长，下有圆轴，可卷。‎ 册：方形小画，装裱成折叠小册子。 镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。‎ 六、蓝白之美 ‎6-1、蓝印花布的制作工艺始于宋代。‎ ‎6-2、蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色。‎ ‎6-3、传统民间手工印染花布：蓝印花布、蜡染、扎染 ‎6-4、蓝印花布工艺过程：刻板、刮浆、染色、刮白 七、泥土的味道 ‎7-1、泥土具有可塑性，可用来塑造器物；还具有烧结性，经过火的高温烧结，可把泥土塑造成不怕水、坚硬的陶器。‎ ‎7-‎ ‎2、人类最早文字是写在湿泥板上，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和湿泥板书写。‎ ‎7-3、在黏土制作陶器的基础上，中国人发明用白瓷土烧制瓷器。‎ 唐代瓷器具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。‎ 宋代瓷器高速发展，盛产瓷器的五大名窑：汝、哥、官、定、钧 ‎7-4、泥彩艺术：无锡惠山泥人（大阿福），当地黑泥捏制，干后彩绘。‎ 天津泥人张、陕西凤翔民间玩具 ‎7-5、紫砂壶是中国茶文化专用器具之一。‎ 著名产地：江苏宜兴（兴盛于明清，其制作技艺是国家非物质文化遗传）‎ 八、放飞希望 ‎8-1、风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。‎ ‎ 风筝发明起源于先秦的木鸢或木鹊。宋代后出现纸鸢。‎ ‎8-2、四大风筝产地：北京（沙燕）、天津、山东潍坊（龙形）、江苏南通（板鹞）。‎ ‎8-3、风筝放飞原理：空气动力学。 ‎ 孔明灯放飞原理：热空气原理 九、自然的定格——外国风景画 ‎9-1欧洲风景画最早是作为人物画的背景出现。17世纪成独立绘画体裁（荷兰画家）。19世纪巅峰。‎ ‎9-2《风暴后的埃特雷塔峭壁》法 库尔贝 ‎ ‎9-3《威斯敏斯大桥》法 德朗 ‎ ‎9-4《雪中猎人》尼德兰 勃鲁盖尔 ‎ ‎9-5《海港日出》法国 洛朗 ‎ ‎9-6《林间小道》荷兰 霍贝玛，平行透视的范例。 ‎ ‎9-7《辛格拉温的磨坊》荷兰 鲁斯达尔 ‎ ‎9-8《日出·印象》《睡莲系列》法 莫奈，印象派。‎ ‎ 《日出·印象》，印象派取名原由。《睡莲系列》莫奈晚年作品。‎ 印象派：19世纪，主张到大自然中去写生，直接表现光与色的变化。以莫奈为首的印象派口号：画家应该画他所看见的东西，去捕捉那些闪烁的缤纷色彩在物体表面和空气中的多变光线，而不应该像传统的风景画那样，仅仅在褐色的基调上去寻求一些层次的变化。‎ ‎（代表画家：莫奈、毕沙罗、雷诺阿） ‎ ‎9-9《莫特莱克台地》英 透纳，在绘画中试图重新创造光线的效果。 ‎ ‎9-10《大碗岛星期日的下午》法 修拉，点彩派（新印象派） ‎ 点彩派（新印象派）：以光学原理为基础，主张不在调色板上调色，而在画布上排列原色，通过观众的视觉混合，产生新的色彩感受。代表画家：修拉《大碗岛星期日的下午》、西涅克《教廷的皇宫》。 ‎ ‎9-11《风景》法 塞尚，后印象派，现代绘画之父。追求坚固的形体（用几何形概括表现自然），抛弃了明暗造型，采用色彩冷暖变化造型。 ‎ ‎ 后印象派：不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破和反叛。‎ ‎9-12《爱斯塔克的房子》法 勃拉克，立体派 ‎ ‎9-13《灰色的树》荷兰 蒙德里安，抽象主义 ‎ 八年级下册 ‎1、生活的艺术——中国工艺美术 ‎1-1我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。‎ ‎1-2彩陶旋纹双耳瓶（新石器时期）‎ ‎1-3黑陶高脚杯（新石器时期）：泼水熏烟法 ‎1-4青铜爵（夏，我国发现最早的青铜器）‎ ‎1-5毛公鼎（西周，铭文最长青铜器）‎ 金文（钟鼎文、铭文）：刻在青铜器上，书法源于甲骨文 ‎ ‎1-6四鹿四龙凤错金银铜方案（战国） 错银青铜牛形灯（汉代）‎ ‎1-7曾侯乙墓编钟（战国时代的青铜乐器），是青铜铸造和音乐领域的奇迹。‎ ‎1-8我国是最早发现并利用漆液的国家。‎ ‎1-9漆器，在木胎等胎体上涂上层层漆液，不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀。‎ ‎1-10漆案（战国）、汉代漆食案（红黑二色）、云纹剔犀盒（元代，张成造）、描金药盒（明代）、金银平脱古琴(唐代)‎ ‎1-11我国是瓷器的发明国，被称为瓷国。瓷器是在陶器基础上发展的。 ‎ ‎1-12青瓷是我国最早产生的瓷器，始于东汉。——青瓷羊形烛台（六朝）‎ ‎1-13磁州窑白瓷孩儿枕（北宋定窑）、汝窑三足洗（北宋）‎ ‎1-14宋代五大名窑：汝、哥、官、定、钧 ‎1-15元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器—青花瓷。在瓷器胎上用氧化钴绘画，罩上透明釉，入窑1300℃高温烧成。青花瓷清新宜人，可发挥中国画魅力，成为世界各国喜爱的瓷器。‎ 萧何月下追韩信（青花梅瓶，元代）‎ ‎1-16明清时期，中国成为真正的瓷器大国。典型品种：青花、斗彩、五彩、粉彩。‎ ‎2、轻描重彩总相宜 ‎2-1工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨。‎ ‎2-2鸡雏待饲图（宋代，李迪）；碧桃图（宋代，无名氏）；出水芙蓉图（宋代，吴炳）‎ ‎2-3工笔重彩画步骤：勾线——渲染——罩色——刻画 ‎2-4兼工带写：白鹰（陈之佛）、桑蚕图（恽寿平）、莲蓬蜻蜓图扇（齐白石；“‎ 从师少小学雕虫，弃凿挥毫学画虫”《工笔草虫册题记》）‎ ‎3、笔情墨意抒胸臆 ‎3-1比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。写意花鸟，水墨淋漓，托物言志，借物抒情。‎ ‎3-2四君子：梅兰竹菊 岁寒三友：松竹梅 ‎ ‎3-3南宋郑思肖画无根兰，寄托国土沦丧之痛；元代王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。‎ ‎3-4杂花图卷（徐渭，明）、‎ ‎3-5兰竹图（郑板桥，清，扬州八怪之一）、‎ ‎3-6莲房翠羽图（朱耷，号八大山人，清四僧之一）、‎ ‎3-7松溪路（任伯年，海派画家）、水云（潘天寿）、盈枝枇杷（虚谷） ‎ ‎3-8破墨：在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。常见：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨 ‎4、水墨交融写青山 ‎4-1以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。‎ ‎4-2秀石疏林图（元代、赵孟頫）、山水（清代、石涛，师法自然）、‎ ‎4-3中国画用笔方法：‎ 中锋：运笔时笔锋尖端藏在笔痕中间。 ‎ ‎ 侧锋：运笔时笔尖偏在一边，墨线往往一边齐、一边毛。‎ ‎ 露锋：笔锋顺纸落笔或收笔，形成笔锋外露的尖笔、散笔。‎ ‎ 藏锋：起笔和收笔时做反方向动作，使笔尖隐在笔画中，不露锋芒。‎ ‎4-4中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。‎ ‎4-5五墨六彩：五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。‎ 六彩指黑、白、浓、淡、干、湿，它是绘画中用墨变化的因素。‎ ‎5、园林探幽 ‎5-1中国古代园林，除皇家园林（颐和园等）外，还有属于官吏、富商、文人的园林，被称为私家园林。苏州园林就是现存私家园林的代表。‎ ‎5-2苏州四大名园：沧浪亭（宋）、狮子林（元）、拙政园（明）、留园（清）。‎ ‎5-3山是园林的骨架，水是园林的灵魂，叠山和理水在造园中不可或缺。‎ ‎5-4 1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产名录》，体现中国古典园林设计的理想品质——咫尺之内再造乾坤。她以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的传统思想与文化内涵，展示东方文明的造园艺术，实为中华民族的艺术瑰宝。‎ ‎6、美丽的书 ‎6-1最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书。‎ ‎6-2一本书的形式构成：开本、纸张、页码、封面、印刷、装订。‎ ‎6-3书的封面设计是书籍装帧艺术设计的核心工作。‎ ‎6-4封面设计：书名、作者译者、出版社名称、图案 ‎6-5书的结构：书的纸张材料、内页关系和装订的方式。‎ ‎6-6编排设计是构成书的阅读内容的主要编辑工作之一，目的是安排、组织书中的图文，建立有效的阅读流程和秩序，是形成图书风格的重要因素。‎ ‎7、张贴的画 ‎7-1招贴画的目的：通过生动活泼或有视觉冲击力的形象，传递一个特定的社会政治、文化和生活的信息和价值观。‎ ‎7-2招贴画是社会商品经济发展的产物。最初的招贴画主要用于商业的广告，被称为“商业海报”，之后出现了用于其他目的的招贴画，如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。‎ ‎7-3一张招贴画的信息构成：活动标志、主办者、创意画面、主题口号、联络方式、活动具体内容 ‎7-4招贴画应张贴于人流密集的地方，如商业街、交通要道、公路旁 现代城市对招贴画张贴有严格法规管理，必须严格执行。‎ ‎“张贴”的现代方式：多媒体、电视、互联网 ‎ ‎8、一目了然 ‎8-1图形符号比文字符号，更直观，更具体，具有一目了然的信息效果，成为了现代人类传达信息的独特方式。‎ ‎8-2公共标志的分类：管理道路的交通标志、指示环境的公共标志、警世安全的安全标志 ‎ ‎8-3公共标志的外框形状具有特定的指向意义，如交通信号标志按照国际惯例：圆形表示禁止或警告，方形和矩形表示通告或引导，三角形表示注意或限定。‎ ‎8-4公共标志设计的要素：1、图形 2、色彩 3、文字 ‎8-5交通信号标志中的色彩：红色——危险、黄色——注意、绿色——安全、蓝色——规定 ‎8-6公共标志设计的特点：可识别、普遍性、公益性、约束性 ‎8-7图表的设计形式：积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式。 ‎ 中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图，都是一种图表。‎ ‎9、历史的画卷——外国历史画、宗教画 ‎9-1以历史事件为题材的绘画称为历史画。‎ 西方历史画指：以历史事件为题材的绘画作品，以及宗教和神话故事。‎ ‎9-2阿克琉斯与埃阿斯玩骰子（瓶画）希腊 《荷马史诗》‎ ‎9-3伊苏之战（镶嵌壁画）罗马 ‎9-4意大利文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（人文主义）‎ 最后的晚餐（壁画）达芬奇（意大利）《圣经》‎ 最后的审判（壁画）米开朗基罗（意大利）‎ 圣母像（油画）拉斐尔（意大利） 最擅长绘画圣母形象，圣母感性美与精神没的统一。‎ ‎9-5亚历山大的胜利（油画）阿尔特多菲（德）‎ ‎9-6勃鲁达的投降（油画）委拉斯贵支（西班牙）‎ ‎9-7浪漫主义：旺盛激情、强烈批判精神；代表画家——德拉克罗瓦、席里柯 自由引导人民（油画）德拉克罗瓦（法）代表作，金字塔形构图，浪漫主义 希奥岛的屠杀（油画）德拉克罗瓦（法） 浪漫主义 梅杜萨之筏（油画）席里柯（法）金字塔形构图（两个三角形构图），被人称为“法国的米开朗基罗” ，浪漫主义 ‎9-8 ‎1808年5月3日夜间的枪杀（油画）戈雅（西班牙） 歌颂起义者英雄主义精神 ‎9-9近卫军临刑前的早晨（油画）苏里柯夫（俄）‎ ‎9-10拿破仑一世加冕大典（油画）达维特（法）人物形象逼真，身份真实 九年级上册 一、可触摸的历史——中国雕塑艺术 ‎1-1、雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，它以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属，石，木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。 1-2、铜奔马，东汉，1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。‎ 骏马是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。‎ ‎1-3、说唱俑，东汉，汉代人物俑的代表作品。生动造型、夸张动作、惟妙惟肖神态，表现说唱艺人豪放、乐观的性格。‎ ‎1-4.秦始皇陵兵马俑 陕西西安临潼 ‎ 在世界艺术史上，数量如此众多，真人真马大小，围绕同一主题的艺术群雕，秦始皇陵兵马俑是绝无仅有的。不但是一座军事博物馆，也是雕塑艺术的宝库。秦代工匠用写实的艺术手法，把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致。‎ 秦始皇陵兵马俑被誉为世界第八大奇迹。1987年，被列为《世界遗产名录》。‎ ‎1-5、《立马》汉代 ，霍去病墓前石刻，以一当十、以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。霍去病生前抗击匈奴。‎ ‎1-6、六朝陵墓雕刻 ‎ ‎ ①萧景墓前神道石柱 六朝 江苏南京 ‎ ②萧景墓辟邪，六朝，南京，墓前的石兽常用整块石头雕刻，威武异常。 1-7、宗教雕塑，在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，佛教雕塑为主。‎ ①我国著名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。 ‎ ‎ ②敦煌石窟中最著名——莫高窟：犹如 “沙漠画廊”，伫立在中国西北。 ③龙门石窟，奉先寺——唐代“卢舍那大佛” ：是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。‎ ④云冈石窟，山西大同，释迦牟尼像，展现了北魏佛像劲健、浑厚、质朴的造像风格。 1-8、《艰苦岁月》潘鹤，是中国现代雕塑的代表作品，给人以精神上的鼓舞。 1-9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。‎ 天安门广场的人民英雄纪念碑 ‎ 主体由梁思成等人设计。‎ 碑座下层嵌有十块大型浮雕。《虎门销烟》、金田起义》、武昌起义》、《五四运动》（滑田友、冯法祀）、《五卅运动》、南昌起义》、抗日游击战》、胜利渡长江，解放全中国》、支援前线》、欢迎人民解放军》‎ ‎1-10、《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》南京 唐大禧 1-11、《五月的风》，我国最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。 1-12、《五羊雕像》尹积昌、陈本宗、孔繁伟，是广州市的标志和象征。 取材自“五羊衔谷，萃于楚庭”神话故事。‎ 二、灵动的生命 ‎2-1、雕塑的表现手段：手捏、刀刻、粘贴。‎ ‎2-2、雕塑的方法一：①准备铁丝支架 ②手工控制 ③完成。 雕塑的方法二：①粘泥 ②刀刻 ③制作肌理、划痕。‎ ‎2-3、《舞蹈演员》法 德加，这件作品综合使用了多种实物材料 。‎ ‎2-4、《母与子》英 亨利·摩尔，夸张变形、近于抽象的造型语言 三、有趣的夸张 ‎3-1漫画人物肖像表现形式多种：线描、素描、水彩、油画、时尚的电脑绘画。‎ ‎3-2漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某件事情本质。‎ ‎3-3漫画大师丰子恺说：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”强调漫画特质是：篇幅短小，言简意赅及幽默 ‎3-4漫画可以是单幅漫画，也可以是多格漫画 ‎3-5《小蝌蚪找妈妈》我国第一部水墨动画片，将国画艺术与动画结合在一起。‎ ‎3-6动画是连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。‎ 动画的基本原理是：人类“视觉暂留”的特性（人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内影像不会消失。）‎ 四、与建筑相伴 ‎4-1、鲁迅：壁画最能进社会的责任，因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。‎ ‎4-2、马君祥《朝元图》，元代山西永乐宫主殿壁画，所画的内容是诸神朝拜道教始“元始天尊”的场面。 ‎ ‎4-3、《创世纪》（西斯庭教堂天顶壁画）：意大利 米开朗基罗 4-4.《泼水节》 首都机场壁画，袁运生，用装饰手法，表现了泼水节的欢乐。 4-5.《生命之歌》壁画，祝大连，细腻绘画风格，描绘我国西南部热带丛林风貌。‎ 五、敦煌·千年 ‎5-1敦煌 酒泉 张掖 威武合称为河西四郡，是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户，是中西文化交流的总汇。‎ ‎5-2公元一世纪，佛教从印度传入中国，佛教艺术也随着发展，敦煌石窟产生。莫高窟创建于公元366年的东晋。‎ ‎5-3敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟规模最大，文物最多，价值最高。‎ 敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法；中期壁画，逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，技艺达到了新高峰。‎ ‎5-4莫高窟的壁画内容：佛像、本生佛传故事、经变，供养人像、装饰图案 ‎5-5经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，常以佛主说法会为中心。‎ ‎《观无量寿经变》唐代 ‎5-6供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。‎ ‎《都督夫人太原王氏供养像》唐代 ‎ ‎5-7本生故事画表现了释迦牟尼生前的种种善行。《九色鹿本生故事》北魏 ‎5-8装饰图案主要应用于建筑装饰，和植物装饰，以藻井图案为其代表。《三兔飞天藻井》隋代。《葡萄、石榴藻井》唐代。‎ ‎5-9敦煌是一部百科全书，是研究历史、宗教、民族、交通、文化艺术的重要素材，是艺术创作取之不竭的源头。受到敦煌壁艺术的影响的作品有：董希文创作的《开国大典》；舞蹈《千手观音》，《丝路花雨—反弹琵琶》等。‎ 六、日用器具 ‎6-1.器具包括工具和用具 ‎6-2.器具的最早历史可以追溯到石器时代 ‎6-3.器具的发明和制造标志着人类文明的开始 ‎6-4.人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能 ‎6-5.器具的制造首先是要方便人的使用（功能需求），其次是美观 ‎6-6.1936年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶，自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊 ‎6-7.器具是根据人的需要，确定功能和形式，不同功能会有不同的形式 ‎6-8.器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”‎ ‎6-9.生活中很多器具设计必须与双手活动相适应 ‎6-10.一件成功的作品，创意是关键 七、霓裳之舞 ‎7-1服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤 ‎7-2服装的演变与发展：新石器时代用动物皮毛制作服装→用植物纤维纺线织布→创造丝绸 ‎7-3现代的服装是人类造物变化最快的产品之一 ‎7-4服装的功能：a.物质功能：遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：文化、宗教和审美情趣的体现 ‎7-5服装也称为“衣裳”，上为衣，下为裳 ‎7-6服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计 ‎7-7时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式 ‎7-8服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。 手工服装是采用手工或借助简单的机械（如：家用缝纫机）量体裁衣、单件缝制的服装。工业成衣：根据统一尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装。‎ ‎7-9 “服装效果图”是设计师常用的设计表现手法 ‎7-10服装基本条件：人体基本尺寸、服装设计款式、面料选择、服装工程技术 ‎7-11缝纫是制作服装的重要工艺过程。服装制造是从平面到立体的造型过程。‎ ‎7-12服装是最能形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性，直接而有效的表达和改变人们的生活。‎ ‎7-13服装流行三要素：款式、色彩、面料 ‎7-14服装的色彩是最为活跃的流行因素 八、最亲近的家具 ‎8-1在古代，椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征。‎ ‎8-2现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响，材料丰富，造型也不断更新。‎ 九、力量与生命——外国雕塑艺术 ‎9-1、《维伦多夫的维纳斯》奥地利，旧石器时代。最早被人类从顽石中解放出来的生命体，是迄今3万多年前的雕塑作品。‎ ‎9-2、古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，平静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。 《米洛斯的阿芙罗狄德》（断臂的维纳斯）古希腊，S型曲线造型，残缺美。‎ ‎9-4、《掷铁饼者》古希腊，米隆，人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。 9-5‎ ‎、《拉奥孔》古希腊，阿格桑德罗斯，来源于希腊和特洛伊战争的神话。雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒搏斗中挣扎的情形。‎ ‎9-6、米开朗基罗（意大利）：“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来。”‎ ①《摩西像》摩西是古代以色列人的救星，表现出了摩西的智慧和情绪，同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力。‎ ②《垂死的奴隶》是用来装饰陵墓的，最初目的是象征死者的权威。 9-7、《伏尔泰坐像》法国，乌东，运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖，赋予雕像以生命和精神。‎ ‎9-8、《思想者》法国，罗丹，取材但丁《神曲》，塑造强壮结实的裸体形象，他正低头苦思。‎ 十九世纪，许多雕塑家对雕塑传统的表现手法和形式提出了挑战，他们对人物精神状态的把握要甚于对所谓形式的考虑。‎ ‎《巴尔扎克像》法国，罗丹，这件作品不在于对人物外在形象的刻画逼真，而在于丰富的内在力量留给观看者。罗丹蔑视一成不变的传统程式，创立了西方雕塑史上的又一个高峰。罗丹说：“假如真理应该灭绝，那后代会把我的巴尔扎克粉碎，要是真理不该死亡，那我向你们预言我的雕像终将立于不败之地。”‎ ‎9-9、《张弓的赫拉克勒斯》法，布德尔，青铜像。‎ 赫拉克勒斯是古希腊神话中的英雄，作品通过两腿分开的现成的角度和张开的大弓，构建了一个极富表现力的空间结构，给人以强烈的力度感。 9-10、《河流》青铜雕塑，法，马约尔。这件作品是他用女人体来比喻大自然的一系列的雕塑作品之一。‎ ‎9-11、《国王夫妇像》英，亨利·摩尔，用抽象的形式再现了古埃及国王的精神特征，并赋予了他们内在的生命。 9-12、《空间中独特的连续形体》意大利，波丘尼，他在雕塑中融合了立体主义艺术的创造，因此他的作品看上去有点像毕加索的绘画 ，显示出了机器文明时代的一种特征。 9-13、二十世纪六十年代，随着经济的发展，人们开始对现代城市无限制的膨胀而导致城市与艺术分离的现象担忧，提倡用艺术美化城市，从而产生了一批优秀的城市雕塑。 9-14、《高速》美，考尔德，这是一个装饰性城市雕塑。 9-15、《马》美，巴特菲尔德，是用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。 9-16、《衣夹》美，奥顿伯格，关注日常生活中真实微小物品的造型，这些具象的城市雕塑带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。 9-17、《吻》罗马尼亚，布朗库西，作品的表现形式抽象，主题明确。‎ 九年级下册 一、中国建筑艺术 ‎1-1.中国古建筑大致可分为：宫廷、陵墓、庙观、民居、军事、水利、园林等类。‎ ‎1-2.万里长城是人类历史上最伟大的工程之一，是民族力量、民族精神的象征，它已经被列入《世界遗产名录》。‎ ‎1-3.中国古代建筑艺术，在建造上以木为主材。‎ 山西应县木塔是我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑。‎ 山西五台山的南禅寺大殿，是目前现存最早的木结构建筑。‎ ‎1-4.民居是中国建筑艺术的重要组成部分。‎ ‎1-5福建土楼（始建于宋元）分布山区，采用夯土技术，多呈圆形、方形、交椅形等；有节约、坚固、防御性强等特点。2008年，在加拿大魁北克第32届世界遗产大会上，土楼被列入世界遗产名录。‎ ‎1-6.1999年12月，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以及保存良好的传统风貌，被列入世界文化遗产。南方徽派建筑风格：粉墙、青瓦、马头墙、砖木石雕。‎ ‎1-7.北京四合院依东西向的胡同坐北朝南而建，适合北方寒冷干燥气候，有着浓郁京味风格。‎ ‎1-8.北京故宫是明清两代皇帝的宫殿，目前它是保存下来规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。故宫的核心建筑是太和殿、中和殿、保和殿。‎ ‎1-9. 南京中山陵是为孙中山先生建造的陵墓建筑。它是一座中国式陵墓，又不同于以往所有中国皇帝陵墓。因为安葬在这里的是创建共和的先驱，而不是帝王。‎ 中山陵总体布局像一口安放在中华大地上的巨大警钟，庄严肃穆，象征着孙中山先生致力于唤醒民众之意。建筑融于自然环境，采取中轴线对称的布置方式。‎ 中山陵的设计者吕彦直，还设计了广州中山纪念堂、南京金陵女子大学（今南京师范大学）等建筑。‎ 二、以刀代笔 ‎2-1.版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术，它是一种可以重复印刷的艺术。‎ ‎2-2.水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木板画，是世界上最早的木刻形式，起源于我国。水印木刻的特点，就在“水”上，创作者可以控制水分，作有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。‎ ‎2-3.古元的《玉带桥》是木版画。‎ ‎2-4. 珂勒惠支，德国女画家，是一位对人民大众寄予深厚同情的艺术家，作品用刀果断直率，很有感染力，她的代表作黑白木刻《正面的自画像》。‎ ‎2-5.黑白木刻的制作步骤：①起稿。②刻。③上墨。④磨印。⑤完成。‎ ‎2-6.套色版画的制作步骤：①拷贝。②雕刻。③套色。④磨压。⑤完成印刷。‎ ‎2-7.‎ 藏书票可称作微型版画，它是艺术性与实用性相结合、图像与文字相辉映的艺术形式。藏书票的画幅很小，一般长宽均不超过10厘米，画面中文字占有一定比例，还有国际通用拉丁文“EX-LIBRIS”，文字还起着构图和点缀色彩作用。‎ ‎2-8.周一清《夏日的树荫》，套色水印木刻 ‎2-9.李焕民《藏族女孩》‎ 三、留住精彩的瞬间 ‎3-1摄影是将生活中美好的影像保留下来，最快捷方式。摄影用照相机在150多年前就已经被发明制造，当今它已从简单的针孔成像发展到了数码照相系统。‎ ‎3-2拍摄照片时要了解和运用一定的摄影知识。光圈是摄像头摄像镜头上的圆孔，可以在拍摄时控制光线的摄入量。‎ ‎3-3景深是这一幅照片中可以接受的清晰范围。‎ ‎3-4光圈小则景深大，即远近景物都清晰；光圈大则景深小，即焦点清晰，其它景物模糊。小光圈和广角镜头通常可以获得最大景深。‎ ‎3-5拍摄满意的作品离不开三个要点：‎ ‎①明确的表现主题。②有一个视觉主体。③有一个能凸显出画面主题的好背景 ‎ 四、另一种工具 ‎4-1电脑绘画不用画笔和颜料，仅仅通过鼠标或数位板，屏幕上立刻会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。‎ ‎4-2 Photoshop、Coreldraw、Painter是世界著名的绘画及设计软件，它们具有强大的绘画、图片处理等创作功能。‎ ‎4-3输入电脑的工具，除了键盘，鼠标，还有数位板数位屏。‎ ‎4-4电脑绘画就是要“软硬兼施”，用于电脑创作的工具，像鼠标和数位板，就是硬件。Photoshop等属于软件。‎ ‎4-5图层就像是一张张叠起来的透明胶片，每张交托明胶片上都有不同的画面，它们综合在一起就是我们的作品。‎ 五、故乡情深 在从课文到戏剧的转换过程中，美术起着重要的催化作用。‎ 六、可爱的家 ‎ ‎6-1、住宅：人们居住的建筑空间环境，必须满足人们居家生活需求，包括休息、学习、餐饮、卫生和交流、娱乐等基本需求。住宅是家庭生活的重要物质基础。‎ ‎6-2、一套完整的住宅居室空间，主要由客厅、卧室、厨房、卫生间和阳台等构成。‎ ‎6-3、现在全世界都在倡导低能耗、低碳排放环保的绿色建筑。绿色是居室不可缺少的色彩。‎ ‎6-4、住宅空间的设计与装修布置，主要有两方面：一个是建筑的空间设计；一个是建筑的陈设布置，两者相辅相成。前者是营造住宅的物理空间，满足一定的功能；后者营造住宅的心理空间，包括对审美、文化及家庭成员个人情趣的满足。‎ ‎6-5、人体的基本测量尺度是室内空间，尤其门、窗、灯具、家具尺寸的依据。‎ ‎6-6、住宅空间的陈设布置，包括家具、灯具、厨具、洁具和室内纺织用品的设计、选购和布置。‎ ‎6-7、陈设标准：实用的功能、美观、大方、舒适。个人的学习空间要方便简洁。‎ ‎6-8、作为一种具有综合功能的空间，房间的陈设布置一般要求：‎ ‎⑴符合个体性别和年龄的基本要求。⑵根据家庭住宅的整体情况，确定和满足基本的居室功能。⑶符合个人的性格、爱好和情趣。‎ ‎6-9、室内纺织用品（家纺产品）是影响室内气氛最重要可移动物品。‎ 家具是室内最重要、占据空间最多的可移动物品，也是形成居室风格的主要内容。‎ 灯具是改变居室风格最重要物品之一。‎ 七、公共艺术 ‎7-1、公共艺术被称为“大众的艺术”，因为它是存在于社会公共环境中，为大众拥有和欣赏的艺术。从古罗马建城时期就已存在。‎ ‎7-2、城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，承载和表达了一个地方的历史文化特色。一些重要的公共艺术还能成为一个城市，甚至一个国家的重要标志。‎ ‎7-3、公共艺术的类型多，形式多，主要由文化性雕塑、壁画、标志性构筑物等构成。城市公共环境中的其他艺术形式，如建筑小品、环境艺术街具、城市指示系统、商业景观等也是现代公共艺术的组成部分。 ‎ 城市的公共标志也是一种公共艺术。历史性的纪念碑也是公共艺术的重要组成部分。‎ ‎“水”是公共艺术中最常见的元素。‎ ‎7-4、人类未来的城市是“艺术城市”，人类会越来越重视城市的艺术性。‎ ‎7-5、人们对环境的要求：物质功能和非物质的精神功能。公共艺术的参与功能使环境成为精神的场所，并随时代社会发展。‎ ‎7-6《人与鸟》（西班牙） 米罗； 《无尽的扭转》（瑞士） 马克斯比尔； 《走向世界》田金铎 八、城市客厅 ‎8-1、城市广场是人们户外生活和聚集的场所，因此被称为“城市客厅”。是一个城市环境艺术集中体现的地方。‎ ‎8-2、城市广场分类：城市中心广场、公交集散广场、城市绿洲、建筑门厅广场、街道广场。‎ ‎8-3、城市广场最重要的是它的环境功能和文化特征。许多城市有主题性的文化广场，南京的市民广场体现出六朝古都文化氛围。‎ ‎8-4、城市广场的主要构成要素：道路、地面铺装、种植绿化、环境家具、指示系统、环境艺术品、灯光亮化、水系、文化主题。‎ ‎8-5、绿色是城市广场的永恒主题。‎ 九、凝固的音乐——外国建筑艺术 ‎9-1、斯通亨治巨石阵 （英国）：最早宗教建筑。‎ ‎9-2、胡夫金字塔：埃及最大的金字塔。‎ ‎9-3、帕特农神庙 （希腊雅典）多立克柱式 ‎9-4、多立克柱式（朴素挺拔）→爱奥尼柱式（匀称轻巧）→科林斯柱式（由爱奥尼柱式演变而来，装饰更繁复）‎ ‎ 古罗马人的建筑理念，实用、坚固和美观。‎ ‎9-5、纪功柱 （意大利），浅浮雕形式，运用前进式散点透视方法。‎ ‎9-6、科洛西姆圆形竞技场 （意大利罗马）又名罗马角斗兽场 ‎9-7、巴黎四大代表建筑：凯旋门、巴黎圣母院 、卢浮宫、埃菲尔铁塔 ‎ 凯旋门（法），欧洲最大凯旋门，又称戴高乐广场凯旋门。（凯旋门，欧洲纪念战争胜利的一种建筑，始于古罗马时期。）‎ 巴黎圣母院（法），哥特式教堂。‎ 卢浮宫（法），世界最古老、最大、最著名的博物馆之一。美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计金字塔形玻璃入口。‎ 埃菲尔铁塔（法）埃菲尔，欧洲工业革命后产物，为巴黎万国博览会而建，法国标志建筑。‎ ‎9-8、哥特式教堂：巴黎圣母院、米兰大教堂、西班牙布尔戈斯大教堂。‎ 哥特式建筑风格：外形有空灵、纤细和垂直感，高耸的尖顶直指上苍。‎ 米兰大教堂（意大利），是世界上最大的哥特式建筑，被称为“米兰的象征”。‎ ‎9-9、圣彼得大教堂（意大利）贝尼尼，古典主义风格建筑，世界最大教堂。‎ ‎9-10、泰姬陵（印度），伊斯兰建筑经典，被称为“印度的珍珠”。‎ ‎9-11、流水别墅（美国）赖特，建筑环境融为一体，室外景观成为室内空间延续。‎ ‎9-12、澳大利亚悉尼歌剧院（丹麦）伍重，远望似帆船白鹤。‎ ‎9-13法国蓬皮杜文化艺术中心：（意）皮亚诺、（英）罗杰斯，未来主义风格。‎